Grécke slovo akme- najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila. Acmeisti sa nazývali aj „adamisti“. Vo svojich básňach videli „nahotu“, nahú jasnosť obrazu. Uverejnené v časopise Apollo vyzývali k návratu do sveta obrazov a myšlienok klasickej ruskej poézie, k oživeniu presného, ​​jednoznačne jasného slova, nezaťaženého nejednoznačnými symbolistickými alegóriami a podtextmi. Akmeisti boli teda v opozícii k symbolike. Skupina akmeistov (Achmatova, Gumilyov, G. Ivanov, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut atď.) bola nazvaná „Workshop básnikov“. So symbolistami ich však spájala láska ku kultúre minulosti, ktorá sa spájala s hlbokým uvedomením (všetci akmeisti okrem G. Ivanova boli mimoriadne vzdelaní, čo sa o futuristoch povedať nedá). Rané básne Achmatovovej spievajú o „zlatom veku“ ruskej spirituality – o Puškinovej dobe. Od futuristov (vo vzťahu k symbolike aj „opozičníci“) ich odlišovali akmeisti asociálnosť, nezáujem o sociálne a občianske problémy. Obrazy svetovej mytológie, kultúrnej a historickej minulosti, dobrodružné príbehy, exotika. V dôsledku toho sa akmeisti postavili proti utilitárnym tendenciám v umení. Kultúrne a historické štylizácie. Na rozdiel od symbolizmu je tu štylizácia jednoducho tradičným umeleckým prostriedkom. Najväčší predstavitelia akmeizmu - Achmatovová, Gumiljov, G. Ivanov, O. Mandelštam. Pod vplyvom akmeizmu sa formovali básnici ruskej emigrácie 20. a 30. rokov, ale aj sovietski básnici N. Tichonov, E. Bagritskij a ďalší.

Nikolaj Stepanovič Gumilyov (1886 - 1921) - organizátor a najväčší teoretik skupiny Acmeist. Knihy: „Cesta dobyvateľov“, „Romantické kvety“, „Perly“, „Mimozemské nebo“, „Tuelec“, „Vatra“, „Porcelánový pavilón“ atď. Symbolistov postavil do protikladu s materiálnosťou sveta, duch reality. Tri obdobia kreativity: začiatok (prvé dve knihy), cesta k zrelosti (od „Perly“ po „Tulec“) a klasika, vrchol. O prvej knihe The Way of the Conquistadors Bryusov povedal, že verše tejto knihy „sú len prerábky a napodobeniny, zďaleka nie vždy úspešné“. Rehashings Bely, Blok, Balmont, Bryusov. Bryusov však predpovedal Gumilyovov vzostup. „Romantické kvety“ ukázali, že lyrický básnik Gumilyov je priťahovaný k eposu, že dej a charakter A chternosť vlastná jeho spôsobu. Vôľa žiť, odvaha prekonávať prekážky, vášeň pre cestovanie - to všetko, zakotvené v energickej poézii, určovalo Gumilevov štýl a hovorilo o spoločnom volaní s Kiplingom. "Perly" - prechod z učňovskej prípravy do samostatnosti. Bryusov v recenzii knihy hovorí o básnikovom pohybe „k úplnému majstrovstvu v oblasti formy“. Kniha je zaplnená historickými, mytologickými a literárnymi postavami: potomkami Kaina, bojovníka Agamemnóna, markíza de Carabas, dona Juana, Beatrice, Odysea. Dejiny a dejiny literatúry triumfujú. Tetraptich "Kapitáni". V počiatočnom období svojho vývoja sa Gumilyov snažil byť nie básnikom-prorokom, ale básnikom-majstrom. Jazyk a verš, rytmus a intonácia, maľovanie slovom a hudbou verša - to všetko Gumilyova zaujímalo. Fanatická vytrvalosť v práci na veršoch. Gumilyov: „Nová poézia hľadá jednoduchosť, jasnosť a autentickosť. Všetky tieto tendencie nám vtipným spôsobom pripomínajú najlepšie diela čínskych básnikov ... “Gumilyov vytvára spojenie medzi čínskou poéziou a poéziou akmeistov (v praxi to robí napríklad v knihe Porcelánový pavilón “). V poslednom období svojho pôsobenia bol Gumilev „mimo škôl a systémov“. Prerástla všetky programy a stanovy. V básni „Robotník“ predpovedá svoj osud a smrť. "Stan" (1921) - kniha potuliek: básne "Červené more", Egypt", "Sahara", "Suezský prieplav", "Loď", "Abyssinia", "Zambezi". "Ohnivý stĺp" (názov je prevzatý zo Starého zákona) je poslednou knihou. Jadrom knihy sú básne historického a filozofického obsahu, ostro sa dotýkajúce hlavných otázok života. Sú to "Pamäť", "Slovo", "Šiesty zmysel", "Stratená električka", Moji čitatelia. Obrazy sú presýtené biblickým obsahom. V Gumilyovovej poézii je badateľná intraliterárna syntéza (v línii poézia - próza). Tie. próza poézie (pozri cyklus „Kapitáni“: tretia a štvrtá báseň sú poetické poviedky. Typicky prozaická zápletka). Často sa štylizuje vo veršoch dobrodružná próza. Hojnosť dejových básní „baladického typu“. Ale balada je „na polceste“ k próze. Rozpráva príbeh rovnomerne a podrobne. "Romány vo veršoch": "Čadské jazero", "Pompeje u pirátov", Barbari, "Pútnik", "Leonard". Najčastejšie sa Gumiľjova próza dostáva do kontaktu s poéziou formou reminiscencie, na úrovni jediného detailu. Takže v Stratenej električke sú dejové fantazmagórie s reminiscenciami z Puškinovej Kapitánovej dcéry. Gumilyov je jedným zo zakladateľov rus vers libre- „poézia bez veršov“ („Moji čitatelia“ atď.).

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Abstrakt k téme

„Akmeizmus. Gumilyov"

akmeizmus

Akmeizmus v ruskej literatúre vznikol ako reakcia na krízu symbolizmu, ktorého ideály už nezodpovedali požiadavkám doby. Túžba po univerzálnych premenách, mystické zážitky, hľadanie najvnútornejších tajomstiev duše sú minulosťou. Skeptickí ľudia začínajú hovoriť o „symbolickej hmle“. Kozmický svetonázor v mysliach mnohých autorov ustupuje záujmu o prejavy skutočného života a jeho krásy. Na rozlúčku so symbolikou S. Gorodetsky napísal:

Pardon, podmanivá vlhkosť

A praveká hmla!

V priezračnom vetre je viac dobroty

Pre krajiny stvorené pre život...

Pomenovať, rozpoznať, strhnúť obaly

A nečinné tajomstvá a rozpadnutý opar.

Tu je prvý počin. Nový výkon -

Spievajte chválu živej zemi. 1909

S. Gorodetsky a N. Gumilyov vytvárajú nový literárny trend - akmeizmus. N. Gumilev o ňom napísal takto: „Nový smer nahrádza symbolizmus, bez ohľadu na to, ako sa nazýva, či už akmeizmus (z gr. Akm -- najvyšší stupeň niečoho, farba, doba kvitnutia, alebo adamizmus (odvážne pevný a jasný pohľad na život), - v každom prípade si vyžaduje väčšiu rovnováhu síl a presnejšie poznanie vzťahu medzi subjektom a objektom než bolo v symbolike. Aby sa však tento prúd presadil vo svojej celistvosti a bol dôstojným pokračovateľom predchádzajúceho, je potrebné, aby prijal jeho odkaz a odpovedal na všetky ním kladené otázky. Sláva predkov zaväzuje a symbolika bola dôstojným otcom.

Akmeizmus, podobne ako symbolika, neakceptoval sivú každodennosť a revolučné výbuchy. Združenie "Workshop básnikov" zahŕňalo S. Gorodetsky, N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin, M. Zenkevich, V. Narbut. Samotný názov „Workshop“ bol zvolený v rozpore so symbolistom „Božia vyvolenosť básnika“, znel všedne, predpokladajúc u básnikov predovšetkým robotníkov, robotníkov. N. Gumilyov navrhol opustiť nepretržitú symbolizáciu sveta. O. Mandelstam hovoril o návrate k slovu objektívnej gravitácie, „vecnosti“. Spoločným cieľom akmeistov bolo „spievať chválu živej zemi“.

Acmeisti videli skutočnú, skutočnú krásu v minulosti. Oživili antické žánre: pastierstvo, idyla, madrigal atď. Hlavným tlačeným orgánom akmeistov bol časopis Apollo (1909), koncipovaný ako príklad jasnosti, harmónie, proporcie, harmónie.

Akmeisti vo svojej poézii niekedy vytvárali umelé svety plné exotickej krásy. Ako v kaleidoskope sa v nich striedajú antické vázy, bronzové svietniky, dvorné dámy, južanské krajiny, prechádzky, každodenné výjavy. Básnikov aj umelcov „sveta umenia“ (K. Somov, A. Benois, L. Bakst, S. Sudeikin atď.) zaujímala predovšetkým „estetika“ dejín, a nie zákonitosti ich vývoja. . Takže A. Benois napísal: «... Úplne som sa preniesol do minulosti... Za stromami, bronzmi, vázami Versailles som akosi prestal vidieť naše ulice, policajtov, mäsiarov a chuligánov. V divadelnom svete akmeistov niekedy neboli žiadne rozpory a problémy.

Kde nájdem slabiku na opis chôdze,

Chablis na ľade, toastový chlieb

A zrelé sladké agátové čerešne?

………………………………………

Duch maličkostí, krásny a vzdušný,

Láska nocí, občas štípajúca, občas dusno.

Veselá ľahkosť bezmyšlienkového bývania!

Ach, som verný, ďaleko od poslušných zázrakov,

Vaše kvety, veselá zem!

M- Kuzminová. "Kde nájdem slabiku?" 1906

V básňach A. Achmatovovej, S. Gorodeckého, N. Gumiľova skĺzli smutné poznámky, znepokojivé predtuchy, zaznel motív smrti. V kontraste so symbolistami sa akmeisti často vzďaľovali od skutočného života.

Predstavitelia akmeizmu (ale aj symbolizmu) boli väčšinou talentovaní jedinci. Až pri zrode tohto literárneho smeru nasledovali jeho estetické kánony. Ďalej sa kreativita každého z nich rozvíjala v súlade s vlastnosťami individuálneho talentu a ich vlastným pohľadom na život. V poézii N. Gumilyova sa napríklad ešte zachovali znaky symbolizmu. S. Gorodetsky a A. Akhmatova už vo svojej ranej tvorbe inklinovali k realistickému štýlu kreativity. Svet M. Kuzminovej je „sladký, krehký svet hádaniek“, maškarád, galantnosti 18. storočia, milostných hier, opisu „očarujúcich maličkostí“, pôžitku z „bezmyšlienkového života“. O. Mandelstam, vytvárajúc dramaticky intenzívnu filozofickú lyriku, sa snažil aktualizovať jazyk poézie, uvedomujúc si vznešenosť historických zmien, išiel podľa literárneho bádateľa V. Žirmunského, "Do poetika zložitých a abstraktných podobenstiev. Výnimkou označil A. Blok tvorbu A. Achmatovovej, ktorej boli blízke princípy realistického písania, ktorá nadviazala na tradície ruskej klasickej poézie.

Nikolaj Gumiljov

Nikolaj Stepanovič Gumilyov sa narodil 3. (15. apríla) 1886 v Kronštadte, kde jeho otec Stepan Jakovlevič, ktorý vyštudoval gymnázium v ​​Riazani a Moskovskú univerzitu na lekárskej fakulte, pôsobil ako lodný lekár. Podľa niektorých správ pochádzala otcova rodina z duchovenskej hodnosti, čo možno nepriamo potvrdiť aj priezviskom (z latinského slova humilis, „pokorný“), ale básnikov starý otec Jakov Stepanovič bol statkár, majiteľ domu. malé panstvo Berezka v provincii Riazan, kde rodina Gumilyovcov niekedy trávila leto. B. P. Kozmin bez uvedenia zdroja hovorí, že mladý N. S. Gumilyov, ktorý mal vtedy rád socializmus a čítal Marxa (v tom čase bol študentom gymnázia v Tiflise - to znamená, že to bolo v rokoch 1901 až 1903), sa zaoberal agitáciou medzi mlynárov, a to spôsobilo komplikácie s guvernérom.Berezki boli neskôr predané a namiesto nich bola kúpená malá usadlosť pri Petrohrade.

Gumilyovova matka, Anna Ivanovna, rodená Ľvova, sestra admirála L.I. Ľvova, bola druhou manželkou S.Ya a o viac ako dvadsať rokov mladšia ako jej manžel. Básnik mal v manželstve Sverchkova staršieho brata Dmitrija a nevlastnú sestru Alexandru. Matka prežila oboch synov, ale presný rok jej smrti sa nepodarilo zistiť.

Gumilyov bol ešte dieťa, keď jeho otec odišiel do dôchodku a rodina sa presťahovala do Carského Sela. Gumilyov sa začal vzdelávať doma a potom študoval na gymnáziu Gurevich, ale v roku 1900 sa rodina presťahovala do Tiflisu a on vstúpil do 4. ročníka 2. gymnázia a potom prešiel do 1. Ale pobyt v Tiflise bol krátkodobý. V roku 1903 sa rodina vrátila do Carského Sela a básnik vstúpil do 7. ročníka gymnázia Nikolaev Carskoye Selo, ktorého riaditeľom bol v tom čase a do roku 1906 zostal slávny básnik Innokenty Fedorovič Annensky. Tomu poslednému sa zvyčajne pripisuje veľký vplyv na básnický vývoj Gumilyova, ktorý v každom prípade postavil Annenského ako básnika veľmi vysoko. Zdá sa, že Gumilev začal písať poéziu (a príbehy) veľmi skoro, keď mal iba osem rokov. Jeho prvé vytlačenie sa datuje do doby, keď rodina žila v Tiflis: 8. septembra 1902 bola jeho báseň „Utiekol som z miest do lesa ...“ uverejnená v novinách „Tiflis Leaf“ (táto báseň nebol u nás, žiaľ, nájdený, ).

Podľa všetkých správ Gumilyov neštudoval dobre, najmä v matematike, a gymnázium absolvoval neskoro, až v roku 1906. Ale rok pred ukončením strednej školy vydal svoju prvú básnickú zbierku s názvom Cesta dobyvateľov s epigrafom od vtedy pre mnohých sotva známeho a neskôr tak slávneho francúzskeho spisovateľa Andreho Gideho, ktorého zjavne čítal v origináli. . Valerij Brjusov o tejto prvej zbierke Gumilyovových mladíckych básní vo Váhach napísal, že bola plná „rehašovania a napodobňovania“ a opakuje všetky hlavné prikázania dekadencie, ktoré svojou odvahou a novotou zasiahli na Západe dvadsať rokov a v Rusku desať rokov. (Len desať rokov pred vydaním Gumilyovovej knihy urobil Bryusov sám senzáciu vydaním svojich zbierok „Ruskí symbolisti“). Napriek tomu Bryusov považoval za potrebné dodať: „Kniha však obsahuje aj niekoľko krásnych básní, skutočne vydarených obrázkov. Predpokladajme, že je to len cesta nového dobyvateľa a že jeho víťazstvá a víťazstvá sú pred nami. Sám Gumilyov už Cestu dobyvateľov už nikdy nevydal a pri pohľade na túto knihu ju zjavne ako hriech mladosti vynechal pri počítaní svojich básnických zbierok (preto nazval „Mimozemskú oblohu“ v roku 1912 treťou knihou básne, pričom v skutočnosti bola štvrtá).

Z biografických údajov o Gumilyovovi nie je jasné, čo robil bezprostredne po absolvovaní gymnázia. A. A. Gumilyova, ktorá spomína, že jej manžel po absolvovaní gymnázia na žiadosť svojho otca vstúpil do námorného zboru a strávil jedno leto na mori, dodáva: „A básnik musel na naliehanie svojho otca vstúpiť na univerzitu “ a ďalej hovorí, že sa rozhodol odísť do Paríža a študovať na Sorbonne. Podľa Kozminovho slovníka Gumilyov vstúpil na univerzitu v Petrohrade oveľa neskôr, v roku 1912, študoval starofrancúzsku literatúru na rímsko-germánskej katedre, ale kurz nedokončil. Naozaj odišiel do Paríža a roky 1907-1908 strávil v zahraničí, kde počúval prednášky o francúzskej literatúre na Sorbonne. Ak vezmeme do úvahy túto skutočnosť, je zarážajúce, ako v roku 1917, keď opäť prišiel do Francúzska, písal francúzsky slabo, a to tak z gramatického, ako aj z pravopisného hľadiska (avšak S. K. Makovský hovorí, že on a v ruskom pravopise, a najmä interpunkcii, ani zďaleka nebol pevný): o jeho slabej znalosti francúzštiny svedčí v mojom archíve uložené rukopisné memorandum Gumilyova o nábore dobrovoľníkov v Habeši do spojeneckej armády, ako aj vlastné preklady jeho básní do francúzštiny.

V Paríži si Gumilyov vzal do hlavy vydávať malý literárny časopis s názvom Sirius, v ktorom publikoval vlastné básne a príbehy pod pseudonymami Anatolij Grant a K-o, ako aj prvé básne Anny Andrejevny Gorenkovej, ktorá sa čoskoro stala jeho manželka a preslávili sa pod menom Anna Achmatova - poznali sa z Carského Sela. Jedna z poznámok o Gumilyovovi, napísaná krátko po jeho smrti, cituje list Achmatovovej neznámej osobe, napísaný z Kyjeva a datovaný 13. marca 1907, kde napísala: „Prečo sa Gumilyov ujal Siriusa? To ma prekvapuje a dodáva mi nezvyčajne veselú náladu. Koľko nešťastí prežil náš Mikola, a to všetko márne! Všimli ste si, že zamestnanci sú takmer všetci takí slávni a vážení ako ja? Myslím, že zatmenie od Pána našlo na Gumilyov. Stáva sa.3 Žiaľ, ani v Paríži sa ukázalo, že nie je možné zohnať súbor „Sirius“ (vyšli len tri tenké čísla časopisu) a z tam vytlačených Gumilevov máme možnosť v tomto vydaní uviesť len jedna báseň a časť jednej „básne v próze“. Či boli v časopise aj ďalší zamestnanci okrem Achmatovovej a Gumiľova, ktorý sa skrýval pod rôznymi pseudonymami, zostáva nejasné.

V Paríži v roku 1908 Gumilyov vydal svoju druhú knihu básní, Romantické kvety. Z Paríža podnikol svoju prvú cestu do Afriky v roku 1907. Táto cesta bola zrejme podniknutá proti vôli otca, aspoň takto o tom píše A. A. Gumilyova:

O tomto svojom sne [ísť do Afriky] ... básnik napísal svojmu otcovi, ale jeho otec kategoricky vyhlásil, že za takýto (vtedy) „extravagantný výlet“ nedostane žiadne peniaze ani požehnanie, kým nezmaturuje. z univerzity. Napriek všetkému sa však Kolja v roku 1907 vydal na cestu a ušetril potrebné prostriedky z mesačnej výplaty svojich rodičov. Následne básnik nadšene rozprával o všetkom, čo videl: - ako strávil noc v podpalubí parníka s pútnikmi, ako sa s nimi podelil o ich skromné ​​jedlo, ako ho zatkli v Trouville za pokus dostať sa na parník a jazdiť na „zajakovi“. Táto cesta bola pred rodičmi skrytá a dozvedeli sa o nej až dodatočne. Básnik písal listy svojim rodičom vopred a jeho priatelia ich starostlivo posielali každých desať dní z Paríža.

Možno nie všetko je v tomto príbehu presné: napríklad zostáva nejasné, prečo Gumilyov na ceste do Afriky skončil v Trouville (v Normandii) a bol tam zatknutý - je možné, že sa tu zamieňajú dve rôzne epizódy - ale my stále uvádzame príbeh A. A. Gumilyovej, keďže sa zdá, že o tejto prvej ceste básnika do Afriky sa nezachovali žiadne iné spomienky.

V roku 1908 sa Gumilev vrátil do Ruska. Teraz už mal nejaké literárne meno. Brjusov zase písal o Romantických kvetoch vydaných v Paríži v Libre (1908,? 3, s. 77-78). V tejto knihe videl oproti The Way veľký krok vpred. Napísal:

... vidíte, že autor na svojom verši tvrdo a tvrdo pracoval. Niet ani stopy po bývalej zanedbanosti veľkostí, nedbanlivosti rýmov, nepresnosti obrázkov. Básne N. Gumilyova sú teraz krásne, elegantné a z väčšej časti zaujímavé formou; teraz ostro a rozhodne kreslí svoje obrazy a vyberá epitetá s veľkou premyslenosťou a rafinovanosťou. Často ho jeho ruka stále podvádza, [ale?] je to seriózny pracovník, ktorý rozumie tomu, čo chce, a vie, ako dosiahnuť to, čo dosiahne.

Bryusov správne poznamenal, že Gumilyov bol úspešnejší v „objektívnych“ textoch, kde samotný básnik mizne za obrazmi, ktoré nakreslil, kde sa dáva viac oku ako sluchu. V poézii, kde je potrebné sprostredkovať vnútorné zážitky hudbou verša a čarom slova, N. Gumilyovovi často chýba sila priamej sugescie. Vo svojej poézii je to malý parnas, básnik typu Lecomte de Lisle...

Bryusov ukončil svoju recenziu takto:

Samozrejme, napriek niektorým úspešným hrám sú Romantické kvety iba študentskou knižkou. Ale rád by som veril, že N. Gumilyov patrí medzi spisovateľov, ktorí sa vyvíjajú pomaly, a práve preto stúpajú vysoko. Snáď sa mu pri pokračujúcej práci s tvrdohlavosťou ako teraz podarí zájsť oveľa ďalej, ako sme plánovali, objaví v sebe možnosti, ktoré netušíme.

V tomto predpoklade sa ukázalo, že Bryusov mal úplnú pravdu. Keďže Bryusov bol považovaný za prísneho a náročného kritika, takáto recenzia mala Gumilyova inšpirovať. O niečo neskôr, keď Sergej Solovjov recenzoval v časopise „Balance“ (1909, ? 7) jeden časopis, v ktorom boli publikované Gumilevove básne, ktoré sa neskôr stali súčasťou „Perly“, povedal, že Gumilev niekedy „narazí na liate strofy, ktoré prezrádzajú Brjusovovu školu“, a písal aj o vplyve Lecomte de Lisle na neho.

V rokoch 1908 až 1910. Gumilyov nadväzuje literárne známosti a vstupuje do literárneho života hlavného mesta. Žije v Tsarskoye Selo a veľa komunikuje s I. F. Annenskym. V roku 1909 sa stretol s S.K. Makovským a predstavil ho Annenskému, ktorý sa na krátky čas stal jedným z pilierov časopisu Apollo založeného Makovským. Časopis začal vychádzať v októbri 1909 a 30. novembra toho istého roku Annensky náhle zomrel na infarkt na cárskej železničnej stanici v Petrohrade. Sám Gumiljov sa od začiatku stal jedným z Makovského hlavných asistentov v časopise, jeho najaktívnejším spolupracovníkom a prísažným básnickým kritikom. Z roka na rok publikoval svoje „Listy o ruskej poézii“ v „Apollo“. Len niekedy ho v tejto úlohe nahradili iní, napríklad Vjačeslav Ivanov a M. A. Kuzmin, a počas vojnových rokov, keď bol na fronte, Georgij Ivanov.

Na jar roku 1910 zomrel Gumilyovov otec, ktorý bol dlho vážne chorý. O niečo neskôr v tom istom roku, 25. apríla, sa Gumilyov oženil s Annou Andreevnou Gorenko. Po svadbe mladí ľudia odišli do Paríža. Na jeseň toho istého roku Gumilyov podnikol novú cestu do Afriky, tentoraz navštívil tie najneprístupnejšie miesta Habeša. V roku 1910 vyšla tretia kniha Gumilyovových básní, ktorá mu priniesla širokú slávu - "Perly". Gumilyov venoval túto knihu Bryusovovi a nazval ho svojím učiteľom. V recenzii uverejnenej v „Russian Thought“ (1910, kniha 7) sám Bryusov napísal o „Perlách“, že Gumilevova poézia žije v imaginárnom a takmer strašidelnom svete. Akosi sa vyhýba modernosti, sám si vytvára krajiny a obýva ich tvormi, ktoré vytvoril: ľudia, zvieratá, démoni. V týchto krajinách – dalo by sa povedať, v týchto svetoch – javy nepodliehajú obvyklým prírodným zákonom, ale novým, ktoré básnik prikázal existovať; a ľudia v nich žijú a konajú nie podľa zákonov bežnej psychológie, ale podľa zvláštnych, nevysvetliteľných vrtochov podnietených autorovým podnetom.

Keď hovoríme o básňach z Romantických kvetov zahrnutých v knihe Gumilyova, Bryusov poznamenal, že tam je fantázia ešte voľnejšia, obrazy sú ešte strašidelnejšie, psychológia je ešte bizarnejšia. To však neznamená, že autorove mladícke básne vyjadrujú jeho dušu plnšie. Naopak, treba poznamenať, že vo svojich nových básňach sa do značnej miery oslobodil od extrémov svojich prvých výtvorov a naučil sa uzatvárať svoje sny do definitívnejších obrysov. Jeho vízie rokmi nadobudli väčšiu plasticitu, vydutie. Zároveň jeho verš jasne zosilnel. Žiak I. Annenského, Vjačeslav Ivanov a básnik, ktorému sú venované „Perly“ [zv. e. Bryusov sám], N. Gumilyov pomaly, ale isto smeruje k plnému majstrovstvu v oblasti formy. Takmer všetky jeho básne sú napísané jemným, premysleným a rafinovane znejúcim veršom. N. Gumilyov nevytvoril žiadny nový štýl písania, ale vypožičal si techniky básnickej techniky od svojich predchodcov a dokázal ich zdokonaliť, rozvíjať, prehlbovať, čo by možno malo byť uznané za ešte väčšiu zásluhu ako hľadanie nových formy, čo príliš často vedie k žalostným zlyhaniam.

Vjačeslav Ivanov v tom istom čase v "Apollo" (1910,? 7) písal o Gumilyovovi o "Perlách", ako Bryusovov študent, hovoril o jeho "uzavretých strofách" a "povýšených strofách", o jeho exotickom romantizme. V Gumilyovovej poézii stále videl len „možnosti“ a „náznaky“, ale už vtedy sa mu zdalo, že Gumilyov sa môže vyvíjať iným smerom ako jeho „mentor“ a „Virgil“: také básne ako „Cesta do Číny“, resp. "Marquis de Carabas" ("neporovnateľná idyla") ukazuje, Ivanov napísal, že "Gumilyov sa niekedy opije snom veselšie a bezstarostnejšie ako Bryusov, triezvy v úplnej extáze." Ivanov ukončil svoju dlhú a zaujímavú recenziu nasledujúcou predpoveďou:

... keď skutočný zážitok duše, kúpenej utrpením a láskou, pred básnikovým pohľadom prelomí závoje, ktoré ešte stále zahaľujú skutočnú realitu sveta, vtedy sa v ňom oddelí „zem a voda“, Vtedy sa jeho lyrický epos stať sa objektívnym eposom, a čistými textami - jeho skrytou lyrikou, - - potom bude po prvý raz patriť k životu.

V rokoch 1910-1912. zahŕňajú spomienky pani V. Nevedomskej o Gumilyovovi. So svojím mladým manželom boli majiteľmi panstva Podobino, starého šľachtického hniezda vzdialeného 6 míľ od oveľa skromnejšieho Slepneva, kde Gumiľov s manželkou trávili leto po návrate zo svadobnej cesty. a stretávali sa takmer denne. Nevedomskaja si spomína, aký vynaliezavý bol Gumilyov pri vymýšľaní rôznych hier. S využitím pomerne početnej stajne Nevedomských vymyslel hru „cirkus“.

Nikolaj Stepanovič v skutočnosti nevedel jazdiť na koni, ale mal úplnú absenciu strachu. Nasadol na akéhokoľvek koňa, postavil sa na sedlo a robil tie najzáhadnejšie cviky. Výška bariéry ho nikdy nezastavila a neraz spadol aj s koňom.

Súčasťou cirkusového programu bol aj tanec na lane, chôdza na kolese a pod. Achmatovová pôsobila ako „hadia žena“: mala úžasnú flexibilitu – bez problémov si dala nohu za krk, dotýkala sa päty zátylkom, pri zachovaní prísnej tváre nováčika . Sám Gumiľjov ako riaditeľ cirkusu vystupoval vo fraku a cylindri svojho pradeda, prevzatých z truhlice na povale. Pamätám si, ako sme raz jazdili v kavalkáde asi desiatich ľudí do susednej župy, kde nás nepoznali. Bolo to v Petrovke, na sene. Sedliaci nás obklopili a začali sa pýtať – kto sme? Gumiľjov bez váhania odpovedal, že sme kočovný cirkus a ideme vystupovať na jarmok do susedného okresného mesta. Roľníci nás požiadali, aby sme ukázali svoje umenie a my sme pred nimi prešli celým naším „programom“. Publikum sa potešilo a niekto začal zbierať medníky v náš prospech. Tu sme boli zmätení a rýchlo zmizli.

Nevedomskaja hovorí aj o hre „typov“ vynájdených Gumilyovom, v ktorej každý z hráčov stvárnil určitý obraz alebo typ, napríklad „Don Quijote“ alebo „Klebety“ alebo „Veľký plánovač“ alebo „Človek“. ktorý každému hovorí pravdu do očí“, a musel zohrať svoju rolu v Každodenný život. Zároveň pridelené úlohy nemohli vôbec korešpondovať a dokonca protirečiť skutočnému charakteru tohto „herca“. V dôsledku toho niekedy vznikali akútne situácie. Staršia generácia bola k tejto hre kritická, zatiaľ čo mladí „boli fascinovaní práve známou riskantnosťou hry“. Pani Nevedomskaja pri tejto príležitosti hovorí, že v Gumiljovovej postave „bola črta, ktorá ho nútila vyhľadávať a vytvárať rizikové situácie, aj keď len psychicky“, hoci mal tiež príťažlivosť k čisto fyzickému nebezpečenstvu.

Pani Nevedomskaja spomína na jeseň roku 1911 o hre, ktorú Gumilyov skomponoval pre obyvateľov Podobina, aby predviedli, keď ich do domu zahnali vytrvalé dažde.5 Gumilyov bol nielen autorom, ale aj režisérom. Pani Nevedomskaja píše:

Jeho nadšenie a rozmarná fantázia si nás úplne podmanili a poslušne sme reprodukovali obrazy, ktoré v nás inšpiroval. Všetky postavy tejto hry sú schematické, rovnako ako obrázky Gumilyovových básní a básní. Koniec koncov, N. S. schematizoval a zaostril živých ľudí, s ktorými sa stretol, aplikoval na typ partnera, na svojho „koňa“, viedol rozhovor takým spôsobom, že sa osoba stala reliéfnou; zároveň si „štylizovaný objekt“ ani nevšimol, že ho N. S. celý čas „štylizuje“.

V roku 1911 sa Gumilyovcom narodil syn Lev. V tom istom roku sa zrodil Cech básnikov, literárna organizácia, ktorá spočiatku združovala veľmi rôznorodých básnikov (patril k nej aj Vjačeslav Ivanov Bloks), ale čoskoro dala impulz vzniku akmeizmu, ktorý sa ako literárny smer postavil proti sebe. k symbolike. Toto nie je miesto, kde by sme o tom podrobne hovorili. Pripomeňme len, že slávny spor o symboliku sa datuje do roku 1910. V Spoločnosti fanatikov umeleckého slova vytvorenej za Apolla sa čítali správy o symbolike Vjačeslava Ivanova a Alexandra Bloka. Obe tieto správy boli vytlačené v? 8 "Apollo" (1910). A v ďalšom čísle sa objavila krátka a štipľavá odpoveď na ne od V. Ya. Bryusova s ​​názvom „O reči otroka, na obranu poézie“. Nastala kríza vnútri symbolizmu a o viac ako dva roky neskôr na stránkach toho „Apolla“ (1913, 1) Gumilyov a Sergej Gorodetskij v článkoch, ktoré mali povahu literárnych manifestov, hlásali akmeizmus alebo adamizmus, ktorý nahradila symboliku. Gumilyov sa stal uznávaným vodcom akmeizmu (ktorý sa zároveň postavil proti futurizmu, ktorý vznikol krátko predtým) a Apollo bol jeho orgánom. Cech básnikov sa zmenil na organizáciu akmeistických básnikov a pod ňou sa objavil malý časopis „Hyperborea“, ktorý vychádzal v rokoch 1912-1913, a vydavateľstvo s rovnakým názvom.

Akmeizmus, ktorý Gumilyov hlásal vo svojej vlastnej tvorbe, bol najplnšie a najjasnejšie vyjadrený v zbierke „Mimozemské nebo“ vydanej v tom čase (1912), kde Gumilyov zahrnul štyri básne Theophila Gauthiera, jedného zo štyroch básnikov - navzájom veľmi odlišné. - - ktoré akmeisti vyhlasovali za svoje vzory. Jedna zo štyroch Gauthierových básní zahrnutých v „Alien Sky“ („Umenie“) možno považovať za akési akmeistické krédo. O dva roky neskôr Gumilyov vydal celý zväzok prekladov od Gauthiera - „Smalty a výjavy“ (1914). Hoci S.K. Makovsky vo svojej štúdii o Gumilyovovi hovorí, že nedostatočná znalosť francúzštiny niekedy Gumilyova v týchto prekladoch sklamala, ďalší znalec francúzskej literatúry, ktorý sa sám stal francúzskym esejistom a kritikom, zosnulý A. Ya. Levinson napísal v nekrológu Gumilyov:

Doteraz sa mi zdá, že najlepšou pamiatkou tejto doby v Gumilyovovom živote je neoceniteľný preklad „Smalty a Cameos“, skutočne zázrak reinkarnácie v podobe jeho milovaného Gauthiera. Nemožno si predstaviť, vzhľadom na zásadný rozdiel vo versifikácii francúzštiny a ruštiny, v prirodzenom rytme a artikulácii oboch jazykov, výraznejší dojem identity oboch textov. A nemyslite si, že takú úplnú analógiu možno dosiahnuť iba premyslením a dokonalosťou textúry, rozvojom remesla; tu potrebujete hlbšie pochopenie, poetické bratstvo s cudzími básnikmi.6

Počas týchto rokov pred svetovou vojnou žil Gumilyov intenzívnym životom: „Apollo“, Básnikova dielňa, „Hyperborea“, literárne stretnutia na veži u Vjačeslava Ivanova, nočné stretnutia v „Túlavom psovi“, ktorý Anna Achmatovová a rozprávala v r. "Petersburg Winters" Georgij Ivanov. Ale nielen to, ale aj cesta do Talianska v roku 1912, ktorej ovocím bola séria básní pôvodne publikovaných v ruskom myslení P. B. Struveho (ktorých Gumilyov a Achmatovová sa v týchto rokoch stali pravidelnými prispievateľmi) a v iných časopisoch, a potom zahrnuté z väčšej časti do knihy "Quiver"; a novú cestu v roku 1913 do Afriky, tentoraz organizovanú ako vedeckú expedíciu, na objednávku Akadémie vied (na tejto ceste sprevádzal Gumiľova jeho sedemnásťročný synovec Nikolaj Leonidovič Sverčkov). Gumilyov napísal o tejto ceste do Afriky (a možno čiastočne aj o predchádzajúcich) v „jambických pentametroch“, ktoré boli prvýkrát publikované v Apolle:

Ale mesiace plynuli

Plával som a odoberal kly slonov,

Obrazy habešských majstrov,

Panterské kožušiny - páčili sa mi ich škvrny -

A čo bolo predtým nepochopiteľné,

Pohŕdanie svetom a únava zo snov.

Gumilyov hovoril o svojich loveckých výkonoch v Afrike v eseji, ktorá bude spolu s ďalšími Gumilyovovými prózami zahrnutá do posledného zväzku nášho Zborníka.

„Jambické pentametre" sú jednou z najosobnejších a najautobiografických básní Gumilyova, ktorý dovtedy zasiahol svojou „objektívnosťou, „neosobnosťou" vo veršoch. Trpké línie v týchto „Iambasoch" sú tentoraz jasne adresované A.A. v ich vzťahu hlboko. a neopraviteľná trhlina:

Viem, že život zlyhal... a ty,

Teba, ktorého som hľadal v Levante

Nehynúci purpur kráľovských rúch,

Stratil som ťa ako Damayanti

Raz stratený bláznivý Nal.

Kosti vyleteli hore, zvonili ako oceľ,

Kosti padli - a nastal smútok.

Povedal si zamyslene, prísne:

"Veril som, príliš som miloval,

A odchádzam, neverím, nemilujem,

A pred tvárou Vševidiaceho Boha,

Možno sa tým zničíš

Navždy sa ťa zriekam." --

Neodvážil som sa pobozkať tvoje vlasy

Ani stískať studené, tenké ruky.

Bol som na seba škaredý ako pavúk,

Bála som sa a trápila ma každý zvuk.

A ty si odišiel v jednoduchých a tmavých šatách,

Podobne ako staroveký Krucifix.

Ešte neprišiel čas hovoriť o tejto Gumiľovovej osobnej dráme inak ako slovami jeho vlastných básní: nepoznáme všetky jej peripetie a stále žije A. A. Achmatova, ktorá o tom nepovedala nič v tlači.

Z jednotlivých udalostí v Gumiľovovom živote v tomto predvojnovom období – v období, ktoré si jeho literárni priatelia veľa pripomínali – možno spomenúť jeho súboj s Maximiliánom Vološinom, spojený s Vološinovou fiktívnou „Cherubinou de Gabriak“ a jej básňami. O tomto súboji - hovor sa konal v ateliéri umelca A. Ya. Golovina s veľkým davom hostí - S.K. Makovsky povedal dosť podrobne (pozri jeho knihu "Na Parnase strieborného veku") a bývalý svedok mi o tom tiež povedal zavolajte BV Anrep.

Tomu všetkému bol koniec v júli 1914, keď sa v ďalekom Sarajeve ozval Gabrielov výstrel. Princip a potom celú Európu zachvátil vojnový požiar a od neho sa začala tragická éra, ktorú v jej dobe prežívame. O tomto júli Achmatova napísala:

Páchne ako pálenie. štyri týždne

Suchá rašelina horí v močiaroch.

Ani vtáčiky dnes nespievali

A osika sa už netrasie.

Slnko sa stalo Božou hanbou,

Dážď nepokropil polia od Veľkej noci.

Prišiel jednonohý okoloidúci

A jeden na dvore povedal:

"Blíži sa hrozné obdobie. Čoskoro

Bude preplnené z čerstvých hrobov.

Čakajte na hlad, zbabelca a mor,

A zatmenia nebeských telies.

Len naša pôda sa nebude deliť

Na pobavenie protivníka:

Panna sa rozleje na bielo

Nad veľkými smútkami dosky.

Celú ruskú spoločnosť vtedy zachvátil vlastenecký impulz. Ale možno jediný spomedzi prominentných ruských spisovateľov Gumilyov efektívne reagoval na vojnu, ktorá krajinu postihla, a takmer okamžite (24. augusta) sa prihlásil ako dobrovoľník. On sám to v neskoršej verzii už spomínaného jambského pentametra povedal najlepšie:

A v revu ľudského davu,

V hučaní okoloidúcich zbraní,

V tichom volaní bojovej trúby

Zrazu som počul pieseň môjho osudu

A bežal tam, kde ľudia bežali,

Svedomito opakovať: zobuď sa, zobuď sa.

Vojaci nahlas spievali a slová

Boli nevýrazní, srdce ich chytilo:

--"Ponáhľaj sa dopredu! Hrob je hrob!

Našou posteľou bude čerstvá tráva,

A baldachýn je zelené lístie,

Spojenec je Archangeľská sila. --

Tak sladko plynula táto pieseň, kývala,

Že som išiel a prijal ma

A dali mi pušku a koňa,

A pole plné mocných nepriateľov,

Hrozivo bzučiace bomby a melodické guľky,

A obloha v bleskoch a červených oblakoch.

A duša je zapálená šťastím

Odvtedy; plný zábavy

A jasnosť a múdrosť o Bohu

Rozpráva sa s hviezdami

Boží hlas počuje vo vojenskom poplachu

A Boh volá svoje cesty.

Vo viacerých Gumiljovových básňach o vojne, zaradených do zbierky „Kolčan“ (1916) – azda najlepšej z celej „vojenskej“ poézie v ruskej literatúre, bolo zasiahnuté nielen romanticko-vlastenecké, ale aj Gumiľovo hlboko náboženské vnímanie vojny. . Vo svojom už citovanom nekrológu Gumilyova o jeho postoji k vojne A. Ya Levinson napísal: Prijal vojnu s úplnou jednoduchosťou, s priamočiarym zápalom. Bol možno jedným z mála ľudí v Rusku, ktorých dušu vojna našla v najväčšej bojovej pohotovosti. Jeho vlastenectvo bolo rovnako bezpodmienečné ako jeho náboženské vyznanie nebolo zahmlené. Nevidel som človeka, o ktorého povahe by bolo viac cudzie pochybovať, rovnako ako úplne, zriedkavo, mu bol cudzí humor. Jeho myseľ, dogmatická a tvrdohlavá, nepoznala žiadnu dualitu.

N. A. Otsup vo svojom predslove ku Gumilevovej vyvolenej (Paríž, 1959) zaznamenal blízkosť Gumilevových vojenských básní k básňam francúzskeho katolíckeho básnika Charlesa Peguya, ktorý tiež bral vojnu nábožensky a v roku 1914 bol zabitý na fronte.

V prílohe tejto eseje čitateľ nájde Gumilyovov služobný záznam. V nej je v holých faktoch a byrokratických formulkách zachytené vojenské utrpenie a hrdinský čin Gumiljova. Dvaja vojaci Georges počas prvých pätnástich mesiacov vojny hovoria sami za seba. Samotný Gumilyov, ktorý poeticky obnovuje a znovu prežíva svoj život v nádhernej básni „Pamäť“ (ktorú čitateľ nájde v druhom zväzku našej zbierky), o tom povedal toto:

Poznal návaly hladu a smädu,

Znepokojujúci sen, nekonečná cesta,

Svätý Juraj sa však dotkol dvakrát

Guľka nedotknutá hruď.

Počas vojnových rokov Gumiljov vypadol z literárneho prostredia a života a prestal písať „Listy o ruskej poézii“ pre „Apolla“ (ale v rannom vydaní novín „Birzhevye Vedomosti“ vyšli jeho „Zápisky kavaleristu“ o hod. raz). Z jeho záznamov vyplýva, že až do roku 1916 nikdy nebol ani na dovolenke. Ale v roku 1916 strávil niekoľko mesiacov v Petrohrade, kde bol vyslaný na dôstojnícku skúšku v Nikolaevskej jazdeckej škole. Gumilyov z nejakého dôvodu túto skúšku nezložil a po práporčíkovi nedostal povýšenie do ďalšej hodnosti.

Ako Gumilyov reagoval na februárovú revolúciu, nevieme. Možno, že so začiatkom kolapsu v armáde to súviselo s tým, že sa „vyžobral“ na front k spojencom a v máji 1917 odišiel cez Fínsko, Švédsko a Nórsko na Západ. Zrejme sa predpokladalo, že postúpi na solúnsky front a bude pridelený k expedičným silám generála Francheta d-Espere, ale uviazol v Paríži. Na ceste do Paríža strávil Gumilyov istý čas v Londýne, kde ho B. V. Anrep, jeho petrohradský známy a zamestnanec Apolla, uviedol do literárnych kruhov. Tak ho zaviedol k lady Ottoline Morrell, ktorá žila na vidieku a v ktorej dome sa často schádzali slávni spisovatelia vrátane D. H. Lawrencea a Aldousa Huxleyho. Zošity zachované v Gumilyovovom londýnskom archíve obsahujú množstvo literárnych adries, ako aj množstvo titulov kníh – o anglickej a inej literatúre –, ktoré sa Gumilyov chystal prečítať alebo kúpiť. Tieto záznamy odrážajú Gumilyovov záujem o orientálnu literatúru a je možné, že buď počas tohto prvého pobytu v Londýne, alebo počas dlhšieho na spiatočnej ceste (medzi januárom a aprílom 1918), stretol slávneho anglického prekladateľa čínskej poézie Arthura Waley (Waley), ktorý slúžil v Britskom múzeu. Gumilyov začal prekladať čínskych básnikov v Paríži. O Gumilyovovom živote v Paríži, ktorý trval šesť mesiacov (od júla 1917 do januára 1918), vieme pomerne dosť. Podľa známeho umelca M. F. Larionova (v súkromnom liste mi) bola Gumilyovovou najväčšou vášňou počas jeho parížskeho obdobia orientálna poézia a zbieral všetko, čo s ňou súviselo. S Larionovom a jeho manželkou N. S. Gončarovou, ktorá v tom čase žila v Paríži, sa Gumilev veľa rozprával a londýnsky album Gumilevových básní, ktorý teraz vlastním, je ilustrovaný ich kresbami vo farbách (je tam aj jedna kresba od D. S. Stelletského) . Keď si M.F. Larionov spomínal na Gumilyovov pobyt v Paríži, napísal mi:

„Vo všeobecnosti bol nemotorný. Paris to dobre vedel a mal úžasnú schopnosť navigovať. Polovica našich rozhovorov bola o Annensky a Gerardovi de Nervalovi. V Tuileries som mal zvláštnosť sedieť na bronzovom levovi, ktorý je osamelý skrytý v zeleni na konci záhrady, takmer pri Louvri.

Od ďalších ruských známych Gumiljova sú známe jeho stretnutia s básnikom K. N. Ldovom (Rosenblum), ktorý dlho žil v zahraničí, ktorého list Gumilyovovi z Paríža do Londýna s básňami sa zachoval medzi odovzdanými papiermi. mi B. V. Anrep.8

No hoci Larionov hovorí o orientálnej literatúre ako o Gumilyovovej hlavnej vášni v Paríži, vieme aj o jeho ďalšej parížskej vášni – o láske k mladej Elene D., napoly Ruske a napoly Francúzke, ktorá sa neskôr vydala za Američana. O tejto „láske nešťastného Gumilyova v roku štvrtej svetovej vojny“, ako ju sám opísal, hovorí celý cyklus jeho básní zaznamenaných v albume Eleny D., ktorú nazýval svojou „modrou hviezdou“, a vytlačené podľa textu tohto albumu – už po jeho smrti – v zbierke „K modrej hviezde“ (1923).Mnohé z týchto básní zaznamenal Gumilev vo svojom londýnskom albume, niekedy aj v nových verziách.

Krátke obdobie v zahraničí sa ukázalo byť v Gumilyovovom živote tvorivo produktívne. Okrem básní „K. modrá hviezda“ a preklady východných básnikov, ktorí zostavili knihu „Porcelánový pavilón“, Gumilyov vymyslel a začal písať v Paríži a pokračoval vo svojej „byzantskej“ tragédii „Otrávená tunika“ v Londýne. Zaujímavý nedokončený príbeh „Merry Brothers“ sa datuje do rovnakého obdobia, aj keď je možné, že Gumilyov na ňom začal pracovať ešte v Rusku. Môže sa zdať zvláštne, že zatiaľ čo Švédsko, Nórsko a Severné more, ktoré videl prechádzať, ho inšpirovali básňami (tieto básne boli zahrnuté v knihe The Bonfire, 1918), ani Paríž, ani Londýn, kde zostal dlho dlho, samy osebe nezanechali v jeho poézii žiadne stopy, okrem zmienok o parížskych uliciach v ľúbostných básňach albumu „To the Blue Star“.

O Gumilyovovej vojenskej službe počas tohto obdobia sa vie veľmi málo, o tom, aké boli jeho povinnosti ako dôstojníka. Už som spomenul memorandum, ktoré vypracoval Gumilyov o nábore dobrovoľníkov medzi Habešanov do spojeneckej armády. Či bolo toto memorandum predložené na zamýšľané miesto určenia, teda francúzskemu vrchnému veleniu alebo vojenskému úradu, nevieme. Na túto otázku možno dá odpoveď pátranie vo francúzskych vojenských archívoch. Gumilev sa v každom prípade považoval za experta na Habeš. Hoci Georgij Ivanov, ktorý Gumiljova dobre poznal, vo svojich spomienkach na neho hovorí, že o Afrike hovoril pohŕdavo a raz na otázku, čo zažil, keď prvýkrát uvidel Saharu, odpovedal: „Nevšimol som si jej. Sedel som na ťave a čítal som Ronsarda,“ túto odpoveď možno považovať za šmrncovnú. Či už Gumiljov zbadal Saharu, alebo si ju nevšimol, spieval ju v dlhej básni a dokonca predpovedal čas, kedy

... do nášho zeleného a starého sveta

Žravé kŕdle piesku sa divoko rútia

Z horiacej mladej Sahary.

Pri Stredozemnom mori zaspia,

A Paríž, Moskva a Atény,

A budeme veriť v nebeské svetlá,

Beduíni na svojich ťavách.

A keď konečne lode Marťanov

Zem bude mať loptu,

Uvidia pevný, zlatý oceán

A dajú mu meno: Sahara.

Gumilyovove básne o Afrike (v knihe „Stan“) hovoria o magickom kúzle, ktoré preňho mal tento kontinent – ​​nazval ho „obrovská hruška“ visiaca „na strome starovekej Eurázie“. Gumilyov si tiež pripomenul Afriku v Paríži počas dní svojej nútenej nečinnosti v roku 1917. Lásku k nej a známosť s ňou sa rozhodol využiť v záujme spojeneckej veci. Preto - jeho poznámka o Habeši, v ktorej uvádza údaje o rôznych kmeňoch, ktoré ju obývajú, a charakterizuje ich z hľadiska ich vojenského potenciálu. Čitateľ nájde túto poznámku v prílohe jedného z nasledujúcich zväzkov našej zbierky.

Príloha k tejto eseji obsahuje dokumenty, ktoré neboli nikdy predtým publikované, čo objasňuje okolnosti, za ktorých Gumilyov opustil Paríž v januári 1918 a presťahoval sa do Londýna. Zdalo sa, že má vážny úmysel ísť na mezopotámsky front a bojovať v anglickej armáde. V Londýne získal od istého Arundela del Re, ktorý bol neskôr učiteľom taliančiny na Oxfordskej univerzite (stretol som sa s ním, keď som tam bol ako môj študent, ale, žiaľ, netušil, že pozná Gumilyova), listy do taliančiny spisovatelia a novinári (vrátane slávneho Giovanniho Papiniho) – pre prípad, že by musel po ceste zostať v Taliansku: tieto listy sa zachovali v zošitoch v mojom archíve. Je možné, že z britskej strany sa vyskytli nejaké prekážky pri vyslaní Gumilyova na Blízky východ v dôsledku toho, že Rusko v tom čase vypadlo z vojny. Pri odchode z Paríža bol Gumilyovovi poskytnutý plat do apríla 1918, ako aj prostriedky na návrat do Ruska. Či vážne uvažoval o tom, že zostane v Anglicku, nevieme. Sotva, hoci vo februári 1918 sa zrejme pokúsil nájsť si prácu v Londýne (pozri o tom v dokumentoch pripojených k tejto eseji, II, 8). Z tohto pokusu očividne nič neprišlo. Gumilyov opustil Londýn v apríli 1918: medzi jeho londýnskymi dokumentmi sa zachoval účet z 10. apríla za izbu, ktorú obýval v skromnom hoteli neďaleko Britského múzea a súčasnej budovy Londýnskej univerzity na Guilford Street cez Murmansk. V máji 1918 bol Gumilyov už v revolučnom Petrohrade.

V tom istom roku sa rozviedol s A. A. Achmatovovou a v nasledujúcom roku sa oženil s Annou Nikolajevnou Engelhardtovou, dcérou orientalistického profesora, ktorú S. K. Makovskij označil za „pekné, no duševne bezvýznamné dievča“. V roku 1920 mali Gumilyovci podľa A. A. Gumilyovej dcéru Elenu. O jej osude, ako aj o osude jej matky, som sa nikdy nemusel stretnúť so žiadnou zmienkou. Čo sa týka syna A. A. Achmatovovej, v tridsiatych rokoch si vydobyl povesť mladého talentovaného historika a ako svoju špecializáciu si vybral dejiny Strednej Ázie. Neskôr, za stále nie celkom objasnených okolností, bol zatknutý a vyhnaný. Nedávno bola v časopise Nový Mir (1961, č. 12) medzi listami zosnulého A. A. Fadeeva vytlačená jeho výzva na sovietsku hlavnú vojenskú prokuratúru s dátumom 2. marca 1956, teda dva mesiace. pred Fadeevovou samovraždou. Fadeev poslal list A. A. Achmatovovej na prokuratúru a požiadal o „urýchlenie posúdenia prípadu“ svojho syna, pričom poukázal na to, že „určité kruhy vedeckej a literárnej inteligencie pochybujú o spravodlivosti jeho izolácie“. Fadeev ukončil svoj prejav týmito slovami:

Pri posudzovaní prípadu L. N. Gumilyova je potrebné vziať do úvahy aj to, že (napriek tomu, že mal len 9 rokov, keď už jeho otec N. Gumilyov nebol) on, Lev Gumilyov, ako syn N. Gumilyova a A. Achmatova, vždy mohli poskytnúť „pohodlný“ materiál pre všetky kariéristické a nepriateľské elementy, aby mohli vzniesť voči nemu akékoľvek obvinenia.

Myslím si, že je tu plná možnosť objektívne pochopiť jeho prípad.

Hoci k ďalším listom, ktoré vzápätí vytlačil istý S. Preobraženskij, dostali vysvetľujúce komentáre, táto v istom zmysle bezprecedentná Fadejevova výzva, ktorú podpísal titulom zástupcu Najvyššieho sovietu ZSSR, zostala bez akéhokoľvek vysvetlenia. Je však známe, že krátko nato bol L. N. Gumilyov prepustený z „izolácie“ (ako to jemne vyjadril Fadeev) a začal pracovať v ázijskom oddelení Ermitáž. V roku 1960 Ústav orientálnych štúdií Akadémie vied ZSSR publikoval solídnu prácu L. N. Gumilyova o histórii raných Hunov („Xiongnu: Stredná Ázia v staroveku“). Ale v roku 1961 sa do zahraničia dostali zvesti (možno nesprávne) o novom zatknutí L. N. Gumilyova.

Po návrate do sovietskeho Ruska sa N. S. Gumilyov ponoril do vtedajšej horúčkovitej literárnej atmosféry revolučného Petrohradu. Ako mnohí iní spisovatelia, aj on začal učiť a prednášať na Ústave dejín umenia a v rôznych ateliéroch, ktoré vtedy vznikli – v Živom slove, v ateliéri Baltskej flotily, v Proletkulte. Úzko sa podieľal aj v redakčnej rade vydavateľstva Svetová literatúra, založeného z iniciatívy M. Gorkého, a stal sa spolu s A. A. Blokom a M. L. Lozinským jedným z redaktorov básnickej série. Za jeho redakcie boli v roku 1919 a neskôr vydané „Báseň starého námorníka“ S. Coleridgea v jeho, Gumilyovovom preklade, „Balady“ Roberta Southeyho (predhovor a časť prekladov patrili Gumilyovovi) a „Balady o Robinovi“. Hood“ (niektoré preklady patrili aj Gumilyovovi; predhovor napísal Gorkij). Babylonský epos o Gilgamešovi vyšiel aj v Gumiljovovom preklade s vlastným krátkym predslovom a úvodom asýriológa V. K. Shileiko, ktorý sa stal druhým manželom A. A. Achmatovovej. Spolu s F. D. Batyushkovom a K. I. Chukovskym zostavil Gumilyov knihu o princípoch literárneho prekladu. V roku 1918, krátko po návrate do Ruska, dostal nápad znovu vydať niektoré zo svojich predrevolučných básnických zbierok: objavili sa nové, prepracované vydania Romantických kvetov a perál; boli oznámené, ale „Alien Sky“ a „Quiver“ nevyšli. V tom istom roku vyšla aj šiesta Gumiľjova básnická zbierka Oheň, obsahujúca básne z rokov 1916 – 1917, africkú báseň Mick a už spomínaný Porcelánový pavilón. Roky 1919 a 1920 boli rokmi, keď sa vydavateľská činnosť takmer úplne zastavila a v roku 1921 vyšli posledné dve zbierky Gumilevových básní – „Stan“ (básne o Afrike) a „Ohnivý stĺp“.

Okrem toho sa Gumilyov aktívne podieľal na literárnej politike. Spolu s N. Otsupom, G. Ivanovom a G. Adamovičom oživil Dielňu básnikov, ktorá mala byť „nestranícka“, nie čisto akmeistická, no množstvo básnikov do nej odmietlo vstúpiť a Chodasevič skončil opúšťať. Odchod Chodaseviča bol čiastočne spôsobený tým, že v petrohradskej pobočke Všeruského zväzu básnikov došlo k prevratu a namiesto Bloka bol za predsedu zvolený Gumilyov. V tomto ohľade sa o nepriateľských vzťahoch medzi Gumilyovom a Blokom v posledných dvoch rokoch života oboch napísalo veľa a veľmi rozporuplné, ale táto stránka literárnej histórie stále nie je úplne odhalená a tejto otázky sa nemožno dotknúť. o tejto problematike.

Gumilyov sa od začiatku netajil negatívnym postojom k boľševickému režimu. A. Ya. Levinson, ktorý sa s ním stretol vo Svetovej literatúre, kde ich viac ako dva roky spájala „spoločná. prácu zasadiť duchovnú kultúru Západu na troskách ruského života,“ pripomenul tentoraz v roku 1922:

Každý, kto zažil „kultúrnu“ prácu v Sovietoch, pozná všetku horkosť zbytočného úsilia, všetku skazu boja proti beštiálnemu nepriateľstvu pánov života, no napriek tomu sme v týchto rokoch žili s touto veľkodušnou ilúziou, dúfajúc, že ​​Byron a Flauberta, prenikajúci do más aspoň pre slávu boľševický „blaf“ plodne otrasie nejednu dušu. Dokázal som vtedy oceniť rozsiahlosť Gumilyovových vedomostí v oblasti európskej poézie, mimoriadnu intenzitu a kvalitu jeho tvorby a najmä jeho pedagogický dar. „Štúdio svetovej literatúry“ bolo jeho hlavným oddelením; tu razil pravidlá svojej poetiky, ktorým ochotne dal podobu „prikázaní“... V našom verejnom živote, obmedzenom na zasadnutia redakčnej rady, obhajoval dôstojnosť spisovateľa s mimoriadnou tvrdosťou a nebojácnosťou. Dokonca aj v mene našich porušených výsad a neodňateľných práv ducha som dokonca sníval o apelovaní na všetkých spisovateľov Západu; čakajúc odtiaľ na spásu a ochranu.

O politike takmer nehovoril: raz a navždy, s rozhorčením a znechutením, odmietaný režim pre neho akoby neexistoval. (Moje prepustenie. - G.S.).

Sotva je správne myslieť si, ako mnohí tvrdili, že to bol Gumiľovov „naivný“ a trochu staromódny tradičný monarchizmus. Negatívny postoj k novému režimu bol vtedy spoločný značnej časti ruskej inteligencie a zosilnel najmä po represiách, ktoré nasledovali po pokuse o atentát na Lenina a vražde Urického, ktoré spáchal básnik Leonid Kannegisser. Potom sa však mnohých zmocnil strach. Gumilyov sa od mnohých odlišoval svojou odvahou, nebojácnosťou, túžbou po riziku a túžbou po efektívnosti. Rovnako ako sa zdá nesprávne vykresľovať Gumilyova ako naivného (alebo naivného) monarchistu, je rovnako nesprávne myslieť si, že bol do takzvaného Tagantsevovho sprisahania zapletený viac-menej náhodou. Nie je dôvod si myslieť, že Gumilyov sa vrátil do Ruska na jar 1918 s vedomým úmyslom investovať do kontrarevolučného boja, ale existujú všetky dôvody domnievať sa, že keby bol koncom roku 1917 v Rusku, by sa ocitol v radoch Bieleho hnutia. Presné narodenie Gumilyova v prípade Tagantsev nepoznáme a o tomto prípade nie je známe ani zďaleka dosť. Ale vieme, že Gumilyov poznal jedného z vodcov "sprisahania", profesora - štátnika N.I. Lazarevského, ešte pred odchodom z Ruska v roku 1917.

Gumilyov bol zatknutý 3. augusta 1921, štyri dni pred smrťou A. A. Bloka. V. F. Chodasevič aj G. V. Ivanov vo svojich memoároch uvádzajú, že v Gumiljovovej smrti zohral úlohu nejaký provokatér. Podľa Chodaseviča tohto provokatéra priviezol z Moskvy ich spoločný priateľ, ktorého Chodasevič charakterizuje ako človeka veľkého talentu a veľkej márnomyseľnosti, ktorý „žil... a klamal“. Gumilyov mal rád „provokatéra“, ktorý sa nazýval začínajúcim básnikom, mladým, príjemným spôsobom, veľkorysým darčekom, veľmi sa mu páčil a začali sa často stretávať. Gorkij neskôr povedal, že svedectvo tohto muža figurovalo v prípade Gumilev a že bol „poslaný“. G. Ivanov spojil provokatéra s Gumiľovovou cestou na Krym v lete 1921 vo vlaku admirála Nemitsa a opísal ho takto: „Bol vysoký, chudý, s veselým pohľadom a otvorenou mladistvou tvárou. Nosil meno známej námorníckej rodiny a sám bol námorníkom – krátko pred revolúciou ho povýšili na praporčíka. Okrem týchto dispozičných vlastností tento „v každom ohľade príjemný“ mladý muž písal poéziu a veľmi dobre napodobňoval Gumilyova. Podľa Ivanova „provokatér bol vyrobený presne na objednávku, aby sa zaľúbil Gumilyovovi“. Aj keď v príbehu. Ivanov, existujú detaily, ktoré Chodasevič nemá, zdá sa, že hovoríme o tej istej osobe.

Na druhej strane Chodasevič zanechal najpodrobnejšiu a najpresnejšiu správu o posledných hodinách strávených Gumilyovom na slobode. Vo svojich memoároch napísal:

Koncom leta som sa začal schádzať na dedine, aby som si oddýchol. V stredu 3. augusta som mal odísť. Večer pred odchodom som sa išiel rozlúčiť s niektorými susedmi v Dome umenia. Už o desiatej som zaklopal na Gumilevove dvere. Bol doma a po prednáške odpočíval.

Boli sme zadobre, ale nebola medzi nami žiadna skratka. A tak, ako ma pred dva a pol rokom prekvapilo až príliš oficiálne prijatie od Gumilyova, tak teraz som nevedel, čomu pripísať tú mimoriadnu temperamentnosť, s akou sa tešil z môjho príchodu. Prejavoval akúsi zvláštnu rovnomernú vrúcnosť, akoby to pre neho vôbec nebolo charakteristické. Musel som ísť aj k barónke V. I. Ikskul, ktorá bývala o poschodie nižšie. Ale zakaždým, keď som vstal, aby som odišiel, Gumilyov začal prosiť: "Seď pokojne." Do Varvary Ivanovny som sa teda po hodinách strávených s Gumilyovom do druhej v noci nedostal. Bol nezvyčajne veselý. Veľa hovoril, na rôzne témy. Z nejakého dôvodu si pamätám len jeho príbeh o pobyte v lazarete Carskoje Selo, o cisárovnej Alexandre Feodorovne a veľkovojvodkyniach. Potom ma Gumilyov začal uisťovať, že je predurčený žiť veľmi dlho - "aspoň do deväťdesiatich rokov." Stále opakoval:

Do deväťdesiatich rokov určite, určite nie menej.

Dovtedy som sa chystal napísať kopu kníh. Vyčítal mi:

Tu sme v rovnakom veku ako vy, ale pozri: Ja mám naozaj desať rokov mlieka. Je to všetko preto, že milujem mladosť. Hrám sa na schovávačku so svojimi študentmi – a hral som aj dnes. A preto sa istotne dožijem deväťdesiatich rokov a ty o päť rokov vykysneš.

A on mi so smiechom ukázal, ako sa o päť rokov budem hrbiť, ťahať za nohy a ako sa bude správať „dobre“.

Na rozlúčku som požiadal o dovolenie, aby som mu na druhý deň priniesol nejaké veci do úschovy. Keď som sa ráno v určenú hodinu so svojimi vecami priblížil k dverám Gumilyova, nikto na moje klopanie neodpovedal. V jedálni sprievodca Yefim povedal, že v noci bol Gumilyov zatknutý a odvezený. Takže som bol posledný, kto ho videl vo voľnej prírode. V jeho prehnanej radosti z môjho príchodu musel byť tušenie, že po mne nikoho neuvidí.

Príbeh Georgija Ivanova sa rozchádza s príbehom Chodaseviča (v článku o Gumilyovovi v 6. zošite renesancie, november – december 1949). Podľa Ivanova sa Gumilyov v deň svojho zatknutia vrátil domov asi o druhej hodine ráno, keď strávil celý večer v štúdiu medzi poetickou mládežou. Ivanov sa odvoláva na študentov, ktorí povedali, že v ten večer bol Gumilyov obzvlášť živý a mal dobrú náladu, a preto tak dlho sedel. Niekoľko slečien a mladých ľudí, ktorí Gumiľova odprevadili, údajne videlo pri vchode do Domu umenia čakať auto, no nikto mu nevenoval pozornosť – v tých časoch, píše Ivanov, autá prestali byť „súčasne kuriozitou aj monštrum." Z Ivanovovho rozprávania vyplýva, že to bolo Chekino auto a ľudia, ktorí v ňom dorazili, čakali na Gumilyova v jeho izbe s prehliadkou a zatykačom.

Podobné dokumenty

Otázka vzťahu poézie a reality a nového literárneho smeru – akmeizmu. Filozofický základ estetiky. Žánrovo-kompozičné a štylistické črty. Rozdiely medzi akmeizmom a adamizmom. Analýza výrazových prostriedkov akmeistických básnikov.

abstrakt, pridaný 25.02.2009


Štúdium ideológie akmeistov v literatúre, ktorí hlásali kult skutočnej pozemskej existencie, „odvážne pevný a jasný pohľad na život“. Hlavní predstavitelia literárneho smeru akmeizmu: N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam, V. Narbut.

prezentácia, pridané 09.07.2010


Strieborný vek je rozkvet ruskej poézie na začiatku 20. storočia. Otázka chronologického rámca tohto javu. Hlavné smery v poézii strieborného veku a ich charakteristika. Kreativita ruských básnikov - predstaviteľov symbolizmu, akmeizmu a futurizmu.

prezentácia, pridané 28.04.2013


Akmeizmus je literárne hnutie, ktoré vzniklo na začiatku 20. storočia. v Rusku vecnosť, objektívnosť tém a obrazov, presnosť slova v jeho jadre. Anna Akhmatova je predstaviteľkou akmeizmu v ruskej poézii, analýzou života a diela vynikajúcej poetky.

prezentácia, pridané 03.04.2012


Význam poézie strieborného veku pre kultúru Ruska. Obnova rôznych druhov a žánrov umeleckej tvorivosti, prehodnotenie hodnôt. Charakteristika literárnych hnutí v ruskej poézii začiatku dvadsiateho storočia: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.

prezentácia, pridané 11.09.2013


Vznik akmeizmu. Vráťte sa do hmotného sveta s jeho radosťami, neresťami, zlom a nespravodlivosťou. Symbolizmus a akmeizmus, futurizmus a ego-futurizmus Strieborného veku. Kreativita Nikolaja Gumilyova. Romantická exkluzivita.

abstrakt, pridaný 12.12.2006


Strieborný vek ako obrazný názov pre obdobie v dejinách ruskej poézie siahajúce do začiatku 20. storočia a dané analogicky so „zlatým vekom“ (prvá tretina 19. storočia). Hlavné prúdy poézie tohto obdobia: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, imagizmus.

prezentácia, pridané 12.5.2013


Nikolai Gumilyov ako zakladateľ akmeizmu, miesto jeho pôsobenia v textoch Strieborného veku. Základné princípy akmeizmu. Motívy a obrázky v textoch. Lyrický hrdina básnika a jeho zvláštna energia. Malebnosť poetického sveta, rysy rytmu a slovnej zásoby.

test, pridaný 29.11.2015


Rodina a detstvo B. Pasternaka. Obdobie zahraničných štúdií, prvé zbierky básní. Výber symboliky ako výsledok kreatívneho hľadania, spojenie s Mayakovským. Kreativita 1923-1925 Próza Pasternaka, jeho aktivity v oblasti prekladov. Témy a motívy poézie.

prezentácia, pridané 15.05.2014


Formovanie básnického prúdu akmeizmu, jeho štýlové princípy a predstavitelia. Dôvody vzniku nového trendu, spojenie so symbolizmom a vplyv symbolistických básnikov naň. Vývoj presných spôsobov, ako sprostredkovať vnútorný svet lyrického hrdinu.

Zdravím vás, milí priatelia. Nadpis „Duša básnika“ a jeho moderátorka Victoria Frolova vysielajú s programom venovaným tvorbe jednotlivcov, ktorí sa zapísali do dejín svetovej literatúry ako vynikajúci básnici strieborného veku ruskej poézie.

V mojich rukách je kniha vydaná v roku 1989, spomienky básnika o básnikoch - spomienky Iriny Odoevtsevovej "Na brehoch Nevy". Práve jej živé rozprávanie o literárnom živote Petrohradu počas troch porevolučných rokov, od roku 1918 do roku 1921, nás prevedie týmto rozporuplným časom. Treba povedať, že práve pred dvadsiatimi rokmi, koncom osemdesiatych rokov, došlo v ruskej literatúre k návratu a akejsi rehabilitácii takých mien ako Fedor Sologub, Georgij Ivanov, Andrej Bely, Nikolaj Gumiljov a mnohí ďalší básnici. . Potom začali aktívne publikovať svoje diela, študovať svoju tvorbu, objavovať éru, ktorá sa takmer úplne vyryla z povedomia niekoľkých generácií čitateľov.

Záhrady mojej duše sú vždy vzorované,
V nich sú vetry také svieže a tiché,
Majú zlatý piesok a čierny mramor,
Hlboké, priehľadné bazény.

Rastliny v nich, ako sny, sú výnimočné,
Ako voda ráno, vtáky sa sfarbujú do ružova,
A - kto pochopí náznak dávneho tajomstva? -
V nich je dievča vo venci vysokej kňažky.

A líca - ružovkasté perly juhu,
Poklad nemysliteľných fantázií,
A ruky, ktoré sa navzájom hladili,
Prepletené v modlitbovej extáze.

Pri jej nohách sú dvaja čierni panteri.
S kovovým leskom na pokožke.
Ďaleko od ruží tajomnej jaskyne
Jej plameniak pláva v modrom.

A nepozerám sa na svet bežiacich línií,
Moje sny sa podriaďujú len večným.
Nechajte sirocco zúriť v púšti
Záhrady mojej duše sú vždy vzorované.

Zdá sa mi, že táto báseň najpresnejšie charakterizuje hlavného hrdinu spomienok Iriny Odojevcevovej - básnika Nikolaja Gumiľova, ktorého koncom augusta 1921 ako kontrarevolucionára zastrelili boľševici a z tohto dôvodu ho vyhnali nov. vlády z oficiálnych literárnych a literárnych publikácií na mnoho desaťročí. Báseň „Záhrady duše“, ktorú ste práve počuli, bola zaradená do autorovej zbierky básnikových diel 1907-10 „Romantické kvety“. A hlavnou postavou spomienok, Nikolai Gumilyov, sa stal, pretože Irina Odoevtseva, ktorá emigrovala z Ruska v roku 1922, bola študentkou Gumilyova. Študent v pravom slova zmysle - naučil ju básnickým zručnostiam práve v tých rokoch, o ktorých sa hovorí v jej spomienkach. O mnoho rokov neskôr (a spomienky boli napísané v roku 1967) je Odoevtseva stále prekvapená touto skutočnosťou jej biografie, ako v tých mladých rokoch: „Ako sa začalo moje priateľstvo s Gumilyovom? Dá sa však náš vzťah nazvať priateľstvom? Priateľstvo predsa predpokladá rovnosť. A žiadna rovnosť medzi nami nebola a ani nemôže byť. Nikdy som nezabudol, že to bol môj učiteľ a ani on sám na to nikdy nezabudol. Keď už hovoríme o mne, vždy ma volal "Odoevtseva je môj študent."

A to bolo šťastím nielen pre ňu, ale neskôr aj pre mnohých čitateľov jej spomienok, keďže pamäť Iriny Odoevcevovej bola vynikajúca a znásobená emotívnym vnímaním udalostí a ironickým prístupom k sebe a k svojej lýre, nám dala vzrušujúci román o nepochopiteľných životoch básnikov začiatku minulého storočia, z ktorých sa každý považoval za génia. Jednou z hrdiniek tohto románu bola, samozrejme, Anna Achmatova - prvá manželka Gumilyova a napriek ich rozvodu a iným manželstvám v mysliach väčšiny - jediná manželka. Tu sú poznámky Odoevcevy na spomienkovej slávnosti pre Gumilyova: „Akhmatova stojí pri stene. Jeden. Potichu. Ale zdá sa mi, že vdova Gumilyov nie je toto pekné, vzlykajúce dievča zabalené do vdovského krepu, ale je to Achmatova „...

Poznám ženu: ticho,
Únava horká zo slov
Žije v tajomnom lesku
Jej rozšírené zreničky.

Jej duša je dychtivo otvorená
Len medená hudba verša,
Pred vzdialeným a uspokojujúcim životom
Arogantný a hluchý.

Nepočuteľný a neponáhľaný,
Tak zvláštne hladký je jej krok,
Nemôžeš ju nazvať peknou.
Ale v tom všetkom moje šťastie.

Keď túžim po svojvôli
A smelý a hrdý - idem k nej
Naučte sa múdru sladkú bolesť
V jej malátnosti a delíriu.

Je jasná v hodinách malátnosti
A v rukách drží blesky,
A jej sny sú jasné, ako tiene
Na nebeskom ohnivom piesku.

Toto je báseň Nikolaja Gumilyova „Ona“, venovaná Achmatovovej, z autorovej zbierky „Alien Sky“ z roku 1912. A aby sme neprerušili vznešenú náladu duše, ktorú vytvoril básnik v tomto venovaní svojej milovanej žene, prečítame si ešte jednu – z tej istej zbierky, ako ju sám označil – Venované Anne Achmatovovej

Veril som, pomyslel som si, a svetlo na mňa konečne zasvietilo;
Po stvorení ma Stvoriteľ dal navždy osudu.
Som predaný! Už nie som Boh! Predajca odišiel
A kupujúci sa na mňa pozerá so zjavným posmechom.

Lietajúca hora za mnou sa ponáhľa včera,
A zajtra ma čaká ako priepasť,
Idem... ale jedného dňa hora spadne do priepasti,
Viem, viem, moja cesta je zbytočná.

A ak dobyjem ľudí vôľou,
A ak ku mne v noci letí inšpirácia,
A ak poznám tajomstvá - básnik, čarodejník,
Pane vesmíru, tým hroznejší bude pád.

A potom sa mi snívalo, že ma srdce nebolelo,
Je to porcelánový zvon v žltej Číne
Na pestrej pagode ... visí a zvoní pozdrav,
Kŕdle žeriavov dráždia na smaltovanom nebi.

Tiché dievča v šatách z červeného hodvábu,
Tam, kde sú osy, kvety a draky vyšívané zlatom,
So zastrčenými nohami vyzerá bez myšlienok a slov,
Pozorne počúvaj svetlo, zvonkohra...

Úprimne povedané, zdá sa mi zvláštne, že ako autor takýchto poetických fantázií - a má ich mimoriadne veľa - sa Nikolaj Gumilyov stal zakladateľom takého trendu v ruskej poézii, ako je akmeizmus, ktorý sa vyznačuje presnosťou reality. a vernosť do najmenších detailov života. Okrem toho veril, že poézia je podobná matematike, a ako napísala Odoevtseva, „viac ako raz videla, ako Gumilyov s vráskami na čele a prižmúrením očí napísal alebo preškrtol slovo a nahlas si vyberal rýmy a skladal básne. . Bolo to ako riešiť aritmetický problém. Nebolo v tom nič tajomné, ako zázrak.

Presnosť v detailoch a jasnosť obrazov - ktoré v skutočnosti odlišujú akmeizmus od mnohých iných oblastí ruskej poézie začiatku dvadsiateho storočia - sú charakteristické najmä pre tvorbu Anny Achmatovovej. Tu je napríklad jedna z jej básní, a keďže sme čítali Gumilyovove básne, ktoré sú jej venované, pripomeňme si, ako mu toto obdobie venovala Achmatova:

V popruhoch bol peračník a knihy,
Vracal som sa domov zo školy.
Tieto lipy, pravda, nezabudli
Naše stretnutie, môj šťastný chlapec.
Stať sa arogantnou labuťou,
Sivá labuť sa zmenila.
A na môj život s nehynúcim lúčom
Smútok ležal a môj hlas nezvonil.
1912. Carskoje Selo.

Tieto úbohé riadky skutočne obsahujú tak príbeh o zoznámení dvoch budúcich básnikov, ktorý sa odohral v Carskom Sele v rokoch ich mladosti, ako aj presnú charakteristiku Gumilyovovej osobnosti, z úprimného, ​​no prostého mladíka, ktorý sa zmenil na arogantného básnika. . A dokonca aj opis jej vnútorného stavu v období ich spoločného života: „smútok ľahol“ a „zvonenie hlasu“.

Gumilyov a Achmatova sa zosobášili v apríli 1910, v roku 1912 sa im narodil syn Levushka - ako viete, z ktorého sa neskôr stal ohrdnutý historik Lev Gumilyov. V roku 1918 sa rozviedli: pre dve ambiciózne tvorivé osobnosti bolo ťažké vychádzať v rámci manželského zväzku. Akoby sa splnilo poetické proroctvo Achmatovovej z roku 1909 -

A keď si navzájom nadávali
V rozpálenej vášni
Obaja sme nerozumeli
Aká malá je Zem pre dvoch ľudí...

Ale každý básnik chcel určite dobyť svet. Na tejto ceste však vždy čakajú sklamania, zmätok duše a uvedomenie si nemožnosti dosiahnuť hrdé nároky:

Ďalší zbytočný deň
Nádherné a zbytočné!
Príďte pohladiť tieň
A obliecť utrápenú dušu
S jeho perleťovým rúchom.

A ty si prišiel... odvezieš sa
Zlovestné vtáky sú mojím smútkom.
Ach pani noci
Nikto nemôže prekonať
Víťazný krok vašich sandálov!

Ticho padá z hviezd
Mesiac svieti - tvoje zápästie,
A v mojom sne opäť daný
Zasľúbená zem -
Dlho oplakávané šťastie.

Táto báseň „Večer“ je z Gumilyovovej poslednej zbierky „Ohnivý stĺp“. Bol napísaný, podobne ako ostatné zahrnuté do zbierky, v posledných rokoch jeho života. V tom čase bol Gumilyov uznávaným majstrom, ktorý založil, dokonca by som povedal, vybudoval nový smer v ruskej poézii.

V tejto téme však budeme pokračovať v ďalšom vydaní rubriky „Duše básnika“. Majte dobrú náladu a príjemné dojmy. Všetko najlepšie…

Ahoj milí milovníci poézie. Dnes budeme pokračovať v príbehu, ktorý sa začal v predchádzajúcom programe nadpisu „Duša básnika“ o takom smere ruskej poézie začiatku dvadsiateho storočia, akým bol akmeizmus, a jeho zakladateľovi Nikolajovi Gumilyovovi.

Treba povedať, že v tom období sa v literatúre objavilo nielen neuveriteľné množstvo všemožných pohybov a učení, ale aj postoj k literárnej tvorivosti a spisovateľom sa akosi zámerne nadchol, až teatrálne zveličuje význam určitých osobností. Zdá sa mi, že ak sa pokúsite povzniesť nad všetku túto teoretickú rozmanitosť, nebude ťažké dospieť k záveru, že fragmentácia, dokonca by som povedal, rozdelenie básnickej tvorivosti na zložky, nepochybne naznačuje fragmentáciu vedomia. tvorivých osobností.

Mnohí z nich sa, samozrejme, snažili v sebe túto roztrieštenosť zbaviť, prekonať ju. Možno práve v takých chvíľach osvietenia ich navštívila inšpirácia, a ako už povedal Tyutchev, poézia zostúpila z neba a odhalila tajomstvá bytia. Pravdepodobne to bolo v takých chvíľach, keď mal Gumilyov kedysi víziu z minulého života, ktorú opísal v sonete zahrnutom do zbierky „Alien Sky“:

Som si istý, že som chorý: v mojom srdci je hmla,
Nudí ma všetko, ľudia aj príbehy,
Snívam o kráľovských diamantoch
A to všetko v krvi širokej šavle.

Zdá sa mi (a to nie je podvod):
Môj predok bol Tatar s krížovými očami,
Divoký Hun... Som vánok infekcie,
V priebehu storočí prišiel dole, obuyan.

Mlčím, chradnem a steny ustupujú -
Tu je oceán celý v kúskoch bielej peny,
Slnkom zaliata žula.

A mesto s modrými kupolami
S rozkvitnutými jazmínovými záhradami
Bojovali sme tam... Ach áno! Bol som zabitý.

A hoci tento motív jasne rezonuje s Blokovými Skýtmi, známy literárny kritik Lev Anninsky v jednom zo svojich článkov poznamenal, že „Gumilyov stavia proti ohnivému zápalu vesmíru poetiku Alexandra Bloka a symbolistov. Na povrchu literárneho boja toto odmietnutie Gumilyovovi priaznivci uznávajú ako vzburu jasnosti proti vágnosti. Symbolika v ich chápaní je, keď niekto raz povie niečo o ničom... A veciam treba dať jasné mená, ako to urobil prvý človek Adam. Pojem „adamizmus“, ktorý navrhol Gumilyov, nebol prijatý – akceptovaný bol termín „akmeizmus“, ktorý ako rezerva vymyslel Gumilyov spolupracovník Sergej Gorodetsky – z gréckeho slova „acme“ – najvyššia, kvitnúca forma niečoho. Napriek tomu zostáva Gumilyov inšpirátorom a lídrom smeru.
Vytvára „Dielňu básnikov“ a stáva sa jej „syndikom“, teda majstrom. V roku 1913 v článku „The Legacy of Symbolism and Acmeism“ oznamuje, že symbolizmus dokončil svoj „kruh vývoja“. Akmeizmus, ktorý ho nahradil, je povolaný očistiť poéziu od „mystiky“ a „hmloviny“, musí vrátiť slovu presný objektívny význam a veršu – „rovnováhu všetkých prvkov“.

Len málo ľudí sa však považovalo za skutočných akmeistov a Anna Akhmatova bola najjasnejšia zo všetkých básnikov tohto smeru. A ktovie, možno to bol práve jej autorský štýl, ktorý inšpiroval Gumilyova, aby mu vytvoril takzvaný teoretický základ?
* * *
Vtedy sme sa stretli naposledy
Na nábreží, kde sme sa vždy stretávali.
V Neve bola veľká voda,
A povodne v meste sa báli.

Hovoril o lete a
Že byť básnikom pre ženu je absurdné.
Ako si pamätám vysoký kráľovský dom
A Petropavlovská pevnosť! -

Potom, že vzduch nebol vôbec náš,
A ako dar od Boha - taký úžasný.
A v tú hodinu mi bola daná
Posledná zo všetkých bláznivých skladieb.

Túto báseň napísala Akhmatova práve v období formovania akmeizmu do samostatného smeru - v roku 1914. Ale vráťme sa k spomienkam Gumilyovovej študentky Iriny Odoevtsevovej „Na brehoch Nevy“. Pripomeniem, že opisuje udalosti v básnických kruhoch porevolučného Petrohradu, keď sa starý život dramaticky a rýchlo menil, sľuboval napriek úplnej devastácii život šťastný, nový. Vrátane umenia: na jeseň roku 1918 bol otvorený Ústav živého slova, kde sa na literárnom oddelení zapísala mladá Odoevtseva s vášnivou túžbou naučiť sa byť básnikom. Tu sa stala najprv poslucháčom a potom oddanou a mimoriadne usilovnou študentkou Nikolaja Gumilyova. Nie bez potešenia budem citovať jej príbeh o jednej z tried vedených básnikom:

„Gumilyovovi sa naozaj páčilo, že som sa snažil nikoho nenapodobňovať. Nikto. Dokonca aj Achmatova. Najmä Achmatova * ... V Živom slove aj v štúdiu poslucháči vo svojich básnických cvičeniach všetci bez výnimky napodobňovali Achmatovu, vládcu ich myšlienok a pocitov. Zrazu si uvedomili, že vedia rozprávať aj o svojom, o ženách. A hovorili. Gumilev nazval všetkých neúspešných imitátorov Achmatovovej „podakhmatovkou“. - Toto je špeciálny druh muchotrávky rastúcej pod "ružencom", - vysvetlil, - podahmatovki. Ako muchovníky.

Ale napriek šikanovaniu neboli „podahmatovki“ preložené. Jeden zo študentov kurzov raz sebavedomo zarecitoval: "Topánku som si obúval z ľavej nohy / obúvam pravú nohu." - Tak ako to je? prerušil ju Gumilyov. - Takže ste sa motali domov? Alebo sa prezuli v najbližšej bráne?

Ale, samozrejme, mnohé napodobeniny boli zbavené komédie a neslúžili ako dôvod na zábavu Gumilyova a jeho študentov. Takže riadky „Na svete bolo viac bolesti \ a na oblohe sa rozsvietila nová hviezda ... - dokonca dostali blahosklonnú chválu majstra. - Keby to tak nebolo: „O jeden úsmev menej. Bude ešte jedna pieseň,“ dodal, „koniec citátu.

V memoároch Odoevtseva však okrem Gumilyova a Akhmatovovej samozrejme existuje mnoho ďalších postáv a udalostí tej poetickej éry. So zvláštnou vrúcnosťou a obdivom si napríklad spomína na Osipa Mandelstama. Jedným z najjasnejších dojmov na celý jej život bolo prvé čítanie Mandelstamových nových básní v Petrohrade, spojené v zbierke „Tristia“. V kruhu priateľov básnikov - Nikolaja Gumiľova, Georgija Ivanova, Nikolaja Otsupa, Michaila Lozinského a, samozrejme, Gumiľovovho študenta Odojevceva - podľa nich napadol jej sofistikovaným adeptom skutočný fenomén poézie: „Gumilyov zmrazil kameň, držiac detská šabľa s jeho dlhými prstami, - napísala následne Irina Odoevtseva. „Zabudol, že s ním musí narovnávať mokré polená a miešať uhlíky, aby oheň uhasil. A oheň v piecke takmer vypol. Ale ani on, ani nikto iný si to nevšíma.

No v izbe bielej ako kolovrat je ticho.
Vonia octom a farbou a čerstvým vínom z pivnice.

Pamätáte si, v gréckom dome, milovanú manželku všetkých,
Nie Elena, iná, ako dlho vyšívala ...

Mandelstam prudko a široko kýva rukami, akoby dirigoval neviditeľný orchester. Jeho hlas je silnejší a širší. Už nehovorí, ale spieva v somnambulnom vytržení:

Zlaté rúno, kde si, zlaté rúno?
Ťažké vlny mora hučali celú cestu,
A keď sme opustili loď, ktorá spracovávala plátno v moriach,
Odyseus sa vrátil, plný priestoru a času.

Posledná strofa padá ako kameň. Všetci mlčky hľadia na Mandelstama a som si istý, celkom istý, že v tomto šokovanom tichu, tak ako ja, nevidia Mandelstama, ale jasnú „thalassu“, jadranské vlny a loď s červenou plachtou, „plnú vesmíru a čas“, ku ktorému sa Odyseus vrátil, “- koniec príbehu.

Je ťažké uveriť, že Mandelstam, samozrejme, nebol svedkom tých dávnych udalostí, hoci presnosť jeho obrázkov je dosť akmeistická**. Ale sám Gumilyov, ako viete, sa celkom dôsledne snažil čo najviac premeniť teóriu na prax, a ak si jeho duša vyžiadala hrdinské činy, vybral sa do exotickej Afriky loviť levy a žiť dojmy. Dobrovoľne sa prihlásil do armády a ako dôstojník statočne viedol vojakov do boja. Svojím pôvodom a lojalitou k monarchii sa netajil v boľševickom Petrohrade.

A napríklad jeho „žirafa“ nie je vôbec romantickým snom o neznámych krajinách, ale pokusom rozprávať nielen o iných svetoch, ale aj o iných možnostiach, ktoré sa môžu otvoriť duši, ak sa duša otvorí svetu. :

Dnes vidím, že tvoje oči sú obzvlášť smutné
A paže sú obzvlášť tenké, objímajú ich kolená.
Počúvaj: ďaleko, ďaleko na jazere Čad
Nádherná žirafa sa túla.

Daruje sa mu pôvabná harmónia a blaženosť,
A jeho koža je zdobená magickým vzorom,
S ktorým sa len mesiac odváži rovnať,
Drvenie a kolísanie na vlahe širokých jazier.

V diaľke je ako farebné plachty lode,
A jeho beh je hladký, ako radostný let vtákov.
Viem, že Zem vidí veľa úžasných vecí,
Pri západe slnka sa schováva v mramorovej jaskyni.

Poznám vtipné rozprávky o tajomných krajinách
O čiernej panne, o vášni mladého vodcu,
Ale už príliš dlho dýchaš v močiarnej hmle
Nechcete veriť ničomu inému ako dažďu.

A ako vám môžem povedať o tropickej záhrade,
O štíhlych palmách, o vôni nemysliteľných bylín ...
ty plačeš? Počúvaj... ďaleko, na jazere Čad
Nádherná žirafa sa túla.

Nie je možné neveriť týmto riadkom, najmä keď vieme, že ich autor sám bol „ďaleko, ďaleko na jazere Čad“ a na vlastné oči videl bizarný výtvor prírody. Podľa Iriny Odoevtsevovej Gumilyov veril, že „život básnika nie je o nič menej dôležitý ako jeho práca. Preto je potrebný napätý, pestrý život, plný boja, radostí i strastí, vzostupov a pádov. A, samozrejme, láska."

Bohužiaľ nie je možné citovať celú túto nádhernú knihu spomienok „Na brehoch Nevy“ - možno o najjasnejšom a najtragickejšom období ruskej poézie ao mimoriadnych predstaviteľoch strieborného veku. Jeho stránky sme len preleteli.

Ale stojí za zmienku, že bohatý život a jeho pochopenie sú dôležité pre rozvoj každej osobnosti. A básnici majú šťastný talent – ​​podeliť sa o svoje tvorivé skúsenosti a odhaliť najrozmanitejšie tajomstvá bytia a našej vlastnej duše. A vždy máte možnosť nezávisle odkázať na svoje obľúbené básne ...

*Viac o Akhmatovej - tu.

Plán 1 Teoretické základy akmeizmu. 2. Gumilyov. 3. Bibliografia 1. Teoretické základy akmeizmu Symbolizmus a akmeizmus, futurizmus a egofuturizmus a mnohé iné prúdy. „A hoci tento čas nazývame strieborný a nie zlatý vek, možno to bola najkreatívnejšia éra v ruskej histórii“ (Kreid 10). Akmeisti (z gréckeho slova „acme“ – kvitnúci čas, najvyšší stupeň čohosi) vyzývali na očistenie poézie od filozofie a všetkých druhov „metodických“ záľub, od používania vágnych náznakov a symbolov, hlásajúcich návrat do hmotného sveta. a akceptovať ho taký, aký je: s jeho radosťami, neresťami, zlom a nespravodlivosťou, vzdorovito odmietajúci riešiť spoločenské problémy a presadzujúci princíp „umenia pre umenie“. V roku 1912 sa zbierkou „Hyperborea“ prihlásilo nové literárne hnutie, ktoré sa nazývalo akmeizmus.

Akmeizmus vzniká v čase, keď bola symbolistická škola na konci, vzniká na platforme popierania niektorých programových ustanovení symbolizmu a najmä jej mystických ašpirácií.

Akmeizmus však vďačí za svoj zrod predovšetkým symbolizmu a N. Gumilyov právom nazýva svojich bratov „dedičmi dôstojného otca“. Básnici S. Gorodetsky, A. Achmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut sa stali „bratmi“ N. Gumilyova, ktorí sa zjednotili v skupine „Workshop básnikov“ V rokoch 1911-1914 mali okrem do časopisu Apollo, ktorý vydáva S. Makovský, mal vlastné tlačené orgány - časopis "Hyperborea" a rôzne almanachy.

Organizátormi skupiny a teoretikmi nového trendu boli Nikolaj Gumilyov a Sergej Gorodetskij.Akmeisti v opozícii k symbolizmu hlásali vysokú vlastnú hodnotu pozemského, lokálneho sveta, jeho farieb a foriem. S. Gorodetsky napísal: „Po všetkých „odmietnutiach“ je svet neodvolateľne akceptovaný akmeizmom, v súhrne krás a škaredosti., hmotnosti a času, pre našu planétu Zem“. Takže jedným z prvých prikázaní akmeistov je uctievanie Zeme, Slnka, Prírody.

Z toho vyplýva druhá, jemu blízka: potvrdenie primitívneho princípu v človeku, oslava jeho odporu k prírode.M. Zenkevič napísal: „Moderný človek sa cítil ako zviera, Adam, ktorý sa rozhliadal okolo seba tým istým jasným, bystrým okom, prijímal všetko, čo videl, a spieval haleluja životu a svetu.“ Každý z akmeistov považoval za svoju povinnosť oslavovať prvý človek - Adam - a oslávený - N Gumilyov v ňom videl, že začiatok, ktorý vyzýva aj bohov: Buď tvrdohlavý v krutom osude, Buď zachmúrený, bledý a zohnutý, A nesmúť pre tie plody, Neskúsený a opovrhnutiahodný Adam sa nachádza v Gumilyovova poézia, potom v podobe exotického dobyvateľa, dobyvateľa morí ("Cesta do Číny"), potom v podobe bieleho dobyvateľa, nadčloveka, "paladina Zeleného chrámu", "kráľovského psa, filibustra", ktorý ide „drzé“, „vytriasa palicami kúsky peny z vysokých čižiem“. S. Gorodetsky vo svojej básni „Adam“ poučuje prvého človeka „priestranný a polyfónny svet“, musí „spievať chválu živej zemi“. Na samom začiatku cesty niektorí predstavitelia nového trendu dokonca navrhli nazvať ho adamizmom. S prvými dvoma koreluje aj tretie prikázanie akmeistov: presadzovanie extrémneho individualizmu sa spája s obrazom človeka, ktorý je odrezaný od svojej vlasti, je to ten, kto sa odváži, kto hľadá, kto je znechutený krajinami. otcov.

V S. Gorodetskom sa podobný hrdina objavuje v obraze primitívneho divocha: Som mladý, slobodný, dobre živený a veselý V stepiach idem, spievam do stepí. Postupne si vytvoril vlastný poetický štýl.

Básne akmeistov sa vyznačovali stručnosťou, kompaktnosťou slova, prísnou vyváženosťou hutnej, liatej strofy, láskavým zaobchádzaním s epitetom, viditeľnou konkrétnosťou a plasticitou v celej svojej kráse.

Navyše, každý z básnikov „Workshopu“ zároveň vniesol do veľkej poézie čisto individuálny princíp.

Tragédia Gumiľovho svetonázoru sa spájala s jeho láskou k Zemi, slobodný cit bol skúšaný literárnou disciplínou, oddanosťou umeniu a básnik ho kládol nadovšetko. Akmeisti sa teda uvedomili ako dedičia symbolizmu, využívajúc jeho výdobytky na vytváranie nových hodnôt. Čo presne bolo ideologické „dedičstvo“ symbolistov, ktoré sa ukázalo ako relevantné pre akmeistov? "Acmeisti začali písať básne, ktoré sa zdali byť nezávislé a nové, ale takým spôsobom, že dobre čitateľný človek mohol v ich slovách a frázach ľahko uhádnuť odkazy na Puškina alebo Danteho. Toto je literatúra založená na literatúre. Futuristi sa správali inak." : urobili všetko, čo bolo v ich silách, aby pôsobili úplne novým, bezprecedentným dojmom... Bolo potrebné písať poéziu, ako keby to bola prvá poézia na svete, akoby to bolo dielo prvého človeka na holej zemi. . Jednou z ústredných myšlienok romantizmu a jeho dediča - symbolizmu - je myšlienka dvoch svetov.

Podstatou tejto myšlienky je existencia dvoch realít, tak či onak navzájom prepojených.

Existuje Boh, čo znamená, že existuje aj „hierarchia vo svete javov“, existuje „vnútorná hodnota“ každej veci. Všetko dostáva zmysel a hodnotu: všetky javy nachádzajú svoje miesto: všetko je ťažké, všetko je husté. Rovnováha síl vo svete je stálosťou obrazov v poézii. V poézii sa ustanovujú kompozičné zákony, pretože svet je vybudovaný. Odvahu mýtotvorcov a teomachistov nahrádza cudnosť veriaceho architekta: „ťažšie je postaviť katedrálu ako vežu“. Gumilyov začal svoj článok „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ vyhlásením pripraveným svojimi ďalšími článkami, že „symbolizmus dokončil svoj kruh vývoja a teraz upadá... Symbolizmus je nahradený novým smerom, bez ohľadu na to, aký je nazývaný, či už akmeizmus (od slova ... - najvyšší stupeň niečoho, farba, doba kvitnutia), alebo adamizmus (odvážny pevný a jasný pohľad na život), v každom prípade vyžadujúci väčšiu rovnováhu síl a viac presné poznanie vzťahu medzi subjektom a objektom, než tomu bolo v symbolike. Uznávajúc úspechy symbolizmu, Gumilyov kategoricky odmietol nielen ruskú symboliku, ale aj francúzštinu a nemčinu, ktoré sa podľa jeho názoru príliš riadili dogmami, čo ho pripravilo o možnosť „pociťovať vnútornú hodnotu každého fenoménu“. Kategória kultúry zostáva ústrednou kategóriou akmeistického svetonázoru, stačí pripomenúť Mandelstamovu slávnu definíciu akmeizmu ako túžby po svetovej kultúre. Na rozdiel od symbolistického chápania kultúry sa im však javí nie tak ako stvorenie človeka, ale ako objavenie pôvodného významu vo svete okolo. V tomto prípade človek nie je Stvoriteľom, ktorý vlastnou existenciou popiera Stvoriteľa, ale tou časťou Prozreteľnosti, vďaka ktorej sa odhaľuje zmysel všetkého, čo existuje.

Z negatívnych hodnotení Gumilyova vznikol program akmeizmu: po prvé, žiadna mystika, žiadne bratstvo s druhým svetom; po druhé, presnosť v zhode slov s predmetom predstavivosti; po tretie, rovnocenný postoj v umeleckom zmysle ku všetkým momentom života, malým, veľkým, bezvýznamným či veľkým – s cieľom objektívnej umeleckej úplnosti objatia sveta. „Cítime sa ako javy medzi javmi,“ hovorí A.I. Pavlovského, „obsahuje kázeň odpútania sa od akýchkoľvek hodnotení, najmä úsudku reality. Ako sme už povedali, manifesty akmeistov boli najvýraznejším vyjadrením ich svetonázoru.

Reflexívne chápanie však nie vždy zodpovedá skutočnému stavu vecí, manifesty navyše odrážajú nielen presvedčenie básnikov, ale aj okolnosti literárneho procesu. 2. Literárna a kritická činnosť N. Gumiľova Nikolaj Stepanovič Gumiľov bol nielen vynikajúcim básnikom, ale aj jemným, bystrým literárnym kritikom.

V rokoch, v ktorých žil, to nebolo výnimkou.

Začiatok 20. storočia bol zároveň rozkvetom ruskej poézie a časom neustále sa objavujúcich literárnych manifestov, hlásajúcich program nových básnických škôl, časom vysoko odbornej kritickej analýzy a hodnotenia diel klasickej a modernej poézie. - ruský a svetový.

Ako kritici a teoretici umenia pôsobili v Rusku takmer všetci súčasní viac či menej významní Gumiljovovi básnici – I. F. Annensky, D. S. Merežkovskij, Z. N. Gippius, V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, Vjač. Ivanov, A. Bely, M. A. Kuzmin, M. Cvetaeva, V. Chodasevič, M. A. Voloshin a mnohí ďalší.

Po tom, čo začal svoju kritickú činnosť ako recenzent básnických kníh v novinách Rech koncom 90. rokov 19. storočia, Gumilyov v nej pokračoval od roku 1909 do roku 1916 v časopise Apollo. Jeho články, publikované tu od čísla k číslu v sekcii časopisu „Listy o ruskej poézii“, tvorili akýsi cyklus. Načrtáva široký obraz vývoja ruskej poézie tejto doby (a to nielen v osobe jej primárnych predstaviteľov, ale aj básnikov druhého a dokonca tretieho radu). V tých istých rokoch boli publikované prvé Gumilyovove články o teoretických otázkach ruskej poézie a ruského verša, vrátane slávneho článku „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ (1913) – jeden z dvoch hlavných teoretických manifestov obhajovaného smeru v poézii. od Gumilyova, čo bolo na dlhú dobu zakorenené v názve, ktorý navrhoval „akmeizmus“ – smer, ktorý sa Gumilyov a jeho poetickí priatelia a spolupracovníci snažili postaviť proti symbolizmu. Okrem Apolla pôsobil Gumilyov ako kritik v orgáne Workshop of Poets - časopis Hyperborea, "mesačník poézie a kritiky", ktorý vychádzal v rokoch 1912-1913. upravil jeho priateľ M. L. Lozinsky (neskôr známy básnik-prekladateľ). O literárnokritických článkoch a recenziách Gumilyova vo vedeckej a populárno-vedeckej literatúre o ruskej poézii 20. storočia. Veľa sa toho napísalo u nás aj v zahraničí. Ale tradičnou nevýhodou takmer všetkých prác na túto tému je, že sú úplne podriadené jednému (hoci dosť významnému na to, aby charakterizoval Gumilyovovu pozíciu) problému „Gumilyov a akmeizmus“. Medzitým, hoci bol Gumilyov vodcom akmeizmu (a väčšina jeho nasledovníkov a študentov sa naňho pozerala rovnakým spôsobom), Gumilyovova poézia je príliš veľká a originálna na to, aby dala rovnítko medzi jeho umeleckú tvorbu a literárny program akmeizmu.

Gumilyov začal svoju literárno-kritickú činnosť recenziami kníh vydaných v roku 1908 a nasledujúcich rokoch. Z veľkej časti išlo o básnické zbierky vtedy už uznávaných symbolistických básnikov staršej i mladšej generácie (Bryusov, Sologub, Balmont, A. Bely a i.), ako aj poetickú mládež začínajúcu v tých rokoch. Niekedy sa však mladý Gumiljov obrátil aj na kritické hodnotenie prózy - „Druhá kniha úvah I. F. Annenského“, príbehy M. Kuzminovej a S. Auslendera atď. táto oblasť patrila poézii: Gumilyov intenzívne hľadal svoju vlastnú cestu v umení (čo, ako vieme, nebolo pre neho ľahké), pozorne nahliadal do tváre každému zo svojich súčasných básnikov, snažiac sa na jednej strane nájsť črty jemu blízke vo svojom živote a umeleckom snažení a na druhej strane, aby sami zisťovali a prísne hodnotili prednosti a nedostatky svojich diel.

Gumilyov, ktorý vyrastal a rozvíjal sa v ére vysokého rozvoja ruskej poetickej kultúry, považoval túto kultúru za najväčšiu hodnotu a bol inšpirovaný myšlienkou jej ďalšej podpory a rozvoja.

Navyše, na rozdiel od symbolistických básnikov, Gumiljovovým ideálom nebola hudobná melodickosť verša, krehkosť a neurčitosť slov a obrazov (saturovaná v poézii symbolistov „dvojzmyslom“, pretože ich cieľom bolo upútať pozornosť čitateľa nie len do sveta vonkajších, zrakom vnímaných javov, ale aj do sveta iných hlbších vrstiev ľudskej existencie stojacich za nimi), ale prísna vecnosť, maximálna jasnosť a výraznosť verša, s rovnako prísnou, stíhanou jednoduchosťou jeho vonkajšia kompozičná konštrukcia a výzdoba. V roku 1919 odpovedal Gumilyov na známy dotazník K. I. Čukovského („Nekrasov a my“) o jeho postoji k Nekrasovovi a úprimne sa popravil za „estetizmus“, čo mu v ranom veku bránilo oceniť význam Nekrasovovej poézie.

A pamätajúc si, že v jeho živote bolo obdobie („od 14 do 16 rokov“), keď mu bola Nekrasovova poézia drahšia ako poézia Puškina a Lermontova, a že to bol Nekrasov, kto v ňom prvýkrát „prebudil“ „myšlienku o možnosti aktívneho záujmu jednotlivca o spoločnosť“, „záujem o revolúciu“, Gumilyov vyjadril trpkú ľútosť nad tým, že vplyv Nekrasova sa „bohužiaľ“ neodrazil v jeho neskoršej básnickej tvorbe (3,74). To nie je dosť. Vo svojom poslednom pozoruhodnom článku "Baudelairova poézia", ​​napísanom v roku 1920 v mene vydavateľstva "Vsemirnaya Literatura" (zbierka Baudelairových básní, pre ktorú bol tento článok napísaný, zostala v tom čase nevydaná), Gumilyov napísal o kultúre z 19. storočia: „Devätnáste storočie, tak horlivo ponižované a ponižované, bolo par excellence hrdinským vekom.

Zabudnúc na Boha a Bohom zabudnutý, človek sa pripútal k jedinému, čo mu zostávalo, k zemi, a ona od neho vyžadovala nielen lásku, ale aj činy.

Vo všetkých oblastiach kreativity došlo k mimoriadnemu vzostupu.

Ľudia si presne pamätali, ako málo ešte urobili, a horúčkovito a zároveň systematicky sa pustili do práce. Periodická tabuľka prvkov bola len oneskoreným symbolom tohto diela. "Čo ešte nebolo objavené?" pýtali sa výskumníci súperivo, rovnako ako sa rytieri pýtali na príšery a darebákov a vrhli sa k sebe všade tam, kde bola čo i len najmenšia možnosť kreativity.

Objavil sa celý rad nových vied, staré dostali nečakaný smer.

Lesy a púšte Afriky, Ázie a Ameriky odhalili cestovateľom svoje odveké tajomstvá a hŕstka odvážlivcov ako v šestnástom storočí dobyla obrovské exotické kráľovstvá.

V útrobách európskej spoločnosti objavili Lassalle a Marx novú mocnú výbušnú silu – proletariát.

V literatúre zaujali miesto tri veľké prúdy, romantizmus, realizmus a symbolizmus, spolu s klasicizmom, ktorý vládol po stáročia. Nie je ťažké vidieť, že Gumilyov tu v duchu Blokových výziev (hoci nemohol čítať jeho články) skúma vývoj svetovej kultúry v 19. storočí. v „jednom mocnom prúde“, snažiac sa objaviť v pohybe jeho jednotlivých oblastí spoločné vzorce, ktoré ich spájajú.

Zároveň literatúru a verejnosť, cestu poézie, vedy a sociálneho myslenia 19. storočia, považuje Gumilyov za súčasť jediného, ​​spoločného „hrdinského“ diela ľudského myslenia a tvorivosti.

Vidíme teda, že v poslednom období svojho života sa Gumiľov priblížil k pochopeniu jednoty a prepojenia všetkých aspektov ľudskej kultúry – vrátane „poézie“ a „verejnosti“ – ku ktorej ho Blok volal. V poézii Nekrasova, ako aj v poézii Baudelaira, Coleridgea, Southeyho, Voltaira (a ďalších básnikov, ku ktorým sa obrátil v posledných rokoch svojho života), sa Gumilevovi podarilo zachytiť nielen znaky spoločné pre éru, dala vzniknúť tvorbe každého z nich, prítomnosť v ich živote a poézia, ktorá vedie za hranice sveta len jedno básnické slovo, širšie filozofické a spoločensko-historické záujmy.

Pochopenie vznešeného účelu poézie a básnického slova, ktorého vplyv na svet a človeka má prispieť k premene života, ale podlieha brúseniu a znehodnocovaniu v dôsledku tragického vo svojich dôsledkoch, všeobecného úpadku a brúsenia. moderného života a kultúry, Gumilyova cesta ho v podstate viedla od „prekonania symbolizmu“ (slovami V. M. Zhirmunského) k „prekonaniu akmeizmu“. K poslednej etape tejto cesty (ktorá sa ukázala ako najvyššia etapa vo vývoji Gumiľova - básnika a človeka) sa však priblížil až na sklonku života.

Maska básnika – „estéta“ a „snoba“, milovníka „romantických kvetov“ a „perličiek“ „čistej“ poézie, spala a odhaľovala pod ňou ukrytú živú ľudskú tvár. Netreba si však myslieť, že Gumilyovovu „neskoršiu“ tvorbu oddeľuje od ranej nejaká „železná stena“. S hĺbavým, pozorným postojom k jeho básňam, článkom a recenziám z rokov 1900-1910 už v nich možno nájsť momenty, ktoré predvídajú neskorší Gumiľovov básnický vzostup.

V plnej miere to platí pre „Listy o ruskej poézii" a ďalšie literárno-kritické a teoretické články Gumiľova. Veľmi často boli obzory autora „Listy o ruskej poézii", ako Blok správne cítil, extrémne zúžené nielen v estetickej, ale aj v estetickej rovine. ale aj z historického hľadiska. Gumilyov uvažuje o tvorbe súčasných ruských básnikov spravidla v kontexte vývoja ruskej poézie konca 19. a začiatku 20. storočia. V týchto prípadoch je otázka tradícií veľkej klasickej ruskej poézie XIX storočia. a ich význam pre poéziu 20. storočia. takmer úplne mimo jeho zorného poľa.

Opakovaním fráz, v tej dobe dosť otrepaných, že symbolizmus oslobodil ruskú poéziu z „babylonského zajatia“ „ideologického a zaujatého“, je Gumilyov pripravený pripísať Brjusovovi úlohu akéhosi poetického „Petra Veľkého“, ktorý vytvoril revolúcia, ktorá ruskému čitateľovi otvorila „okno“ „na Západ“ a predstavila mu tvorbu francúzskych „parnasských“ a symbolistických básnikov, ktorých úspechy sa naučil, obohatil ich umeleckú paletu, a to ako svojich vlastných, tak aj iných symbolistických básnikov. (235; list VI). V súlade s týmto trendom svojich názorov sa Gumilyov vo svojich Listoch snaží hovoriť o poézii - a len o poézii, vytrvalo sa vyhýbajúc všetkému, čo vedie za ňu.

Ale je príznačné, že mladý Gumilyov je pripravený vystopovať genealógiu ruskej poézie nielen zo Západu, ale aj z Východu, pričom verí, že historické postavenie Ruska medzi Východom a Západom vytvára poetický svet Západu i Západu. Východ rovnako drahý ruským básnikom (297–298; list XVII.). Zároveň bol v roku 1912 pripravený vidieť v Klyuevovi „hlásateľa novej sily, ľudovej kultúry“, povolaného povedať svoje nové slovo v živote a poézii, vyjadrujúce nielen „byzantské vedomie zlatej hierarchie“ , ale aj „slovanský cit svetlej rovnosti všetkých ľudí“ (282-283, 299; listy XV a XVII). Ak sa dá Gumilevovmu vyhláseniu veriť, chcel by zostať len sudcom a znalcom veršov.

ale Čerstvý vzduch skutočný život neustále naráža na jeho charakteristiky básnikov a diela, ktoré priťahujú jeho pozornosť.

A potom nám ožijú postavy týchto básnikov, ich ľudský vzhľad a ich výtvory. Tieto výtvory sa odhaľujú pohľadom moderného človeka v celej skutočnej historickej zložitosti ich obsahu a formy.

Gumilyov začína svoj článok „Život verša“ (1910) apelom na spor medzi zástancami „čistého“ umenia a zástancami tézy „umenie pre život“. Gumilyov však poukazujúc na to, že „tento spor trvá už mnoho storočí“ a zatiaľ neviedol k žiadnym jednoznačným výsledkom a každý z týchto dvoch názorov má svojich priaznivcov a hovorcov, dokazuje, že samotná otázka v spore bola nastolená nesprávne. oboma stranami.

A to je práve dôvod jeho stáročia nedoriešeného, ​​pretože každý fenomén má súčasne „právo...byť cenný sám o sebe“, bez toho, aby potreboval vonkajšie, cudzie zdôvodnenie svojej existencie a zároveň má „iné právo“. , vyšší – slúžiť iným“ (aj sebahodnotným) fenoménom života. Inými slovami, Gumilyov tvrdí, že každý fenomén života - vrátane poézie - je zahrnutý v širšom, všeobecnom spojení vecí, a preto by sa mal považovať nielen za niečo oddelené, izolované od celku iných javov života, ale aj v jeho solidarita s nimi, ktorá nezávisí od našich subjektívnych túžob a sklonov, ale existuje nezávisle od nich, ako nevyhnutná a nevyhnutná vlastnosť reálneho sveta obklopujúceho človeka. Skutočné básnické dielo je teda podľa Gumilyova nasýtené silou „žitia života“. Rodí sa, žije a umiera ako živé bytosti zohriate ľudskou krvou a svojím obsahom a formou silne pôsobí na človeka.

Bez tohto vplyvu na iných ľudí neexistuje poézia. "Umenie, ktoré sa zrodilo zo života, opäť ide k nej, nie ako grošový nádenník, nie ako mrzutý nevrlý, ale ako rovný rovný." Ďalším prejavom Gumiľova, teoretika poézie, po Živote básní bol jeho slávny manifest namierený proti ruskému symbolizmu Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu (vytlačené vedľa iného manifestu S. M. Gorodeckého). Gumilyov začal traktát vyhlásením, pripraveným svojimi predchádzajúcimi článkami, že „symbolizmus dokončil svoj kruh vývoja a teraz upadá“. Zároveň – a to je mimoriadne dôležité zdôrazniť – diferencovane hodnotí francúzsku, nemeckú a ruskú symboliku, pričom ich charakterizuje (táto okolnosť doteraz spravidla unikala pozornosti bádateľov v Gumilevovom článku) ako tri rôzne vývojové štádiá, ktoré sa postupne nahrádzali.literatúra 20. storočia Francúzsky symbolizmus bol podľa Gumilyova „predchodcom všetkej symboliky“. No zároveň v osobe Verlaina a Mallarmého „vytiahol do popredia čisto literárne úlohy“. Jeho historické úspechy sú spojené aj s ich riešením (vývoj voľného verša, hudobná „nestálosť“ slabiky, príťažlivosť k metaforickému jazyku a „teória korešpondencií“ – „symbolické splynutie obrazov a vecí“). Symbolizmus tým, že vo francúzskej literatúre vyvolal „aristokratický smäd po vzácnom a nepolapiteľnom“, zachránil francúzsku poéziu pred vplyvom naturalizmu, ktorý ohrozoval jej rozvoj, no nešiel ďalej než k rozvoju predstaviteľov „čisto literárnych úloh“, ktoré úplne obsadil to. Malo by sa tiež zdôrazniť, že popri potvrdení programu akmeizmu ako básnického smeru, ktorý história vyzýva na nahradenie symbolizmu, Gumilyov vysoko oceňuje poetické dedičstvo symbolistov a nabáda svojich nasledovníkov, aby brali do úvahy integrálne úspechy symbolistov v oblasti poézie a opierajú sa o ne vo svojej tvorbe – prekonávaní symbolizmu – bez ktorého by sa akmeisti nemohli stať dôstojnými pokračovateľmi symbolistov.

Posledné tri Gumiľovove teoretické a literárne experimenty sú „Čítateľ“, „Anatómia básne“ a pojednanie o otázkach básnického prekladu, napísané pre súborný zborník článkov „Princípy literárneho prekladu“, pripravené v súvislosti s potrebou zefektívniť práca, ktorú z iniciatívy M. Gorkého vykonalo vydavateľstvo "Svetová literatúra". » práca na preklade veľkého množstva diel zahraničných klasikov a vnesení prísneho vedeckého základu (okrem Gumiľova, články K. I. Čukovského a F. D. Batyushkov, západný literárny kritik, profesor) boli publikované v menovanej zbierke), oddelené od jeho článkov 1910 – 1913 takmer celé desaťročie.

Všetky boli napísané v posledných rokoch básnikovho života, v rokoch 917-1921. Počas tohto obdobia Gumilyov sníval, ako už bolo uvedené vyššie, uskutočniť myšlienku, ktorá s ním predtým vznikla v súvislosti s vystúpeniami v Spoločnosti fanatikov ruského slova a potom v dielni básnikov, vytvoriť jednotný , harmonické dielo venované problémom poézie a teórii verša, práce, zhŕňajúce jeho úvahy v tejto oblasti.

Dosiahli sme rôzne materiály, spojené s prípravou tohto diela, ktoré sa Gumilev chystal v roku 1917 nazvať „Teória integrálnej poetiky“, – jej všeobecný plán a „kompendium o poézii“ (1914?), ktoré je úryvkom z prednášok o básnickej technike. symbolistov a futuristov.

Články „Čítateľ“ a „Anatómia básne“ sa čiastočne opakujú.

Je možné, že ich Gumilyov koncipoval ako dva chronologicky rôzne možnosti(alebo dve vzájomne súvisiace časti) úvodu do Teórie integrálnej poetiky. Gumilyov tu sumarizuje základné presvedčenia, ku ktorým viedli jeho úvahy o podstate poézie a vlastnej básnickej skúsenosti. Mnohé z počiatočných ustanovení týchto článkov sa však vytvorili v mysli autora skôr a prvýkrát boli plynulejšie vyjadrené v „Listoch o ruskej poézii“ a článkoch z rokov 1910-1913. V eseji Anatómia básne Gumilyov vychádza nielen z Coleridgeovho vzorca (citovaného aj v článku „Čitateľ“), podľa ktorého „poézia sú najlepšie slová v najlepšom poradí“ (185, 179), ale tiež oznamuje to po A. A. Potebney „fenomén jazyka alebo osobitná forma reči“ (186). Poetika sa podľa Gumiljova v žiadnom prípade neobmedzuje na poetickú „fonetiku“, „štylistiku“ a „kompozíciu“, ale zahŕňa doktrínu „eidológie“ – tradičné poetické témy a myšlienky.

Gumilyov tvrdí, že svojou hlavnou požiadavkou, akmeizmom ako literárnym trendom, „ukazuje rovnakú pozornosť všetkým štyrom sekciám“ (187–188). Takže na jednej strane každý okamih zvuku slova a každý básnický ťah majú expresívny charakter, ovplyvňujú vnímanie básne, a na druhej strane slovo (alebo báseň), ktoré nemá expresívnosť a význam, nie je živý a zduchovnený, ale mŕtvo narodený jav, pretože nevyjadruje tvár rečníka a zároveň nič nehovorí poslucháčovi (či čitateľovi). Podobnú myšlienku vyjadruje aj článok „Čitateľ“. Básnik vo chvíľach tvorivosti by mal byť „majiteľom nejakého pocitu, pred ním nevedomého a cenného.

To v ňom vyvoláva pocit katastrofy, zdá sa mu, že hovorí svoju poslednú a najdôležitejšiu vec bez toho, aby vedel, čo sa zem nemala zrodiť.

Je to veľmi zvláštny pocit, niekedy naplnený takou úzkosťou, že by prekážal pri rozprávaní, nebyť sprievodného pocitu víťazstva, vedomia, že vytvárate dokonalé kombinácie slov, podobné tým, ktoré kedysi kriesili mŕtvych, ničili. steny. Posledné slová uvedeného fragmentu priamo odrážajú citovanú báseň „Slovo“, presiaknutú tým vysokým vedomím prorockého poslania básnika a poézie, ktorá sa zrodila v Gumilyove po októbri, v podmienkach vyššie napätie duchovné sily básnika, zrodené z očistných a zároveň drsných a krutých rokov.

V závere článku Gumilyov analyzuje rôzne typy čitateľov a opakuje svoju obľúbenú myšlienku, že pre básnika, ktorý chce dosiahnuť plnú básnickú zrelosť, je nevyhnutné neustále štúdium básnickej techniky.

Zároveň stanovuje, že ani jedna kniha o poetike (vrátane ním koncipovaného pojednania) „vás nenaučí písať poéziu, tak ako vás učebnica astronómie nenaučí vytvárať nebeské telesá.

Básnikom však môže poslúžiť aj na preverenie už napísaných vecí a v momente predchádzajúcemu tvorivosti poskytne možnosť zvážiť, či je pocit dostatočne nasýtený, obraz vyzretý a vzrušenie silné, alebo je lepšie nenechať si voľnú ruku a šetriť si sily na lepšiu chvíľu, „lebo „Nemal by si písať, keď môžeš, ale keď musíš“ V článku o princípoch básnického prekladu (1920) zhrnul Gumilyov svoje skúsenosti ako brilantný básnik-prekladateľ.

Najlepší majster prekladu, podložil v ňom ideál nanajvýš adekvátneho básnického prekladu, reprodukujúceho povahu autorovej interpretácie „večných“ básnických obrazov, „podprúdu témy“, ako aj počet riadkov, meter a veľkosť, povaha rýmov a slovník originálu, jeho „špeciálne techniky“ a „prechody tónov“. Tento článok vo veľkej miere položil teoretický základ tej pozoruhodnej prekladateľskej školy 20. rokov 20. storočia, ktorej zakladateľmi boli Gumiľjov a jeho najbližší priateľ a rovnako zmýšľajúci človek v oblasti teórie a praxe literárneho prekladu M. L. Lozinskij. Zvlášť zaujímavý je Gumilyovov pokus definovať „dušu“ každej z hlavných dimenzií ruského verša, čo ho robí najvhodnejším na riešenie tých umeleckých úloh, ktoré básnik pri jeho používaní sleduje.

Žil v rokoch 1906-1908 v Paríži je Gumilyov široko spojený s francúzskou umeleckou kultúrou.

Pred cestou do Paríža, ako sám priznal v liste Bryusovovi, neovládal dostatočne francúzštinu, medzi frankofónnymi spisovateľmi bol aspoň plne oboznámený len s dielom Maeterlincka (a aj to, že čítal najmä v r. ruský). V Paríži Gumilyov zvládol francúzsky jazyk a ponoril sa do pulzujúceho umeleckého života v Paríži.

Po Brjusovovi a Annenskom sa ujíma poslania rozširovať a obohacovať poznanie ruského čitateľa o francúzskom umení a poézii, pričom v jeho štúdiu postupne postupuje od tvorby svojich súčasníkov a ich bezprostredných predchodcov – symbolistických básnikov a Parnasovcov – k jej vzdialenejším pôvodom. .

Najplodnejším obdobím Gumiljovovej historickej a literárnej vedy bol začiatok rokov 1918 – 1921. V tomto období sa rozšíril okruh jeho historických a literárnych záujmov, historická a literárna veda išla ruka v ruke s intenzívnou publikačnou a prekladateľskou činnosťou.

V roku 1918 Gumilyov preložil z francúzskeho prekladu P. Dormu starobabylonský epos „Gilgameš“, ktorý uvádza na úvod úvodnou poznámkou vysvetľujúcou povahu a spôsob jeho básnickej rekonštrukcie originálu.

V stručnom a lakonickom (posmrtne uverejnenom) predhovore k prekladu „Matrona z Efezu“ sa Petroniy Gumilyov snaží predstaviť postavu autorky tejto „nechutnej, no vtipnej klebety“, ako aj seba, ako prototyp žánru poviedka, ktorá sa neskôr najširšie rozvinula v literatúre novoveku (od obdobia neskorého stredoveku a renesancie až po súčasnosť), do svetohistorického kontextu, pričom si všimla črty, ktoré predznamenávajú „pesimistický realizmus“ Maupassanta.

Už sme spomenuli Gumilyovov predslov, napísaný pre zbierku prekladov francúzskych ľudových piesní, ktorú pripravilo vydavateľstvo Svetová literatúra. Kritik tu podáva rozsiahlu a zmysluplnú charakteristiku francúzskej ľudovej poézie, pričom sa snaží zladiť tieto dve protikladné odpovede, ktoré porovnávala historická literárna veda 19. storočia. položil otázku o dôvodoch, ktoré viedli k podobným motívom, ktoré spájajú ľudové piesne, básne a rozprávky z rôznych krajín a národov: táto podobnosť môže byť podľa Gumilyova spôsobená tým, že v rôznych geografických a etnických prostrediach „ľudská myseľ stretávali sa s rovnakými ustanoveniami, myšlienkami “, ktoré viedli k rovnakým zápletkám a výsledkom heterogénnej „komunikácie národov medzi sebou“, pričom si navzájom požičiavali zápletky a motívy piesní od potulných spevákov ako sprostredkovateľov, medzi ktorými bolo určité miesto obsadené „gramotných mníchov“, ochotne informujúcich úbohých slepých básnikov a iných tulákov „príbehy zložené básnikmi špecialistami“ Pre vydavateľstvo „Svetová literatúra“ napísal Gumilyov predhovory k „Básni starého námorníka“, ktorú preložil T. Coleridge, ako ako aj na ním zostavenú zbierku prekladov balád iného anglického romantického básnika zo začiatku 19. R. Southey. Obaja títo básnici takzvanej jazernej školy boli svojho času v Rusku všeobecne známi – klasické preklady od R. Southeyho vytvorili A. Žukovskij a A. S. Puškin.

Coleridgeova Báseň o starom námorníkovi, venovaná témam morského putovania a nebezpečenstiev, života a smrti, aj Southeyho epické balady ladili s povahou Gumilyovho vlastného talentu; ako prekladateľ vo všeobecnosti inklinoval k prekladaniu diel, ktoré mu boli blízke svojou duchovnou štruktúrou (týka sa to nielen diel Gautiera, Coleridgea a Southeyho, ale aj básní F. Villona, ​​L. de Lisle, J. Moreas, sonety J. M. Heredia, z ktorých niektoré bravúrne preložil Gumilyov, Voltairova Panna Orleánska, na preklade ktorých sa podieľal v posledných rokoch svojho života). Ako vyplýva z Gumiľovho predslovu ku Gauthierovým „Smaltom a kamejom“, tvorba básnikov „jazernej školy“ ho zaujala už vtedy, no mohol venovať čas príprave ruských vydaní ich diel a vyjadriť svoj postoj. voči nim v článkoch špeciálne venovaných im.až v porevolučných rokoch. Na Gumilyovových skečoch o Coleridgeovi a Southeym sú obzvlášť zaujímavé autobiografické podtexty, ktoré sú v nich zreteľne cítiť - Gumilyov duševne koreluje svoj pohnutý osud so životom týchto básnikov a ich poetikou a tvorivými ašpiráciami s poetikou akmeistov. „Básne o starom námorníkovi“ je výrok, ktorý Gumilyov podporuje brilantnou analýzou jej poetickej štruktúry.

Pri týchto slovách si pozorný čitateľ nemôže pomôcť, ale nezarazí ho priama ozvena vyššie uvedenej charakterizácie Gauguina obsiahnutej v jednom z prvých Gumilyovových článkov.

Tento zvitok svedčí o mimoriadnej stabilite hlavného jadra jeho básnického svetonázoru (hoci táto stabilita nezasahovala do nepriamej a zložitej cesty Gumiľovho tvorivého vývoja ako básnika). V článkoch o Coleridge a Southey je zároveň cítiť, že sú navrhnuté pre potreby nového čitateľa, v mysli ktorého sú živé revolučné roky a udalosti, ktoré nedávno zažil.

Ako predslovy ku knihám Gorkého vydavateľstva „Svetová literatúra“ vznikli aj ďalšie dva historické a literárne články zosnulého Gumiľova – stručný životopis a tvorivý portrét A. K. Tolstého (kde si autor stanovil len veľmi skromný cieľ poskytnúť verejný, populárno-vedecký popis hlavných diel básnika, bez toho, aby sme prekročili zaužívané a známe) a posmrtne publikovaný vynikajúci článok „Baudelairova poézia“ (1920), citovaný vyššie. Baudelairovo dielo je v ňom uvažované v kontexte nielen poézie, ale aj vedy a sociálneho myslenia 19. storočia a Baudelaire je charakterizovaný ako básnik-„prieskumník“ a „dobyvateľ“, „jeden z najväčších básnikov“ jeho éry, ktorý sa stal „orgánom reči všetkého, čo existuje“ a dal ľudstvu „nové vzrušenie“ (slovami V. Huga). „K umeniu tvoriť poéziu,“ dodal „umenie vytvárať si vlastný básnický obraz, ktorý tvorí súčet masiek, ktoré si nasadil básnik“ – „aristokrat ducha“, „rúhač“ a „ all-man“, ktorý pozná „oslňujúce záblesky krásy“ aj „všetku hanbu každodennej mestskej krajiny“. Článok o Baudelairovi primerane dopĺňa dlhú a plodnú prácu Gumilyova, historika a prekladateľa francúzskej poézie, ktorý významne prispel k oboznámeniu ruského čitateľa s kultúrnymi hodnotami národov Európy, Ázie a Afriky.

Bibliografia 1. Avtonomova N.S. Návrat k základom //Otázky filozofie - 1999 - №3 - S.45 2. Gumilyov N.S. Odkaz symbolizmu a akmeizmu // Listy o ruskej poézii M.: Sovremennik, 1990 - s. 235 3. Keldysh V. Na prelome epoch // Otázky literatúry, 1993 - č. 2 - S. 26 4. Nikolaj Gumiljov.

Výskum a materiály. Bibliografia Petrohrad: "Nauka", 1994 55. roky 5. Pavlovský A.I. Nikolai Gumilyov // Otázky literatúry - 2003 - č. 10 - S. 19 6. Freelender G. N. S. Gumilyov - kritik a teoretik poézie.: M 1999.

Čo urobíme s prijatým materiálom:

Ak sa tento materiál ukázal byť pre vás užitočný, môžete ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach: