كلمة اليونانية أكمي- أعلى درجة لشيء ما ، قوة مزهرة. كما أطلق Acmeists على أنفسهم "آدميين". رأوا في قصائدهم "عرياً" ، وضوحاً عارياً للصورة. نُشروا في مجلة Apollo ، ودعوا إلى العودة إلى عالم الصور والأفكار الخاصة بالشعر الروسي الكلاسيكي ، من أجل إحياء كلمة دقيقة وواضحة لا لبس فيها ، ولا تثقل كاهلها رموز رمزية غامضة ونصوص فرعية. وهكذا ، كان أصحاب الذوق يعارضون الرمزية. مجموعة من الألقاب (Akhmatova، Gumilyov، G. Ivanov، O. Mandelstam، M. Zenkevich، V. Narbut، إلخ) كانت تسمى "ورشة الشعراء". ومع ذلك ، فقد كانوا مرتبطين بالرموز من خلال حبهم لثقافة الماضي ، والذي تم دمجه مع الوعي العميق (كان جميع أتباع القمة ، باستثناء ج.إيفانوف ، متعلمين للغاية ، وهو ما لا يمكن قوله عن المستقبليين). تغني قصائد أخماتوفا المبكرة عن "العصر الذهبي" للروحانية الروسية - زمن بوشكين. من المستقبليين (أيضا "المعارضين" فيما يتعلق بالرمزية) تميزهم البراعة الانتماء الاجتماعي، عدم الاهتمام بالقضايا الاجتماعية والمدنية. صور من أساطير العالم ، والماضي الثقافي والتاريخي ، وقصص المغامرات ، الغريبة. وبناءً على ذلك ، عارض المتمرسون الميول النفعية في الفن. الأساليب الثقافية والتاريخية. على عكس الرمزية ، فإن الأسلوب هنا هو ببساطة أداة فنية تقليدية. أكبر ممثلي الذروة - أخماتوفا ، جوميلوف ، ج.إيفانوف ، أو.ماندلستام.تحت تأثير الذروة ، تم تشكيل شعراء الهجرة الروسية في العشرينات والثلاثينيات ، وكذلك الشعراء السوفييت ن. تيخونوف وإي باغريتسكي وآخرين.

نيكولاي ستيبانوفيتش جوميلوف (1886-1921) - المنظم وأكبر منظّر لمجموعة Acmeist. كتب: "طريق الغزاة" ، "الزهور الرومانسية" ، "اللؤلؤ" ، "السماء الغريبة" ، "الجعبة" ، "البون فاير" ، "جناح البورسلين" ، إلخ. قارن الرموز مع المادية في العالم ، روح الواقع. ثلاث فترات للإبداع: البداية (أول كتابين) ، الطريق إلى النضج (من "اللؤلؤ" إلى "الجعبة") والكلاسيكية ، الذروة. حول الكتاب الأول ، طريق الفاتحين ، قال بريوسوف إن آيات هذا الكتاب "ما هي إلا إعادة صياغة وتقليد ، بعيدًا عن النجاح دائمًا". Rehashings من بيلي ، بلوك ، بالمونت ، برايسوف. لكن بريوسوف توقع صعود جوميلوف. أظهرت "الزهور الرومانسية" أن الشاعر الغنائي جوميلوف ينجذب إلى الملحمة ، وأن الحبكة والشخصية أ chternost متأصل في طريقته. الإرادة في الحياة ، والشجاعة للتغلب على العقبات ، والشغف بالسفر - كل هذا ، المتجسد في الشعر النشط ، حدد أسلوب جوميليف وتحدث عن دعوة مشتركة مع كيبلينج. "اللؤلؤ" - الانتقال من التلمذة الصناعية إلى الاستقلال. يتحدث بريوسوف ، في مراجعة للكتاب ، عن تحرك الشاعر "نحو إتقان كامل في مجال الشكل". الكتاب مليء بالشخصيات التاريخية والأسطورية والأدبية: أحفاد قابيل ، المحارب أجاممنون ، ماركيز دي كاراباس ، دون جوان ، بياتريس ، أوديسيوس. انتصار تاريخ الأدب وتاريخه. Tetraptich "نقباء". في الفترة الأولى من تطوره ، سعى جوميلوف إلى ألا يكون شاعرًا نبيًا ، بل شاعرًا سيدًا. اللغة والشعر والإيقاع والتجويد والرسم بالكلمات وموسيقى الشعر - كل هذا أثار اهتمام جوميلوف. المثابرة المتعصبة في العمل على الآية. جوميلوف: "الشعر الجديد يبحث عن البساطة والوضوح والأصالة. بطريقة مضحكة ، كل هذه الميول تذكرنا بأفضل أعمال الشعراء الصينيين ... "يؤسس جوميلوف صلة بين الشعر الصيني وشعر الأختام (عمليا ، يفعل ذلك ، على سبيل المثال ، في كتاب" جناح البورسلين " "). في الفترة الأخيرة من عمله ، كان جوميليف "خارج المدارس والأنظمة". لقد تجاوز جميع البرامج والقوانين. في قصيدة "العامل" يتنبأ بمصيره وموته. "الخيمة" (1921) - كتاب تجوال: قصائد "البحر الأحمر" ، مصر "،" الصحراء "،" قناة السويس "،" السفينة "،" الحبشة "،" الزمبيزي ". "عمود النار" (العنوان مأخوذ من العهد القديم) هو الكتاب الأخير. جوهر الكتاب هو قصائد ذات محتوى تاريخي وفلسفي ، وتتطرق بشكل حاد إلى القضايا الرئيسية في الحياة. هذه هي "الذاكرة" ، "الكلمة" ، "الحاسة السادسة" ، "الترام المفقود"يا قرائي. الصور مشبعة بالمحتوى الكتابي. في شعر Gumilyov ملحوظ التوليف داخل الأدبي (على طول خط الشعر - النثر). أولئك. النثر الشعري (انظر دورة "النقباء": القصائد الثالثة والرابعة قصائد شعرية قصيرة. حبكة نثرية نموذجية). في كثير من الأحيان منمنمة في الآية نثر المغامرة. وفرة قصائد الحبكة من "النوع القصصي". لكن القصيدة "في منتصف الطريق" للنثر. تروي القصة بالتساوي وبالتفصيل. "روايات شعرية": "بحيرة تشاد" ، "بومبي عند القراصنة" ، برابرة "،" الحاج "،" ليونارد ". في أغلب الأحيان ، يتلامس نثر جوميلوف مع الشعر في شكل ذكريات ، على مستوى تفصيل واحد.لذلك ، في The Lost Tram ، هناك مؤامرة خيالية مع ذكريات من قصة ابنة الكابتن بوشكين. جوميلوف هو أحد مؤسسي الروس مقابل تحرير- "شعر بدون آيات" ("قرائي" ، إلخ).

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

ملخص عن الموضوع

"القمة. جوميلوف "

القمة

نشأت القمة في الأدب الروسي كرد فعل لأزمة الرمزية ، التي لم تعد مُثُلها تتوافق مع متطلبات العصر. إن الرغبة في التحولات العالمية ، والتجارب الصوفية ، والبحث عن الأسرار العميقة للروح هي أشياء من الماضي. بدأ المتشككون يتحدثون عن "الضباب الرمزي". تفسح النظرة الكونية للعالم في أذهان العديد من المؤلفين الطريق للاهتمام بمظاهر الحياة الحقيقية وجمالها. كتب جوروديتسكي ، وداعا للرمزية:

عذرا ، يأسر الرطوبة

والضباب البدائي!

هناك المزيد من الخير في الريح الشفافة

من أجل البلدان التي خلقت للحياة ...

الاسم ، التعرف ، راوغ الأغطية

والاسرار الباطلة والضباب الباهت.

هذا هو أول عمل فذ. عمل جديد -

رنموا تحياتي للأرض الحية. 1909

خلق S. Gorodetsky و N. Gumilyov اتجاهًا أدبيًا جديدًا - ذروة.كتب عنه N. أكم -- أعلى درجة لشيء ما ، لون ، وقت ازدهار) ، أو آدم (رؤية ثابتة وواضحة للحياة بشجاعة) ، - على أي حال ، تتطلب توازنًا أكبر للقوة ومعرفة أكثر دقة للعلاقة بين الموضوع والموضوع مما كان في الرمزية. ومع ذلك ، لكي يثبت هذا التيار نفسه بالكامل ويكون خليفة جديرًا للسابق ، من الضروري أن يقبل إرثه وأن يجيب على جميع الأسئلة التي يطرحها. إن مجد الأجداد يقتضي ، وكانت الرمزية أبًا جديرًا.

Acmeism ، مثل الرمزية ، لم تقبل الحياة اليومية الرمادية والانفجارات الثورية. ضمت جمعية "ورشة عمل الشعراء" S. Gorodetsky، N. Gumilyov، A. Akhmatova، O. Mandelstam، M. Kuzmin، M. Zenkevich، V. Narbut. تم اختيار اسم "ورشة العمل" في تحد للرمز "اختيار الله للشاعر" ، بدت دنيوية ، حيث افترض الشعراء ، أولاً وقبل كل شيء ، العمال والعمال. اقترح N. Gumilyov التخلي عن الرمز المستمر للعالم. تحدث O. Mandelstam عن العودة إلى كلمة الجاذبية الموضوعية ، "الشيئية". كان الهدف المشترك لأتباع القمة هو "الثناء على الأرض الحية".

رأى Acmeists جمالًا حقيقيًا حقيقيًا في الماضي. لقد أعادوا إحياء الأنواع القديمة: الرعوية ، الرعوية ، المادريجال ، إلخ. كانت مجلة أبولو (1909) ، العضو المطبوع الرئيسي للمنتخبين ، نموذجًا للوضوح والتناغم والتناسب والتناغم.

في شعرهم ، ابتكر أصحاب الذوق أحيانًا عوالم اصطناعية مليئة بجمال غريب. كما هو الحال في المشكال ، تتناوب فيها المزهريات القديمة ، والشمعدانات البرونزية ، وسيدات البلاط ، والبلدان الجنوبية ، والمشي ، والمشاهد اليومية. كان كل من شعراء وفناني "عالم الفن" (K. Somov ، A. Benois ، L. Bakst ، S. Sudeikin ، إلخ) مهتمين في المقام الأول بـ "جماليات" التاريخ ، وليس بقوانين تطوره . لذلك ، كتب أ. بينوا: «... لقد انتقلت تمامًا إلى الماضي ... خلف الأشجار والبرونز والمزهريات في فرساي ، توقفت بطريقة ما عن رؤية شوارعنا ورجال الشرطة والجزارين والمشاغبين. في عالم المسرحيين ، لم تكن هناك تناقضات ومشاكل في بعض الأحيان.

أين يمكنني أن أجد مقطعًا لفظيًا لوصف السير ،

شابلي على الجليد ، خبز محمص

والكرز العقيق الحلو الناضج؟

………………………………………

روح التافه ، جميلة وجيدة التهوية ،

حب الليالي ، وأحيانًا لاذع ، وأحيانًا خانق.

خفة مبهجة للعيش الطائش!

آه ، أنا أمين ، بعيدًا عن طاعة المعجزات ،

زهورك ، أرض مبهجة!

م- كوزمين. "أين يمكنني أن أجد مقطعًا لفظيًا؟" 1906

في قصائد A. Akhmatova ، S. بمقارنة أنفسهم بالرموزين ، غالبًا ما ابتعد أصحاب الذوق الرفيع عن الحياة الواقعية.

كان ممثلو الذروة (وكذلك الرمزية) في الغالب أفرادًا موهوبين. فقط عند ولادة هذا الاتجاه الأدبي ، اتبعوا شرائعها الجمالية. علاوة على ذلك ، تطور إبداع كل منهم وفقًا لخصائص الموهبة الفردية ونظرته إلى الحياة. في شعر ن. جوميلوف ، على سبيل المثال ، ظلت سمات الرمزية محفوظة. انجذب S. Gorodetsky و A. Akhmatova بالفعل في عملهم المبكر نحو الأسلوب الواقعي للإبداع. عالم M. Kuzmin هو "عالم حلو ، هش من الألغاز" ، حفلة تنكرية ، شجاعة القرن الثامن عشر ، ألعاب الحب ، وصف "الأشياء الصغيرة الساحرة" ، الاستمتاع بـ "الحياة الطائشة". ماندلستام ، الذي ابتكر كلمات فلسفية مكثفة بشكل كبير ، سعى إلى تحديث لغة الشعر ، مدركًا عظمة التغييرات التاريخية ، وفقًا للباحث الأدبي في. "إلىشعرية الأمثال المعقدة والمجردة. وصف أ. بلوك عمل أ. أخماتوفا بأنه استثناء ، كان قريبًا من مبادئ الكتابة الواقعية ، الذي واصل تقاليد الشعر الكلاسيكي الروسي.

نيكولاي جوميلوف

ولد نيكولاي ستيبانوفيتش جوميلوف في 3 أبريل (15) 1886 في كرونشتاد ، حيث عمل والده ، ستيبان ياكوفليفيتش ، الذي تخرج من صالة للألعاب الرياضية في ريازان وجامعة موسكو في كلية الطب ، كطبيب للسفينة. وفقًا لبعض التقارير ، جاءت عائلة الأب من رتبة رجال دين ، والتي يمكن تأكيدها بشكل غير مباشر من خلال اللقب (من الكلمة اللاتينية humilis ، "متواضع") ، لكن جد الشاعر ، ياكوف ستيبانوفيتش ، كان مالكًا للأرض ، وصاحب مزرعة بيريزكا الصغيرة في مقاطعة ريازان ، حيث قضت عائلة جوميلوف الصيف أحيانًا. بي.كوزمين ، دون الإشارة إلى المصدر ، يقول إن الشاب إن إس جوميلوف ، الذي كان مغرمًا بالاشتراكية ويقرأ ماركس (كان في ذلك الوقت طالبًا في صالة الألعاب الرياضية في تفليس - وهذا يعني أنه كان بين عامي 1901 و 1903) ، كان منخرطًا في التحريض بين الناس. المطاحن ، وقد تسبب هذا في تعقيدات مع الحاكم ، حيث تم بيع بيريزكي لاحقًا ، وتم شراء عقار صغير بالقرب من سانت بطرسبرغ مكانهم.

كانت والدة جوميلوف ، آنا إيفانوفنا ، ني لفوفا ، أخت الأدميرال L.I. Lvov ، الزوجة الثانية لـ S.Ya ، وأصغر من زوجها بأكثر من عشرين عامًا. كان للشاعر أخ أكبر ، دميتري ، وأخت غير شقيقة ، ألكسندرا ، في زواج سفيرشكوف. عاشت الأم أكثر من ابنيها ، لكن لم يتم تحديد سنة وفاتها بالضبط.

كان جوميلوف لا يزال طفلاً عندما تقاعد والده وانتقلت العائلة إلى تسارسكوي سيلو. بدأ Gumilyov تعليمه في المنزل ، ثم درس في صالة Gurevich للألعاب الرياضية ، ولكن في عام 1900 انتقلت العائلة إلى Tiflis ، ودخل الصف الرابع في صالة الألعاب الرياضية الثانية ، ثم انتقل إلى 1st. لكن الإقامة في تفليس لم تدم طويلاً. في عام 1903 ، عادت العائلة إلى تسارسكوي سيلو ، ودخل الشاعر الصف السابع في صالة نيكولاييف تسارسكوي سيلو للألعاب الرياضية ، والتي كان مديرها في ذلك الوقت وحتى عام 1906 الشاعر الشهير إينوكينتي فيدوروفيتش أنينسكي. يُنسب إلى هذا الأخير عادةً تأثير كبير على التطور الشعري لـ Gumilyov ، الذي ، على أي حال ، وضع أنينسكي في مرتبة عالية جدًا كشاعر. على ما يبدو ، بدأ جوميليف في كتابة الشعر (والقصص) في وقت مبكر جدًا ، عندما كان عمره ثماني سنوات فقط. يعود ظهوره الأول في الطباعة إلى الوقت الذي عاشت فيه العائلة في تفليس: في 8 سبتمبر 1902 ، نُشرت قصيدته "هربت من المدن إلى الغابة ..." في صحيفة "تيفليس ليف" (هذه القصيدة) لم يتم العثور عليها من قبلنا ، للأسف ،).

وفقًا لجميع التقارير ، لم يدرس جوميلوف جيدًا ، خاصة في الرياضيات ، وتخرج من صالة الألعاب الرياضية في وقت متأخر ، فقط في عام 1906. لكن قبل عام من تخرجه من المدرسة الثانوية ، نشر مجموعته الأولى من القصائد بعنوان The Way of the Conquistadors ، مع نقوش من الكتاب الذي لم يكن معروفًا للكثيرين في ذلك الوقت ، ثم الكاتب الفرنسي الشهير أندريه جيد ، الذي قرأه بوضوح في الأصل. . كتب فاليري بريوسوف عن هذه المجموعة الأولى من قصائد غوميلوف الشبابية في الميزان أنها كانت مليئة بـ "إعادة الصياغة والتقليد" وتكرر جميع الوصايا الرئيسية للانحطاط ، التي صدمت بشجاعتها وحداثة في الغرب عشرين عامًا ، وفي روسيا عشر سنوات قبل ذلك (قبل عشر سنوات فقط من نشر كتاب جوميلوف ، أحدث برايسوف ضجة كبيرة من خلال إصدار مجموعاته "الرموز الروسية"). ومع ذلك ، اعتبر بريوسوف أنه من الضروري إضافة: "لكن الكتاب يحتوي أيضًا على العديد من القصائد الجميلة ، والصور الناجحة حقًا. دعونا نفترض أنها ليست سوى طريق الفاتح الجديد وأن انتصاراته وفتوحاته تنتظرنا. Gumilyov نفسه لم يعيد نشر كتاب The Way of the Conquistadors مرة أخرى ، وبالنظر إلى هذا الكتاب ، من الواضح أنه خطيئة للشباب ، فقد حذفه عند عد مجموعاته الشعرية (وهذا هو السبب في أنه أطلق على "Alien Sky" في عام 1912 الكتاب الثالث من قصائد ، بينما في الواقع كانت في المرتبة الرابعة).

من بيانات السيرة الذاتية على Gumilyov ، ليس من الواضح ما فعله فور تخرجه من صالة للألعاب الرياضية. A. Gumilyova ، مشيرة إلى أن زوجها ، بعد تخرجه من صالة الألعاب الرياضية ، بناءً على طلب والده ، دخل سلاح البحرية وقضى صيفًا واحدًا في البحر ، تضيف: "والشاعر ، بإصرار من والده ، اضطر إلى دخول الجامعة "، ويقول كذلك إنه قرر الذهاب إلى باريس والدراسة في جامعة السوربون. وفقًا لقاموس Kozmin ، دخل Gumilyov جامعة سانت بطرسبرغ في وقت لاحق ، في عام 1912 ، ودرس الأدب الفرنسي القديم في القسم الروماني الجرماني ، لكنه لم ينه الدورة. لقد ذهب بالفعل إلى باريس وأمضى 1907-1908 بالخارج ، مستمعًا إلى محاضرات عن الأدب الفرنسي في جامعة السوربون. إذا أخذنا هذه الحقيقة في الاعتبار ، فمن المدهش كيف أنه ، في عام 1917 ، عندما جاء مرة أخرى إلى فرنسا ، كتب الفرنسية بشكل سيئ ، سواء من وجهة نظر القواعد أو حتى من وجهة نظر التهجئة (على الرغم من ذلك ، S. K. Makovsky يقول إنه وفي التهجئة الروسية ، وخاصة علامات الترقيم ، كان بعيدًا عن الثبات): تتضح معرفته الضعيفة باللغة الفرنسية من خلال مذكرة جوميلوف المكتوبة بخط اليد والمخزنة في أرشيفي حول تجنيد المتطوعين في الحبشة لجيش الحلفاء ، وكذلك ترجماته الخاصة لقصائده إلى الفرنسية.

في باريس ، أخذ جوميلوف في رأسه لنشر مجلة أدبية صغيرة تسمى Sirius ، نشر فيها قصائده وقصصه الخاصة تحت أسماء مستعارة Anatoly Grant و K-o ، بالإضافة إلى القصائد الأولى لآنا أندريفنا غورينكو ، التي سرعان ما أصبحت ملكه. زوجة وأصبحت مشهورة باسم آنا أخماتوفا - لقد تعرفا على بعضهما البعض من تسارسكوي سيلو. إحدى المذكرات عن جوميلوف ، التي كُتبت بعد وفاته بفترة وجيزة ، تستشهد برسالة من أخماتوفا إلى شخص مجهول ، مكتوبة من كييف ومؤرخة في 13 مارس 1907 ، حيث كتبت: "لماذا واجه جوميلوف سيريوس؟ هذا يفاجئني ويضعني في مزاج مرح بشكل غير عادي. كم عدد المصائب التي عانى منها ميكولا ، وكل ذلك عبثا! هل لاحظت أن جميع الموظفين تقريبًا مشهورون ومحترمون مثلي؟ أعتقد أن خسوف الرب قد وجد على جوميلوف. يحدث ذلك. 3 لسوء الحظ ، حتى في باريس اتضح أنه من المستحيل العثور على مجموعة من "Sirius" (تم نشر ثلاثة أعداد قليلة فقط من المجلة) ، ومن خلال Gumilev المطبوعة هناك ، لدينا الفرصة لتقديمها في هذا الإصدار قصيدة واحدة وجزء من "قصيدة نثرية". لا يزال من غير الواضح ما إذا كان هناك أي موظفين آخرين في المجلة إلى جانب أخماتوفا وغوميلوف ، الذين كانوا يختبئون تحت أسماء مستعارة مختلفة.

في باريس عام 1908 ، نشر جوميلوف كتابه الثاني من القصائد ، الزهور الرومانسية. من باريس قام بأول رحلة له إلى إفريقيا عام 1907. على ما يبدو ، تمت هذه الرحلة ضد إرادة الأب ، على الأقل هكذا تكتب A. A. Gumilyova عن هذا:

عن حلمه هذا [بالذهاب إلى إفريقيا] ... كتب الشاعر إلى والده ، لكن والده صرح بشكل قاطع أنه لن يحصل على أي أموال أو مباركته (في ذلك الوقت) "رحلة باهظة" حتى تخرج. من الجامعة. ومع ذلك ، فإن كوليا ، على الرغم من كل شيء ، انطلق في عام 1907 ، مدخرًا الأموال اللازمة من الراتب الشهري لوالديه. بعد ذلك ، تحدث الشاعر بحماس عن كل ما رآه: - كيف قضى الليلة في عنبر الباخرة مع الحجاج ، وكيف تقاسم وجبتهم الضئيلة معهم ، وكيف تم القبض عليه في تروفيل لمحاولته ركوب الباخرة و ركوب "الأرنب". كانت هذه الرحلة مخفية عن الوالدين ، ولم يتعلموا عنها إلا بعد وقوعها. كتب الشاعر رسائل إلى والديه مسبقًا ، وكان أصدقاؤه يرسلونها بعناية كل عشرة أيام من باريس.

ربما لا يكون كل شيء دقيقًا في هذه القصة: على سبيل المثال ، لا يزال من غير الواضح لماذا ، في الطريق إلى إفريقيا ، انتهى الأمر بجميليوف في تروفيل (في نورماندي) وتم اعتقاله هناك - من الممكن أن يتم الخلط بين حلقتين مختلفتين هنا - لكننا ما زلنا نستشهد بقصة A. A. Gumilyova ، حيث لا يبدو أنه تم الاحتفاظ بذكريات أخرى عن هذه الرحلة الأولى للشاعر إلى إفريقيا.

في عام 1908 عاد جوميليف إلى روسيا. الآن كان لديه بالفعل بعض الاسم الأدبي. كتب Bryusov مرة أخرى عن الزهور الرومانسية التي نشرت في باريس في الميزان (1908 ،؟ 3 ، ص 77-78). في هذا الكتاب ، رأى خطوة كبيرة إلى الأمام مقارنة بالطريقة. هو كتب:

... ترى أن المؤلف قد عمل بجد واجتهاد على شعره. لا توجد آثار للإهمال السابق للأحجام ، وإهمال القوافي ، وعدم دقة الصور. أصبحت قصائد ن. جوميلوف الآن جميلة وأنيقة ومثيرة للاهتمام في معظمها. الآن هو يرسم صوره بحدة وبالتأكيد ويختار الصفات بعناية كبيرة وصقل. في كثير من الأحيان لا تزال يده تخونه ، [لكن؟] هو عامل جاد يفهم ما يريد ويعرف كيف يحقق ما يحققه.

لاحظ بريوسوف بشكل صحيح أن جوميلوف كان أكثر نجاحًا في كلمات "موضوعية" ، حيث يختفي الشاعر خلف الصور التي رسمها ، حيث يُعطى للعين أكثر من السمع. في الشعر ، حيث يكون من الضروري نقل الخبرات الداخلية مع موسيقى الشعر وسحر الكلمات ، غالبًا ما يفتقر N.Gumilyov إلى قوة الإيحاء المباشر. إنه بارناسي صغير في شعره ، شاعر من نوع Lecomte de Lisle ...

أنهى Bryusov مراجعته على هذا النحو:

بالطبع ، على الرغم من بعض المسرحيات الناجحة ، فإن Romantic Flowers هو مجرد كتاب للطالب. لكني أود أن أصدق أن N. Gumilyov ينتمي إلى عدد الكتاب الذين يتطورون ببطء ، ولهذا السبب بالذات يرتفعون. ربما ، مع الاستمرار في العمل مع العناد كما هو الحال الآن ، سيكون قادرًا على الذهاب إلى أبعد مما خططنا له ، وسيكتشف في نفسه إمكانيات لا نشك فيها.

في هذا الافتراض ، تبين أن بريوسوف كان على حق تمامًا. نظرًا لأن Bryusov كان يعتبر ناقدًا صارمًا ومتطلبًا ، كان من المفترض أن تكون هذه المراجعة مصدر إلهام لـ Gumilyov. بعد ذلك بقليل ، راجع سيرجي سولوفيوف في مجلة "Balance" (1909، 7) التي نُشرت فيها قصائد Gumilev ، والتي أصبحت فيما بعد جزءًا من "Pearls" ، وقال إن Gumilev أحيانًا "يأتي عبر مقاطع تمثيلية تخون مدرسة Bryusov ،" وكتب أيضًا عن تأثير Lecomte de Lisle عليه.

بين عامي 1908 و 1910. يصنع جوميلوف معارفه الأدبية ويدخل الحياة الأدبية للعاصمة. يعيش في تسارسكوي سيلو ، ويتواصل كثيرًا مع آي إف أنينسكي. في عام 1909 ، التقى بـ S.K. Makovsky وقدم الأخير إلى Annensky ، الذي أصبح لفترة قصيرة أحد أعمدة مجلة Apollo التي أسسها Makovsky. بدأت المجلة في الظهور في أكتوبر 1909 ، وفي 30 نوفمبر من نفس العام ، توفي أنينسكي فجأة بنوبة قلبية في محطة سكة حديد تسارسكوسيلسكي في سانت بطرسبرغ. أصبح جوميلوف نفسه منذ البداية أحد مساعدي ماكوفسكي الرئيسيين في المجلة ، وأكثر معاونيه نشاطًا وناقدًا شعريًا محلفًا. من سنة إلى أخرى كان ينشر كتابه "رسائل في الشعر الروسي" في "أبولو". في بعض الأحيان فقط تم استبداله في هذا الدور بآخرين ، على سبيل المثال ، فياتشيسلاف إيفانوف وم.أ.كوزمين ، وخلال سنوات الحرب ، عندما كان في المقدمة ، جورجي إيفانوف.

في ربيع عام 1910 ، توفي والد جوميلوف ، بعد أن كان يعاني من مرض خطير لفترة طويلة. بعد ذلك بقليل من نفس العام ، في 25 أبريل ، تزوج جوميلوف من آنا أندريفنا غورينكو. بعد الزفاف ، غادر الشباب إلى باريس. في خريف نفس العام ، قام جوميلوف برحلة جديدة إلى إفريقيا ، وزار هذه المرة أكثر الأماكن التي يتعذر الوصول إليها في الحبشة. في عام 1910 ، تم نشر الكتاب الثالث من قصائد جوميلوف ، والذي جلب له شهرة واسعة - "اللؤلؤ". كرس جوميلوف هذا الكتاب لبريوسوف ، واصفا إياه بمعلمه. في مراجعة نُشرت في "الفكر الروسي" (1910 ، الكتاب 7) ، كتب بريوسوف نفسه عن "لآلئ" أن شعر جوميليف يعيش في عالم خيالي يكاد يكون شبحيًا. إنه يتجنب الحداثة بطريقة ما ، فهو هو نفسه يخلق دولًا لنفسه ويسكنها بمخلوقات خلقها: الناس والحيوانات والشياطين. في هذه البلدان - يمكن القول ، في هذه العوالم - لا تخضع الظواهر لقوانين الطبيعة المعتادة ، بل لقوانين جديدة أمر الشاعر بوجودها ؛ والناس فيها لا يعيشون ولا يتصرفون وفقًا لقوانين علم النفس العادي ، بل وفقًا لأهواء غريبة لا يمكن تفسيرها مدفوعة من مقدم المؤلف.

في حديثه عن قصائد الزهور الرومانسية المدرجة في كتاب جوميلوف ، أشار بريوسوف إلى أن الخيال أكثر حرية ، والصور أكثر شبحية ، وعلم النفس أكثر غرابة. لكن هذا لا يعني أن قصائد المؤلف الشابة تعبر عن روحه بشكل كامل. على العكس من ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه في قصائده الجديدة حرر نفسه إلى حد كبير من التطرف في إبداعاته الأولى وتعلم إغلاق أحلامه في خطوط عريضة أكثر تحديدًا. اكتسبت رؤاه على مر السنين المزيد من اللدونة والانتفاخ. في الوقت نفسه ، من الواضح أيضًا أن شعره قد نما أقوى. طالب من أ. أنينسكي ، فياتشيسلاف إيفانوف والشاعر الذي كرست له "بيرلز" [المجلد. ه. Bryusov نفسه] ، N. Gumilyov يتحرك ببطء ولكن بثبات نحو إتقان كامل في مجال الشكل. كُتبت جميع قصائده تقريبًا في أبيات جميلة ومدروسة وصقل الصوت. لم يبتكر N.Gumilyov أي أسلوب جديد في الكتابة ، لكنه استعير تقنيات الأسلوب الشعري من أسلافه ، وتمكن من تحسينها وتطويرها وتعميقها ، والتي ، ربما ، ينبغي الاعتراف بها على أنها أكثر مزايا من البحث عن جديد. التي غالبا ما تؤدي إلى إخفاقات مؤسفة.

كتب فياتشيسلاف إيفانوف في نفس الوقت في "أبولو" (1910 ، 7) عن جوميليوف عن "بيرلز" ، كطالب في برايسوف ، وتحدث عن "مقاطعه القصيرة المغلقة" و "مقاطعه المتعجرفة" ، عن رومانسيته الغريبة. في شعر جوميلوف ، كان لا يزال يرى فقط "الفرص" و "التلميحات" ، ولكن حتى ذلك الحين بدا له أن جوميلوف يمكن أن يتطور في اتجاه مختلف عن "معلمه" و "فيرجيل": مثل قصائد مثل "رحلة إلى الصين" أو كتب إيفانوف "ماركيز دي كاراباس" ("شاعر لا يضاهى") يظهر أن "جوميلوف يسكر أحيانًا بحلم أكثر بهجة وإهمالًا من برايسوف ، وهو رصين في النشوة ذاتها." أنهى إيفانوف مراجعته الطويلة والممتعة بالتنبؤ التالي:

.. عندما تكسر التجربة الحقيقية للروح ، التي يشتريها الألم والحب ، الحجاب الذي لا يزال يحيط بالواقع الحقيقي للعالم قبل أنظار الشاعر ، عندها تنفصل "الأرض والماء" ، عندها ستفصله الملحمي. تصبح ملحمة موضوعية ، وكلمات نقية - غنائية خفية - - ثم لأول مرة ستنتمي إلى الحياة.

بحلول 1910-1912. تشمل مذكرات السيدة ف. نيفيدومسكايا عن جوميلوف. كانت هي وزوجها الشاب يمتلكان ملكية Podobino ، وهو عش نبيل قديم على بعد ستة أميال من سلبنيف الأكثر تواضعًا ، حيث قضى جوميلوف وزوجته الصيف بعد عودتهما من شهر العسل. خلال هذا الصيف ، تعرفت عائلة نيفيدومسكي عليهم واجتمعوا بشكل شبه يومي. يتذكر Nevedomskaya كيف كان Gumilyov مبدعًا في اختراع ألعاب مختلفة. باستخدام إسطبل نيفيدومسكي الكبير إلى حد ما ، ابتكر لعبة "السيرك".

نيكولاي ستيبانوفيتش ، في واقع الأمر ، لم يكن يعرف كيف يركب حصانًا ، لكنه كان يعاني من الغياب التام للخوف. امتطى أي حصان ، ووقف على السرج وقام بأكثر التدريبات المحيرة. لم يمنعه ارتفاع الحاجز أبدًا ، وسقط أكثر من مرة مع حصانه.

تضمن برنامج السيرك أيضًا الرقص على حبل مشدود ، والمشي على عجلة ، وما إلى ذلك. تصرفت أخماتوفا مثل "امرأة ثعبان": كانت تتمتع بمرونة مذهلة - فقد وضعت قدمها بسهولة خلف رقبتها ، ولمس كعبيها بمؤخرة رأسها ، مع الحفاظ على الوجه الصارم للمبتدئ. قام جوميلوف نفسه ، بصفته مدير السيرك ، بأداء المعطف والقبعة العلوية لجده الأكبر ، المأخوذة من صندوق في العلية. أتذكر مرة أننا قدنا سيارتنا في موكب من حوالي عشرة أشخاص إلى المقاطعة المجاورة ، حيث لم نكن معروفين. كان ذلك في بتروفكا ، في حقل القش. حاصرنا الفلاحون وبدأوا يسألون - من نحن؟ أجاب جوميلوف ، دون تردد ، بأننا كنا سيرك متنقل وسنذهب إلى معرض في بلدة مقاطعة مجاورة لتقديم عرض. طلب منا الفلاحون أن نعرض فننا ، وراجعنا "برنامجنا" بالكامل قبلهم. كان الجمهور مسرورًا ، وبدأ أحدهم في جمع النحاس لصالحنا. هنا كنا مرتبكين واختفينا على عجل.

يتحدث Nevedomskaya أيضًا عن لعبة "الأنواع" التي اخترعها Gumilyov ، والتي يصور فيها كل لاعب صورة أو نوعًا معينًا ، على سبيل المثال ، "Don Quixote" أو "Gossip" أو "The Great Schemer" أو "شخص" الذي يقول الحقيقة للجميع في عينيه "، وكان عليه أن يلعب دوره في الحياة اليومية. في الوقت نفسه ، لا يمكن أن تتوافق الأدوار المخصصة على الإطلاق بل تتعارض مع الشخصية الحقيقية لهذا "الممثل". نتيجة لذلك ، نشأت حالات حادة في بعض الأحيان. كان الجيل الأكبر ينتقد هذه اللعبة ، بينما كان الشاب "مفتونًا تحديدًا بالمخاطر المعروفة للعبة". في هذه المناسبة ، تقول السيدة Nevedomskaya أنه في شخصية Gumilyov "كانت هناك سمة أجبرته على البحث عن مواقف محفوفة بالمخاطر وخلقها ، حتى لو كانت نفسية فقط" ، على الرغم من أنه كان أيضًا ينجذب إلى الخطر الجسدي البحت.

تذكر السيدة نيفيدومسكايا خريف عام 1911 ، وتروي مسرحية ألفها جوميلوف لسكان بودوبين عندما دفعتهم الأمطار المستمرة إلى المنزل. 5 لم يكن جوميلوف كاتبًا فحسب ، بل كان أيضًا مخرجًا. كتبت السيدة نيفيدومسكايا:

لقد أخضعنا حماسه وخياله غريب الأطوار تمامًا وقمنا بإعادة إنتاج الصور التي ألهمنا بها بإخلاص. جميع الأشكال في هذه المسرحية تخطيطية ، وكذلك صور أشعار Gumilyov وقصائده. بعد كل شيء ، قام N. في الوقت نفسه ، لم يلاحظ "الكائن المنمق" حتى أن N. S. كان "يصممه" طوال الوقت.

في عام 1911 ، أنجبت عائلة جوميلوف ابنًا اسمه ليف. يصادف نفس العام ولادة نقابة الشعراء ، وهي منظمة أدبية وحدت في البداية شعراء متنوعين للغاية (كان ينتمي إليها أيضًا فياتشيسلاف إيفانوف بلوكس) ، لكنها سرعان ما أعطت قوة دفع لظهور الذروة ، والتي ، كإتجاه أدبي ، عارضت نفسها إلى الرمزية. ليس هذا هو المكان المناسب للحديث عنها بالتفصيل. لنتذكر فقط أن الخلاف الشهير حول الرمزية يعود إلى عام 1910. في مجتمع المتعصبين للكلمة الفنية التي تم إنشاؤها في عهد أبولو ، تمت قراءة تقارير عن رمزية فياتشيسلاف إيفانوف وألكسندر بلوك. تم طباعة كلا هذين التقريرين في؟ 8 "أبولو" (1910). وظهر في العدد التالي إجابة قصيرة لاذعة لهم بقلم ف. يا برايسوف بعنوان "في كلام العبد دفاعاً عن الشعر". كانت هناك أزمة داخل الرمزية ، وبعد أكثر من عامين ، على صفحات ذلك "أبولو" (1913 ، 1) ، جوميلوف وسيرجي جوروديتسكي ، في المقالات التي كانت في طبيعة البيانات الأدبية ، أعلن عن الذوق أو الأدم ، والذي كان يحل محل الرمزية. أصبح Gumilyov الزعيم المعترف به للحدث (الذي عارض نفسه في نفس الوقت للمستقبل الذي نشأ قبل ذلك بوقت قصير) ، وكان أبولو هو عضوه. تحولت نقابة الشعراء إلى منظمة للشعراء المتميزين ، وظهرت تحتها مجلة صغيرة "Hyperborea" ، صدرت عام 1912-1913 ، ودار نشر تحمل نفس الاسم.

تم التعبير عن الذروة التي أعلنها جوميلوف في عمله بشكل كامل وواضح في مجموعة "Alien Sky" التي نُشرت في ذلك الوقت (1912) ، حيث تضمن جوميلوف أربع قصائد لثيوفيل غوتييه ، أحد الشعراء الأربعة - مختلفون تمامًا عن بعضهم البعض - - التي أعلنها الفائزون كنماذج لهم. يمكن اعتبار إحدى قصائد غوتييه الأربعة المدرجة في "Alien Sky" ("الفن") نوعًا من العقيدة الفائقة. بعد ذلك بعامين ، أصدر Gumilyov مجموعة كاملة من الترجمات من Gauthier - "Enamels and Cameos" (1914). على الرغم من أن S.K. Makovsky ، في دراسته عن Gumilyov ، يقول إن الإلمام غير الكافي باللغة الفرنسية يفسد أحيانًا Gumilyov في هذه الترجمات ، فقد كتب خبير آخر في الأدب الفرنسي ، والذي أصبح هو نفسه كاتب مقالات وناقدًا فرنسيًا ، الراحل A. في نعي جوميلوف:

حتى الآن ، يبدو لي أن أفضل نصب تذكاري في هذا الوقت في حياة جوميلوف هو الترجمة التي لا تقدر بثمن لـ "Enamels and Cameos" ، حقًا معجزة التناسخ تحت ستار حبيبه Gauthier. من المستحيل أن نتخيل ، نظرًا للاختلاف الأساسي في تأويل اللغتين الفرنسية والروسية ، في الإيقاع الطبيعي والتعبير عن كلتا اللغتين ، انطباع أكثر وضوحًا عن هوية كلا النصين. ولا تعتقدوا أن مثل هذا التشبيه الكامل لا يمكن تحقيقه إلا من خلال التداول وإتقان الملمس ، من خلال تطوير حرفة ؛ هنا تحتاج إلى فهم أعمق ، وأخوة شعرية مع الشعراء الأجانب

خلال هذه السنوات التي سبقت الحرب العالمية ، عاش جوميلوف حياة مكثفة: "أبولو" ، ورشة الشاعر ، "هايبربوريا" ، الاجتماعات الأدبية على البرج في فياتشيسلاف إيفانوف ، التجمعات الليلية في "الكلب الضال" ، التي أخبرتها آنا أخماتوفا في "بطرسبرغ وينترز" جورجي إيفانوف. ولكن ليس ذلك فحسب ، بل أيضًا رحلة إلى إيطاليا في عام 1912 ، كانت ثمرتها سلسلة من القصائد نُشرت في الأصل باللغة الروسية للفكر ب.ب.ستروف (التي أصبح جوميلوف وأخماتوفا مساهمين منتظمين فيها خلال هذه السنوات) وفي مجلات أخرى ، ثم أدرجت في معظمها في كتاب "Quiver" ؛ ورحلة جديدة في عام 1913 إلى إفريقيا ، تم ترتيبها هذه المرة كرحلة استكشافية علمية ، بأمر من أكاديمية العلوم (في هذه الرحلة ، كان جوميلوف برفقة ابن أخيه البالغ من العمر سبعة عشر عامًا ، نيكولاي ليونيدوفيتش سفيرشكوف). كتب جوميلوف عن هذه الرحلة إلى إفريقيا (وربما جزئيًا عن الرحلات السابقة) في "Iambic Pentameters" التي نُشرت لأول مرة في Apollo:

لكن الأشهر مرت

سبحت وأخذت أنياب الفيلة ،

لوحات للسادة الحبشي ،

فراء النمر - أحببت مواقعهم -

وما كان غير مفهوم في السابق ،

ازدراء الدنيا وتعب الأحلام.

تحدث Gumilyov عن مآثره في الصيد في إفريقيا في مقال سيتم تضمينه في المجلد الأخير من أعمالنا المجمعة ، إلى جانب نثر Gumilyov الآخر.

"Iambic Pentameters" هي واحدة من قصائد Gumilyov الشخصية والسيرة الذاتية ، والتي حتى ذلك الحين كانت تصطدم بـ "الموضوعية ،" عدم شخصيته "في الشعر. من الواضح أن الخطوط المريرة في هذه" Iambas "موجهة إلى AA هذه المرة في علاقتهما بعمق وكراك لا يمكن إصلاحه:

أعلم أن الحياة فشلت ... وأنت ،

أنت الذي سعيت لأجله في بلاد الشام

الارجوان الخالد من الجلباب الملكي ،

لقد فقدتك مثل دامايانتي

مرة فقدت مجنون نال.

تطايرت العظام ، ترن مثل الفولاذ ،

سقطت العظام - وساد حزن.

قلت بتمعن وبصرامة:

"آمنت ، أحببت كثيرًا ،

وسأرحل ، لا أصدق ، لا أحب ،

وأمام وجه الله الفاضل

ربما تدمر نفسك

إلى الأبد أنا أتخلى عنك ". -

لم أجرؤ على تقبيل شعرك

ولا حتى للضغط على اليدين الباردة الرفيعة.

كنت قبيحًا على نفسي ، مثل العنكبوت ،

كنت خائفا ومعذبا من كل صوت.

وتركت في ثوب بسيط وداكن ،

على غرار المصلوب القديم.

لم يحن الوقت بعد للحديث عن هذه الدراما الشخصية لـ Gumilyov إلا في كلمات قصائده: لا نعرف كل تقلباتها ، ولا يزال A. A. Akhmatova على قيد الحياة ، والذي لم يقل أي شيء عنها في الطباعة.

من بين الأحداث الفردية في حياة جوميلوف في فترة ما قبل الحرب هذه - وهي الفترة التي ذكرها أصدقاؤه الأدبيون كثيرًا - يمكننا أن نذكر مبارزته مع ماكسيميليان فولوشين ، المرتبطة بخيال فولوشين "شيروبينا دي جابرياك" وقصائده. حول هذه المبارزة - جرت المكالمة في استوديو الفنان أ. يا غولوفين مع حشد كبير من الضيوف - أخبر S.K. Makovsky بشيء من التفصيل (انظر كتابه "On the Parnassus of the Silver Age") ، و أخبرني شاهد أيضًا عن ذلك اتصل بي أنريب بي.

انتهى كل هذا في يوليو 1914 ، عندما سددت رصاصة غابرييل في سراييفو البعيدة. برينسيب ، ثم أوروبا كلها ، كانت غارقة في نيران الحرب ، ومنها بدأت تلك الحقبة المأساوية التي نعيشها خلال ذلك الوقت. حول شهر يوليو ، كتبت أخماتوفا:

تنبعث منه رائحة الحرق. أربعة أسابيع

حروق الخث الجافة في المستنقعات.

حتى الطيور لم تغني اليوم

ولم يعد الحور الرجراج يرتجف.

صارت الشمس عار الله ،

لم يرش المطر الحقول منذ عيد الفصح.

جاء أحد المارة رجل واحد

وقال واحد في الباحة:

"يقترب وقت عصيب. هكذا

سوف تصبح مزدحمة من القبور الحديثة.

انتظر المجاعة والجبان والوباء

وخسوف الأجرام السماوية.

فقط أرضنا لن تقسم

لخصمك في التسلية:

سوف تنتشر العذراء بيضاء

على لوحات الاحزان العظيمة.

ثم اجتاحت دفعة وطنية المجتمع الروسي بأسره. لكن ربما كان جوميلوف الوحيد من بين الكتاب الروس البارزين ، فقد رد على الحرب التي حلت بالبلاد بشكل فعال ، وعلى الفور تقريبًا (24 أغسطس) اشترك كمتطوع. هو نفسه ، في نسخة لاحقة من Iambic Pentameter الذي سبق ذكره ، قال ذلك بشكل أفضل:

وفي زئير الجمع البشري ،

في طنين البنادق ،

في النداء الصامت لبوق المعركة

فجأة سمعت أغنية قدري

وركضوا حيث ركض الناس ،

التكرار بواجب: استيقظ ، استيقظ.

غنى الجنود بصوت عال ، والكلمات

كانوا غير واضحين ، قلبهم مسكت:

- "أسرع إلى الأمام! القبر قبر!

سيكون العشب الطازج سريرنا ،

والمظلة عبارة عن أوراق شجر خضراء ،

حليف هو قوة أرخانجيلسك. -

بلطف ، تدفقت هذه الأغنية ، مؤثرة ،

لقد ذهبت وقبلتني

وأعطوني بندقية وحصانًا ،

وحقل مليء بالأعداء الأقوياء ،

يطن القنابل الرهيبة والرصاص الشرير ،

والسماء برق وسحب حمراء.

والروح تحترق بالسعادة

منذ ذلك الحين؛ مليء بالمتعة

والوضوح والحكمة عن الله

تتحدث إلى النجوم

صوت الله يسمع في ذعر عسكري

والله يدعو طرقه.

في العديد من قصائد Gumilyov حول الحرب ، المدرجة في مجموعة "Kolchan" (1916) - ربما تأثر الشعر "العسكري" الأفضل في الأدب الروسي ، ليس فقط الرومانسية الوطنية ، ولكن أيضًا تأثر تصور Gumilyov الديني العميق للحرب . في حديثه في نعي جوميلوف الذي تم الاستشهاد به بالفعل عن موقفه من الحرب ، كتب أ. يا ليفنسون: لقد قبل الحرب بكل بساطة ، بحماسة مباشرة. ربما كان أحد هؤلاء الأشخاص القلائل في روسيا الذين وجدت الحرب روحهم في أقصى درجات الاستعداد القتالي. كانت وطنيته غير مشروطة كما كان اعترافه الديني صريحًا. لم أر رجلاً كانت طبيعته أكثر غرابة في الشك ، تمامًا كما كانت الفكاهة ، نادرًا ، غريبة عنه. لم يكن عقله ، المتشدد والعناد ، يعرف أي ازدواجية.

أشار N.A Otsup ، في مقدمته إلى Gumilev's Chosen One (باريس ، 1959) ، إلى قرب قصائد Gumilev العسكرية من قصائد الشاعر الفرنسي الكاثوليكي Charles Peguy ، الذي اتخذ الحرب أيضًا دينًا وقُتل في الجبهة في عام 1914.

في ملحق هذا المقال ، سيجد القارئ سجل خدمة جوميلوف. في ذلك ، في الحقائق المجردة والصيغ البيروقراطية ، يتم التقاط المعاناة العسكرية والعمل البطولي لـ Gumilyov. الجنديان جورج خلال الأشهر الخمسة عشر الأولى من الحرب يتحدثان عن نفسيهما. قال جوميلوف نفسه ، وهو يعيد تكوين حياته الشعرية ويعيد عيشها في قصيدة رائعة "الذاكرة" (التي سيجدها القارئ في المجلد الثاني من مجموعتنا):

عرف آلام الجوع والعطش ،

حلم مزعج ، طريق لا نهاية له ،

لكن القديس جورج تطرق مرتين

رصاصة لم يمسها الصدر.

خلال سنوات الحرب ، ترك جوميلوف البيئة الأدبية والحياة وتوقف عن كتابة "رسائل حول الشعر الروسي" لـ "أبولو" (ولكن في الطبعة الصباحية من صحيفة "بيرجيفي فيدوموستي" نُشرت "ملاحظات أحد الفرسان" في مره واحده). ويترتب على سجله الحافل أنه حتى عام 1916 لم يكن في إجازة أبدًا. ولكن في عام 1916 ، أمضى عدة أشهر في سانت بطرسبرغ ، حيث تمت إعارته لإجراء امتحان ضابط في مدرسة نيكولاييف للفرسان. لسبب ما ، لم يجتاز Gumilyov هذا الاختبار ولم يتلق ترقية إلى المرتبة التالية بعد الراية.

لا نعرف كيف كان رد فعل جوميلوف على ثورة فبراير. ربما ، مع بداية الانهيار في الجيش ، كان ذلك مرتبطًا بحقيقة أنه "توسل" إلى الجبهة للحلفاء وفي مايو 1917 ذهب إلى الغرب عبر فنلندا والسويد والنرويج. على ما يبدو ، كان من المفترض أنه سيذهب إلى جبهة ثيسالونيكي ويتم تعيينه في القوة الاستكشافية للجنرال فرانشيت د-إسبير ، لكنه كان عالقًا في باريس. في الطريق إلى باريس ، أمضى جوميلوف بعض الوقت في لندن ، حيث قدمه بي في أنريب ، أحد معارفه في سانت بطرسبرغ والموظف في أبولو ، إلى الأوساط الأدبية. وهكذا ، اصطحبه إلى السيدة أوتولين موريل ، التي عاشت في البلاد وفي منزلها كثيرًا ما كان الكتاب المشهورون ، بمن فيهم دي إتش لورانس وألدوس هكسلي ، يجتمعون في كثير من الأحيان. تحتوي الدفاتر المحفوظة في أرشيف Gumilyov في لندن على عدد من العناوين الأدبية ، بالإضافة إلى العديد من عناوين الكتب - عن اللغة الإنجليزية والأدب الآخر - التي كان جوميلوف سيقرأها أو يشتريها. تعكس هذه السجلات اهتمام جوميلوف بالأدب الشرقي ، ومن المحتمل أنه خلال إقامته الأولى في لندن ، أو خلال فترة أطول في طريق العودة (بين يناير وأبريل 1918) ، التقى بالمترجم الإنجليزي الشهير للشعر الصيني ، آرثر. Waley (Waley) الذي خدم في المتحف البريطاني. بدأ جوميلوف بترجمة الشعراء الصينيين في باريس. نحن نعرف الكثير عن حياة جوميلوف في باريس ، والتي استمرت ستة أشهر (من يوليو 1917 إلى يناير 1918). وفقًا للفنان المشهور إم إف لاريونوف (في رسالة خاصة إليّ) ، كان أعظم شغف غوميلوف خلال فترة حكمه الباريسي هو الشعر الشرقي ، وقد جمع كل ما يتعلق به. تحدث غوميليف كثيرًا مع لاريونوف وزوجته ، إن. . متذكرا إقامة جوميلوف في باريس ، كتب لي إم إف لاريونوف:

"بشكل عام ، كان متململًا. عرفت باريس جيدًا ولديها قدرة مذهلة على التنقل. نصف محادثاتنا كانت حول أنينسكي وجيرارد دي نيرفال. كان لدي غرابة في التويلري للجلوس على أسد من البرونز ، مختبئًا وحيدًا في المساحات الخضراء في نهاية الحديقة ، بالقرب من متحف اللوفر.

من معارف روسي آخرين لغوميلوف ، من المعروف عن لقاءاته مع الشاعر ك.ن.لدوف (روزنبلوم) ، الذي عاش طويلًا في الخارج ، والذي تم حفظ رسالته إلى جوميلوف من باريس إلى لندن ، مع القصائد المرفقة بها ، بين الأوراق التي تم تسليمها. أكثر لي من قبل B.V Anrep.8

لكن على الرغم من أن لاريونوف يتحدث عن الأدب الشرقي باعتباره شغف جوميلوف الرئيسي في باريس ، فإننا نعرف أيضًا شغفه الباريسي الآخر - عن حبه للشابة إيلينا د. ، وهي امرأة نصف روسية ونصف فرنسية تزوجت لاحقًا من أمريكي. حول هذا "حب جوميلوف المؤسف في عام الحرب العالمية الرابعة" ، كما وصفه بنفسه ، يتحدث عن دورة كاملة من قصائده المسجلة في ألبوم إيلينا د. وطُبع وفقًا لنص هذا الألبوم - بعد وفاته بالفعل - في مجموعة "To the Blue Star" (1923) ، وقد سجل جوميليف العديد من هذه القصائد في ألبومه اللندني ، وأحيانًا في إصدارات جديدة.

اتضح أن فترة قصيرة في الخارج كانت مثمرة بشكل خلاق في حياة جوميلوف. بالإضافة إلى قصائد "ك. النجمة الزرقاء "وترجمات الشعراء الشرقيين الذين جمعوا كتاب" الجناح الخزفي "، تصور جوميلوف وبدأ الكتابة في باريس واستكمل مأساته" البيزنطية "" التونيك المسموم "في لندن. تعود القصة المثيرة غير المكتملة "Merry Brothers" إلى نفس الوقت ، على الرغم من أنه من المحتمل أن Gumilyov بدأ العمل عليها مرة أخرى في روسيا. قد يبدو غريباً أنه بينما كانت السويد والنرويج وبحر الشمال ، الذي رآه يمر ، قد ألهمته بالقصائد (تم تضمين هذه القصائد في كتاب The Bonfire ، 1918) ، لم تكن باريس ولا لندن ، حيث مكث لفترة طويلة. ولفترة طويلة ، لم يتركوا لوحدهم أي أثر في شعره ، باستثناء ذكر الشوارع الباريسية في قصائد الحب في ألبوم "To the Blue Star".

لا يُعرف سوى القليل جدًا عن الخدمة العسكرية لـ Gumilyov خلال هذا الوقت ، وعن واجباته كضابط. لقد أشرت بالفعل إلى المذكرة التي وضعها جوميلوف بشأن تجنيد متطوعين من بين الأحباش في جيش الحلفاء. لا نعرف ما إذا كانت هذه المذكرة قد قدمت إلى وجهتها المقصودة ، أي إلى القيادة الفرنسية العليا أو مكتب الحرب. ربما يعطي البحث في الأرشيف العسكري الفرنسي إجابة على هذا السؤال. على أي حال ، اعتبر جوميليف نفسه خبيرًا في الحبشة. على الرغم من أن جورجي إيفانوف ، الذي كان يعرف جوميلوف جيدًا ، فقد ذكر في مذكراته عنه أنه تحدث عن إفريقيا بازدراء ، وفي رده مرة على سؤال عما عاشه عندما رأى الصحراء لأول مرة ، أجاب: "لم ألاحظ لها. جلست على جمل وقرأت رونسارد ، "ربما ينبغي اعتبار هذه الإجابة مهارة. سواء لاحظ جوميلوف الصحراء أو لم يلاحظها ، فقد غناها في قصيدة طويلة وتوقع حتى الوقت الذي

... لعالمنا الأخضر والقديم

أسراب من الرمال النهمة تندفع بعنف

من الصحراء الشابة المحترقة.

البحر الأبيض المتوسط ​​سوف ينامون ،

وباريس وموسكو وأثينا ،

وسنؤمن بالأضواء السماوية ،

البدو على جمالهم.

وعندما أخيرًا كانت سفن المريخ

سيكون للأرض كرة ،

سوف يرون محيطًا صلبًا ذهبيًا

فيسمونه: الصحراء.

تتحدث قصائد جوميلوف عن إفريقيا (في كتاب "الخيمة") عن السحر السحري الذي كانت تتمتع به هذه القارة بالنسبة له - أطلق عليها اسم "الكمثرى العملاقة" المعلقة "على شجرة في أوراسيا القديمة". كما استدعى جوميلوف إفريقيا في باريس خلال أيام الخمول الإجباري هناك عام 1917. قرر أن يستخدم حبه لها ومعرفته لها لصالح قضية الحلفاء. ومن هنا - ملاحظته عن الحبشة ، التي أورد فيها بيانات عن القبائل المختلفة التي تسكنها ووصفها من حيث إمكاناتها العسكرية. سيجد القارئ هذه الملاحظة في ملحق بأحد المجلدات التالية من مجموعتنا.

يحتوي ملحق هذا المقال على وثائق لم تُنشر من قبل ، مما يلقي بعض الضوء على الظروف التي غادر فيها جوميلوف باريس في يناير 1918 وانتقل إلى لندن. بدا أن لديه نية جادة للذهاب إلى جبهة بلاد ما بين النهرين والقتال في الجيش الإنجليزي. في لندن ، حصل من أرونديل ديل ري ، الذي كان فيما بعد مدرسًا للغة الإيطالية في جامعة أكسفورد (التقيت به عندما كنت طالبًا هناك ، ولكن لسوء الحظ ، لم يكن لدي أي فكرة أنه يعرف جوميلوف) ، رسائل إلى الإيطالية الكتاب والصحفيين (بما في ذلك الشهير جيوفاني بابيني) - في حال اضطر إلى البقاء في إيطاليا على طول الطريق: تم حفظ هذه الرسائل في دفاتر الملاحظات في أرشيفي. من الممكن أن تكون هناك بعض العقبات من الجانب البريطاني في إرسال جوميلوف إلى الشرق الأوسط بسبب حقيقة أن روسيا في ذلك الوقت كانت قد انسحبت من الحرب. عند مغادرة باريس ، حصل جوميلوف على راتب حتى أبريل 1918 ، بالإضافة إلى أموال للعودة إلى روسيا. لا نعرف ما إذا كان يفكر بجدية في البقاء في إنجلترا. بالكاد ، على الرغم من أنه حاول في فبراير 1918 على ما يبدو العثور على وظيفة في لندن (انظر حول هذا في الوثائق المرفقة بهذا المقال ، 2 ، 8). من الواضح أن هذه المحاولة لم تسفر عن شيء. غادر جوميلوف لندن في أبريل 1918: من بين أوراقه في لندن ، تم الاحتفاظ بفاتورة مؤرخة في 10 أبريل لغرفة يشغلها في فندق متواضع بالقرب من المتحف البريطاني والمبنى الحالي لجامعة لندن ، في شارع جيلفورد عبر مورمانسك :. في مايو 1918 ، كان جوميلوف بالفعل في بتروغراد الثورية.

في العام نفسه ، طلق أ. أ. أخماتوفا ، وفي العام التالي تزوج من آنا نيكولايفنا إنجلهاردت ، ابنة أستاذ مستشرق ، وصفه س.ك. في عام 1920 ، أنجبت عائلة جوميلوف ، وفقًا لـ A. A. Gumilyova ، ابنة ، إيلينا. عن مصيرها ، وكذلك عن مصير والدتها ، لم يسبق لي أن التقيت بأي ذكر. أما بالنسبة لابن أ. أ. أخماتوفا ، فقد اكتسب شهرة في الثلاثينيات كمؤرخ شاب موهوب ، وبدا أنه اختار تاريخ آسيا الوسطى على أنه تخصصه. في وقت لاحق ، في ظل الظروف التي لم يتم توضيحها بالكامل بعد ، تم اعتقاله ونفيه. في الآونة الأخيرة ، في مجلة Novy Mir (1961 ، العدد 12) ، من بين رسائل الراحل A. A. Fadeev المطبوعة هناك ، طُبع استئنافه إلى مكتب المدعي العام العسكري السوفيتي بتاريخ 2 مارس 1956 ، أي شهرين قبل انتحار فاديف. أرسل فاديف رسالة إلى أ. أ. أخماتوفا إلى مكتب المدعي العام وطلب "تسريع النظر في قضية" ابنها ، مشيرًا إلى أن "دوائر معينة من المثقفين العلميين والأدبيين تشك في عدالة عزلته". أنهى فاديف خطابه بالكلمات التالية:

عند النظر في حالة L.N.Gumilyov ، من الضروري أيضًا مراعاة أنه (على الرغم من حقيقة أنه كان عمره 9 سنوات فقط عندما كان والده ن. و A. Akhmatova ، كان بإمكانه دائمًا توفير مادة "مناسبة" لجميع العناصر الوهمية والمعادية لإثارة أي اتهامات ضده.

أعتقد أن هناك فرصة كاملة لفهم قضيته بموضوعية.

على الرغم من إعطاء تعليقات توضيحية لرسائل أخرى تمت طباعتها على الفور من قبل بعض S. Preobrazhensky ، إلا أن هذا النداء غير المسبوق الذي قدمه فاديف ، والذي وقع عليه بلقب نائب رئيس مجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، قد ترك دون أي تفسير. ومع ذلك ، فمن المعروف أنه بعد ذلك بوقت قصير ، تم إطلاق سراح L.N.Gumilyov من "العزلة" (كما قال فاديف بدقة) وبدأ العمل في القسم الآسيوي من الأرميتاج. في عام 1960 ، نشر معهد الدراسات الشرقية التابع لأكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية عملاً متينًا بقلم L.N.Gumilyov عن تاريخ أوائل الهون ("Xiongnu: آسيا الوسطى في العصور القديمة"). لكن في عام 1961 ، انتشرت شائعات (ربما غير صحيحة) حول إلقاء القبض الجديد على L.N.Gumilyov إلى الخارج.

بالعودة إلى روسيا السوفيتية ، انغمس ن. س. جوميلوف في الجو الأدبي المحموم آنذاك في بتروغراد الثورية. مثل العديد من الكتاب الآخرين ، بدأ التدريس وإلقاء المحاضرات في معهد تاريخ الفن وفي العديد من الاستوديوهات التي نشأت في ذلك الوقت - في The Living Word ، في استوديو Baltic Fleet ، في Proletkult. شارك أيضًا عن كثب في هيئة تحرير دار نشر الأدب العالمي ، التي تأسست بمبادرة من M.Gorky ، وأصبح مع A. A. Blok و M. L. Lozinsky أحد محرري السلسلة الشعرية. تحت إدارته ، في عام 1919 وما بعده ، كتب س. هود "(كانت بعض الترجمات تخص جوميلوف أيضًا ؛ وكتب المقدمة غوركي). تم نشر الملحمة البابلية عن جلجامش أيضًا في ترجمة جوميلوف مع مقدمة قصيرة ومقدمة من عالم الآشوريات في.ك.شيليكو ، الذي أصبح الزوج الثاني لأ. أ. أخماتوفا. قام جوميلوف مع ف.د.باتيوشكوف وك.أ.تشوكوفسكي بتجميع كتاب عن مبادئ الترجمة الأدبية. في عام 1918 ، بعد وقت قصير من عودته إلى روسيا ، تصور فكرة إعادة نشر بعض مجموعاته الشعرية قبل الثورة: ظهرت طبعات جديدة منقحة من الزهور الرومانسية واللؤلؤ ؛ تم الإعلان عنها ، لكن "Alien Sky" و "Quiver" لم يخرجا. في نفس العام ، تم نشر المجموعة السادسة من قصائد جوميلوف ، The Bonfire ، والتي تحتوي على قصائد من 1916-1917 ، بالإضافة إلى القصيدة الأفريقية Mick والجناح الخزفي الذي سبق ذكره. كانت سنتا 1919 و 1920 هي العامين اللذين توقف فيهما نشاط النشر تمامًا ، وفي عام 1921 تم نشر آخر مجموعتين من قصائد جوميليف - "خيمة" (قصائد عن إفريقيا) و "عمود النار".

بالإضافة إلى ذلك ، شارك Gumilyov بنشاط في السياسة الأدبية. جنبا إلى جنب مع N. Otsup و G. Ivanov و G.Adamovich ، قام بإحياء ورشة الشعراء ، التي كان من المفترض أن تكون "غير حزبية" ، وليست Acmeist بحتة ، ولكن عددًا من الشعراء رفضوا دخولها ، وانتهى الأمر بـ Khodasevich مغادرة. كان رحيل خوداسيفيتش جزئيًا بسبب وقوع انقلاب في فرع سانت بطرسبرغ لاتحاد الشعراء لعموم روسيا ، وانتُخب جوميلوف رئيساً بدلاً من بلوك. في هذا الصدد ، كُتب كثيرًا ومتناقض جدًا عن العلاقات العدائية بين جوميلوف وبلوك في العامين الأخيرين من حياة كليهما ، لكن هذه الصفحة من التاريخ الأدبي لا تزال غير مكشوفة بالكامل ، وهذه القضية ليست المكان المناسب للمس. بشأن هذه المسألة.

لم يخف جوميلوف منذ البداية موقفه السلبي تجاه النظام البلشفي. A. Ya. Levinson ، الذي التقى به في الأدب العالمي ، حيث اتحدوا لأكثر من عامين بـ "مشترك. عمل غرس الثقافة الروحية للغرب على أنقاض الحياة الروسية "، يتذكر هذه المرة في عام 1922:

كل من اختبر العمل "الثقافي" في السوفييت يعرف كل مرارة الجهود غير المجدية ، كل عذاب النضال ضد العداء الوحشي لسادة الحياة ، لكننا مع ذلك عشنا مع هذا الوهم العظيم في هذه السنوات ، على أمل أن بايرون وفلوبير ، اختراق الجماهير على الأقل من أجل المجد "خدعة" البلاشفة سوف تهز بشكل مثمر أكثر من روح واحدة. بعد ذلك تمكنت من تقدير اتساع معرفة جوميلوف في مجال الشعر الأوروبي ، والكثافة غير العادية وجودة عمله ، وخاصة موهبته التربوية. كان "استوديو الأدب العالمي" قسمه الرئيسي. هنا صك قواعد شعريته ، التي أعطاها عن طيب خاطر شكل "الوصايا" ... في حياتنا العامة ، اقتصرت على اجتماعات هيئة التحرير ، دافع عن كرامة الكاتب بقسوة وخوف شديدين. حتى باسم امتيازاتنا المنتهكة وحقوق الروح غير القابلة للتصرف ، حلمت حتى بمناشدة كل كتاب الغرب ؛ ينتظر الخلاص والحماية من هناك.

يكاد لا يتحدث عن السياسة: مرة واحدة وإلى الأبد ، مع السخط والاشمئزاز ، رفض النظام ، كما كان ، لم يكن له وجود. (تصاريح - GS).

ليس من الصحيح أن نفكر ، كما جادل الكثيرون ، أن هذه كانت الملكية التقليدية التي وضعها جوميلوف إلى حد ما "ساذجة" وقديمة الطراز إلى حد ما. كان الموقف السلبي تجاه النظام الجديد شائعًا عند جزء كبير من المثقفين الروس ، واشتد بشكل خاص بعد القمع الذي أعقب محاولة اغتيال لينين وقتل أوريتسكي ، التي ارتكبها الشاعر ليونيد كانيجيسر. ولكن بعد ذلك استولى الخوف على الكثيرين. تميز جوميلوف عن الكثيرين بشجاعته وخوفه ورغبته في المخاطرة ورغبته في الفعالية. مثلما يبدو من الخطأ تصوير جوميلوف على أنه ملكي ساذج (أو ساذج) ، فمن الخطأ الاعتقاد بأنه متورط في ما يسمى مؤامرة تاجانتسيف عن طريق الصدفة إلى حد ما. لا يوجد سبب للاعتقاد بأن جوميلوف عاد إلى روسيا في ربيع عام 1918 بنية واعية للاستثمار في النضال المضاد للثورة ، ولكن هناك كل الأسباب للاعتقاد بأنه إذا كان في روسيا في نهاية عام 1917 ، وجد نفسه في صفوف الحركة البيضاء. لا نعرف بالضبط ولادة جوميلوف في قضية تاغانتسيف ، ولا يُعرف الكثير عن هذه الحالة نفسها. لكننا نعلم أن جوميلوف كان على دراية بأحد قادة "المؤامرة" ، الأستاذ - رجل الدولة إن آي لازاريفسكي ، حتى قبل مغادرته روسيا في عام 1917.

تم القبض على جوميلوف في 3 أغسطس 1921 ، قبل أربعة أيام من وفاة أ.أ.بلوك. يقول كل من V.F.Khodasevich و G.V. Ivanov في مذكراتهم أن بعض المحرضين لعبوا دورًا في وفاة Gumilyov. وبحسب خوداسيفيتش ، فإن هذا المحرض جاء من موسكو من قبل صديقهما المشترك ، الذي وصفه خوداسيفيتش بأنه رجل يتمتع بموهبة كبيرة وغبطة كبيرة ، "عاش ... وكذب". أحب جوميلوف "المحرض" ، الذي أطلق على نفسه اسم شاعر مبتدئ ، شاب ، لطيف في الأسلوب ، كريم مع الهدايا ، أحبّه كثيرًا ، وبدأوا في رؤية بعضهم البعض كثيرًا. قال غوركي في وقت لاحق إن شهادة هذا الرجل ظهرت في قضية جوميليف وأنه "أرسل". قام ج. إيفانوف بربط المحرض برحلة جوميلوف إلى شبه جزيرة القرم في صيف عام 1921 على متن قطار الأدميرال نيميتس ووصفه على النحو التالي: "كان طويل القامة ونحيفًا وله مظهر مبهج ووجه شاب منفتح. كان يحمل اسم عائلة بحرية معروفة وكان هو نفسه بحارًا - تمت ترقيته إلى رتبة ضابط بحري قبل الثورة بوقت قصير. بالإضافة إلى هذه الصفات المزاجية ، كتب هذا الشاب "اللطيف من كل النواحي" الشعر ، ويقلد جوميلوف جيدًا ". وفقًا لإيفانوف ، "تم إجبار المحرض على الأمر بالضبط من أجل تقبيل جوميلوف". على الرغم من وجوده في القصة. إيفانوف ، هناك تفاصيل لا يمتلكها خوداسيفيتش ، يبدو أننا نتحدث عن نفس الشخص.

من ناحية أخرى ، ترك خوداسيفيتش الحساب الأكثر تفصيلاً ودقة عن الساعات الأخيرة التي قضاها جوميلوف طليقاً. كتب في مذكراته:

في نهاية الصيف بدأت أتجمع في القرية لأستريح. يوم الأربعاء ، 3 أغسطس ، كنت سأغادر. في المساء الذي يسبق مغادرتي ، ذهبت لأودع بعض الجيران في دار الفنون. بالفعل في الساعة العاشرة صباحًا طرقت باب جوميليف. كان في المنزل ، يستريح بعد المحاضرة.

كنا على علاقة جيدة ، لكن لم يكن هناك قصر بيننا. وهكذا ، قبل عامين ونصف ، فوجئت بالاستقبال الرسمي للغاية من جوميلوف ، لذلك لم أكن أعرف الآن ما الذي أعزو إليه الحيوية غير العادية التي كان سعيدًا بها عند وصولي. أظهر نوعًا من الدفء الخاص ، كما لو أنه لم يكن من سماته على الإطلاق. كان عليّ أيضًا أن أذهب إلى البارونة ف.إيكسكول ، التي كانت تعيش في الطابق السفلي. لكن في كل مرة أقوم فيها للمغادرة ، بدأ جوميلوف يتسول: "اجلس ساكنًا". لذلك لم أصل إلى فارفارا إيفانوفنا ، بعد قضاء ساعات مع جوميلوف حتى الثانية صباحًا. كان مبتهجا بشكل غير عادي. تحدث كثيرا في مواضيع مختلفة. لسبب ما ، لا أتذكر سوى قصته عن إقامته في مستوصف تسارسكوي سيلو ، عن الإمبراطورة ألكسندرا فيودوروفنا والدوقات الكبرى. ثم بدأ جوميلوف يؤكد لي أنه كان مقدرًا له أن يعيش فترة طويلة جدًا - "على الأقل حتى سن التسعين". ظل يردد:

بالتأكيد تصل إلى تسعين عامًا ، بالتأكيد لا تقل عن ذلك.

حتى ذلك الحين ، كنت سأكتب كومة من الكتب. عاتبني:

هنا ، نحن في نفس عمرك ، لكن انظر: أنا ، حقًا ، لدي عشر سنوات من الحليب. كل هذا لأنني أحب الشباب. ألعب لعبة الغميضة مع طلابي - وألعب اليوم. وبالتالي سأعيش بالتأكيد حتى أبلغ من العمر تسعين عامًا ، وسوف تتعكر في غضون خمس سنوات.

وأظهر لي وهو يضحك كيف سأكون منحنيًا خلال خمس سنوات ، وأجر قدمي ، وكيف سيتصرف "بشكل جيد".

وداعا ، طلبت الإذن بإحضار بعض الأشياء لحفظها في اليوم التالي. في الصباح ، في الساعة المحددة ، اقتربت من أبواب جوميلوف بأشيائي ، لم يرد أحد على طرقي. في غرفة الطعام ، قالت المضيفة يفيم إنه تم القبض على جوميلوف في الليل واقتياده بعيدًا. لذلك ، كنت آخر من رآه في البرية. في فرحه المبالغ فيه بمجيئي ، لا بد أنه كان هناك شعور بأنه لن يرى أحدًا بعدي.

تختلف قصة جورجي إيفانوف عن قصة خوداسيفيتش (في مقال عن جوميلوف في دفتر النهضة السادس ، نوفمبر وديسمبر 1949). وفقًا لإيفانوف ، في يوم اعتقاله ، عاد جوميلوف إلى المنزل في حوالي الساعة الثانية صباحًا ، بعد أن أمضى المساء كله في الاستوديو ، بين الشباب الشعري. يشير إيفانوف إلى الطلاب ، الذين قالوا إن جوميلوف في ذلك المساء كان حيويًا بشكل خاص وفي مزاج جيد ، وبالتالي جلس لفترة طويلة. يُزعم أن العديد من السيدات والشباب الذين شاهدوا غوميلوف قد رأوا سيارة تنتظر عند مدخل دار الفنون ، لكن لم ينتبه إليها أحد - في تلك الأيام ، كتب إيفانوف ، لم تعد السيارات "في نفس الوقت فضولًا و مسخ." من قصة إيفانوف ، اتضح أنها كانت سيارة شيكا ، وكان الأشخاص الذين وصلوا إليها ينتظرون جوميلوف في غرفته مع أمر تفتيش واعتقال.

وثائق مماثلة

مسألة العلاقة بين الشعر والواقع وتوجه أدبي جديد - ذروة. الأساس الفلسفي لعلم الجمال. النوع التكويني والميزات الأسلوبية. الفروق بين الذروة والصرامة. تحليل الوسائل التعبيرية للشعراء الفائقين.

الملخص ، تمت الإضافة في 02/25/2009


دراسة إيديولوجية الأبطال في الأدب ، الذين أعلنوا عبادة الوجود الأرضي الحقيقي ، "نظرة شجاعة ثابتة وواضحة للحياة". الممثلون الرئيسيون للاتجاه الأدبي للبطولة: N. Gumilyov ، A. Akhmatova ، O. Mandelstam ، V. Narbut.

عرض تقديمي ، تمت الإضافة في 07/09/2010


العصر الفضي هو ذروة الشعر الروسي في بداية القرن العشرين. مسألة الإطار الزمني لهذه الظاهرة. الاتجاهات الرئيسية في شعر العصر الفضي وخصائصها. إبداع الشعراء الروس - ممثلو الرمزية واللقائية والمستقبلية.

عرض تقديمي ، تمت الإضافة بتاريخ 04/28/2013


Acmeism هي حركة أدبية نشأت في بداية القرن العشرين. في روسيا ، المادية ، موضوعية المواضيع والصور ، دقة الكلمة في جوهرها. آنا أخماتوفا هي ممثلة الذروة في الشعر الروسي ، وهي تحليل لحياة وعمل شاعرة بارزة.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 03/04/2012


معنى شعر العصر الفضي لثقافة روسيا. تجديد الإبداع الفني بمختلف أنواعه وأنواعه وإعادة التفكير في القيم. خصائص الحركات الأدبية في الشعر الروسي في أوائل القرن العشرين: الرمزية ، الذروة ، المستقبل.

عرض تقديمي ، تمت الإضافة في 11/09/2013


ظهور الذروة. ارجع إلى العالم المادي بأفراحه ورذائل وشره وظلمه. الرمزية واللقائية والمستقبلية ومستقبلية الأنا في العصر الفضي. إبداع نيكولاي جوميلوف. التفرد الرومانسي.

الملخص ، تمت الإضافة في 12/12/2006


العصر الفضي كاسم رمزي لفترة في تاريخ الشعر الروسي يعود تاريخه إلى بداية القرن العشرين ويعطى عن طريق القياس مع "العصر الذهبي" (الثلث الأول من القرن التاسع عشر). التيارات الرئيسية للشعر في هذه الفترة: الرمزية ، الذروة ، المستقبل ، التخيل.

عرض تقديمي ، تمت الإضافة بتاريخ 12/05/2013


نيكولاي جوميلوف كمؤسس ذروة ، مكان عمله في كلمات العصر الفضي. المبادئ الأساسية للحسم. الدوافع والصور في كلمات الأغاني. البطل الغنائي للشاعر وطاقته الخاصة. روعة العالم الشعري ، ملامح الإيقاع والمفردات.

الاختبار ، تمت إضافة 2015/11/29


عائلة وطفولة ب. باسترناك. فترة الدراسة بالخارج أولى مجموعات الشعر. اختيار الرمزية كنتيجة لعمليات البحث الإبداعية ، والاتصال مع Mayakovsky. الإبداع 1923-1925 نثر باسترناك ، نشاطه في مجال الترجمة. محاور ودوافع الشعر.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 05/15/2014


تشكيل التيار الشعري للخطوة ومبادئه الأسلوبية وممثليه. أسباب ظهور اتجاه جديد ، الارتباط بالرمزية وتأثير الشعراء الرمزيين عليها. تطوير طرق دقيقة لنقل العالم الداخلي للبطل الغنائي.

تحياتي أيها الأصدقاء الأعزاء. يُعرض عنوان "روح الشاعر" ومضيفه فيكتوريا فرولوفا على الهواء مع برنامج مخصص لعمل الأفراد الذين دخلوا تاريخ الأدب العالمي كشعراء بارزين في العصر الفضي للشعر الروسي.

بين يدي كتاب نُشر عام 1989 ، مذكرات الشاعر عن الشعراء - مذكرات إيرينا أودوفتسيفا "على ضفاف نهر نيفا". إن روايتها الحية للحياة الأدبية في سانت بطرسبرغ خلال السنوات الثلاث التي تلت الثورة ، من 1918 إلى 1921 ، هي التي سترشدنا خلال ذلك الوقت المتناقض. يجب أن يقال إنه قبل عشرين عامًا ، في نهاية الثمانينيات ، في الأدب الروسي كان هناك عودة ونوع من إعادة التأهيل لأسماء مثل Fedor Sologub و Georgy Ivanov و Andrei Bely و Nikolai Gumilyov والعديد من الشعراء الآخرين . ثم بدأوا في نشر أعمالهم بنشاط ، ودراسة أعمالهم ، واكتشاف عصر كان محفورًا بالكامل تقريبًا من وعي عدة أجيال من القراء.

حدائق روحي مزخرفة دائمًا ،
فيها الرياح منعشة وهادئة ،
لديهم رمال ذهبية ورخام أسود ،
حمامات عميقة وشفافة.

النباتات فيها ، مثل الأحلام ، غير عادية ،
مثل المياه في الصباح ، تتحول الطيور إلى اللون الوردي ،
و- من سيفهم تلميح سر قديم؟ -
فيهم فتاة في إكليل من رئيس الكهنة.

والخدين - لآلئ الجنوب الوردية ،
كنز من الأوهام التي لا يمكن تصورها ،
والأيدي التي كانت تداعب بعضها البعض فقط ،
تتشابك في نشوة الصلاة.

عند قدميها اثنان من الفهود السود.
مع لمعان معدني على الجلد.
بعيدًا عن ورود الكهف الغامض
يسبح فلامنغو لها باللون الأزرق.

وأنا لا أنظر إلى عالم خطوط الجري ،
أحلامي تخضع فقط للأبدية.
دع رياح الخماسين تغضب في الصحراء
حدائق روحي مزخرفة دائمًا.

يبدو لي أن هذه القصيدة تصف بدقة أكبر بطلة مذكرات إيرينا أودوفتسيفا - الشاعر نيكولاي جوميلوف ، الذي أطلق عليه البلاشفة النار في نهاية أغسطس 1921 باعتباره ثوريًا مضادًا للثورة ، ولهذا السبب طرده الجديد. الحكومة من المطبوعات الأدبية والأدبية الرسمية لعقود عديدة. أدرجت قصيدة "حدائق الروح" ، التي سمعتها للتو ، في مجموعة أعمال الشاعر "الزهور الرومانسية" لعام 1907-10. وأصبحت الشخصية الرئيسية في المذكرات ، نيكولاي جوميلوف ، لأن إيرينا أودوفتسيفا ، التي هاجرت من روسيا في عام 1922 ، كانت طالبة في جوميلوف. طالبة بالمعنى الحقيقي للكلمة - قام بتدريس مهاراتها الشعرية على وجه التحديد في تلك السنوات ، والتي تمت مناقشتها في مذكراتها. بعد سنوات عديدة (وكُتبت المذكرات في عام 1967) ، ما زالت أودوفتسيفا مندهشة من حقيقة سيرتها الذاتية ، كما في تلك السنوات الصغيرة: "كيف بدأت صداقتي مع جوميلوف؟ لكن هل يمكن أن تسمى علاقتنا صداقة؟ بعد كل شيء ، الصداقة تفترض المساواة. ولم يكن بيننا مساواة ولا يمكن أن يكون. لم أنس أبدًا أنه كان أستاذي ، ولم ينسه أبدًا. أثناء حديثه عني ، كان يناديني دائمًا "أودوفتسيفا هي تلميذي".

وكانت هذه السعادة ليس فقط بالنسبة لها ، ولكن لاحقًا للعديد من قراء مذكراتها ، نظرًا لأن ذاكرة إيرينا أودوفتسيفا كانت ممتازة ، وتضاعفت من خلال الإدراك العاطفي للأحداث والموقف الساخر تجاه نفسها وزملائها القيثارة ، فقد أعطتنا رواية مثيرة. حول حياة الشعراء غير المفهومة في بداية القرن الماضي ، كل منهم اعتبر نفسه عبقريًا. كانت إحدى بطلات هذه الرواية ، بالطبع ، آنا أخماتوفا - زوجة جوميلوف الأولى ، وعلى الرغم من الطلاق والزواج الآخر ، في أذهان الأغلبية - الزوجة الوحيدة. إليكم ملاحظات أودوفتسيفا في حفل تأبين جوميلوف: "أخماتوفا تقف في مواجهة الحائط. واحد. بصمت. لكن يبدو لي أن أرملة جوميلوف ليست هذه الفتاة الجميلة والبكاء الملفوفة في كريب أرملة ، لكنها أخماتوفا "...

أعرف امرأة: صمت ،
تعب مرير من الكلمات
يعيش في وميض غامض
اتساع حدقة العين.

روحها منفتحة بشراهة
فقط موسيقى الآية النحاسية ،
قبل حياة بعيدة ومرضية
مغرور وصم.

غير مسموع وغير مستعجل ،
بشكل غريب ، كانت خطوتها سلسة للغاية ،
لا يمكنك أن تسميها جميلة.
ولكن في كل سعادتي.

عندما أتوق إلى العناد
وجريئة وفخورة - سأذهب إليها
تعلم حكمة الألم الحلو
في ضعفها وهذيانها.

إنها مشرقة في ساعات الكسل
ويحمل صاعقة في يده
وأحلامها واضحة كالظلال
على الرمال الناريّة السماوية.

هذه قصيدة كتبها نيكولاي جوميلوف "هي" ، مكرسة لأخماتوفا ، من مجموعة المؤلف "Alien Sky" لعام 1912. ولكي لا نقطع المزاج السامي للروح الذي خلقه الشاعر في هذا التكريس لامرأة محبوبة ، سنقرأ واحدة أخرى - من نفس المجموعة ، كما عينها بنفسه - مخصصة لآنا أخماتوفا

اعتقدت ، وفكرت ، وميض الضوء علي أخيرًا ؛
بعد أن خلقت ، أعطاني الخالق المصير إلى الأبد.
أنا بعت! انا لم اعد الله! غادر البائع
والمشتري ينظر إلي باستهزاء واضح.

الجبل الطائر بعدي يندفع أمس ،
وغدا ينتظرني ، مثل الهاوية ،
انا ذاهب ... ولكن يوما ما الجبل سوف يسقط في الهاوية ،
أعلم ، أعلم ، طريقي عديم الفائدة.

وإذا قهرت الناس بالإرادة ،
وإذا سالت إلي الإلهام في الليل ،
وإذا كنت أعرف الأسرار - شاعر ، ساحر ،
حاكم الكون ، سيكون السقوط أفظع.

ثم حلمت أن قلبي لم يصب بأذى ،
إنه جرس خزفي في أصفر الصين
على باغودا متعددة الألوان ... معلقة وحلقات مرحب بها ،
قطعان الرافعات تتمايل في سماء المينا.

فتاة هادئة في ثوب من الحرير الأحمر ،
حيث يتم تطريز الدبابير والزهور والتنانين بالذهب ،
مع رجليه مطوي ، يبدو بلا أفكار وكلمات ،
الاستماع بعناية إلى أجراس الضوء والضوء ...

لأكون صريحًا ، يبدو غريباً بالنسبة لي ، كونه مؤلفًا لمثل هذه التخيلات الشعرية - ولديه عدد كبير جدًا منها - أصبح نيكولاي جوميلوف مؤسسًا لمثل هذا الاتجاه في الشعر الروسي مثل الذروة ، الذي يتميز بدقة الحقائق. والوفاء بأدق تفاصيل الحياة. علاوة على ذلك ، كان يعتقد أن الشعر شبيه بالرياضيات ، وكما كتبت أودوفتسيفا ، "رأت أكثر من مرة كيف أن جوميلوف ، وهو يجعد جبهته ويغمض عينيه ، إما يكتب أو يشطب كلمة ، ويختار القوافي بصوت عالٍ ، ويؤلف القصائد . كان الأمر أشبه بحل مشكلة حسابية. لم يكن هناك شيء غامض ، مثل المعجزة ، في هذا.

إن الدقة في التفاصيل ووضوح الصور - التي في الواقع تميز الذوق عن العديد من المجالات الأخرى للشعر الروسي في أوائل القرن العشرين - هي سمة خاصة لعمل آنا أخماتوفا. هنا ، على سبيل المثال ، هي إحدى قصائدها ، وبما أننا قرأنا قصائد جوميلوف المخصصة لها ، فلنتذكر تكريس أخماتوفا له هذه الفترة:

كانت هناك مقلمة وكتب في الأحزمة ،
كنت أعود إلى المنزل من المدرسة.
هذه الزيزفون ، صحيح ، لم تنس
لقائنا يا فتى المرح.
فقط أصبحت بجعة متعجرفة ،
لقد تغيرت البجعة الرمادية.
وفي حياتي بشعاع لا يفنى
رقد حزن وصوتي لم يرن.
1912. تسارسكوي سيلو.

في الواقع ، تحتوي هذه الأسطر الهزيلة على قصة تعارف شاعرين مستقبليين ، والتي حدثت في تسارسكوي سيلو في سنوات شبابهما ، والتوصيف الدقيق لشخصية جوميلوف ، من شاب مخلص ولكن بسيط تحول إلى شاعر متعجرف. . وحتى وصف لحالتها الداخلية خلال فترة حياتهما معًا: "يرقد الحزن" و "رنين الصوت".

تزوج جوميلوف وأخماتوفا في أبريل 1910 ، في عام 1912 ولد ابنهما ليفوشكا - كما تعلم ، الذي أصبح فيما بعد المؤرخ المشين ليف جوميلوف. في عام 1918 ، انفصلا: كان من الصعب على شخصيتين مبدعتين طموحتين أن تتعايشا في إطار الزواج. كما لو أن نبوءة أخماتوفا الشعرية عام 1909 تحققت -

ولما شتموا بعضهم البعض
في عاطفة شديدة
كلانا لم يفهم
كم هي صغيرة الأرض لشخصين ...

لكن كل شاعر أراد بالتأكيد غزو العالم. لكن في هذا الطريق ، تنتظر دائمًا خيبات الأمل ، وتشوش الروح ، وإدراك استحالة تحقيق مزاعم الكبرياء:

يوم آخر غير ضروري
رائع وعديم الفائدة!
تعال المداعبة الظل
ولبس روحا مضطربة
بردائه اللؤلئي.

وقد أتيت ... وأنت تقود بعيدًا
الطيور الشريرة هي أحزاني.
يا سيدة الليل
لا أحد يستطيع التغلب
خطوة الفوز بصندلك!

يسقط الصمت من النجوم
القمر يضيء - معصمك ،
وفي حلمي مرة أخرى
أرض الميعاد -
سعادة حزينة منذ فترة طويلة.

هذه القصيدة "المساء" هي من مجموعة Gumilyov الأخيرة "عمود النار". لقد كتب ، مثل الآخرين في المجموعة ، في السنوات الأخيرة من حياته. بحلول ذلك الوقت ، كان جوميلوف أستاذًا معترفًا به ، وقد أسس ، حتى أقول ، اتجاهاً جديداً في الشعر الروسي.

لكننا سنواصل هذا الموضوع في العدد القادم من عمود "روح الشاعر". مزاج جيد وانطباعات لطيفة. أتمنى لك كل خير…

مرحبا عشاق الشعر الأعزاء. نواصل اليوم القصة التي بدأت في البرنامج السابق بعنوان "روح الشاعر" حول مثل هذا الاتجاه للشعر الروسي في أوائل القرن العشرين مثل الذروة ، ومؤسسها ، نيكولاي جوميلوف.

يجب أن يقال أنه خلال تلك الفترة لم يظهر في الأدب فقط عدد لا يُصدق من جميع أنواع الحركات والتعاليم ، ولكن أيضًا الموقف تجاه الإبداع الأدبي والكتاب أصبحوا بطريقة ما متحمسين بشكل متعمد ، مما يبالغ مسرحيًا في أهمية شخصيات معينة. يبدو لي أنك إذا حاولت أن تعلو فوق كل هذا التنوع النظري ، فلن يكون من الصعب أن تصل إلى نتيجة مفادها أن التفتت ، بل أقول ، إنقسام الإبداع الشعري إلى مكونات يشير إلى تجزئة الوعي ، بلا شك. ، من الشخصيات الإبداعية.

كثير منهم ، بالطبع ، سعوا للتخلص من هذا التشرذم في أنفسهم ، للتغلب عليه. ربما في لحظات التنوير هذه قد زارتهم الإلهام ، وكما قال تيوتشيف سابقًا ، نزل الشعر من السماء وكشف أسرار الوجود. ربما في مثل هذه اللحظات كان لدى جوميلوف ذات مرة رؤية من حياة سابقة ، وصفها في سونيتة مدرجة في مجموعة "Alien Sky":

أنا متأكد من أنني مريض: هناك ضباب في قلبي ،
أشعر بالملل من كل شيء ، سواء الأشخاص أو القصص ،
أحلم بالألماس الملكي
وكل ذلك في دم سيف واسع.

يبدو لي (وهذه ليست خدعة):
كان سلفي تتارًا متصالب العينين ،
شرسة هون ... أنا نسيم العدوى ،
على مر القرون نزل ، أوبويان.

أنا صامت ، أضعف ، والجدران تنحسر -
هنا المحيط كله في قطع من الرغوة البيضاء ،
الجرانيت المضاء بنور الشمس.

والمدينة ذات القباب الزرقاء
مع ازدهار حدائق الياسمين
قاتلنا هناك ... أوه نعم! لقد قتلت.

وعلى الرغم من أن هذا التصميم يلقى صدى واضحًا لدى سكيثيين بلوك ، إلا أن الناقد الأدبي المعروف ليف أنينسكي أشار في إحدى مقالاته إلى أن "جوميلوف يعارض الحماسة النارية للكون لشعراء ألكسندر بلوك والرمزيين. على سطح الصراع الأدبي ، يعترف مؤيدو جوميلوف بهذا الرفض على أنه تمرد للوضوح ضد الغموض. الرمزية في فهمهم هي عندما يقول شخص ما شيئًا ما عن لا شيء ... وتحتاج إلى إعطاء أسماء واضحة للأشياء ، كما فعل الرجل الأول آدم. لم يتم قبول مصطلح "adamism" ، الذي طرحه Gumilyov - مصطلح "acmeism" الذي ابتكره مساعد Gumilyov سيرجي جوروديتسكي في الاحتياط تم قبوله - من الكلمة اليونانية "acme" - أعلى شكل مزهر لشيء ما. ومع ذلك ، لا يزال جوميلوف مصدر إلهام وقائد هذا الاتجاه.
قام بإنشاء "ورشة الشعراء" وأصبح "نقابتها" ، أي السيد. في عام 1913 ، في مقال بعنوان "تراث الرمزية والسمعة" ، أعلن أن الرمزية أكملت "دائرة تطورها". إن الذروة التي حلت محلها مدعوة لتطهير الشعر من "التصوف" و "السديم" ، ويجب أن تعيد الكلمة إلى المعنى الموضوعي الدقيق ، وإلى الشعر - "توازن جميع العناصر".

ومع ذلك ، كان عدد قليل فقط من الناس يعتبرون أكاذيب حقيقية ، وكانت آنا أخماتوفا ألمع شعراء هذا الاتجاه. ومن يدري ، ربما كان أسلوب مؤلفها هو الذي ألهم جوميلوف لإنشاء ما يسمى بالقاعدة النظرية بالنسبة له؟
* * *
آخر مرة التقينا بعد ذلك
على الجسر حيث التقينا دائمًا.
كان هناك ارتفاع في المياه في نهر نيفا ،
وخافت السيول في المدينة.

تحدث عن الصيف و
أن تكون شاعرة للمرأة هو أمر سخيف.
كما أتذكر البيت الملكي السامي
وقلعة بطرس وبولس! -

ثم أن الهواء لم يكن لنا على الإطلاق ،
وكهدية من الله - رائعة جدا.
وفي تلك الساعة أعطيت لي
آخر الأغاني المجنونة.

كتبت هذه القصيدة من قبل أخماتوفا في فترة تشكيل الذروة في اتجاه مستقل - في عام 1914. لكن دعونا نعود إلى مذكرات إيرينا أودوفتسيفا ، تلميذة جوميلوف ، "على ضفاف نهر نيفا". اسمحوا لي أن أذكركم بأنها تصف الأحداث في الدوائر الشعرية في سانت بطرسبرغ ما بعد الثورة ، عندما تغيرت الحياة القديمة بشكل كبير وسريع ، واعدة ، على الرغم من الدمار الكامل ، بحياة سعيدة ، حياة جديدة. بما في ذلك في الفن: في خريف عام 1918 ، تم افتتاح معهد الكلمة الحية ، حيث التحق الشاب أودوفتسيفا في القسم الأدبي برغبة عاطفية في تعلم أن يكون شاعراً. هنا أصبحت أولاً مستمعة ، ثم طالبة متفانية ومثابرة للغاية لنيكولاي جوميلوف. لا يخلو من السرور أن أستشهد بقصتها عن إحدى الفصول التي أدارها الشاعر:

"جوميلوف أحب حقًا أنني حاولت عدم تقليد أي شخص. لا أحد. حتى أخماتوفا. خاصة أخماتوفا * ... سواء في "الكلمة الحية" أو في الاستوديو ، قلد المستمعون في تمارينهم الشعرية دون استثناء أخماتوفا ، حاكم أفكارهم ومشاعرهم. لقد أدركوا فجأة أنه يمكنهم أيضًا التحدث عن أنفسهم وعن النساء. وتحدثوا. دعا جوميليف جميع المقلدين الفاشلين لأخماتوفا "podakhmatovka". - هذا هو نوع خاص من الضفادع تنمو تحت "الوردية" ، - أوضح ، - podahmatovki. مثل ذبابة الغاريق.

ولكن ، على الرغم من البلطجة ، لم تتم ترجمة "podahmatovki". قرأ أحد طلاب الدورات بثقة مرة واحدة: "أرتدي الحذاء من القدم اليسرى / أرتدي القدم اليمنى". - اذا كيف كانت؟ قاطعها جوميلوف. - إذن أنت تعثر المنزل؟ أو تغيير الأحذية في أقرب بوابة؟

لكن ، بالطبع ، كانت العديد من المقلدات خالية من الكوميديا ​​ولم تكن بمثابة سبب لمتعة جوميلوف وطلابه. لذا فإن السطور "كان هناك المزيد من الألم في العالم \ ونجم جديد أضاء في السماء ... - حتى نالت الثناء المتنازل من السيد. - إذا لم يكن: "ابتسامة واحدة أقل. وأضاف: "ستكون هناك أغنية أخرى في نهاية الاقتباس.

ومع ذلك ، في مذكرات Odoevtseva ، بالإضافة إلى Gumilyov و Akhmatova ، بالطبع ، هناك العديد من الشخصيات والأحداث الأخرى في ذلك العصر الشعري. على سبيل المثال ، بدفء وإعجاب خاصين ، تتذكر أوسيب ماندلستام. كان من ألمع الانطباعات طوال حياتها القراءة الأولى لماندلستام في سانت بطرسبرغ لقصائده الجديدة ، مجتمعة في مجموعة "تريستيا". في دائرة أصدقاء الشاعر - نيكولاي جوميلوف ، وجورجي إيفانوف ، ونيكولاي أوتسوب ، وميخائيل لوزينسكي ، وبطبيعة الحال ، طالب جوميلوف أودوفتسيفا - وفقًا للأخير ، حدثت ظاهرة حقيقية في الشعر لأتباعه المتمرسين: صابر الأطفال بأصابعه الطويلة ، - كتبت إيرينا أودوفتسيفا لاحقًا. "لقد نسي أنه اضطر إلى تسوية جذوع الأشجار المبللة به وإثارة الفحم لإبقاء النار مشتعلة. وكادت النار في الموقد أن تنطفئ. لكن لا هو ولا أي شخص آخر يلاحظ ذلك.

حسنًا ، في غرفة بيضاء مثل عجلة الغزل ، هناك صمت.
تفوح منها رائحة الخل والطلاء والنبيذ الطازج من القبو.

هل تتذكر في البيت اليوناني الزوجة المحبوبة للجميع ،
ليست إيلينا ، أخرى ، كم من الوقت تطريز ...

يتأرجح ماندلستام بذراعيه بحدة وعلى نطاق واسع ، كما لو كان يقود أوركسترا غير مرئية. صوته ينمو أقوى وأوسع. لم يعد يتكلم ، بل يغني في نشوة المشي أثناء النوم:

جولدن فليس ، أين أنت ، جولدن فليس؟
طافت أمواج البحر الغزيرة على طول الطريق ،
وبعد أن غادرت السفينة التي كانت تشغل اللوحة في البحار ،
عاد أوديسيوس مليئًا بالمكان والزمان.

المقطع الأخير يسقط مثل الحجر. ينظر الجميع بصمت إلى ماندلستام ، وأنا متأكد تمامًا من أنهم ، مثلي ، لا يرون ماندلستام في هذا الصمت المروع ، بل يرون "ثالاسًا" لامعًا ، وموجات البحر الأدرياتيكي ، وسفينة ذات شراع أحمر ، "مليئة بالفضاء و الوقت "، الذي عاد إليه أوديسيوس ،" - نهاية القصة.

من الصعب تصديق أن ماندلستام ، بالطبع ، لم يكن شاهدًا على تلك الأحداث القديمة ، على الرغم من دقة صوره شديدة الوضوح **. لكن Gumilyov نفسه ، كما تعلم ، حاول باستمرار تحويل النظرية إلى ممارسة قدر الإمكان ، وإذا طلبت روحه أعمالًا بطولية ، فقد ذهب إلى إفريقيا الغريبة لاصطياد الأسود والانطباعات الحية. تطوع للجيش وكضابط قاد الجنود بشجاعة إلى المعركة. لم يخفِ أصله وولائه للنظام البلشفي بطرسبورغ.

وعلى سبيل المثال ، فإن "زرافته" ليست على الإطلاق أحلامًا رومانسية عن بلدان غير معروفة ، ولكنها محاولة للتحدث ليس فقط عن عوالم أخرى ، ولكن أيضًا عن الاحتمالات الأخرى التي يمكن أن تنفتح على الروح إذا انفتحت الروح على العالم :

اليوم ، أرى أن عينيك حزينة بشكل خاص
والأذرع رفيعة بشكل خاص ، تعانق ركبتيهما.
اسمع: بعيد ، بعيد على بحيرة تشاد
تتجول زرافة رائعة.

التناغم الرقيق والنعيم يعطيه ،
وجلده مزين بنمط سحري ،
مع من لا يجرؤ إلا القمر ،
السحق والتمايل على رطوبة البحيرات الواسعة.

في المسافة يشبه الأشرعة الملونة للسفينة ،
وركضه سلس ، مثل رحلة طائر بهيجة.
أعلم أن الأرض ترى الكثير من الأشياء الرائعة ،
عندما كان يختبئ عند غروب الشمس في مغارة رخامية.

أعرف حكايات مضحكة عن دول غامضة
عن العذراء السوداء ، عن شغف القائد الشاب ،
لكنك تتنفس في ضباب المستنقع لفترة طويلة
أنت لا تريد أن تؤمن بأي شيء سوى المطر.

وكيف يمكنني إخباركم عن الحديقة الاستوائية ،
حول أشجار النخيل النحيلة ، عن رائحة الأعشاب التي لا يمكن تصوّرها ...
انت تبكي؟ استمع ... بعيدًا ، على بحيرة تشاد
تتجول زرافة رائعة.

من المستحيل عدم تصديق هذه السطور ، خاصة مع العلم أن مؤلفها نفسه كان "بعيدًا ، بعيدًا على بحيرة تشاد" ، ورأى بأم عينيه خلق الطبيعة الغريب. وفقا لإرينا أودوفتسيفا ، يعتقد جوميلوف أن "حياة الشاعر لا تقل أهمية عن عمله. لذلك ، هناك حاجة إلى حياة متوترة ومتنوعة ، مليئة بالصراع والأفراح والأحزان ، والصعود والهبوط. وبالطبع الحب ".

لسوء الحظ ، من المستحيل الاستشهاد بكل هذا الكتاب الرائع من المذكرات "على ضفاف نهر نيفا" - ربما حول ألمع وأعظم فترات الشعر الروسي وعن الممثلين غير العاديين للعصر الفضي. لقد تصفحنا صفحاته فقط.

لكن من الجدير بالذكر أن الحياة الثرية وفهمها مهمان لتنمية أي شخصية. والشعراء لديهم موهبة سعيدة - لمشاركة تجربتهم الإبداعية وكشف أسرار الوجود الأكثر تنوعًا وأرواحنا. ولديك دائمًا الفرصة للإشارة بشكل مستقل إلى قصائدك المفضلة ...

* المزيد عن أخماتوفا - هنا.

الخطة 1 الأسس النظرية للحدة. 2. جوميلوف. 3. فهرس 1. الأسس النظرية من الذوق رمزية و ذروة ، مستقبلية والمستقبل الذاتي والعديد من التيارات الأخرى. "وعلى الرغم من أننا نسمي هذه المرة العصر الفضي ، وليس العصر الذهبي ، فقد يكون العصر الأكثر إبداعًا في التاريخ الروسي" (كريد 10). دعا Acmeists (من الكلمة اليونانية "acme" - الوقت المزهر ، أعلى درجة من شيء ما) إلى تنقية الشعر من الفلسفة وجميع أنواع الهوايات "المنهجية" ، من استخدام التلميحات والرموز الغامضة ، وإعلان العودة إلى العالم المادي وقبولها كما هي: بأفراحها ورذائلها وشرها وظلمها ، رافضًا بتحدٍ حل المشكلات الاجتماعية وتأكيدًا على مبدأ "الفن من أجل الفن". في عام 1912 ، مع مجموعة "Hyperborea" ، أعلنت حركة أدبية جديدة عن نفسها ، وأطلقت على نفسها اسم ذروة.

تنشأ Acmeism في وقت كانت فيه المدرسة الرمزية في نهايتها ، وهي تنشأ على منصة إنكار بعض أحكام البرنامج الخاصة بالرمزية ، وعلى وجه الخصوص ، تطلعاتها الصوفية.

ومع ذلك ، فإن الذروة تدين بميلادها في المقام الأول إلى الرمزية ، ويطلق ن. أصبح الشعراء S. لمجلة Apollo التي نشرتها S.

منظمو المجموعة ومنظرو الاتجاه الجديد هم نيكولاي جوميلوف وسيرجي جوروديتسكي. ومعارضة أنفسهم للرمزية ، أعلن أصحاب القمة القيمة المتأصلة العالية للعالم الأرضي والمحلي وألوانه وأشكاله. كتب S. إذن ، من أولى وصايا الأكمليين عبادة الأرض ، الشمس ، الطبيعة.

ومنه يتبع الثاني ، القريب منه: تأكيد المبدأ البدائي في الإنسان ، وتمجيد معارضته للطبيعة. كتب زينكيفيتش: "شعر الإنسان المعاصر وكأنه وحش ، آدم ، الذي نظر حوله بنفس العين الواضحة والحادة ، قبل كل ما رآه ، وغنى هللويا للحياة والعالم". الرجل الأول - آدم - وتمجده - رأى N Gumilyov فيه أن البداية التي تتحدى حتى الآلهة: كن عنيدًا في المصير القاسي ، كن كئيبًا ، شاحبًا ومنحنيًا ، ولا تحزن على تلك الثمار ، تم العثور على آدم عديم الخبرة والحقير في شعر جوميلوف ، ثم في شكل الفاتح الغريب ، الفاتح للبحار ("رحلة إلى الصين") ، ثم في شكل فاتح أبيض ، سوبرمان ، "قصر المعبد الأخضر" ، "كلب ملكي ، معطّل" ، الذي يذهب "بوقاحة" ، "نفض عن قطع الرغوة من الأحذية العالية بالعصي". يوجه S. في بداية المسار ، اقترح بعض ممثلي الاتجاه الجديد تسميته آدمي. ترتبط الوصية الثالثة للكميين أيضًا بالوصيتين الأوليين: إن تأكيد النزعة الفردية المتطرفة يرتبط بصورة الشخص المنفصل عن وطنه ، هذا هو الذي يجرؤ ، ويسعى ، ويقرف من البلاد. من الآباء.

في S. شكل تدريجيا أسلوبه الشعري.

تميزت قصائد الأكماليين بالإيجاز ، والاكتناز في الكلمة ، والتوازن الصارم بين مقطع مصبوب كثيف ، ومعالجة محببة للسمات ، والصلابة المرئية والمرونة في أفضل حالاتها.

علاوة على ذلك ، فإن كل من شعراء "الورشة" في نفس الوقت حملوا في الشعر العظيم مبدأ فرديًا بحتًا.

تم الجمع بين مأساة نظرة جوميلوف للعالم مع حبه للأرض ، وتم اختبار الشعور الحر من خلال الانضباط الأدبي ، والتفاني في الفن ، ووضع الشاعر فوق كل شيء آخر. لذا ، أدرك المتميزون أنفسهم على أنهم ورثة للرمزية ، مستخدمين إنجازاتهم لخلق قيم جديدة. ما هو بالضبط "الإرث" الأيديولوجي للرموز الذي اتضح أنه مناسب للكماليين؟ "بدأ Acmeists في كتابة القصائد التي بدت مستقلة وجديدة ، ومع ذلك ، بطريقة يمكن للشخص الذي يقرأ جيدًا أن يخمن بسهولة في كلماتهم وعباراتهم إشارات إما إلى بوشكين أو دانتي. هذا هو الأدب القائم على الأدب. تصرف المستقبليون بشكل مختلف : لقد فعلوا كل ما في وسعهم ليبدوا جديدًا تمامًا وغير مسبوق ... كان من الضروري كتابة الشعر كما لو كان أول شعر في العالم ، كما لو كان من عمل أول إنسان على وجه الأرض. . من الأفكار المركزية للرومانسية ووريثتها - الرمزية - فكرة عالمين.

جوهر هذه الفكرة هو وجود حقيقتين ، بطريقة أو بأخرى مرتبطة ببعضها البعض.

يوجد الله ، مما يعني أن هناك أيضًا "تسلسل هرمي في عالم الظواهر" ، وهناك "قيمة جوهرية" لكل شيء. كل شيء له معنى وقيمة: كل الظواهر تجد مكانها: كل شيء ثقيل ، كل شيء كثيف. ميزان القوى في العالم هو استقرار الصور في الشعر. في الشعر ، تم وضع قوانين التأليف ، لأن العالم قد تم بناؤه. واستبدلت جرأة صانعي الأساطير والمذهبين بعفة المهندس المعماري: "إن بناء كاتدرائية أصعب من بناء برج". بدأ جوميلوف مقالته بعنوان "تراث الرمزية والسمعة" ببيان أعدته مقالاته الأخرى بأن "الرمزية قد أكملت دائرة تطورها وهي تتراجع الآن ... يتم استبدال الرمزية باتجاه جديد ، بغض النظر عن كيفية ذلك" يُطلق عليه ، سواء أكان ذروة (من كلمة ... - أعلى درجة لشيء ما ، لون ، وقت ازدهار) ، أو آدم (نظرة شجاعة ثابتة وواضحة للحياة) ، على أي حال ، تتطلب توازنًا أكبر للقوى والمزيد معرفة دقيقة بالعلاقة بين الموضوع والموضوع مما كانت عليه في الرمزية. اعترافًا بإنجازات الرمزية ، رفض جوميلوف رفضًا قاطعًا ليس فقط الرمزية الروسية ، ولكن أيضًا الفرنسية والألمانية ، والتي ، في رأيه ، اتبعت الكثير من العقائد ، مما حرمه من فرصة "الشعور بالقيمة الجوهرية لكل ظاهرة". لا تزال فئة الثقافة هي الفئة المركزية لوجهة النظر العالمية ، ويكفي أن نتذكر تعريف ماندلستام الشهير للذهنية على أنها شوق للثقافة العالمية. ومع ذلك ، على النقيض من الفهم الرمزي للثقافة ، فإن الأمر لا يظهر بالنسبة لهم بقدر ما هو خلق الإنسان ، ولكن كاكتشاف المعنى الأصلي في العالم من حوله. في هذه الحالة ، ليس الشخص هو الخالق الذي ينكر وجود الخالق بوجوده ، ولكن ذلك الجزء من العناية الإلهية ، والذي بفضله يتم الكشف عن معنى كل شيء موجود.

من تقييمات جوميلوف السلبية ، ظهر برنامج ذروة: أولاً ، لا تصوف ، لا أخوة مع العالم الآخر ؛ ثانياً ، الدقة في مطابقة الكلمات لموضوع الخيال ؛ ثالثًا ، موقف متساوٍ بالمعنى الفني لجميع لحظات الحياة ، صغيرة أو كبيرة أو غير ذات أهمية أو كبيرة - بهدف الكمال الفني الموضوعي لاحتضان العالم. "نشعر وكأننا ظواهر بين الظواهر ،" هذا الأخير ، وفقًا لـ A.I. Pavlovsky ، "يحتوي على خطبة الانفصال عن أي تقييمات ، وخاصة الحكم على الواقع". كما قلنا سابقًا ، كانت بيانات أصحاب القمة هي التعبير الأكثر وضوحًا عن نظرتهم للعالم.

ومع ذلك ، فإن الفهم التأملي لا يتوافق دائمًا مع الحالة الحقيقية للأمور ، علاوة على ذلك ، فإن البيانات لا تعكس معتقدات الشعراء فحسب ، بل تعكس أيضًا ظروف العملية الأدبية. 2. النشاط الأدبي والنقدي لن. جوميلوف لم يكن نيكولاي ستيبانوفيتش جوميلوف شاعرًا بارزًا فحسب ، بل كان أيضًا ناقدًا أدبيًا بارعًا وبصيرًا.

في السنوات التي عاش فيها ، لم يكن هذا استثناء.

كانت بداية القرن العشرين في نفس الوقت ذروة الشعر الروسي ، ووقت ظهور البيانات الأدبية باستمرار ، وإعلان برنامج المدارس الشعرية الجديدة ، وقت التحليل النقدي الاحترافي للغاية وتقييم أعمال الشعر الكلاسيكي والحديث. - روسيا والعالم.

كنقاد ومنظرين للفن ، عمل جميع شعراء جوميلوف المعاصرين البارزين تقريبًا في روسيا - آي إف أنينسكي ، دي إس ميريزكوفسكي ، ز.ن.جيبيوس ، ف.يا.بريوسوف ، كي دي بالمونت ، إيه إيه بلوك ، فياتش. إيفانوف ، إيه بيلي ، إم إيه كوزمين ، إم تسفيتيفا ، ف.

بعد أن بدأ نشاطه النقدي كمراجع لكتب الشعر في جريدة ريش في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، واصل جوميلوف هذا النشاط من عام 1909 إلى عام 1916 في مجلة أبولو. شكلت مقالاته التي نُشرت هنا من عدد إلى آخر في قسم "رسائل حول الشعر الروسي" نوعًا من الدورة. إنها تحدد صورة عامة لتطور الشعر الروسي في هذا الوقت (وليس فقط في شخص ممثليها الأساسيين ، ولكن أيضًا في شعراء الصف الثاني وحتى الثالث). في نفس السنوات ، نُشرت مقالات جوميلوف الأولى حول القضايا النظرية للشعر الروسي والشعر الروسي ، بما في ذلك المقال الشهير "تراث الرمزية والسمعة" (1913) - أحد البيانين النظريين الرئيسيين للاتجاه في الشعر المدافع عنه. بواسطة Gumilyov ، الذي رسخ لفترة طويلة الاسم الذي اقترحه "ذروة" - الاتجاه الذي سعى Gumilyov وأصدقاؤه الشعراء وشركاؤه إلى معارضة الرمزية. بالإضافة إلى أبولو ، عمل جوميلوف كناقدًا في عضو ورشة عمل الشعراء - مجلة Hyperborea ، وهي "مجلة شهرية للشعر والنقد" ، نُشرت في 1912-1913. حرره صديقه M. L. Lozinsky (لاحقًا شاعر مترجم مشهور). حول المقالات النقدية الأدبية والمراجعات التي كتبها جوميلوف في الأدب العلمي والشعبي عن الشعر الروسي في القرن العشرين. لقد كتب الكثير ، سواء هنا أو في الخارج. لكن العيب التقليدي لجميع الأعمال تقريبًا حول هذا الموضوع هو أنها خاضعة تمامًا لمشكلة واحدة (وإن كانت مهمة بما يكفي لوصف موقف جوميلوف) "جوميلوف والحنكة". في هذه الأثناء ، على الرغم من أن Gumilyov كان قائد الذروة (وكان غالبية أتباعه وطلابه ينظرون إليه بنفس الطريقة) ، فإن شعر Gumilyov كبير جدًا وأصلي بحيث لا يضع علامة متساوية بين عمله الفني والبرنامج الأدبي للكمال.

بدأ جوميلوف نشاطه الأدبي النقدي بمراجعات للكتب التي نُشرت عام 1908 والسنوات اللاحقة. بالنسبة للجزء الأكبر ، كانت هذه مجموعات شعرية لكل من الشعراء الرمزيين للأجيال الأكبر سنًا والشباب الذين تم التعرف عليهم بالفعل في ذلك الوقت (بريوسوف ، سولوجوب ، بالمونت ، أ. بيلي ، إلخ) ، والشباب الشعري الذين بدأوا في تلك السنوات. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، تحول الشاب جوميلوف أيضًا إلى تقييم نقدي للنثر - "الكتاب الثاني للأفكار" للكاتب آي إف أنينسكي ، وقصص إم. كوزمين وس. تنتمي هذه المنطقة إلى الشعر: بحثًا مكثفًا عن مساره الخاص في الفن (والذي ، كما نعلم ، لم يكن سهلاً بالنسبة له) ، نظر جوميلوف بعناية في وجه كل من شعرائه المعاصرين ، محاولًا ، من ناحية ، العثور على سمات قريبة من نفسه في حياتهم ومهامهم الفنية ، ومن ناحية أخرى ، لاكتشافها وتقييم مزايا وعيوب أعمالهم بدقة.

بعد أن نشأ وتطور في عصر التطور العالي للثقافة الشعرية الروسية ، نظر جوميلوف إلى هذه الثقافة على أنها أعظم قيمة واستلهم فكرة دعمها وتطويرها.

علاوة على ذلك ، على عكس الشعراء الرمزيين ، لم يكن نموذج جوميلوف المثالي هو اللحن الموسيقي للشعر ، وهشاشة الكلمات والصور وعدم تحديدها (المشبعة في شعر الرمزيين "بالمعنى المزدوج" ، لأن هدفهم كان جذب انتباه القارئ وليس فقط لعالم الظواهر الخارجية ، المتصورة بصريًا ، ولكن أيضًا لعالم الطبقات العميقة الأخرى من الوجود الإنساني التي تقف وراءها) ، ولكن الموضوعية الصارمة ، أقصى درجات الوضوح والتعبير عن الآية ، مع البساطة الصارمة والمطاردة بنفس القدر البناء التركيبي الخارجي والديكور. في عام 1919 ، رداً على استبيان مشهور من قبل K.I. Chukovsky ("Nekrasov and Us") حول موقفه من نيكراسوف ، أعدم جوميلوف نفسه بصراحة بسبب "الجمالية" ، التي منعته في سنواته الأولى من تقدير أهمية شعر نيكراسوف.

وتذكر أنه كان هناك وقت في حياته ("من 14 إلى 16 عامًا") كان شعر نيكراسوف أغلى بالنسبة له من شعر بوشكين وليمونتوف ، وأن نيكراسوف هو أول من "أيقظ" فيه "الفكرة" عن إمكانية وجود اهتمام نشط للفرد في المجتمع "،" الاهتمام بالثورة "، أعرب جوميلوف عن أسفه الشديد لأن تأثير نيكراسوف ،" للأسف "، لم ينعكس في عمله الشعري اللاحق (3.74). هذا لا يكفي. في آخر مقاله الرائع ، "شعر بودلير" ، الذي كتب عام 1920 نيابة عن دار النشر "فسيميرنايا ليتراتورا" (مجموعة قصائد بودلير ، التي كُتب من أجلها هذا المقال ، ظلت غير منشورة في ذلك الوقت) ، كتب جوميلوف عن الثقافة من القرن التاسع عشر: "كان القرن التاسع عشر ، الذي تعرض للإذلال والإذلال بغيرة شديدة ، عصرًا بطوليًا بامتياز.

نسي الإنسان الله ونسيه الله ، وأصبح مرتبطًا بالشيء الوحيد المتبقي له ، وهو الأرض ، ولم تطلب منه الحب فحسب ، بل أيضًا العمل.

في جميع مجالات الإبداع كان هناك طفرة غير عادية.

لقد تذكر الناس بالضبط كم لم يفعلوا شيئًا آخر ، وشرعوا في العمل بشكل محموم وفي نفس الوقت بشكل منهجي. كان الجدول الدوري للعناصر مجرد رمز متأخر لهذا العمل. "ما الذي لم يتم اكتشافه بعد؟" تساءل الباحثون ، تمامًا كما اعتاد الفرسان أن يسألوا عن الوحوش والأشرار ، واندفعوا إلى بعضهم البعض أينما كان هناك أدنى احتمال للإبداع.

ظهرت سلسلة كاملة من العلوم الجديدة ، تلقى القديم اتجاهًا غير متوقع.

كشفت غابات وصحاري إفريقيا وآسيا وأمريكا عن أسرارها القديمة للمسافرين ، واستولت حفنة من المتهورين ، كما في القرن السادس عشر ، على ممالك غريبة ضخمة.

اكتشف لاسال وماركس في أحشاء المجتمع الأوروبي قوة متفجرة قوية جديدة - البروليتاريا.

في الأدب ، أخذت ثلاثة تيارات عظيمة ، الرومانسية والواقعية والرمزية ، مكانها جنبًا إلى جنب مع الكلاسيكية التي سادت لقرون. ليس من الصعب أن نرى أن جوميلوف هنا ، وفقًا لروح دعوات بلوك (على الرغم من أنه لم يكن قادرًا على قراءة مقالاته) ، يدرس تطور الثقافة العالمية في القرن التاسع عشر. في "تيار واحد قوي" ، في محاولة لاكتشاف في حركة مناطقه الفردية الأنماط المشتركة التي تربطهم.

في الوقت نفسه ، يعتبر جوميلوف الأدب والجمهور ، المسار الذي اجتازه الشعر والعلم والفكر الاجتماعي في القرن التاسع عشر ، جزءًا من عمل "بطولي" واحد مشترك للفكر والإبداع البشري.

وهكذا ، نرى أنه في الفترة الأخيرة من حياته اقترب جوميلوف من فهم الوحدة والترابط بين جميع جوانب الثقافة الإنسانية - بما في ذلك "الشعر" و "العام" - التي دعاها بلوك إليه. في شعر نيكراسوف ، وكذلك في شعر بودلير ، وكوليردج ، وساثي ، وفولتير (وغيرهم من الشعراء الذين التفت إليهم في السنوات الأخيرة من حياته) ، تمكن جوميليف ليس فقط من التقاط السمات المشتركة في تلك الحقبة. أدى إلى ظهور أعمال كل منهم ، والحضور في حياتهم وشعرهم الذي يقود إلى ما وراء حدود العالم فقط كلمة شعرية واحدة ، ومصالح فلسفية واجتماعية وتاريخية أوسع.

فهم الغرض النبيل من الشعر والكلمة الشعرية ، التي يهدف تأثيرها على العالم والإنسان إلى المساهمة في تغيير الحياة ، ولكنها تتعرض للطحن والاستخفاف نتيجة المأساوية في عواقبها ، والانحطاط العام وطحن الحياة والثقافة الحديثة ، مسار جوميلوف ، في جوهره ، قاده من "التغلب على الرمزية" (على حد تعبير ف. إم. جيرمونسكي) إلى "التغلب على الذروة". ومع ذلك ، فقد اقترب من المرحلة الأخيرة من هذا الطريق (التي تبين أنها أعلى مرحلة في تطور جوميلوف - شاعر ورجل) فقط في نهاية حياته.

كان قناع الشاعر - "الجمال" و "المتكبر" ، عاشق "الزهور الرومانسية" و "لآلئ" الشعر "النقي" - نائمًا ، يكشف عن وجه بشري حي مخبأ تحته. ومع ذلك ، لا ينبغي للمرء أن يعتقد أن عمل جوميلوف "اللاحق" مفصول ببعض "الجدار الحديدي" عن العمل الأول. من خلال الموقف المتعمق واليقظ لقصائده ومقالاته ومراجعاته في الفترة من 1900 إلى 1910 ، يمكن للمرء بالفعل أن يجد فيها لحظات تتوقع صعود جوميلوف الشعري في وقت لاحق.

ينطبق هذا تمامًا على "رسائل حول الشعر الروسي" وغيرها من المقالات الأدبية النقدية والنظرية التي كتبها جوميلوف. في كثير من الأحيان ، كانت آفاق مؤلف "رسائل في الشعر الروسي" ، كما شعر بلوك بحق ، ضيقة للغاية ليس فقط من الناحية الجمالية ، ولكن أيضًا من الناحية التاريخية. يعتبر جوميلوف عمل الشعراء الروس المعاصرين ، كقاعدة عامة ، في سياق تطور الشعر الروسي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. في هذه الحالات ، مسألة تقاليد الشعر الروسي الكلاسيكي العظيم في القرن التاسع عشر. وأهميتها لشعر القرن العشرين. يكاد يكون خارج مجال رؤيته بالكامل.

وبتكرار العبارات المبتذلة تمامًا في تلك الحقبة ، والتي حررت الرمزية الشعر الروسي من "الأسر البابلي" "الأيديولوجي والمنحاز" ، غوميلوف مستعد أن ينسب لبريوسوف دور نوع من الشاعر "بطرس الأكبر" ، الذي صنع الثورة ، وفتحت على نطاق واسع "نافذة" للقارئ الروسي "على الغرب ، وعرفته على أعمال الشعراء الفرنسيين" البارناسيين "والرمزيين ، الذين تعلم إنجازاتهم ، وأثري لوحتهم الفنية ، سواء كان شعراءه أو شعراء رمزيين آخرين. (235 ؛ الحرف السادس). وفقًا لهذا الاتجاه في آرائه ، يسعى جوميلوف في كتابه "رسائل" للحديث عن الشعر - وفقط عن الشعر ، متجنبًا بإصرار كل ما يتجاوزه.

لكن من المميزات أن الشاب جوميلوف مستعد لتتبع أصول الشعر الروسي ليس فقط من الغرب ، ولكن أيضًا من الشرق ، معتقدًا أن الموقع التاريخي لروسيا بين الشرق والغرب يجعل العالم الشعري لكل من الغرب والشرق. الشرق عزيز بنفس القدر على الشعراء الروس (297-298 ؛ الحرف السابع عشر). في الوقت نفسه ، في عام 1912 ، كان مستعدًا ليرى في كليويف "نذير قوة جديدة ، الثقافة الشعبية" ، مدعوًا لقول كلمته الجديدة في الحياة والشعر ، معربًا ليس فقط عن "الوعي البيزنطي بالتسلسل الهرمي الذهبي" ، ولكن أيضًا "الشعور السلافي بالمساواة اللامعة بين جميع الناس" (282-283 ، 299 ؛ الحرفان الخامس عشر والسابع عشر). إذا تم تصديق إعلان جوميليف ، فإنه يود أن يظل مجرد قاض ومتذوق للشعر.

ولكن هواء نقيالحياة الواقعية تقطع باستمرار خصائص الشعراء والأعمال التي تجذب انتباهه.

ثم تعود شخصيات هؤلاء الشعراء ومظهرهم البشري وإبداعاتهم إلى الحياة من أجلنا. تنكشف هذه الإبداعات على أنظار الإنسان المعاصر بكل التعقيدات التاريخية الحقيقية لمحتواها وشكلها.

بدأ جوميلوف مقالته "حياة الآية" (1910) باستدعاء النزاع بين مؤيدي الفن "الخالص" وأبطال أطروحة "الفن مدى الحياة". ومع ذلك ، في إشارة إلى أن "هذا الخلاف مستمر منذ قرون عديدة" ولم يؤد إلى أي نتائج محددة بعد ، ولكل من هذين الرأيين مؤيدين ومتحدثين ، يثبت جوميلوف أن السؤال ذاته في النزاع قد أثير بشكل غير صحيح. من كلا الجانبين.

وهذا هو سبب عدم حلها منذ قرون ، لأن كل ظاهرة لها في نفس الوقت "الحق ... في أن تكون ذات قيمة في حد ذاتها" ، دون الحاجة إلى تبرير خارجي وغريب لوجودها وفي نفس الوقت يكون لها "حق آخر" ، أعلى - لخدمة الآخرين "(أيضًا ذات القيمة الذاتية) من ظواهر الحياة. بعبارة أخرى ، يجادل جوميلوف بأن كل ظاهرة في الحياة - بما في ذلك الشعر - مدرجة في اتصال عام أوسع للأشياء ، وبالتالي يجب اعتبارها ليس فقط كشيء منفصل ومعزول عن مجمل ظواهر الحياة الأخرى ، ولكن أيضًا في تضامنها معهم. ، والذي لا يعتمد على رغباتنا وميولنا الذاتية ، ولكنه موجود بشكل مستقل عن الأخير ، باعتباره ملكية حتمية وحتمية للعالم الحقيقي المحيط بالشخص. وهكذا ، فإن العمل الشعري الحقيقي ، بحسب جوميلوف ، مشبع بقوة "الحياة الحية". يولد ويعيش ويموت ، مثل الكائنات الحية المدفونة بدم الإنسان ، وله تأثير قوي على الناس بمحتواه وشكله.

بدون هذا التأثير على الآخرين ، لا يوجد شعر. "الفن ، بعد أن وُلِد من الحياة ، يذهب إليها مرة أخرى ، ليس كعامل بمقابل نقدي واحد ، وليس كأنه تذمر غاضب ، ولكن مثل مساوٍ له." الخطاب التالي لغوميلوف ، منظِّر الشعر ، بعد حياة القصائد ، كان بيانه الشهير الموجه ضد الرمزية الروسية ، تراث الرمزية والسمعة (طُبع بجانب بيان آخر بقلم إس إم جوروديتسكي). بدأ جوميلوف أطروحته ببيان ، أعده مقالاته السابقة ، مفاده أن "الرمزية أكملت دائرة تطورها وهي آخذة في الانهيار". في الوقت نفسه ، يقدم - وهذا أمر مهم للغاية للتأكيد عليه - تقييمًا مختلفًا للرمزية الفرنسية والألمانية والروسية ، ووصفها (هذا الظرف حتى الآن ، كقاعدة ، استعصى على اهتمام الباحثين في مقالة جوميليف) ثلاث مراحل مختلفة في التطور والتي حلت محل بعضها البعض على التوالي أدب القرن العشرين كانت الرمزية الفرنسية ، حسب جوميلوف ، "سلف كل رمزية". ولكن في الوقت نفسه ، في شخص فيرلين ومالارمي ، "جلب المهام الأدبية البحتة إلى المقدمة". ترتبط إنجازاته التاريخية أيضًا بحلها (تطوير الشعر الحر ، "عدم ثبات" المقطع الموسيقي ، الانجذاب إلى اللغة المجازية و "نظرية التطابق" - "الاندماج الرمزي للصور والأشياء"). ومع ذلك ، بعد أن ولدت في الأدب الفرنسي "تعطش أرستقراطي للنادر والمراوغ" ، أنقذت الرمزية الشعر الفرنسي من تأثير الطبيعة الطبيعية التي هددت تطوره ، لكنها لم تذهب إلى أبعد من تطوير ممثلي "المهام الأدبية البحتة" التي احتلتها. كما يجب التأكيد على أنه مع التأكيد على برنامج الذروة باعتباره اتجاهًا شعريًا دعا إليه التاريخ ليحل محل الرمزية ، فإن جوميلوف يقدر تقديراً عالياً التراث الشعري للرموز ، وحث أتباعه على مراعاة الإنجازات المتكاملة للرموز في العالم. مجال الشعر والاعتماد عليهم في عملهم - التغلب على الرمزية - والتي بدونها لا يمكن أن يصبح Acmeists خلفاء جديرين للرموز.

تجارب جوميليوف النظرية والأدبية الثلاثة الأخيرة هي "القارئ" و "تشريح القصيدة" وأطروحة حول قضايا الترجمة الشعرية ، كُتبت لمجموعة مقالات جماعية "مبادئ الترجمة الأدبية" ، أعدت فيما يتعلق بالحاجة إلى التبسيط العمل الذي تم بمبادرة من M.Gorky من قبل دار النشر "World Literature". "العمل على ترجمة عدد كبير من الأعمال الكلاسيكية الأجنبية وإحضار أساس علمي صارم تحتها (باستثناء Gumilyov ، مقالات كتبها K. I. Chukovsky و F. D. باتيوشكوف ، ناقد أدبي غربي ، أستاذ) تم نشره في المجموعة المسماة) ، مفصولة عن مقالاته 1910-1913 لما يقرب من عقد كامل.

كُتبت جميعها في السنوات الأخيرة من حياة الشاعر ، في 917-1921. خلال هذه الفترة ، كان جوميلوف يحلم ، كما ذكرنا سابقًا ، بتنفيذ الفكرة التي نشأت معه سابقًا ، فيما يتعلق بالعروض في مجتمع المتعصبين للكلمة الروسية ، ثم في ورشة الشعراء ، لإنشاء أغنية واحدة. ، عمل متناغم يخصص لمشاكل الشعر ونظرية الشعر ، ويلخص تأملاته في هذا المجال.

لقد وصلنا مواد متعددة، المرتبطة بإعداد هذا العمل ، الذي كان جوميليف يسميه في عام 1917 "نظرية الشعر المتكامل" - خطته العامة و "خلاصة وافية عن الشعر" (1914؟) ، وهي مقتطفات من محاضرات عن التقنية الشعرية من الرمزيين والمستقبليين.

تتكرر المقالات "القارئ" و "تشريح القصيدة" جزئيًا.

من الممكن أن يكون جوميلوف قد صُمم على أنهما اثنان ترتيبًا زمنيًا خيارات مختلفة(أو جزأين مترابطين) من مقدمة نظرية الشعرية المتكاملة. يلخص جوميلوف هنا القناعات الأساسية التي أدت إليها تأملاته حول جوهر الشعر وتجربته الشعرية. ومع ذلك ، فإن العديد من الأحكام الأولية لهذه المقالات تشكلت في ذهن المؤلف في وقت سابق وتم التعبير عنها لأول مرة بطلاقة في "رسائل حول الشعر الروسي" ومقالات من 1910-1913. في مقال تشريح قصيدة ، لا ينطلق جوميلوف من صيغة كوليردج فقط (المقتبسة أيضًا في مقالة "القارئ") ، والتي تنص على أن "الشعر هو أفضل الكلمات بأفضل ترتيب" (185 ، 179) ، ولكنه يعلن أيضًا بعد A. A. Potebney "ظاهرة لغوية أو شكل خاص من أشكال الكلام" (186). الشعرية ، حسب جوميلوف ، لا تختزل بأي حال من الأحوال في "الصوتيات" الشعرية و "الأسلوب" و "التكوين" ، لكنها تتضمن عقيدة "علم الأيديولوجيا" - الموضوعات والأفكار الشعرية التقليدية.

يدعي جوميلوف ، مع مطلبه الأساسي ، الحسم باعتباره اتجاهًا أدبيًا ، "أنه يظهر اهتمامًا متساويًا لجميع الأقسام الأربعة" (187-188). لذلك ، من ناحية ، كل لحظة من صوت الكلمة وكل ضربة شعرية لها طابع تعبيري ، وتؤثر على إدراك القصيدة ، ومن ناحية أخرى ، كلمة (أو قصيدة) خالية من التعبيرية والمعنى ، ليست ظاهرة حية وروحانية ، لكنها ظاهرة ميتة ، لأنها لا تعبر عن وجه المتحدث وفي نفس الوقت لا تقول شيئًا للمستمع (أو القارئ). يتم التعبير عن فكرة مماثلة في مقالة "القارئ". على الشاعر في لحظات الإبداع أن يكون “صاحب إحساس ما قبله فاقداً للوعي وقيمًا.

هذا يثير فيه إحساسًا بالكارثة ، ويبدو له أنه يقول آخر وأهم شيء له ، دون أن يعرف ما الذي لا ينبغي أن تولده الأرض.

هذا شعور خاص جدًا ، يمتلئ أحيانًا بمثل هذا الخوف الذي قد يتداخل مع الكلام ، إذا لم يكن من أجل الشعور المصاحب بالنصر ، والوعي بأنك تخلق مزيجًا مثاليًا من الكلمات ، على غرار تلك التي أقامت ذات مرة الموتى ، ودمرت. الجدران. وتردد الكلمات الأخيرة من المقطع أعلاه بشكل مباشر القصيدة المقتبسة "الكلمة" ، المشبعة بهذا الوعي العالي للرسالة النبوية للشاعر والشعر ، والتي ولدت في جوميلوف بعد أكتوبر ، في الظروف. جهد أعلىالقوى الروحية للشاعر المولودة من التطهير وفي نفس الوقت سنوات قاسية وقاسية.

في ختام المقال ، يحلل جوميلوف أنواعًا مختلفة من القراء ، مكررًا فكرته المفضلة بأن الدراسة المستمرة للتقنية الشعرية ضرورية للشاعر الذي يريد تحقيق النضج الشعري الكامل.

في الوقت نفسه ، ينص على أنه لا يوجد كتاب واحد عن الشعر (بما في ذلك الرسالة التي تصورها) "سيعلمك كتابة الشعر ، تمامًا كما لن يعلمك كتاب علم الفلك كيفية تكوين الأجرام السماوية.

ومع ذلك ، بالنسبة للشعراء ، يمكن أيضًا أن يفيد ذلك في التحقق من أشياءهم المكتوبة بالفعل ، وفي اللحظة التي تسبق الإبداع ، سيوفر فرصة لتقييم ما إذا كان الشعور مشبعًا بما فيه الكفاية ، أو نضجت الصورة ، وكانت الإثارة قوية ، أم أنها أفضل عدم منح نفسك حرية التصرف وحفظ قوتك للحظة أفضل ، "لا يجب أن تكتب عندما تستطيع ، ولكن عندما يجب عليك ذلك" في مقال عن مبادئ الترجمة الشعرية (1920) ، لخص جوميلوف تجربته باعتبارها شاعر - مترجم لامع.

أفضل معلم في الترجمة ، أثبت فيه المثل الأعلى للترجمة الشعرية الأكثر ملاءمة ، وأعاد إنتاج طبيعة تفسير المؤلف للصور الشعرية "الأبدية" ، و "التيار الخفي للموضوع" ، بالإضافة إلى عدد الأسطر والمتر والحجم وطبيعة القوافي وقاموس الأصل و "تقنياته الخاصة" و "انتقالات النغمات". أرست هذه المقالة إلى حد كبير الأساس النظري لتلك المدرسة الرائعة من المترجمين في عشرينيات القرن الماضي ، والتي كان مؤسسوها جوميلوف وأقرب أصدقائه وشخصًا متشابهًا في التفكير في مجال النظرية وممارسة الترجمة الأدبية إم إل لوزينسكي. من الأمور ذات الأهمية الخاصة محاولة جوميلوف تحديد "روح" كل من الأبعاد الرئيسية للشعر الروسي ، مما يجعلها الأنسب لحل تلك المهام الفنية التي يتابعها الشاعر عند استخدامه.

عاش في 1906-1908 في باريس ، يرتبط جوميلوف على نطاق واسع بالثقافة الفنية الفرنسية.

قبل رحلته إلى باريس ، باعترافه في رسالة إلى برايسوف ، لم يكن يجيد اللغة الفرنسية بطلاقة ، وكان على الأقل على دراية كاملة بين الكتاب الناطقين بالفرنسية فقط بعمل ميترلينك (وحتى أنه قرأ بشكل أساسي في الروسية). في باريس ، أتقن جوميلوف اللغة الفرنسية ، وانغمس في الحياة الفنية النابضة بالحياة في باريس.

بعد Bryusov و Annensky ، أخذ على عاتقه مهمة توسيع وإثراء معرفة القارئ الروسي بالفن والشعر الفرنسي ، ويتقدم تدريجيًا في دراسته من أعمال معاصريه وأسلافهم المباشرين - الشعراء الرمزيون والبارناسيون - إلى أصولها الأبعد .

كانت الفترة الأكثر خصوبة لدراسات جوميلوف التاريخية والأدبية هي بداية 1918-1921. في هذا الوقت ، اتسع نطاق اهتماماته التاريخية والأدبية ، وسارت دراساته التاريخية والأدبية جنبًا إلى جنب مع أنشطة النشر والترجمة المكثفة.

في عام 1918 ، ترجم جوميلوف من الترجمة الفرنسية للملحمة البابلية القديمة "جلجامش" من الترجمة الفرنسية لب.

في مقدمة موجزة ومقتضبة (نُشرت بعد وفاته) لترجمة "ماترونا من أفسس" ، يسعى بتروني جوميلوف إلى تقديم شخصية مؤلف هذه "القيل والقال السيئة والمضحكة" ونفسها ، كنموذج أولي لهذا النوع من القصة القصيرة ، التي تلقت فيما بعد أوسع تطور في أدب العصر الحديث (من عصر أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة إلى يومنا هذا) ، في السياق التاريخي العالمي ، مشيرة فيها إلى السمات التي تنذر بـ "التشاؤم". الواقعية "من Maupassant.

لقد ذكرنا سابقًا مقدمة جوميلوف ، المكتوبة لمجموعة من ترجمات الأغاني الشعبية الفرنسية ، التي أعدتها دار النشر "الأدب العالمي". يقدم الناقد هنا توصيفًا واسعًا وهادفًا للشعر الشعبي الفرنسي ، محاولًا التوفيق بين هاتين الإجابتين المتعارضتين اللتين وردتا في العلوم الأدبية التاريخية المقارنة في القرن التاسع عشر. طرح سؤالاً حول الأسباب التي أدت إلى نماذج متشابهة توحد الأغاني الشعبية والقصائد والحكايات الخرافية من مختلف البلدان والشعوب: هذا التشابه ، بحسب جوميلوف ، يمكن أن يكون راجعاً إلى حقيقة أنه في البيئات الجغرافية والعرقية المختلفة "العقل البشري واجهوا نفس الأحكام والأفكار ، مما أدى إلى ظهور نفس المؤامرات ، ونتيجة "تواصل الشعوب فيما بينهم" غير المتجانس ، واستعارة حبكات الأغنية والدوافع من بعضها البعض من قبل المغنين المتجولين ، كوسطاء يشغل مكان معين بينهم "الرهبان المتعلمين" ، الذين يخبرون الشعراء المكفوفين الفقراء وغيرهم من المتجولين "قصصًا كتبها شعراء متخصصون" لدار النشر "الأدب العالمي" كتب جوميلوف مقدمات "قصيدة البحار القديم" التي ترجمها ت. بالإضافة إلى مجموعة ترجمات القصص التي جمعها لشاعر رومانسي إنجليزي آخر من أوائل القرن التاسع عشر ر. سوثي. كان هذان الشاعران اللذان ينتميان لما يسمى بمدرسة البحيرة معروفين على نطاق واسع في وقتهما في روسيا - حيث تم إنشاء الترجمات الكلاسيكية من R. Southey بواسطة A.Jukovsky و A. S.

كانت قصيدة كوليردج عن البحار القديم ، المكرسة لموضوعات التجوال في البحر والمخاطر ، والحياة والموت ، وقصائد سوثي الملحمية متناغمة مع طبيعة موهبة جوميلوف الخاصة ؛ كمترجم ، كان ينجذب عمومًا إلى ترجمة الأعمال القريبة منه في هيكلها الروحي (لا ينطبق هذا فقط على أعمال Gautier و Coleridge و Southey ، ولكن أيضًا على قصائد F. Moreas ، سوناتات J.M Heredia ، والتي تمت ترجمة بعضها ببراعة بواسطة Gumilyov ، Voltaire's Virgin of Orleans ، والتي شارك في ترجمتها في السنوات الأخيرة من حياته). كما يتضح من مقدمة غوتييه "Enamels and Cameos" لغوتييه ، فإن أعمال شعراء "مدرسة البحيرة" جذبت انتباهه بالفعل في ذلك الوقت ، ولكن يمكنه تخصيص وقت لإعداد الطبعات الروسية من أعمالهم والتعبير عن موقفه تجاههم في مقالات مخصصة لهم فقط في سنوات ما بعد الثورة. من الأمور ذات الأهمية الخاصة لرسومات Gumilyov حول Coleridge و Southey إيحاءات السيرة الذاتية التي شعرت بها بوضوح - يربط Gumilyov عقليًا مصيره المضطرب بحياة هؤلاء الشعراء ، وشعرهم وتطلعاتهم الإبداعية بشعرية أصحاب الذوق الرفيع. "قصائد عن بحار عجوز" هي عبارة تدعمها جوميلوف بتحليل رائع لبنيتها الشعرية.

في هذه الكلمات ، لا يسع القارئ اليقظ إلا أن يصيبه صدى مباشر لتوصيف غوغان أعلاه الوارد في إحدى مقالات جوميلوف الأولى.

يشهد نداء الأسماء هذا على الاستقرار غير العادي للجوهر الرئيسي لنظرته الشعرية للعالم (على الرغم من أن هذا الاستقرار لم يتدخل في المسار غير المباشر والمعقد لتطور جوميلوف الإبداعي كشاعر). في الوقت نفسه ، في المقالات حول Coleridge و Southey ، يشعر المرء أنها مصممة لتلبية احتياجات قارئ جديد ، لا تزال السنوات الثورية والأحداث التي مر بها مؤخرًا حية في ذهنه.

كمقدمات لكتب دار نشر غوركي "الأدب العالمي" ، تم أيضًا كتابة مقالتين تاريخيتين وأدبيتين للراحل جوميليوف - سيرة ذاتية مختصرة وصورة إبداعية لأ.ك.تولستوي (حيث حدد المؤلف لنفسه هدفًا متواضعًا للغاية لإعطاء وصف علمي شائع للأعمال الرئيسية للشاعر ، دون تجاوز ما هو راسخ ومعروف) والمقال الممتاز المنشور بعد وفاته "شعر بودلير" (1920) ، المذكورة أعلاه. في ذلك ، يُنظر إلى أعمال بودلير ليس فقط في سياق الشعر ، ولكن أيضًا في سياق العلم والفكر الاجتماعي في القرن التاسع عشر ، ويوصف بودلير بأنه شاعر - "مستكشف" و "فاتح" ، "أحد أعظم شعراء" عصره ، الذي أصبح "جهاز الكلام لكل ما هو موجود" ويمنح الإنسانية "إثارة جديدة" (على حد تعبير ف. هوغو). "إلى فن خلق الشعر" أضاف "فن خلق الصورة الشعرية للفرد ، والتي تتكون من مجموع الأقنعة التي يرتديها الشاعر" - "أرستقراطي الروح" و "الكافر" و " كل الرجال "، الذي يعرف" ومضات الجمال المبهرة "، و" كل العار من المناظر الطبيعية الحضرية اليومية. " يكمل المقال حول بودلير العمل الطويل والمثمر الذي قام به جوميلوف ، مؤرخ ومترجم الشعر الفرنسي ، الذي قدم مساهمة كبيرة في تعريف القارئ الروسي بالقيم الثقافية لشعوب أوروبا وآسيا وأفريقيا.

قائمة المراجع 1. Avtonomova NS العودة إلى الأساسيات // أسئلة الفلسفة - 1999 - №3 - P45 2. Gumilyov N.S. ميراث الرمزية واللقب // رسائل في الشعر الروسي م: سوفريمينيك ، 1990 - ص .235 3. Keldysh V. في مطلع العصور // أسئلة الأدب ، 1993 - رقم 2 - ص 26 4. نيكولاي جوميلوف.

البحوث والمواد. ببليوغرافيا سانت بطرسبرغ: "Nauka" ، 1994 55s 5. Pavlovsky A.I. نيكولاي جوميلوف // أسئلة الأدب - 2003 - رقم 10 - ص 19 6. المستقل جي إن إس جوميلوف - ناقد ومنظّر الشعر.: م 1999.

ماذا سنفعل بالمواد المستلمة:

إذا كانت هذه المادة مفيدة لك ، فيمكنك حفظها على صفحتك على الشبكات الاجتماعية: