Vitráže nútia ľudí obdivovať ich neopísateľnú krásu už mnoho storočí. Napriek tomu, že počiatky tohto druhu umenia sú ukryté v hlbinách storočí, ani dnes nestratilo nič zo svojej aktuálnosti a aktuálnosti. To je celkom logicky vysvetlené skutočnosťou, že takýto dekor, keď je krásne a starostlivo vykonaný, môže do každej miestnosti priniesť nielen pohodlie a domáce teplo, ale aj osobitnú originalitu dizajnu interiéru.
Farebné sklo na skle dokáže vytvoriť vlastnými rukami aj začínajúci majster, samozrejme za predpokladu, že si vyberie techniku, ktorá je k dispozícii na vykonanie, ktorých je vo vitráži pomerne veľa. V súčasnosti v špecializovaných predajniach a umeleckých salónoch nájdete všetko, čo potrebujete na výrobu vitráží pomocou moderných zjednodušených techník, ktoré sú na rozdiel od klasickej techniky oveľa jednoduchšie. To bolo možné vďaka modernému vývoju a špeciálnym materiálom, ktoré dokážu veľmi spoľahlivo napodobňovať „klasiku“.
Postupne sa hromadili rôzne štýly a techniky vitráží, berúc do úvahy tajomstvá starých majstrov a nové zavedené postupy. Mnohé sa používajú dodnes a rozhodne ich treba zvážiť pred rozhodnutím, ktorá možnosť je najvhodnejšia nielen z hľadiska dizajnu, ale aj z hľadiska náročnosti samotného technologického procesu.
Aké sú druhy vitráží podľa techniky a štýlu?
Na výrobu farebného skla si môžete vybrať vzory v rôznych štýloch, „pokryté ušľachtilým starovekom“ a ultramoderné. Kompozície v gotickom, staroegyptskom a indickom štýle nestrácajú na popularite. Abstraktné, secesné, art deco štýly a iné zodpovedajúce rôznym epochám a kultúram, umelecké hnutia nachádzajú svojich priaznivcov.
Každý z existujúcich štýlov je schopný svojho sprisahania, foriem a farebná schéma odrážať záväzok vlastníka bytu alebo domu k určitej dobe. Všetky štýly farebného skla majú svoje vlastné požiadavky a kánony, ktoré je potrebné dodržiavať pri ich vykonávaní.
Za ideálnu možnosť sa dlho považoval štýl s klasickým dizajnom, kde bol výber predmetov a materiálov obmedzený. V súvislosti s rozvojom umenia a nástupom nových techník sa výrazne rozšírili možnosti výroby vitráží. Preto sa namiesto pokojných zápletiek klasiky začali čoraz aktívnejšie používať výrazné farby a kresby moderny a abstrakcie.
Pomerne často majstri vo svojich dielach používajú niekoľko štýlové smery a techniky, ktoré sa dokážu navzájom oživovať a dopĺňať, čo pomáha organicky zapadnúť vitráže do celkovej výzdoby domu.
Niekedy je okno z farebného skla pre samostatnú miestnosť zvolené ako nastavenie štýlu pre celý interiér, zatiaľ čo ostatné predmety miestnosti sú len jeho doplnkom a rámom. Obraz z farebného skla sa tak stáva stredobodom interiéru.
Ceny za fóliu z farebného skla na okná
film z farebného skla
Ak plány obyvateľov domu zahŕňajú zdobenie izieb v rôznych štýloch, vitráže ich môžu kombinovať do jednej kompozície. Sklenené obrazy, ktoré zdobia okná, dokážu vytvoriť úžasnú špeciálnu farebnú a svetelnú atmosféru, ktorá sa bude meniť v závislosti od intenzity prirodzené svetlo. Navyše falošné okná s umelým osvetlením, ktoré sú často inštalované v kúpeľniach alebo na schodiskových podestách, môžu byť tiež zdobené vitrážami.
Pred výberom štýlu farebného skla sa však musíte rozhodnúť o technike, v ktorej sa bude vyrábať.
Techniky farebného skla
Ako je uvedené vyššie, existuje veľa techník na výrobu farebného skla, ale niekoľko z nich možno nazvať základnými:
Klasická technika
Klasická technika vitráže je známa už od stredoveku. Obrazy z neho pozostávajú z úlomkov skla rôznych odtieňov a sú inštalované v kovových rámoch.
Z hľadiska výroby možno túto možnosť nazvať najťažšou a zvyčajne sa na ňu spoliehajú iba skúsení profesionálni remeselníci. Na zhotovenie takéhoto obrazu budete potrebovať veľké množstvo rôznych nástrojov určených na rezanie a spracovanie skla, zváranie či zváranie kovových rámov, ako aj dobre osvetlený, priestranný samostatný pracovisko. To všetko sa oplatí kúpiť a vybaviť iba vtedy, ak sa tomuto umeniu plánujete venovať profesionálne, keďže špeciálny nástroj nie je lacný. A aby som bol úprimný, na veľmi vysokej úrovni sa vyžadujú aj pracovné zručnosti.
Anglická či filmová technika
Filmová alebo anglická technika spočíva v nanesení špeciálnej samolepiacej fólie rôznych farieb na sklo, podľa vopred pripraveného vzoru.
Vitráže vyrobené filmovou technikou Každý z fragmentov v takejto vitráži je po zlepení orámovaný olovenou páskou. Ak je sklo s týmto farebným sklom nainštalované, potom je olovená páska prilepená na obe strany. Olovená páska nevyžaduje spájkovanie, jej odrezané konce sú položené tak, aby sa navzájom prekrývali a zvinuté valčekom.
Výhodou fóliovej technológie je, že všetky práce prebiehajú na pevnom skle, čo si nevyžaduje rezanie na jednotlivé úlomky a ich zložité opracovanie.
Navyše vitráže anglickou technikou sa dajú vyrobiť oveľa rýchlejšie ako tie klasické a pri starostlivom prístupe ich zvládne aj začínajúci majster.
"fusing"
„Fusing“ nemožno nazvať novou technikou na vytváranie obrazov z farebného skla, pretože sa používa od začiatku výroby skla, ktoré, samozrejme, časom prešlo výraznými zlepšeniami.
Veľmi krásne a originálne vitráže vyrobené technológiou fusing Názov techniky „fusing“ pochádza z anglického slova „fusion“, čo sa prekladá ako miešanie alebo zliatina. To je presne ten proces, ktorý sa deje so sklom pri výrobe vitráží touto metódou. Doma nebude možné vyrábať vitráže touto technikou, pretože ich výroba si vyžaduje špeciálne zariadenie na tavenie skla, ktoré je možné dosiahnuť len pri veľmi vysokých teplotách.
Farebné sklo vyrobené touto metódou nemá švy a nevyžaduje použitie kovových rámov.
Proces vytvárania obrazu z farebného skla prebieha takto:
- Na priehľadné sklo požadovanej veľkosti, položené na pripravenom plechu so vzorom, sa na špeciálne lepidlo položí mozaika z kúskov farebného skla.
- Ďalej je tento obrobok odoslaný do špeciálnej pece, kde prebieha proces spekania jednotlivých úlomkov skla medzi sebou a so základňou, na ktorej sú položené.
Technológia fusingu spočíva v postupnom zahrievaní mozaiky a jej dusení pri teplote 800 stupňov - to je presne úroveň potrebná na roztavenie a spekanie jednotlivých kúskov skla dohromady. K taveniu dochádza pod prísnou kontrolou, pretože okamih, keď je výrobok pripravený, nemožno vynechať, inak sa začne proces zmeny štruktúry materiálu - devitrifikácia, pri ktorej sklo kryštalizuje.
- Keď sa štruktúra vitráže stane homogénnou, vitráž sa musí ochladiť.
- Potom sa uskutoční ďalšie žíhanie, to znamená, že sa sklo zahrieva a potom ochladí.
- „Fusing“ zahŕňa nielen tavenie a spekanie, ale aj techniky spracovania skla počas týchto procesov. Okrem toho, ak sa nedosiahne požadovaný výsledok, potom sa vykoná postforming, ktorý pozostáva z ďalšieho zahrievania a dáva vitráže konvexný alebo zakrivený tvar.
Na konci práce dostanete sklenený obraz vyrobený zo skla rôznych odtieňov, bezpečne a hermeticky uzavretý. Táto technika sa používa na výrobu vitráží vyrobených v rôznych štýloch, pretože poskytuje takmer neobmedzené možnosti pri vytváraní obrazov akéhokoľvek predmetu.
"Tiffany"
Technika farebného skla Tiffany sa vykonáva spôsobom trochu podobným klasickej. Na vytvorenie obrázka pomocou tejto techniky sa pripraví kresba šablóny v životnej veľkosti v dvoch kópiách, z ktorých jedna je rozrezaná na samostatné fragmenty, z ktorých sa vyrežú kúsky skla rôznych farieb.
Technika Tiffany v mnohých ohľadoch opakuje „klasiku“ Okraje sklenených kúskov sú opracované a vybrúsené do hladka. Potom je každý z prvkov z farebného skla olemovaný medenou páskou, ktorej konce sú spojené spájkovaním. Ďalším krokom je spojenie zarámovaných fragmentov dohromady podľa vzoru pomocou cínového spájkovania vykonávaného pomocou výkonnej spájkovačky.
Na rozdiel od klasickej techniky Tiffany používa iba medenú pásku, ktorá je oveľa pružnejšia a stabilnejšia ako olovený profil a je ľahšie poddajná danej deformácii s následným zachovaním tvaru, čo umožňuje ohraničiť aj malé časti. vitráže. Vďaka tomu sa technika Tiffany používa nielen na vitráže, ale aj na výrobu mnohých rôznych interiérových prvkov, napríklad tienidiel na stolové lampy a lustre.
Tienidlo stolovej lampy vyrobené technikou Tiffany Všetky diely „obalené“ v medenom ráme sa po spájkovaní koncov profilu pred spojením do celkovej kompozície zrolujú valčekom, pričom páska stlačí sklenený úlomok.
Video: majster pracujúci na okne z farebného skla pomocou techniky Tiffany
Pieskovacie zariadenie
Pieskovanie vitráží sa vyrába pomocou špeciálneho zariadenia, ktoré dodáva prúd vzduchu s pieskom pod vysokým tlakom.
Vytváranie superponovaných obrazov pomocou tejto techniky sa vykonáva takto:
- Pripraví sa priehľadná tabuľa skla, na ktorej povrch sa nanesie a zafixuje dizajnová šablóna.
- Otvorené plochy šablóny sú ošetrené pieskom, ktorý sa aplikuje v tenkom prúde pod vysoký tlak. V dôsledku takejto expozície povrch stráca svoju priehľadnosť a stáva sa matným.
- Po dokončení práce sa šablóna odstráni zo skla a na povrchu zostane nádherný vzdušný vzor.
Tento typ vitráže nevyžaduje inštaláciu rámov a zložité tvarové rezanie skla, ako aj lepenie fólie. Ale, ako už bolo spomenuté, predpokladom je prítomnosť špeciálneho vybavenia. Ak je to žiaduce, môžete samozrejme nahradiť prúd piesku brúsnym papierom, ale v tomto prípade ho budete musieť vyrobiť z tenkého kovu, pretože lepenka je krehký materiál, začne sa opotrebovať a nedovolí vám reprodukovať presný dizajn. okrem toho ručná práca Zaberie to pomerne veľa času a kvalita a hĺbka kresby stále nebudú rovnaké.
Technika odlievania
Túto zriedkavo používanú techniku vitráží možno nazvať jednou z najzložitejších, keďže každý z fragmentov mozaiky je ručne fúkaný alebo odlievaný z farebného skla. V procese tohto kusová výroba sklenené úlomky dostávajú špeciálne navrhnutú textúru, ktorá prispieva k určitým optické efekty, hra lomu svetelných lúčov, ktorá vytvára efekt výrazného objemu. Fragmenty sa potom spoja do jedného obrazu pomocou malty a kovovej výstuže.
Farebné sklo vyrobené liatou technikou Výroba vitráží touto technikou doma je veľmi problematická, keďže si vyžaduje okrem vybavenia aj veľmi špecifické technologické zručnosti pri spracovaní skla. Na takéto vitráže sa spravidla vzťahujú autorské práva umelecké dielo, a prakticky sa nepoužívajú v praxi súkromnej bytovej výstavby.
Technika leptania
Technika vytvárania reliéfneho vzoru na skle leptaním zahŕňa použitie kyseliny fluorovodíkovej, ktorá má schopnosť deštruktívne pôsobiť na hlavnú zložku sklenenej hmoty – oxid kremičitý.
Keď sa na sklo nanesie kyselina, jej vrstvy sa začnú rozpadať. Aby sa látka roztavila iba tie oblasti sklenenej tabule, ktoré sú potrebné, aplikuje sa šablóna vyrobená z materiálu odolného voči kyselinám. Šablóny umožňujú vytvárať jasné jednovrstvové alebo viacvrstvové vzory na sklenenom povrchu s výrazným reliéfom rôznej hĺbky. Čím viac vrstiev má reliéf, tým je objemnejší. V tomto prípade sa kyselina nanáša na rôzne časti obrazu toľkokrát, koľko vrstiev navrhuje vybraný vzor. Jednovrstvové farebné sklo sa robí v jednom kroku a v tomto prípade nanesenie kyseliny jednoducho zakalí sklo, takže je matné a drsné.
Nestojí za to, aby ste takúto prácu vykonávali sami bez praxe. Práca s takouto silnou kyselinou si vyžaduje mimoriadnu opatrnosť, pretože môže ľahko poškodiť pokožku alebo sliznice. Všetky operácie sa vykonávajú v špeciálnych ochranných prostriedkoch, v dobre vetranom nebytovom priestore, ktorý je zodpovedajúcim spôsobom vybavený.
Maľované vitráže
Dobrá vec na technike maľovanej vitráže je, že dokáže napodobniť akýkoľvek iný spôsob výroby obrazu zo sklenenej mozaiky.
Jednou z najdostupnejších techník je maľovanie na sklo. Proces práce na ňom zahŕňa niekoľko fáz:
- Zhotovenie dizajnu a príprava pohára požadovanej veľkosti.
- Sklo je umiestnené na stole na vrchu rozloženého vzoru farebného skla.
- Podľa výkresu sa na sklo nanáša obrys pomocou farby zvoleného odtieňa. Čierna je zvyčajne zvolená farba, pretože umožňuje dokonale vyniknúť prvky dizajnu. Po dokončení tejto fázy je potrebné nechať farbu dôkladne vyschnúť.
- Naznačené fragmenty vitráží sú maľované vitrážovými farbami.
Ako si pomocou tejto techniky vytvoríte vitrážový obrázok sami, bude uvedené nižšie v tabuľke s pokynmi. Medzitým môžeme povedať, že ide o jednu z najdostupnejších technológií v domácnosti a do výroby takéhoto obrazu môžete zapojiť aj dieťa - bude mať veľký záujem. A náklady v porovnaní so všetkými ostatnými technikami sú minimálne.
Technika nalievania obrysov
Liatá technika, rovnako ako technika maľovania, dokáže napodobniť akýkoľvek spôsob výroby vitráží a s jej pomocou vytvoríte obraz v najrôznejších štýloch. Táto technológia je skvelá aj pre začiatočníkov, ktorí sa rozhodnú vyzdobiť svoj domov vitrážou. Aby bolo možné reprodukovať akýkoľvek obraz na skle, je potrebné pripraviť kresbu a farby na farebné sklo, ktoré sa zvyčajne vyrábajú v skúmavkách so špeciálnym výtokom - pre ľahkú aplikáciu a distribúciu kompozície po povrchu.
Vzor vytvorený technikou kontúrovej výplne Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je preniesť obrys kresby na sklo pomocou metódy sledovania. Pred vykonaním nasledujúcich prác musíte počkať, kým obrysová farba úplne nezaschne.
Potom sa priestor vo vnútri obrysu vyplní farbou požadovanej farby. V prípade potreby sa distribuuje pomocou kefy. Farba sa naleje v pomerne hrubej, rovnomernej vrstve 1÷1,5 mm a po zaschnutí by mala mať hladký povrch bez umeleckých ťahov. Ak je podľa výkresu potrebné jednotlivým fragmentom vitráže dodať objem pomocou farby, je potrebné vopred pripraviť farbu rôznych odtieňov, ktorá sa naleje na sklo podľa vzorového výkresu. .
Treba poznamenať, že existujú aj iné techniky na výrobu farebného skla. Mnohé z nich obsahujú dve alebo dokonca viac základných technológií, takže ich možno bezpečne nazvať kombinovanými. Napríklad na zjednodušenie metódy maľovania alebo liatia sa namiesto farieb používa farebný film. To znamená, že najprv sa podľa návrhu na sklo nalepí fólia, pričom medzi úlomkami zostane medzera 3–5 mm. Potom sa táto medzera vyplní čiernou vitrážou, ktorá vytvorí lemovanie jednotlivých fragmentov celkovej mozaiky.
Pozrite si, ako aj fotografie a videá v špeciálnej publikácii na našom portáli.
Štýly z farebného skla
Vitráže môžu byť vyrobené v rôznych štýloch, ale pri výbere dizajnu na základe tohto kritéria by ste sa mali samozrejme spoliehať na dizajn celého interiéru, aby ste vytvorili harmonickú kombináciu všetkých prvkov.
Štýly z farebného skla môžu mať veľa podtypov, a preto je niekedy dosť ťažké určiť najsprávnejšiu klasifikáciu dizajnu. V tomto prípade sa odporúča spoliehať sa na vlastnosti obrazu, farebnú schému a kanonické charakteristiky.
Starožitný štýl
Základom antického štýlu je staroveký grécky a rímsky pôvod. Jedinečnosť a harmónia prvkov týchto trendov v našej dobe nestratila na popularite a navyše mnohé detaily neskorších štýlov boli vypožičané zo staroveku.
Okná z farebného skla vyrobené v tomto štýle zvyčajne pozostávajú z mnohých fragmentov a môžu byť vyrobené pomocou ktorejkoľvek z techník opísaných vyššie. Ak sa rozhodnete dodržiavať určitý smer, dôležitou podmienkou je súlad s charakteristickými vlastnosťami, ktoré sú vlastné tomuto konkrétnemu štýlu:
- Kresba by mala pripomínať starožitnú mozaiku s gréckymi ornamentálnymi prvkami - sú to kresby amfor, nýmf, stĺpov, krajiny s architektonickými štruktúrami, ktoré majú detaily charakteristické pre budovy tej doby - kolonády, portiká, trojuholníkové štíty atď.
- Pomerne často sa pri výrobe vitráží tohto štýlu používajú zmiešané techniky, pri ktorých sa používajú nielen sklenené úlomky, ale aj film, keramika, kov a perleť.
- Starožitné motívy sa používajú vo vitrážach inštalovaných ako falošné okná v kúpeľni, pri zdobení interiérových skiel a samozrejme pri okenných otvoroch s prirodzeným osvetlením.
Staroegyptský štýl
Tento štýl interiéru a farebného skla nikdy nevyšiel z módy, odkedy ho Napoleon po svojom ťažení v Egypte priniesol do európskej kultúry. Vitráže v staroegyptskom štýle odvtedy neprešli žiadnymi výraznými zmenami, zachovali si geometriu vzoru a teplé farby.
- Farby charakteristické pre staroegyptský štýl sú teplé okrové, pieskové, koralové, oranžové a žlté odtiene, ktoré ladia s hnedou, sýtou ultramarínovou modrou, kobaltovou, kaki a trávovo zelenou, najmä ak sú zarámované v čiernej farbe.
- Tento štýl využíva tradičné staroegyptské ornamenty, výjavy zo života faraónov, obrazy posvätných zvierat, ako aj slávne hieroglyfy.
- Pre vitráže v tomto smere sú vhodné liate, tiffany, fusing, film, ale aj klasické techniky.
Egyptský štýl vitráží sa zvyčajne používa na zdobenie kúpeľní, balkónov alebo kuchýň a pomerne zriedkavo pre obývacie izby alebo spálne, kvôli presýtenosti detailov.
gotický štýl
Gotický štýl vznikol v západnej Európe v stredoveku a aktívne sa rozvíjal v XII ÷ XV storočí. Postupom času sa stala komplexnejšou, obohatenou o rôzne prvky a odtiene.
"Studený" gotický štýl - V počiatočnom štádiu vzniku štýlu zobrazovali vitráže najmä maľby s náboženskými motívmi, neskôr sa začali objavovať postavy symbolických zvierat, rytierskych turnajov a poľovníckych scén.
- Gotické vitráže sa dodávajú v hlbokých, bohatých odtieňoch, ako je tmavozelená, bordová, ultramarínová, purpurová, fialová a čierna.
- Fragmenty obrazu sú orámované zlatom, patinou alebo začiernenou meďou, čo všetko môže zdôrazniť, že tento prvok interiéru patrí ku gotickým motívom.
- Najoptimálnejšie techniky na výrobu farebného skla v gotickom štýle sú naliate, maľované, Tiffany, klasické, filmové a kombinované.
Je potrebné povedať, že pre obyčajný byt bude tento štýl interiérového dizajnu ponurý a neprinesie do domu pohodlie a teplo, pretože to možno s najväčšou pravdepodobnosťou pripísať chladnému, monumentálnemu pohybu v umení. Gotický štýl je vhodnejší pre veľké prijímacie sály a vysoké stropy katolíckych kostolov.
Ceny za vitrážový film DELUXE
fólia z farebného skla DELUXE
Indický štýl
Indické vitráže vznikli pred mnohými storočiami ako ozdoba okenných otvorov v bohatých indických domoch. Neskôr, podobne ako mnohé iné štýly, bol obohatený a trochu preriedený námetmi a motívmi z iných krajín, ale celkovo si zachoval svoju originalitu.
- Indický štýl sa vyznačuje jasom farieb, ktoré pozdvihujú náladu - sú to oranžovo-červená, jasne žltá a zelená, svetlomodrá a ďalšie odtiene, ktoré sa zdajú byť osvetlené slnkom zvonku. Vitráže môžu obsahovať veľké množstvo zlátenia.
- Indické vitráže obsahujú obrazy božstiev na pozadí vody a bujnej rastlinnej alebo horskej krajiny. Najobľúbenejším prvkom indických kvetinových vzorov je takzvaný paisley - „paisley“, ktorý je prítomný takmer na každom obrázku tohto štýlu.
Klasické vzory v indickom štýle - paisley alebo inak "paisley" - Na vytvorenie tohto farebného skla sa používa klasická Tiffany technika, maľovanie a liatie.
Secesný štýl
Secesia pevne prišla do módy po umeleckej výstave v Paríži v roku 1900 a pravdepodobne sa navždy etablovala medzi najobľúbenejšie štýly v umení aj v architektonickom dizajne.
Hlavnou myšlienkou tohto štýlu je primát formy, to znamená, že za základ sa berie postulát „forma je dôležitejšia ako obsah“.
- Secesný štýl sa vyznačuje hladkými líniami, ľahkosťou, sofistikovanosťou a sofistikovanosťou. Môže to byť morská alebo rastlinná téma, ako aj ľahká romantická téma.
Vitráže vyrobené v secesnom štýle majú často kované mreže prepletené hustou zelenou vegetáciou popretkávanou kvetmi, prípadne sú v nich inštalované kvetináče s kyticami nezvyčajných tvarov.
- Okná z farebného skla tohto štýlu sú vyrobené v pastelových, upokojujúcich farbách, a preto dokonale zapadajú do akéhokoľvek dizajnu interiéru, stávajú sa jeho centrom a vytvárajú atmosféru tepla a pohodlia v miestnosti.
- Vitráže môžu byť vyrobené pomocou techniky Tiffany, liatia, filmu alebo maľby.
Štýl Art Deco
Postupom času zložité zložité prepletenia rastlín, kovaných mriežok, rôznych výjavov zo života rytierov a náboženských námetov nahradili jednoduchšie formy moderné štýly. Jedným z nich, ktorý si mnohí obľúbili, je štýl art deco.
Art Deco - prevaha veľkých detailov a symetria dizajnu Tento trend sa objavil v 20. rokoch minulého storočia a bol populárny najmä do 60. rokov. Štýl art deco sa dnes pomerne často používa aj v dizajne moderných bytov a domov.
- Dizajn tohto vitrážového štýlu sa vyznačuje symetriou usporiadania prvkov, jasnými líniami a čistými farbami, ktoré sú navzájom dokonale zladené, ako aj opakujúcim sa vzorom.
- Štýl Art Deco sa vykonáva pomocou ktorejkoľvek z vyššie opísaných techník, pretože dizajn zvyčajne pozostáva z veľkých fragmentov, ktoré je možné vyrezať zo skla alebo filmu a tiež leptané špeciálnou kyselinou alebo naplnené farbou.
Vitráže v abstraktnom štýle
Abstrakcionizmus ako uznávaný štýl sa objavil v roku 1910 po akvareloch francúzskych umelcov prezentovaných na výstave. Postupom času vstúpil do európskej módy a začal sa používať na výrobu rôznych prvkov na dekoráciu interiéru vrátane farebného skla.
Abstraktný štýl je možné zvoliť pre rôzne interiérové riešenia, pretože spája viacero oblastí vitrážového umenia.
- Abstraktné umenie sa vyznačuje množstvom pravidelných a nepravidelných tvarovaných fragmentov, jasu a sýtosti farieb, ktoré dávajú výraz celej miestnosti, v ktorej je umelecký panel umiestnený.
- Vitráže v abstraktnom štýle sú vyrobené technikou maľby, fusingu, filmu a liatia.
Po výbere techniky vhodnej na vykonanie je celkom možné vyrobiť vitráže tohto štýlu sami - fantázii sa tu jednoducho medze nekladú.
Detské vitráže
Najzaujímavejší a najdojímavejší je štýl detského farebného skla. Rozmanitosť tém a motívov detských motívov dáva veľký priestor pre predstavivosť rodičov a je celkom možné zapojiť deti do procesu prípravy náčrtu. Najčastejšie takéto vitráže zobrazujú postavy z obľúbených rozprávok a karikatúr, ako aj štylizované zvieratá.
- Detská vitráž by mala mať jasné tvary, aby dieťa hneď videlo, čo je na nej vyobrazené. Kresbu musíte premyslieť tak, aby pozostávala z hladkých línií, vďaka ktorým bude obraz jemný a pokojný, ale zároveň jasný a pritiahne pozornosť.
- Vitráže môžu byť umiestnené na hodinách alebo zrkadle zabudovanom v skrini, ale nemali by ste ju umiestňovať na okno, najmä ak sa byt nachádza nad prvým poschodím. Okno je vysoko nebezpečnou zónou a dieťa bude dokonca nevedomky priťahované krásnym jasným obrazom.
- Okrem toho je potrebné z bezpečnostných dôvodov dôkladne zvážiť techniku maľby. Nemalo by pozostávať zo samostatných kúskov skla, aj keď sú veľmi dobre spojené. Ostré reliéfne výstupky musia byť úplne odstránené.
Obrázok by nemal byť nudný a nezaujímavý. Pre detské vitráže sú vhodné filmové, liate a maľované techniky a ešte lepšie, ak je obrázok aplikovaný na bezpečné syntetické sklo.
Zistite, ako na to v špeciálnej publikácii na našom portáli.
Výroba farebného skla vlastnými rukami
Najjednoduchšie zo všetkých techník na výrobu farebného skla doma, ktoré sú prístupné pre začiatočníkov, sú maľované a filmované. Práve o týchto technikách sa bude diskutovať podrobnejšie.
Vytvorenie vitráže technikou maľby na sklo
| Ilustračné | |
|---|---|
 | Prvým krokom je zmeranie skla, na ktoré bude vitráž aplikovaná. Na základe týchto rozmerov si musíte vybrať hotový výkres, ktorý sa vám páči, alebo ak máte dostatok skúseností, urobte to sami. Ak je hotový výkres prevzatý z internetu, potom je vytlačený na obyčajných hárkoch A-4 v akomkoľvek grafickom editore pomocou funkcie tlače viacerých strán (skvelá je napríklad aplikácia Publisher, ktorá je súčasťou balíka MS Office) . Potom sa fragmenty spoja a prilepia pozdĺž čiar pomocou pásky, aby sa znovu vytvoril jeden vzor. |
 | V tomto prípade sa kresba vykonáva nezávisle, ručne. Zároveň je dôležité zabezpečiť, aby bol každý jeho detail dobre zvýraznený a hranice boli nakreslené. |
 | Sklo sa dokonale rovnomerne umiestni na hotový náčrt, na ktorý sa prenesie celý výkres. Sklo sa musí dôkladne odmastiť alkoholom alebo roztokmi amoniaku. |
 | Po vyčistení povrchu skla sa aplikované zlúčeniny dôkladne utrú, pretože „pracovná plocha“ by mala byť nielen bez mastných škvŕn, ale mala by byť tiež úplne suchá. |
 | Ďalším krokom je obkreslenie všetkých kontúr dizajnu na skle podľa šablóny umiestnenej pod ním. Tieto okraje sú zvyčajne aplikované čiernou farbou, pretože dobre zvýrazní všetky fragmenty a urobí výslednú kresbu jasnejšou. Pre farebné sklo, ako je uvedené vyššie, sa používajú špeciálne farby na farebné sklo. Aplikovaný obrys musí úplne vyschnúť, inak môžete zničiť všetku vykonanú prácu náhodným rozmazaním farby pri vykonávaní ďalších operácií. |
 | Po zaschnutí hraníc prejdú na vyfarbenie hotového výkresu. Tento proces možno prirovnať k detskej omaľovánke, kde každý z prvkov musí získať svoju farbu. K tejto fáze výroby vitráží treba pristupovať kreatívne, ale aj mimoriadne opatrne. Toto tónovanie sa zvyčajne nanáša tenkými štetcami - predtým nanesené a vysušené okraje nedovolia, aby sa farby rozšírili. |
 | Farby by mali byť čo najčistejšie, najjasnejšie a mali by byť vo vzájomnej harmónii. Ak máte v úmysle dodať kresbe osobitnú malebnosť, tmavšie alebo svetlejšie odtiene sa najlepšie aplikujú neskôr, po zaschnutí hlavných základných farieb. V opačnom prípade sa môže ukázať, že je špinavý a všetka práca pôjde dole vodou. |
 | Hotové vitráže by mali pôsobiť esteticky a úhľadne a dobre ladiť so štýlom interiéru. Takto zdobené sklo je možné opatrne vložiť do rámu napr. interiérové dvere, alebo použiť na dekoráciu dvierok nábytku. |
Vytváranie vitráží pomocou filmovej technológie
Táto technika výroby farebného skla zahŕňa použitie filmu a olovenej pásky. Pre filmovú technológiu sa zvyčajne vyberajú štylizované vzory s jasnými tvarmi - štýl art deco. Pri opatrnom prístupe je pravdepodobne ešte jednoduchšie vytvoriť takúto vitráž ako pomocou farieb.
| Ilustračné | Stručný popis vykonanej operácie |
|---|---|
 | Najčastejšie sa kresba na vitráže touto technikou vytlačí na tlačiarni pomocou už spomínaných grafických aplikácií. Týmto spôsobom môžete získať presné a jasné línie a tvary všetkých, dokonca aj tých najmenších fragmentov. Ak sa práca vykonáva prvýkrát, nemali by ste brať príliš zložitý dizajn so zložitými prvkami. Čiary výkresu by mali mať šírku asi 4÷4,5 mm. |
 | Po vytlačení výkresu na listy sú starostlivo zlepené. Všetky línie musia dokonale ladiť, pretože od toho závisí estetika konečného výsledku. |
 | Ďalším krokom je dôkladné očistenie skla pripraveného na mieru od prachu a nečistôt a odmastenie na tej strane, na ktorú sa bude na dizajn aplikovať. Potom sa sklo utrie dosucha. |
 | Suché sklo je umiestnené na prefabrikovanom plechu so vzorom. Je dôležité okamžite dosiahnuť požadovanú rovnomernosť položenia stohu vzhľadom na grafický návrh, aby práca nebola šikmá vzhľadom na „plátno“. Je vhodné zabezpečiť spoľahlivú fixáciu skla, aby pri ďalších operáciách nedošlo k náhodnému pohybu. Na tento účel sa odporúča použiť malé kúsky tenkej obojstrannej pásky (znázornené šípkami) a umiestniť ich na miesta, kde nebudú zasahovať do vzoru farebného skla. |
 | Na prácu si musíte pripraviť také špeciálne nástroje, ako je valček, stierka s plstenou podložkou, úzky nôž s odnímateľnými čepeľami, svorkou, nožnicami, kovovými pravítkami rôznych dĺžok. Materiály, ktoré budete potrebovať sú vitrážová samolepiaca fólia rôznych farieb a špeciálna olovená samolepiaca vitrážová páska vhodného odtieňa. |
 | Sklo umiestnené na výkrese je potrebné z vonkajšej strany opäť dôkladne odmastiť liehovým roztokom a následne utrieť do sucha čistým mikrovláknom, ktoré zaručene nezanechá na povrchu drobné vlákna. |
 | Ďalej začína práca s filmom. Odborníci odporúčajú na inštaláciu použiť kvalitný anglický film „RegaLead“, ktorý je však niekoľkonásobne drahší ako výrobky iných spoločností. Lacné fólie nemusia byť odolné voči ultrafialovým lúčom, takže môžu veľmi rýchlo vyblednúť, ak je vitráže umiestnené na slnečnej strane. |
 | Fólia je rezaná pre každý prvok samostatne podľa jeho veľkosti. Tu, samozrejme, najlepšou možnosťou by bolo zorganizovať osvetlenie pracovnej plochy zospodu. Ak to nie je možné, budete musieť zmerať každý fragment pomocou pravítka a upraviť ho na mieste. |
 | Fólia sa odmeria a vystrihne o niečo väčší ako fragment dizajnu a jej okraje sa po nalepení upravia. |
 | Pred nalepením každého úlomku sa miesto, kde sa bude aplikovať, dôkladne utrie (odmasťuje) a osuší handričkou z mikrovlákna. |
 | Ďalej, ak je fragmentom prúžok, potom sa z odrezaného kusu filmu začne odstraňovať podložka z jedného okraja. Okraj dielu je pripevnený k sklu a vyhladzovaný stierkou s plstenou tryskou. Druhý okraj fragmentu je natiahnutý, čo umožňuje jeho umiestnenie presne podľa línií výkresu. |
 | Potom sa jasným a rýchlym pohybom pás fólie pritlačí na sklo pomocou stierky. Táto operácia sa musí vykonať rýchlo, aby sa ani najmenší prach nedostal na povrch skla, inak sa môže nenávratne stratiť efekt úhľadnosti. Prebytočný film okolo okrajov skla sa odreže ostrý nôž. Lepidlo na zadnej strane fólie tuhne takmer okamžite, nie však v plnej sile, takže je možné opraviť nerovnosti, ak by náhodou vznikli. |
 | Táto fotografia jasne ukazuje dva paralelné pásy nalepené na skle. Jeden z nich je už podľa pravítka presne orezaný a druhý je práve zlepený a jeho okraje ešte nie sú opracované. |
 | Na čiernom pásiku by mala byť fólia 1,5÷2 mm. Presne pozdĺž tejto čiary sa položí dlhé pravítko, pozdĺž neho sa natiahne ostrý nôž a prebytočná časť filmu sa opatrne odstráni. Neskôr v procese budú čierne čiary dizajnu prekryté olovenou páskou, ktorá sa aplikuje ako posledná. |
 | Ak sa pod fóliu dostane zrnko prachu, musíte sa ho pokúsiť odstrániť. Za týmto účelom opatrne zdvihnite okraj úlomku, odlepte ho od skla a špičkou noža opatrne odstráňte smietku prachu, aby ste nepoškodili materiál. Je prísne zakázané vykonávať túto operáciu prstami, pretože odtlačky prstov určite zostanú na lepiacej vrstve fólie a budú jasne viditeľné na svetle. Po odstránení zrnka prachu sa fólia opäť natiahne a stlačí pomocou stierky. |
 | Tento obrázok jasne ukazuje dva hotové fragmenty budúceho farebného skla. |
 | Ďalej práca pokračuje podľa rovnakého princípu. Ak má dizajnový prvok zakrivenú konfiguráciu, potom sa jeho úprava vykoná na mieste. |
 | Na tento účel sa vyreže väčší kus fólie a po nalepení sa prebytočné časti opatrne odrežú presne pozdĺž čiernych čiar obrázka. Tu je, samozrejme, veľmi dôležité mať „plnú ruku“, aby boli manipulácie s nožom starostlivo overené a okraje boli hladké, presne podľa položenej šablóny. |
 | Ak zamýšľaný výkres obsahuje v blízkosti niekoľko malých fragmentov rôznych farieb, môžete postupovať dvoma spôsobmi. V prvom prípade je celá viacfarebná oblasť pokrytá filmom rovnakej farby a potom sú prebytočné fragmenty vyrezané. Týmto spôsobom môžete výrazne získať rýchlosť výroby vitráží, ale stratiť spotrebu materiálu. |
 | Môžete to urobiť inak, profesionálnejším spôsobom, keď je každý fragment obrazu pokrytý samostatným kusom filmu a vystrihnutý samostatne. Tu sa dosiahne úspora materiálu, ale práca, najmä pri absencii skúseností, zaberie viac času a navyše je vysoká pravdepodobnosť, že sa pomýlite. Preto, ak sa zvolí druhý spôsob práce, na jednotlivé prvky sa prilepia o niečo väčšie fragmenty filmu. |
 | Rezy sa tiež robia pozdĺž čiernych línií výkresu šablóny. V žiadnom prípade by ste nemali dovoliť presahy medzi filmami susedných fragmentov, pretože keď teplota stúpa, materiál má tendenciu expandovať a ak medzi jednotlivými prvkami mozaikového vzoru nie je medzera, na povrchu sa môže objaviť deformácia. A v priebehu času sa film úplne začne odlepovať od skla. Preto by medzi úlomkami mala byť medzera 1,5÷2 mm. |
 | Zvyšné časti dizajnu sú vyrezané a pripevnené na sklo pomocou rovnakej techniky. |
 | Na obrázku môžete jasne vidieť, ako sa lepia prvky so zložitými vzormi. |
 | Keď sú všetky farebné fragmenty naplnené filmom, pokračujte v lepení olovenej pásky. Tento rámovací materiál môže byť rôznych farieb - stuha sa vyrába v zlatej, striebornej, medenej farbe s rôznymi medziodtienmi. Olovená páska môže byť matná alebo lesklá, je plastová, keďže pozostáva z 98÷99% čistého olova, takže ľahko zaujme akýkoľvek tvar a je s ňou veľmi pohodlné pracovať. Spodná časť tohto farebného skla je tiež potiahnutá špeciálnou lepiacou kompozíciou, ktorá má vynikajúcu priľnavosť ku sklu. |
 | Každý kus vitráže je orámovaný stuhou. Pri spájaní niekoľkých línií pásky v jednom bode musia byť okraje prekryté, to znamená, že ak rezy siahajú k okraju celej kompozície, potom sú prekryté segmentom, ktorý rámuje celý okraj. V strednej časti obrázka by sa mali okraje pásky tiež navzájom prekrývať. Po nalepení sa páska opatrne zroluje valčekom. |
 | Rovné čiary farebného skla orámované olovenou páskou musia byť zarovnané pomocou pravítka a stierky - tento proces je potrebné vykonať okamžite, kým je lepidlo ešte vlhké. |
 | Jednoduchý spôsob, ako zarovnať rovné čiary, vám umožní urobiť ich dokonale rovné. K tomu priložte na pás lepenej pásky pravítko, nainštalujte ho presne podľa šablóny a následne nakreslite medzi pravítkom a páskou uhol alebo hranu stierky, ktorá nakoniec pásku na dané miesto nainštaluje. |
 | Ako je uvedené vyššie, každý z okrajov pásky by sa mal prekrývať s ďalším lepeným segmentom. Napríklad, ak sa prelepuje okrúhla oblasť s úlomkami, potom sa na tento účel odoberie jeden kus a po rozložení kruhu sa jeden okraj pásky prekryje druhým a potom sa zvinie valčekom. Rezné hrany musia byť uzavreté, aby ste sa pri čistení náhodne nedotkli alebo neodlepili žiadne z nich. Preto sa odporúča vopred dôkladne premyslieť, ktorý fragment kde a kedy prilepiť. Musíte sa pokúsiť naplánovať postupnosť lepenia takým spôsobom, aby na konci práce zostal iba jeden otvorený okraj pásky. |
 | Potom sa všetka lepená páska navinie pomocou valčeka. |
 | Ďalej pomocou špeciálnej svorky, ktorá je zvyčajne súčasťou súpravy príslušenstva na vytváranie okien z farebného skla, musíte prejsť všetkými spojmi a pritlačiť pásy pásky proti sebe. Deje sa tak, aby sa zabránilo tvorbe trhlín s následným vstupom vlhkosti alebo čistiacich prostriedkov do nich počas prevádzky. |
 | Páska je stlačená na oboch stranách spoja, čo, mimochodom, dáva celkovej kompozícii prirodzenosť skutočného okna z farebného skla - získa sa vizuálny efekt „kovaného spoja“. Kompletné utesnenie spojov a presahov zabezpečí najdlhšiu životnosť vytvorenej vitráže. |
 | Potom musí byť vitráž starostlivo ošetrená čistiacim prostriedkom, ale musí sa aplikovať nie na sklo s hotovým vzorom, ale na handričku z mikrovlákna. Vitráž sa stiera veľmi opatrne, len v smere pozdĺž olovených pások, aby sa predišlo ich posunutiu, keďže lepidlo ešte úplne nespolymerizovalo. |
 | Ďalej môžete odstrániť vzor šablóny spod skla. |
 | Hotové okno z farebného skla by malo mať rovné čiary a byť veľmi elegantné. Iba v tomto prípade bude vyzerať pôsobivo a stane sa plnohodnotnou dekoráciou miestnosti, pútavým centrom dizajnový dizajn interiéru |
Ak sa na výrobu vyberie jedna z jednoduchých techník, môžete ich zvládnuť pomerne rýchlo. Kým sa však pustíte do konečnej verzie vitráže, musíte si trochu zacvičiť, aby ste sa aspoň trochu „dostali do ruky“. Možno tento tvorivý proces môže niekoho uchvátiť natoľko, že po dokončení jednej maľby na sklo bude chcieť začínajúci majster túto prácu robiť profesionálne.
Túto metamorfózu pozorovateľa dobre sprostredkoval Andrei Bely v básni „Jeseň“. Jeseň opisuje ako predstavenie vytvorené rozbitým sklom:
Obrovské sklo
v smaragdovom ráme
rozbité na kusy pod silou nádherného vetra... 115
Závoj je konečne rozdelený. Medzi rozpadajúcim sa sklom stojí pozorovateľ.
A zrazu sa mi stalo niečo hrozné
otvorené.
A uvedomil som si, že kruh sa uzavrel... 116
Paradox Belyho opisu spočíva v tom, že pocit uzavretého kruhu vzniká z toho, že sa sklo triešti na úlomky, teda práve z nekonečného otvárania, z prasknutia membrány. Rozpadom uzatváracieho priestoru vzniká určitá stredová os sklápačky, ktorá okolo seba organizuje špirálu nekonečného pohybu.
Podobný model priestoru vytvorený nekonečnou transparentnou expanziou vyvinul Bruno Taut v utopickom projekte „World Builder“ (1920) 117 . Tento projekt, ktorý Taut definoval ako „architektonické divadlo pre symfonickú hudbu“, pozostáva z 28 grafických listov, akéhosi komiksu, či skôr storyboardu imaginárneho filmu. Prvý list zobrazuje scénu s rozprestierajúcou sa oponou. Otvára sa prázdne javisko, z ktorého začína vyrastať presklená budova.
111 A. Bely. Básne a básne. M.-L., 1966, s. 149.
116 Tam, p. 150.
117 V. Taut. Der Weltbaumeister. Hagen, 1920.
nogotická katedrála. Oko diváka sa približuje k rastúcej štruktúre. Ale namiesto toho, aby sa zastavil, keď narazí do steny, môže sa donekonečna pohybovať vo vnútri konštrukcie pozostávajúcej z bizarnej ligatúry priehľadnej architektonickej čipky. Štruktúra štruktúry sa mení, keď oko vstupuje do skla. Teraz je divákovi predložená chaotická kopa rozštiepených fragmentov, medzi ktorými je napriek ich zdanlivej hustote stále priestor na pohyb. Nakoniec sa akumulácia prvkov stáva čoraz menej hustejšou a pohyb otvára novú prázdnotu, ktorá nás vracia do prázdneho štádia, ale teraz toto štádium predstavuje priestor. Objavujú sa hviezdy. Jednou z nich je obrovská sklenená krištáľová katedrála. Potom sa objaví zem, z ktorej vyrastajú domy. Jeden z týchto domov – krištáľový dom – priťahuje pozornosť diváka. Dom rastie. Oko sa k nemu priblíži a znovu doň vstúpi, prenikne jeho priehľadnou štruktúrou, až kým neustúpi novej chaotickej spleti abstraktných foriem.
Tautov imaginárny film je teda konštruovaný ako cyklické opakovanie toho istého pohybu. Jeho cyklickosť je spôsobená tým, že tento pohyb nemožno zastaviť, prebieha v oblasti totálnej priepustnosti. Pohyb oka spája motív nekonečne sa rozpínajúceho priestoru (sklenené katedrály sa akoby rozťahujú, prepúšťajú oko pozorovateľa) a sprievodnú fragmentáciu videnia. Fragmentácia vedie k prahu, za ktorým sa znovu objaví prázdnota, ktorá preruší pohyb smerom k novej architektonickej forme. Ak si predstavíte priestor „Svetového Staviteľa“, potom neustále pulzuje, niekedy rozširuje a rozdeľuje formu, inokedy zužuje a znovu skladá formu. Rovnako ako Bely’s je postavená okolo centrálnej osi rozptylu skla a organizuje špirálu nekonečného uzavretého pohybu.
Ale v projekte Tauta je jeden zvláštna vlastnosť. Dynamický film „World Builder“ akosi stále Taut označuje ako divadelné predstavenie; začína a končí obrazom opony a javiska. To znamená, že Taut svoj nepretržitý prienik do priestoru poňal súčasne ako nehybnosť diváka v divadelnej sále. V určitom zmysle je táto myšlienka motivovaná. Koniec koncov, sklo súčasne znamená priehľadnosť, absenciu prekážky vo výhľade a nepreniknuteľnosť, tvrdosť, ktorá vylučuje fyzické preniknutie do neho.
Cesta oka v Staviteľovi sveta čiastočne pripomína Priestleyho úvahy (pozri kapitolu „Závoj“) o priepustnosti priehľadnej hmoty na atómovej úrovni, pri ktorej nekompatibilita hmotného a duchovného prestáva byť relevantná. .
Pravdepodobne najbližším zdrojom myšlienky pohybu v kombinácii s nehybnosťou však boli špekulácie o štvrtej dimenzii, populárne na začiatku storočia. Jeden z motívov spojených s predstavami o štvrtej dimenzii sa týkal pohybu v rámci „hyperpriestoru“, nesprevádzaného pohybom v priestore. Tento motív nájdeme u Alfreda Jarryho (o ktorom bude reč v kapitole Clinamen), Františka Kupku, Gastona de Pawlowského a ďalších. 118 Pawlowski napríklad vo svojej knihe „Cesta do krajiny štvrtej dimenzie“ (1912) opísal takýto pohyb ako „transmutáciu atómov času“:
"Keďže svet štvrtej dimenzie je kontinuálny, nie je v ňom možný žiadny pohyb vo vulgárnom zmysle slova, podobne ako v pohybujúcom sa trojrozmernom svete. Pohyb nastáva výmenou kvalít medzi susednými atómami; ak použijeme hrubý obrázok, potom keď sa loď pohne, atómy vody pred ňou sa premenia na atómy lode, zatiaľ čo atómy lode za ňou sa premenia na atómy vody 119
V Taut máme obraz blízky tomu, ktorý namaľoval Pawlowski. Pozorovateľ zostáva na svojom mieste, samotná hmota média – sklo – sa pred našimi očami neustále premieňa, štiepi, redne, stráca a nadobúda tvar, akoby sa atómy lode premieňali na vodu a voda na loď. Metafora štvrtej dimenzie nepochybne zohráva významnú úlohu v chápaní transparentnosti na začiatku 20. storočia. Nebudem sa tým však zaoberať. Exkurzia týmto smerom by nás zaviedla príliš ďaleko.
Explózia záujmu o Scheerbart a sklenenú architektúru v druhej polovici 10. rokov mala viacero príčin. na-
118 Podrobný komentár k tejto téme nájdete v knihe: L. D. Henderson. Štvrtá dimenzia a neeuklidovská geometria v modernom umení. Princeton, 1983.
119 G. de Pawlowski. Voyage au pays de 1a quatrieme dimenzie. Paríž, 1962, s. 79.
Vypuknutie svetovej vojny prakticky pripravilo architektov o prácu, výstavba sa zastavila. Preto prudký nárast záujmu o sféru čistých špekulácií – všetkých druhov mestských utópií. Kultúrny mýtus vytvorený okolo sklenenej architektúry reagoval na ašpirácie umelcov, ktorí čelili hrôzam vojenskej reality. Myšlienky svetovej jednoty a rozprávkového pokojného raja boli výrazne aktualizované.
Ľudstvo potrebovalo radikálnu transformáciu. Prestíž politických osobností ako vodcov národov prudko klesla. Symbolisti dlhodobo rozvíjajú kult nadľudského umelca, ktorý sa hlásil k budúcemu vodcovi (najmä intenzívne v okruhu Stefana Georgea). Tento kult netrval dlho. Nahrádza ho kult praktického umelca, inžiniera, staviteľa, schopného postaviť do kontrastu intelektuálnu estetiku so skutočnou tvorbou – ako je Lezabendio zo Scheerbartovho románu. A napokon najhlbšia kríza, do ktorej bola Európa ponorená, si vyžiadala duchovnú obrodu, ktorú mnohí chápali ako obrodu náboženského cítenia alebo výstavbu novej humanistickej cirkvi. Všetkým týmto sentimentom zodpovedal mýtus o skle. Okrem toho reagoval na niektoré konkrétnejšie umelecké rešerše svojej doby. Napríklad hľadanie nového, „silného“ organického štýlu v architektúre. Eklekticizmus už čiastočne vytlačila secesia, ktorá navrhla pomerne účinný princíp tvorby štýlu založený na organomorfizme (ktorý zohral významnú úlohu aj v mýte skla). Ale secesia v novom prostredí pôsobila ako ideovo slabý štýl, orientovaný na buržoázny individualizmus (nie je náhoda, že secesia sa najefektívnejšie rozvinula v oblasti stavania kaštieľov, cirkevná architektúra napr. od Gaudího je pre umenie výnimočným fenoménom Nouveau).
Hľadanie novej zmierlivosti a prudké odmietnutie buržoázneho povedomia novou generáciou umelcov vynieslo gotiku do popredia. Nie však praktická neogotika konca storočia, ale skôr gotický ideál. Wilhelm Worringer, ktorý zohral významnú úlohu v tejto duchovnej reorientácii, tvrdil, že gotický duch je národným nemeckým duchom, ktorého formovanie vôle sa tiahne naprieč storočiami. Gotika sa mení na princíp formulovaný v nasledujúcich výrazoch:
„...vyjadruje to, čo gotická architektúra dokáže vyjadriť<...>na rozdiel od kameňa. Jeho vyjadrenie je postavené nie na hmote, ale prostredníctvom negácie tej druhej, iba prostredníctvom stavu dematerializácie
<...>. Opakom hmoty je duch. Dematerializovať kameň znamená zduchovniť ho." 120 .
Tento druh prehodnotenia gotiky sa začal, samozrejme, dávno pred Worringerom. Ruskin už v Sedem lámp architektúry (1849) videl v gotickej katedrále akýsi model priehľadnosti, v ktorej architektúra nie je ničím iným ako javiskom na manifestáciu svetla. Podľa jeho názoru v gotickom chráme
"...pozornosť sa upriamuje na formy prenikania, inými slovami, svetla viditeľného zvnútra, a nie na zasahujúci kameň. Všetka pôvabnosť okna spočíva v obrysoch jeho svetla." 121 .
Ruskin podáva sugestívny opis toho, ako svetlo vstupuje cez hviezdicový vzor okna, ktorý sa zdá byť transportovaný do budovy, takže samotná hviezda visí nad hlavami veriacich. Tento jav opisuje ako konečné víťazstvo svetla nad „drsnosťou medzipriestoru“, teda nad samotným kamenným spevnením budovy.
Warringer v mnohom iba rozvíja svoje myšlienky, no v inom historickom kontexte. Teraz je priamym dedičom gotiky sklenená architektúra, pretože v nej sa vykonáva dematerializácia materiálu. Pravda, Worringer poukazuje na to, že v gotike dochádza k zduchovneniu napriek materiálu, silou umeleckého ducha a v architektúre skla akoby pasívne, „iba na základe nového materiálu“ 122 , ale duchovná genealógia skla tým netrpí.
Ernst Bloch v „The Spirit of Utopia“ (1918, 1923) vidí v gotike stelesnenie organomorfizmu, v ktorom Ja stráca svoj obrys a stáva sa beztvarým a šíri sa do celého okolitého vesmíru. Rozpúšťanie hmoty vo svetle zároveň chápe ako celkovú organomorfnú premenu sveta:
„...svetlo beží, množí sa, horí v týchto kameňoch, v týchto sochách, v tomto príbytku ľudského srdca;<...>múr je zbúraný, pestrofarebné okná sa otvárajú do obrovskej krajiny, sme obklopení láskou, obklopení nebeskými zástupmi...“ 123
_____________
120 WorringerW. Form problem derGotik. Mníchov, 1911, S.68-69.
121 J. Ruskin. Sedem lámp architektúry. Londýn-New York, 1907, s. 58.
122 Worringer W. Formprobleme der Gotik, S. 72.
123 E. Bloch. L"esprit de 1"utópia. Paríž, 1977, s. 39.
Návrat ku gotike sa mení na nový mesianizmus. Karl Scheffler napríklad vyzval na „premenu slova „gotika“ na motto špeciálneho programu a obhajobu lídra smerom k novému cieľu – gotickému duchu“ 124 Stavba novej katedrály a vytvorenie novej gotiky sa stali predmetom búrlivých diskusií v rokoch 1919-1921 125 . Myšlienka novej katedrály a sklenenej gotiky je sfetovaná v kruhu Bruna Tauta. Proti nemu stojí množstvo odporcov, ktorí veria, že „veľký duch“ dáva vznik veľkej architektúre, a nie naopak. Medzi kritikov programu novej sakrálnej architektúry patria Theodor Heuss, Emil Fader, Paul Fechter. V mnohých projektoch sa však gotická katedrála javí ako čistá metafora. Rytina Lionela Feiningera, ktorá zdobila manifest Bauhausu, zobrazuje gotickú katedrálu korunovanú tromi hviezdami 126 . Je zrejmé, že priame oživenie gotiky nebolo v žiadnom prípade zahrnuté do programu Bauhausu.
Scheerbartovo prepojenie cirkevnej architektúry a skla vychádzalo okrem iného z jednej miestnej tradície: kostolov fúkačov skla v Čechách a Bavorsku. Tieto kostoly, zdobené zvnútra farebným sklom, vyvolávali podľa očitých svedkov magický dojem: „V hĺbke visel luster, veľkolepý, ako koruna skleneného čarovného stromu.<...>. Farebné sklo sa trblietalo teplom. Všade sa hrá zvonkohra: sklenené obrazy, sklenené lampy, lampáše pútnikov na sklenených stĺpoch. Sklo! Sklo!" 127
V roku 1914 prešiel Bruno Taut k praktickej realizácii Scheerbartovho programu. Možnosti sklárskej architektúry ilustruje vo svojom pavilóne sklárskeho priemyslu na výstave Werkbund v Kolíne nad Rýnom. Tautov sklenený pavilón mal mimoriadne širokú rezonanciu. Na betónovom podstavci postavil Taut štrnásťstranný sklenený bubon zakončený kupolou z kryštalického skla. Navonok bola budova koncipovaná ako krištáľový chrám. Okolo neho boli sklenené gule - priame ozveny napr.
124 K. Scheffler. Der Geist der Gotik. Lipsko, 1917, S. 106.
125 Pozri G. Lindahl. Von der Zukunftkathedrale bis zur Wohnmaschint. Deutsche Architektur und Architekturdebatte nach dem ersten Weltkrieg. - Myšlienka a forma. Štúdie z dejín umenia. Štokholm, 1959, S. 258.
126 Hviezdy s najväčšou pravdepodobnosťou symbolizujú narodenie mesiáša a odkazujú na betlehemskú hviezdu. Pre výklad tohto symbolu pozri: R. Banham. Sklenený raj. - The Architectural Review, v.125, č. 745, febr. 1959, s. 89.
127 J. Bau. Die Glasmacher v Bohmer-und Bayerwald in Volkskunde und Kulturgeschichte. Regensburg, 1954, S. 129.
Nerovského a Scheerbartianove organomorfné fantázie. Stavba s guľami po obvode bola koncipovaná ako model organického vesmíru. Pod kupolou sa nachádzala výstavná sieň. Fazetový kryt kupoly bol vyrobený z dvojitého skla. Zvonku bol obložený zrkadlami a zvnútra farebným sklom. Na prízemí bola sedemstupňová vodná kaskáda (rajský vodopád). Vo výklenku napravo bol ukrytý kaleidoskop, ktorý neustále premietal meniaci sa prúd farebného svetla. V noci bola budova zvnútra osvetlená a vyzerala ako skutočný farebný kryštál. Stavba priamo súvisela s koloristickými rešeršami v oblasti maľby, ktoré, ako som už spomínal, boli často interpretované cez kódy mytológie skla. Taut chcel vyzdobiť svoj „chrám“ „svetlými kompozíciami Delaunay“ 128 . Do sklenených stien budovy boli inštalované sklenené maľby od Maxa Pechsteina, Jana Thorne-Prikkera, Josefa Margolda a iných. Budova bola venovaná Scheerbartovi, ktorý bol prítomný na otváracom ceremoniáli a napísal 14 sloganov pre štrnásť strán bubna, ako napríklad: „Svetlo preniká svetom a prijíma život v krištáli“, „Sklo otvára novú éru, murované budovy prinášajú len zlo.“ 129 .
Hneď po skončení prvej svetovej vojny, ktorá prerušila nové začiatky v architektúre, Taut okolo seba zhromaždil skupinu mladých nadšencov odhodlaných realizovať Scheerbartov mýtus. V novembri 1918 bola v Berlíne vytvorená „Robotnícka rada umenia“, organizovaná podľa vzoru rád robotníckych zástupcov. Taut sa stáva vodcom Rady. Táto umelecká organizácia sa považuje za splnomocneného zástupcu vôle ľudu v oblasti umenia. V Rade hrajú hlavnú úlohu architekti. Vo vyhláseniach koncilu, ktoré z veľkej časti napísal Taut, je architekt vyjadrujúci vôľu ľudu vyhlásený za nového vodcu národa. V auguste 1918 jeden z popredných teoretikov skupiny a fanatický obdivovateľ Scheerbarta, Adolf Bene, napísal:
„Mier je predovšetkým stavba, nie maľba alebo sochárstvo. Stavba je umenie mieru<...>. Architektúra je úplne slobodná od človeka v pozemskom zmysle slova<...>. Dokáže vyjadriť vesmír. V dobe, kedy je architektúra jednoduchá a
128 K. Junghanns. Bruno Taut 1880-1938. Berlín, 1983, S. 28
129 Citované podľa: D. Sharp. Sklenený svet Paula Scheerbartsa. In: Sklenená architektúra od Paula Scheerbarta... s. 14.
priamo pokračuje kozmické budovanie, maliarstvo a sochárstvo musia skúmať to, čo sa už vo vesmíre sformovalo.“ 130 .
Bene vo svojej vesmírnej výstavbe vyzýval k nasledovaniu ducha Fechnera a Scheerbarta.
Členovia Rady, inšpirovaní pátosom novembrovej revolúcie, boli pripravení prevziať tieto nadľudské úlohy. V apríli 1919 Rada usporiadala výstavu neznámych architektov. Začiatkom roku 1919 sa vo Weimare otvoril Bauhaus, ktorého program bol podobný Robotníckej rade. Tautova skupina vydáva knihy, vytvára mnoho fantastických projektov, z ktorých väčšina nie je realizovaná, a aktívne sa venuje teoretizovaniu, do značnej miery v súlade s vytváraním mýtov. Táto teoretická práca sa najintenzívnejšie realizuje v súkromnej korešpondencii skupiny. Manifestné listy idúce pozdĺž reťaze tvoria jednotu, ktorú účastníci korešpondencie (1919-1920) nazvali „Sklenená reťaz“. Texty „Sklenenej reťaze“ sa neskôr stali základom pre publikácie časopisu „Frühlicht“ („Úsvit“), ktorý vytvoril Taut v Magdeburgu (1920-1922).
Sklo je stredobodom všetkých aktivít skupiny. Bene, opakujúc Worringerov argument, spojil sklo s kozmizmom:
"Žiadny materiál neprekoná hmotu tak rozhodne ako sklo. Sklo je úplne nový, čistý materiál, v ktorom sa hmota roztaví a pretaví. Zo všetkých materiálov, ktoré máme, gravituje najviac k živlom. Odráža oblohu a slnko a podobne žiariaca voda <...>. Sklo funguje ako nadľudské, viac ako ľudské." 131 .
Najpodrobnejšie architektonické utópie skupiny patrili samotnému Brunovi Tautovi a boli vyjadrené v troch knihách Rady: „City Crown“ (1919, začaté v roku 1916), „Alpine Architecture“ (1919), „Destruction of Cities“ (1920). ). Všetky knihy sa zaoberali zničením megamiest a ich nahradením utopickými sídlami, v ktorých strede sa vždy nachádzal sklenený palácový chrám v tvare krištáľu. V knihe The Destruction of Cities vytlačil Taut návrh osady v podobe obrovského skleneného kvetu vyrastajúceho zo zeme. 132 ,
130 A. Behne. Die Wederkehr der Kunst. Lipsko, 1919, S. 43-44.
131 Tamže, S. 67.
132 St. v hre A. Strindberga „Hra snov“ (1902) vyrastá zámok zo zeme na svetlo ako kvet. - A. Strindberg Hra snov. Obľúbené. M., 1994, str. 423.
„Alpská architektúra“ – projekt premeny hôr na sklenené krištáľové paláce – končí fantáziami na témy vesmírnej architektúry. Táto kniha obsahuje projekt „krištáľového domu v horách.“ Postavený výhradne z farebného krištáľu. V oblasti snehových polí a ľadovcov. Modlitba, nevýslovné ticho. Chrám ticha" 133 . Tento chrám pripomínajúci Scheerbartov austrálsky chrám ticha spája mytológiu skla, ľadu a hôr. Symbolika hory, ktorá fascinovala raných romantikov, dostala silný impulz od Wagnera a Nietzscheho.Na prelome storočí sa jeden bod v kultúrnom mýte hory mimoriadne zintenzívnil - hora je neustále interpretovaná v zmysle ašpirácie smerom k svetlu. V rokoch 1909-1911 pripravil E. Munch pre univerzitu v Osle obraz, v strede ktorého je „ľudská hora“ nejasného kryštalického tvaru, smerujúca k slnku.
V roku 1908 Gustav Le Rouge vo svojom románe „Väzeň planéty Mars“ opisuje zvláštnu sklenenú horu, ktorej hrebeň, vyrobený z najčistejšieho krištáľu, odrážal slnečné lúče tak, že ich sústreďovalo do horského údolia, čím sa vytvára zvláštna tropická mikroklíma. V údolí, vyhrievanom týmito horskými parabolickými zrkadlami, bol raj s obrovskými kvetmi, ktoré vyzerali ako ľudské oči. „Toto údolie,“ poznamenáva Le Rouge, „by sa v zásade dalo považovať za vylepšený skleník neuveriteľných rozmerov.“ 134 .
Tieto kvázi-symbolistické fantázie nadobúdajú v činnosti Rady konkrétnejšie črty. Hovoríme o sekundárnom rozvoji sociálnej utópie, nie však v duchu utopického socializmu, ale v duchu symbolistickej utópie. Karl Schmidt-Rott-luff sníva o horskom meste novokresťanskej komunity 135 .
Strindberg patril do rovnakého berlínskeho okruhu ako Scheerbart (boli v ňom aj gotický fanatik S. Przybyszewski a autor sklenenej mestskej fantasy P. Hill).Tautov projekt rastúceho kvetinového mesta sa určite vracia k týmto umeleckým utópiám prelomu storočia a rozvíja sa viac ako raz, vrátane jeho divadelných a filmových projektov - hraného filmu "The Builder of the World" (1920) a v scenári "Galoshes of Happiness" (1920), na základe "Reťaze" V oboch prípadoch sa sklenené domy rastúce ako kvety menia na tému vesmírnej architektúry Vývoj motívu kvetinových domov ovplyvnili aj secesné sklenené vázy od takých majstrov ako Halle a Tiffany vo forme kvetov. k Tiffanymu, pozri R. Banham, Op. Cit., s. 89.
_________
133 Glass Architecture od Paula Scheerbarta a Alpine Architecture od Bruna Tauta, s. 121.
134 G. Le Rouge. Väzeň planéty Mars. Paríž, 1976, s. 285. Charakteristické je, že hrdina sa dostane na Mars ako výsledok duchovného astrálneho cestovania,
135 Áno! Stimmen des ArbeitsratesfurKunst v Berlíne. Charlottenbourg, 1919, S. 91.
Caesar Klein o fantastickom meste, „korunovaném katedrálou veľkého neznámeho boha, týčiaci sa pyramídou zo zlatého skla, s tisíckami kryštalických faziet“ 136 . Obroda ľudstva je plánovaná na základe akejsi nejasnej kozmickej viery, ktorej boh je neznámy. Téma nového náboženstva je jednou z najpopulárnejších v spisoch Rady a sklenenej reťaze. Jeho dogmatika je úplne v súlade so symbolistickými metaforami v zmysle Scheerbart-Fechner.
Okolo Tauta sa zjednotili ľudia mimoriadne odlišných umeleckých ambícií. Sklenená reťaz zahŕňala: Karl Kreil, Paul Gesch, Hans Scharoun, Jacobus Guettel, Hans Hansen, August Hublick, Max Taut, Wilhelm Bückmann, Hermann Finsterlin, Wassily Luckhardt, Walter Gropius a Bruno Taut. Ku skupine sa pridal aj Adolf Bene. Všetkých spájal spoločný mystický pátos.
„Sklenená reťaz“ obsahovala text od Hablika, v ktorom bolo cieľom skupiny vyhlásiť vytvorenie novej knihy: „Knihy“, vďaka ktorej budú všetky Biblie a Korány, všetky „sväté“ spisy zastarané a zabudnuté. do tej miery, do akej by to hovorilo o náboženstve stvorenia – do tej miery, že by to bolo náboženstvo stvorenia“ 137 . Hovoríme o novom demiurgizme, stotožňovaní architektúry so stvorením sveta, o novom náboženstve a novom písme. Samozrejme, nie je náhoda, že medzi nemeckými expresionistami sa Whitmanove listy trávy zmenili na akýsi posvätný text. 138 . Bol to Whitman, kto mal nárok na vytvorenie novej Biblie napísanej na listoch nového Edenu. A nie náhodou, samozrejme, Max Taut, Brunov brat, píše o vízii „domov rastúcich na stromoch namiesto listov“ 139 . Túžba po organomorfizme a skleníkový mýtus sa tak formujú do nového mytologického celku. Bruno Taut, ktorý podpisoval svoje listy v The Glass Chain pseudonymom "Glass", zdvihol
136 Tamže ., S. 49.
137 Die Glaseme Kette. Visionare Architekturen aus dem Kreis um Bruno Taut 1919-1920. Berlín, 1963, S. 16.
138 L.-G. Buchheim. Die Kunstlergemeinschan Briicke. Feldafmg, 1956, S. 37-39.
139 Die Glaserne Kette. S. 20. st. s motívom sklenenej knihy V. Chlebnikova:
„Stránky mesta skla,
Cez deň ich otvárajte širokým kvetom
A zatváranie na noc." - Khlebnikov V. Collected Works, zväzok 5. L., 1933, s. 89.
vyzdvihuje chablikovskú tematiku knihy (celú „Sklenenú reťaz“ možno chápať ako sklenenú knihu), ale už ju interpretuje v zmysle grálu (je známe, že grál bol chápaný nielen ako kryštalický pohár, ale aj ako tajomná kniha) a nazýva všetky aktivity skupiny „tajomstvom“ 140 . A nakoniec, Hermann Finsterlin, možno najoriginálnejší teoretik skupiny, spúšťa mystérium „Ôsmy deň“, grandiózne vo svojom poetickom pátose, pozdĺž „reťaze“; Finsterlin maľuje obraz života kozmu prezentovaného v architektonickom snímky. Všetko tu pulzuje, hýbe sa intenzívne žiarivou plazmou, zažíva katastrofické mutácie. A v strede obrovského sveta sa točí „kaleidoskop nekonečnej úplnej prirodzenosti“. 141 (porovnaj s kaleidoskopom v sklenenom pavilóne Bruna Tauta).
Nepredstaviteľné, zdeformované slimáky a fantasticky víriace budovy vo Finsterlinových návrhoch sú radikálnym pokusom syntetizovať celý rad nových architektonických mytológií do dizajnu. Architekt sa snaží nájsť rovnováhu „medzi kryštálom a amorfnosťou“, ako rovnováhu medzi statikou a pohybom, konštruktívnosťou a organomorfizmom: „V nových domoch sa ľudia nebudú cítiť ako obyvatelia rozprávkovej krištáľovej drúzy, ale obyvatelia vnútro živého organizmu." 142 . Finsterlin vybavuje svoje jedinečné domy sklenenými podlahami navrhnutými tak, aby „vyrazili“ človeka z domu do nekonečného „vegetatívneho“ priestoru. A samozrejme, nový dom pre neho je to „grál, denne napĺňaný silami našej pulzujúcej zeme“ 143 .
Projekty Finstreliny sú najfantastickejšie a najodvážnejšie v aktivitách skupiny. Ale v podstate takmer všetky diela členov Rady a „Reťazca“ fungujú na rovnakom kultúrnom mýte. V roku 1920 Vasily Luckhardt vytvoril návrh kostola vo forme kryštálu. Hablik vyrába modely a skice stavieb podobných skleneným krištáľovým drúzam, Hans Scharoun vymýšľa stavby v podobe kvetov, Johannes Molzahn vyrába svoj sklenený krištáľ, Max Taut prichádza s „Ľudovým domom“ v Grunewalde v podobe kryštálu. kvet a široko využíva rastlinno-kryštálové formy v iných projektoch atď. Dokonca aj architekti, zdá sa, majú
140 Die Glaseme Kette, S. 39.
141 Tamže, S. 32.
142 H. Finsterlin. Innenarchitektur. - Frulicht, 1 Jg, H.2, Zima 1921-1922, S. 36.
143 Tamže, S. 36.
Ozveny tohto kultúrneho mýtu sú celkom vzdialené od kultu skla, akým boli Hans Poelzig alebo Erich Mendelssohn. Mendelssohn napríklad postavil svoju slávnu Einsteinovu vežu ako náčrt budúcej katedrály. Veža mala pohlcovať svetlo zhora a pomocou zrkadiel odrážať lúče do žalára 144 úplne v duchu „svetlo zachytávajúcej veže“ zo Scheerbart’s Lezabendio.
V rovnakej ideologickej línii by sme mali uvažovať o slávnejších a menej utopických projektoch tej istej doby - o projekte skleneného mrakodrapu na Friedrichstrasse (1919) od Miesa van der Roheho, o jeho projekte sklenenej veže (1921) alebo o tzv. Sklenená veža“ od Franka Lloyda Wrighta s jeho myšlienkami „organická architektúra“ a kult skla, vyjadrené výlučne v kategóriách Tauta-Bene 145 .
Tu sa, samozrejme, nemožno ani krátko pozastaviť nad desiatkami projektov sklenených domov vytvorených členmi skupiny Taut a architektmi, ktorí boli v kruhu ich predstáv.
Mystické napätie mýtu začalo prudko klesať v polovici 20. rokov. Architekti našli prácu. Sklenené domy sa začali uvádzať do života a tým strácali svoj utopický rozmer. Sociálna a duchovná revolúcia očakávaná od rozsiahleho zavedenia skla sa nekonala. Je príznačné, že sám Bruno Taut sa veľmi rýchlo vzdialil od kultu skla, takže obytné štvrte, ktoré postavil v dvadsiatych rokoch, majú len málo spoločného s architektonickou utópiou, ktorú pestoval. Napríklad návrh preskleného kostola na hore od Petra Grunda, ktorý bol v roku 1928 prihlásený do súťaže cirkevnej architektúry, vyzerá ako mytologický anachronizmus, kde veriaci musel preniknúť hlboko do skaly do vodnej kaskády a potom do svätyne. nad ktorým horela sklenená klenba s rôznofarebnými svetlami. 146 .
Vandalion Lightsteel, jedinečný zbrojár Vulkhel Watch
Počas nedávnych konfliktov v Firsthold veľká knižnica stratila niektoré zo svojich referenčných diel, takže Jeho Excelencia Kinlord Rilis požiadal popredných majstrov Auridonu, aby napísali nové, ktoré by ich nahradili. Pre komplexný popis štýlu sklárskeho remesla sa náš múdry vládca samozrejme obrátil na mňa.
Sklenené palcáty a kladivá majú ťažké, hoci elegantné oceľové hlavy posiate hrotmi so sklenenými hrotmi. Rukoväť je vyrobená z hustého, pružného dreva, ako je jaseň, pokrytá oceľovými dlahami a ukončená oceľovým kotúčom, ktorý je dostatočne masívny na to, aby trochu vyvážil hmotnosť hlavy. To umožňuje, aby sa táto zbraň s dlhou rukoväťou kývala takmer ako palica.
Sklenené dýky od Summersetu sú najlepšie dostupné bojové nože. Rezné hrany a hroty takýchto dýk sú zvyčajne vyrobené zo skla a hlavica je tiež zdobená sklom; Tyč rukoväte, chránič a samotná čepeľ sú vyrobené z ocele. Táto zbraň je rovnako vhodná na spôsobovanie sečných a bodných rán, ako aj na odvracanie.
Sklenené luky - zložené a spätné; rukoväť je z dreva, ramená z rohoviny. Zakrivené časti ramien sú pre väčšiu pevnosť ukončené sklom. Časti luku bez skla sú často potiahnuté lakom podobným kovu, takže žiara odrazeného slnečného svetla oslepuje oči nepriateľov, keď čata lukostrelcov zdvihne luky na salvu.
Sklenený meč je zložitou kombináciou oceľovej čepele a rukoväte so skleneným hrotom a ostrím. Hrot meča môže byť dosť široký a dokonca môže mať strih „pierka“ navrhnutý tak, aby odvádzal krv. Napriek ich veľkosti sú tieto ľahké čepele milované šermiarmi pre ich ľahké použitie a odolnosť v boji, pretože sklenený meč si zachováva svoju ostrosť, keď sa meč z čistej ocele alebo inej zliatiny otupí.
BIBS
Prekrytia sklenených kyrysov v tvare šípky pripomínajú svalnatú hruď veľkého okrídleného tvora a skutočne, tanierové panciere sú často zdobené obrázkami orlov, drakov alebo skalných jazdcov. Pancier je vyrobený z kože, ocele a skla a je tu toľko dodatočných sklenených lemov, koľko si kupujúci môže dovoliť.
VYCHÁDZKY NA RAMENIA
Sklenené vypchávky ladia s tvarom náprsníkov, pokračujú v krídlovom motíve a klesajú k rebru ramena. IN morská verzia V tomto štýle sú tvarované skôr ako vlny ako krídla.
RUKAVICE
Sklenené palčiaky sú zvyčajne tenké, elastické kožené rukavice so sklenenými pásikmi na ochranu chrbtov rúk a predlaktí. Lakte sú pokryté trojuholníkovými sklenenými chráničmi lakťov, ktoré opakujú tvar ramenných chráničov.
Ľahké, stredné alebo ťažké, všetky legíny v tomto úžasnom štýle sú vyrobené z odolnej, no flexibilnej kože a zakončené sklom. Celý rozdiel spočíva v objeme a hrúbke sklenenej výstelky a veľkosti sklenených chráničov kolien, ktoré chránia kolená.
Každý čarodejník by bol hrdý na palicu v štýle skla. Dlhá drevená palica, chránená oceľovými dlahami, aby mohla odraziť údery, je sama osebe pomerne jednoduchá, no sklenené palice sú známe svojimi zručne vytvorenými hlavicami v tvare krídel. Oceľový gombík, často osadený veľkým tyrkysovým kameňom, sa po stranách otvára párom úžasných sklenených krídel, ktoré pripomínajú buď vtáky, netopiere alebo draky. A zdá sa, že vo vnútri hlavice plápolá oheň.
Opasok zo sady sklenených brnení je zvyčajne pevný opasok z nejakej exotickej kože, zdobený ornamentom z diamantových alebo päťuholníkových sklenených kúskov. Geometrický tvar bedrových plátov závisí od tvaru bokov. Opasok môže mať aj doštičkový lem v tvare V na ochranu slabín.
Skutočne elegantné topánky! Môže siahať od odolných kožených mokasín so sklenenými špičkami v súprave ľahkého brnenia až po oceľové a sklenené sabatony v ťažkom brnení. Ich elasticita je mimoriadne dôležitá, keďže elfskí vojaci oceňujú manévrovateľnosť na hrubých podrážkach.
Vtáčí motív typický pre sklenené výrobky, je obzvlášť nápadné, pokiaľ ide o sekery, ktorých sklenené čepele majú tvar krídla dravého vtáka. Povrch čepele s perím je čisto dekoratívny: ryhovanie je príliš jemné na to, aby čepeľ oslabilo, ale drážky sú dostatočne hlboké, aby umožnili odtok krvi.
Sklenené prilby sú pokračovaním okrídleného motívu kyrysu a ramenných vypchávok. Často sú vybavené pancierovými hrebeňmi a rôznymi krídlami, vrátane tých, ktoré zakrývajú líca. Každý výstupok je zakončený lešteným sklom. Kvalitná sklenená prilba je hodný pohľad.
V porovnaní s takmer úplne kovovými štítmi sú sklenené štíty neuveriteľne ľahké práve preto, že sú vyrobené zo sklenených dosiek namontovaných na tenkom oceľovom ráme. Dve mohutné sklenené krídla s motívom vtákov sa otvárajú od oceľových rebier v strede k roztiahnutým „opereným“ okrajom.
Vitráže nútia ľudí obdivovať ich neopísateľnú krásu už mnoho storočí. Napriek tomu, že počiatky tohto druhu umenia sú ukryté v hlbinách storočí, ani dnes nestratilo nič zo svojej aktuálnosti a aktuálnosti. To je celkom logicky vysvetlené skutočnosťou, že takýto dekor, keď je krásne a starostlivo vykonaný, môže do každej miestnosti priniesť nielen pohodlie a domáce teplo, ale aj osobitnú originalitu dizajnu interiéru.
Farebné sklo na skle dokáže vytvoriť vlastnými rukami aj začínajúci majster, samozrejme za predpokladu, že si vyberie techniku, ktorá je k dispozícii na vykonanie, ktorých je vo vitráži pomerne veľa. V súčasnosti v špecializovaných predajniach a umeleckých salónoch nájdete všetko, čo potrebujete na výrobu vitráží pomocou moderných zjednodušených techník, ktoré sú na rozdiel od klasickej techniky oveľa jednoduchšie. To bolo možné vďaka modernému vývoju a špeciálnym materiálom, ktoré dokážu veľmi spoľahlivo napodobňovať „klasiku“.
Postupne sa hromadili rôzne štýly a techniky vitráží, berúc do úvahy tajomstvá starých majstrov a nové zavedené postupy. Mnohé sa používajú dodnes a rozhodne ich treba zvážiť pred rozhodnutím, ktorá možnosť je najvhodnejšia nielen z hľadiska dizajnu, ale aj z hľadiska náročnosti samotného technologického procesu.
Aké sú druhy vitráží podľa techniky a štýlu?
Na výrobu farebného skla si môžete vybrať vzory v rôznych štýloch, „pokryté ušľachtilým starovekom“ a ultramoderné. Kompozície v gotickom, staroegyptskom a indickom štýle nestrácajú na popularite. Abstraktné, secesné, art deco štýly a iné zodpovedajúce rôznym epochám a kultúram, umelecké hnutia nachádzajú svojich priaznivcov.
Každý z existujúcich štýlov je schopný svojím pozemkom, tvarmi a farebnou schémou zobraziť záväzok majiteľa bytu alebo domu k určitej dobe. Všetky štýly farebného skla majú svoje vlastné požiadavky a kánony, ktoré je potrebné dodržiavať pri ich vykonávaní.
Za ideálnu možnosť sa dlho považoval štýl s klasickým dizajnom, kde bol výber predmetov a materiálov obmedzený. V súvislosti s rozvojom umenia a nástupom nových techník sa výrazne rozšírili možnosti výroby vitráží. Preto sa namiesto pokojných zápletiek klasiky začali čoraz aktívnejšie používať výrazné farby a kresby moderny a abstrakcie.
Pomerne často majstri vo svojich dielach používajú niekoľko štýlov a techník, ktoré sa môžu navzájom oživiť a dopĺňať, čo pomáha organicky zapadnúť vitráže do celkovej výzdoby domu.
Niekedy je okno z farebného skla pre samostatnú miestnosť zvolené ako nastavenie štýlu pre celý interiér, zatiaľ čo ostatné predmety miestnosti sú len jeho doplnkom a rámom. Obraz z farebného skla sa tak stáva stredobodom interiéru.
Ak plány obyvateľov domu zahŕňajú zdobenie izieb v rôznych štýloch, vitráže ich môžu kombinovať do jednej kompozície. Sklenené obrazy, ktoré zdobia okná, dokážu vytvoriť úžasnú špeciálnu farebnú a svetelnú atmosféru, ktorá sa bude meniť v závislosti od intenzity prirodzeného svetla. Navyše falošné okná s umelým osvetlením, ktoré sú často inštalované v kúpeľniach alebo na schodiskových podestách, môžu byť tiež zdobené vitrážami.
Pred výberom štýlu farebného skla sa však musíte rozhodnúť o technike, v ktorej sa bude vyrábať.
Techniky farebného skla
Ako je uvedené vyššie, existuje veľa techník na výrobu farebného skla, ale niekoľko z nich možno nazvať základnými:
Klasická technika
Klasická technika vitráže je známa už od stredoveku. Obrazy z neho pozostávajú z úlomkov skla rôznych odtieňov a sú inštalované v kovových rámoch.
Z hľadiska výroby možno túto možnosť nazvať najťažšou a zvyčajne sa na ňu spoliehajú iba skúsení profesionálni remeselníci. Na vytvorenie takéhoto obrazu budete potrebovať veľké množstvo rôznych nástrojov určených na rezanie a spracovanie skla, zváranie alebo zváranie kovových rámov, ako aj dobre osvetlené, priestranné, samostatné pracovisko. To všetko sa oplatí kúpiť a vybaviť iba vtedy, ak sa tomuto umeniu plánujete venovať profesionálne, keďže špeciálny nástroj nie je lacný. A aby som bol úprimný, na veľmi vysokej úrovni sa vyžadujú aj pracovné zručnosti.
Anglická či filmová technika
Filmová alebo anglická technika spočíva v nanesení špeciálnej samolepiacej fólie rôznych farieb na sklo, podľa vopred pripraveného vzoru.
Vitráže vyrobené filmovou technikou
Každý z fragmentov v takejto vitráži je po zlepení orámovaný olovenou páskou. Ak je sklo s týmto farebným sklom inštalované vo vnútorných dverách, potom je olovená páska nalepená na oboch stranách. Olovená páska nevyžaduje spájkovanie, jej odrezané konce sú položené tak, aby sa navzájom prekrývali a zvinuté valčekom.
Výhodou fóliovej technológie je, že všetky práce prebiehajú na pevnom skle, čo si nevyžaduje rezanie na jednotlivé úlomky a ich zložité opracovanie.
Navyše vitráže anglickou technikou sa dajú vyrobiť oveľa rýchlejšie ako tie klasické a pri starostlivom prístupe ich zvládne aj začínajúci majster.
"fusing"
„Fusing“ nemožno nazvať novou technikou na vytváranie obrazov z farebného skla, pretože sa používa od začiatku výroby skla, ktoré, samozrejme, časom prešlo výraznými zlepšeniami.
Veľmi krásne a originálne vitráže vyrobené technológiou fusing
Názov techniky „fusing“ pochádza z anglického slova „fusion“, čo sa prekladá ako miešanie alebo zliatina. To je presne ten proces, ktorý sa deje so sklom pri výrobe vitráží touto metódou. Doma nebude možné vyrábať vitráže touto technikou, pretože ich výroba si vyžaduje špeciálne zariadenie na tavenie skla, ktoré je možné dosiahnuť len pri veľmi vysokých teplotách.
Farebné sklo vyrobené touto metódou nemá švy a nevyžaduje použitie kovových rámov.
Proces vytvárania obrazu z farebného skla prebieha takto:
Na priehľadné sklo požadovanej veľkosti, položené na pripravenom plechu so vzorom, sa na špeciálne lepidlo položí mozaika z kúskov farebného skla.
Technológia fusingu spočíva v postupnom zahrievaní mozaiky a jej dusení pri teplote 800 stupňov - to je presne úroveň potrebná na roztavenie a spekanie jednotlivých kúskov skla dohromady. K taveniu dochádza pod prísnou kontrolou, pretože okamih, keď je výrobok pripravený, nemožno vynechať, inak sa začne proces zmeny štruktúry materiálu - devitrifikácia, pri ktorej sklo kryštalizuje.
Keď sa štruktúra vitráže stane homogénnou, vitráž sa musí ochladiť.
Potom sa uskutoční ďalšie žíhanie, to znamená, že sa sklo zahrieva a potom ochladí.
„Fusing“ zahŕňa nielen tavenie a spekanie, ale aj techniky spracovania skla počas týchto procesov. Okrem toho, ak sa nedosiahne požadovaný výsledok, potom sa vykoná postforming, ktorý pozostáva z ďalšieho zahrievania a dáva vitráže konvexný alebo zakrivený tvar.
Na konci práce dostanete sklenený obraz vyrobený zo skla rôznych odtieňov, bezpečne a hermeticky uzavretý. Táto technika sa používa na výrobu vitráží vyrobených v rôznych štýloch, pretože poskytuje takmer neobmedzené možnosti pri vytváraní obrazov akéhokoľvek predmetu.
"Tiffany"
Technika farebného skla Tiffany sa vykonáva spôsobom trochu podobným klasickej. Na vytvorenie obrázka pomocou tejto techniky sa pripraví kresba šablóny v životnej veľkosti v dvoch kópiách, z ktorých jedna je rozrezaná na samostatné fragmenty, z ktorých sa vyrežú kúsky skla rôznych farieb.
Technika Tiffany v mnohých ohľadoch opakuje „klasiku“
Okraje sklenených kúskov sú opracované a vybrúsené do hladka. Potom je každý z prvkov z farebného skla olemovaný medenou páskou, ktorej konce sú spojené spájkovaním. Ďalším krokom je spojenie zarámovaných fragmentov dohromady podľa vzoru pomocou cínového spájkovania vykonávaného pomocou výkonnej spájkovačky.
Na rozdiel od klasickej techniky Tiffany používa iba medenú pásku, ktorá je oveľa pružnejšia a stabilnejšia ako olovený profil a je ľahšie poddajná danej deformácii s následným zachovaním tvaru, čo umožňuje ohraničiť aj malé časti. vitráže. Vďaka tomu sa technika Tiffany používa nielen na vitráže, ale aj na výrobu mnohých rôznych interiérových prvkov, napríklad tienidiel na stolové lampy a lustre.
Tienidlo stolovej lampy vyrobené technikou Tiffany
Všetky diely „obalené“ v medenom ráme sa po spájkovaní koncov profilu pred spojením do celkovej kompozície zrolujú valčekom, pričom páska stlačí sklenený úlomok.
Pieskovacie zariadenie
Pieskovanie vitráží sa vyrába pomocou špeciálneho zariadenia, ktoré dodáva prúd vzduchu s pieskom pod vysokým tlakom.
Vytváranie superponovaných obrazov pomocou tejto techniky sa vykonáva takto:
Pripraví sa priehľadná tabuľa skla, na ktorej povrch sa nanesie a zafixuje dizajnová šablóna.
Otvorené plochy šablóny sú ošetrené pieskom dodávaným tenkým prúdom pod vysokým tlakom. V dôsledku takejto expozície povrch stráca svoju priehľadnosť a stáva sa matným.
Po dokončení práce sa šablóna odstráni zo skla a na povrchu zostane nádherný vzdušný vzor.
Tento typ vitráže nevyžaduje inštaláciu rámov a zložité tvarové rezanie skla, ako aj lepenie fólie. Ale, ako už bolo spomenuté, predpokladom je prítomnosť špeciálneho vybavenia. Ak je to žiaduce, môžete samozrejme nahradiť prúd piesku brúsnym papierom, ale v tomto prípade budete musieť vyrobiť šablónu z tenkého kovu, pretože lepenka je krehký materiál, začne sa opotrebovávať a nedovolí vám to. reprodukovať presný dizajn. Ručná práca navyše zaberie veľa času a kvalita a hĺbka kresby stále nebudú rovnaké.
Technika odlievania
Túto zriedkavo používanú techniku vitráží možno nazvať jednou z najzložitejších, keďže každý z fragmentov mozaiky je ručne fúkaný alebo odlievaný z farebného skla. V procese takejto kusovej výroby dostávajú úlomky skla špeciálne navrhnutú textúru, ktorá prispieva k určitým optickým efektom, hre lomu svetelných lúčov, čo vytvára efekt výrazného objemu. Fragmenty sa potom spoja do jedného obrazu pomocou malty a kovovej výstuže.
Farebné sklo vyrobené liatou technikou
Výroba vitráží touto technikou doma je veľmi problematická, keďže si vyžaduje okrem vybavenia aj veľmi špecifické technologické zručnosti pri spracovaní skla. Takéto vitráže sú spravidla originálnymi umeleckými dielami a prakticky sa nepoužívajú v súkromnej bytovej výstavbe.
Technika leptania
Technika vytvárania reliéfneho vzoru na skle leptaním zahŕňa použitie kyseliny fluorovodíkovej, ktorá má schopnosť deštruktívne pôsobiť na hlavnú zložku sklenenej hmoty – oxid kremičitý.
Keď sa na sklo nanesie kyselina, jej vrstvy sa začnú rozpadať. Aby sa látka roztavila iba tie oblasti sklenenej tabule, ktoré sú potrebné, aplikuje sa šablóna vyrobená z materiálu odolného voči kyselinám. Šablóny umožňujú vytvárať jasné jednovrstvové alebo viacvrstvové vzory na sklenenom povrchu s výrazným reliéfom rôznej hĺbky. Čím viac vrstiev má reliéf, tým je objemnejší. V tomto prípade sa kyselina nanáša na rôzne časti obrazu toľkokrát, koľko vrstiev navrhuje vybraný vzor. Jednovrstvové farebné sklo sa robí v jednom kroku a v tomto prípade nanesenie kyseliny jednoducho zakalí sklo, takže je matné a drsné.
Nestojí za to, aby ste takúto prácu vykonávali sami bez praxe. Práca s takouto silnou kyselinou si vyžaduje mimoriadnu opatrnosť, pretože môže ľahko poškodiť pokožku alebo sliznice. Všetky operácie sa vykonávajú v špeciálnych ochranných prostriedkoch, v dobre vetranom nebytovom priestore, ktorý je zodpovedajúcim spôsobom vybavený.
Maľované vitráže
Dobrá vec na technike maľovanej vitráže je, že dokáže napodobniť akýkoľvek iný spôsob výroby obrazu zo sklenenej mozaiky.
Proces práce na ňom zahŕňa niekoľko fáz:
Zhotovenie dizajnu a príprava pohára požadovanej veľkosti.
Sklo je umiestnené na stole na vrchu rozloženého vzoru farebného skla.
Podľa výkresu sa na sklo nanáša obrys pomocou farby zvoleného odtieňa. Čierna je zvyčajne zvolená farba, pretože umožňuje dokonale vyniknúť prvky dizajnu. Po dokončení tejto fázy je potrebné nechať farbu dôkladne vyschnúť.
Naznačené fragmenty vitráží sú maľované vitrážovými farbami.
Ako si pomocou tejto techniky vytvoríte vitrážový obrázok sami, bude uvedené nižšie v tabuľke s pokynmi. Zatiaľ môžeme povedať, že ide o jednu z najdostupnejších technológií v domácnosti a dokonca je v móde zapojiť do výroby takýchto obrazov aj dieťa – bude mať veľký záujem. A náklady v porovnaní so všetkými ostatnými technikami sú minimálne.
Technika nalievania obrysov
Liatá technika, rovnako ako technika maľovania, dokáže napodobniť akýkoľvek spôsob výroby vitráží a s jej pomocou vytvoríte obraz v najrôznejších štýloch. Táto technológia je skvelá aj pre začiatočníkov, ktorí sa rozhodnú vyzdobiť svoj domov vitrážou. Aby bolo možné reprodukovať akýkoľvek obraz na skle, je potrebné pripraviť kresbu a farby na farebné sklo, ktoré sa zvyčajne vyrábajú v skúmavkách so špeciálnym výtokom - pre ľahkú aplikáciu a distribúciu kompozície po povrchu.
Vzor vytvorený technikou kontúrovej výplne
Prvá vec, ktorú musíte urobiť, je preniesť obrys kresby na sklo pomocou metódy sledovania. Pred vykonaním nasledujúcich prác musíte počkať, kým obrysová farba úplne nezaschne.
Potom sa priestor vo vnútri obrysu vyplní farbou požadovanej farby. V prípade potreby sa distribuuje pomocou kefy. Farba sa naleje v pomerne hrubej, rovnomernej vrstve 1÷1,5 mm a po zaschnutí by mala mať hladký povrch bez umeleckých ťahov. Ak je podľa výkresu potrebné jednotlivým fragmentom vitráže dodať objem pomocou farby, je potrebné vopred pripraviť farbu rôznych odtieňov, ktorá sa naleje na sklo podľa vzorového výkresu. .
Treba poznamenať, že existujú aj iné techniky na výrobu farebného skla. Mnohé z nich obsahujú dve alebo dokonca viac základných technológií, takže ich možno bezpečne nazvať kombinovanými. Napríklad na zjednodušenie metódy maľovania alebo liatia sa namiesto farieb používa farebný film. To znamená, že najprv sa podľa návrhu na sklo nalepí fólia, pričom medzi úlomkami zostane medzera 3–5 mm. Potom sa táto medzera vyplní čiernou vitrážou, ktorá vytvorí lemovanie jednotlivých fragmentov celkovej mozaiky.
Štýly z farebného skla
Vitráže môžu byť vyrobené v rôznych štýloch, ale pri výbere dizajnu na základe tohto kritéria by ste sa mali samozrejme spoliehať na dizajn celého interiéru, aby ste vytvorili harmonickú kombináciu všetkých prvkov.
Štýly z farebného skla môžu mať veľa podtypov, a preto je niekedy dosť ťažké určiť najsprávnejšiu klasifikáciu dizajnu. V tomto prípade sa odporúča spoliehať sa na vlastnosti obrazu, farebnú schému a kanonické charakteristiky.
Starožitný štýl
Základom antického štýlu je staroveký grécky a rímsky pôvod. Jedinečnosť a harmónia prvkov týchto trendov v našej dobe nestratila na popularite a navyše mnohé detaily neskorších štýlov boli vypožičané zo staroveku.
Okná z farebného skla vyrobené v tomto štýle zvyčajne pozostávajú z mnohých fragmentov a môžu byť vyrobené pomocou ktorejkoľvek z techník opísaných vyššie. Ak sa rozhodnete dodržiavať určitý smer, dôležitou podmienkou je súlad s charakteristickými vlastnosťami, ktoré sú vlastné tomuto konkrétnemu štýlu:
Kresba by mala pripomínať starožitnú mozaiku s gréckymi ornamentálnymi prvkami - sú to kresby amfor, nýmf, stĺpov, krajiny s architektonickými štruktúrami, ktoré majú detaily charakteristické pre budovy tej doby - kolonády, portiká, trojuholníkové štíty atď.
Pomerne často sa pri výrobe vitráží tohto štýlu používajú zmiešané techniky, pri ktorých sa používajú nielen sklenené úlomky, ale aj film, keramika, kov a perleť.
Starožitné motívy sa používajú vo vitrážach inštalovaných ako falošné okná v kúpeľni, pri zdobení skiel interiérových dverí a samozrejme pri okenných otvoroch s prirodzeným osvetlením.
Staroegyptský štýl
Tento štýl interiéru a farebného skla nikdy nevyšiel z módy, odkedy ho Napoleon po svojom ťažení v Egypte uviedol do európskej kultúry. Vitráže v staroegyptskom štýle odvtedy neprešli žiadnymi výraznými zmenami, zachovali si geometriu vzoru a teplé farby.
Farby charakteristické pre staroegyptský štýl sú teplé okrové, pieskové, koralové, oranžové a žlté odtiene, ktoré ladia s hnedou, sýtou ultramarínovou modrou, kobaltovou, kaki a trávovo zelenou, najmä ak sú zarámované v čiernej farbe.
Tento štýl využíva tradičné staroegyptské ornamenty, výjavy zo života faraónov, obrazy posvätných zvierat, ako aj slávne hieroglyfy.
Pre vitráže v tomto smere sú vhodné liate, tiffany, fusing, film, ale aj klasické techniky.
Egyptský štýl vitráží sa zvyčajne používa na zdobenie kúpeľní, balkónov alebo kuchýň a pomerne zriedkavo pre obývacie izby alebo spálne, kvôli presýtenosti detailov.
gotický štýl
Gotický štýl vznikol v západnej Európe v stredoveku a aktívne sa rozvíjal v XII ÷ XV storočí. Postupom času sa stala komplexnejšou, obohatenou o rôzne prvky a odtiene.
"Studený" gotický štýl
V počiatočnom štádiu vzniku štýlu zobrazovali vitráže najmä maľby s náboženskými motívmi, neskôr sa začali objavovať postavy symbolických zvierat, rytierskych turnajov a poľovníckych scén.
Gotické vitráže sa dodávajú v hlbokých, bohatých odtieňoch, ako je tmavozelená, bordová, ultramarínová, purpurová, fialová a čierna.
Fragmenty obrazu sú orámované zlatom, patinou alebo začiernenou meďou, čo všetko môže zdôrazniť, že tento prvok interiéru patrí ku gotickým motívom.
Najoptimálnejšie techniky na výrobu farebného skla v gotickom štýle sú naliate, maľované, Tiffany, klasické, filmové a kombinované.
Je potrebné povedať, že pre obyčajný byt bude tento štýl interiérového dizajnu ponurý a neprinesie do domu pohodlie a teplo, pretože to možno s najväčšou pravdepodobnosťou pripísať chladnému, monumentálnemu pohybu v umení. Gotický štýl je vhodnejší pre veľké prijímacie sály a vysoké stropy katolíckych kostolov.
Indický štýl
Indické vitráže vznikli pred mnohými storočiami ako ozdoba okenných otvorov v bohatých indických domoch. Neskôr, podobne ako mnohé iné štýly, bol obohatený a trochu preriedený námetmi a motívmi z iných krajín, ale celkovo si zachoval svoju originalitu.
Indický štýl sa vyznačuje jasnými farbami, ktoré pozdvihujú náladu - sú to oranžovo-červená, jasne žltá a zelená, svetlomodrá a ďalšie odtiene, ktoré sa zdajú byť osvetlené slnkom zvonku. Vitráže môžu obsahovať veľké množstvo zlátenia.
Indické vitráže obsahujú obrazy božstiev na pozadí vody a bujnej rastlinnej alebo horskej krajiny. Najobľúbenejším prvkom indických kvetinových vzorov je takzvaný paisley - „paisley“, ktorý je prítomný takmer na každom obrázku tohto štýlu.
Klasické vzory v indickom štýle - paisley alebo inak "paisley"
Na vytvorenie tohto farebného skla sa používa klasická Tiffany technika, maľovanie a liatie.
Secesný štýl
Secesia pevne prišla do módy po umeleckej výstave v Paríži v roku 1900 a pravdepodobne sa navždy etablovala medzi najobľúbenejšie štýly v umení aj v architektonickom dizajne.
Hlavnou myšlienkou tohto štýlu je primát formy, to znamená, že za základ sa berie postulát „forma je dôležitejšia ako obsah“.
Secesný štýl sa vyznačuje hladkými líniami, ľahkosťou, sofistikovanosťou a sofistikovanosťou. Môže to byť morská alebo rastlinná téma, ako aj ľahká romantická téma.
Vitráže vyrobené v secesnom štýle majú často kované mreže prepletené hustou zelenou vegetáciou popretkávanou kvetmi, prípadne sú v nich inštalované kvetináče s kyticami nezvyčajných tvarov.
Okná z farebného skla tohto štýlu sú vyrobené v pastelových, upokojujúcich farbách, a preto dokonale zapadajú do akéhokoľvek dizajnu interiéru, stávajú sa jeho centrom a vytvárajú atmosféru tepla a pohodlia v miestnosti.
Vitráže môžu byť vyrobené pomocou techniky Tiffany, liatia, filmu alebo maľby.
Štýl Art Deco
Zložité zložité prepletenia rastlín, kovaných treláží, rôznych výjavov zo života rytierov a náboženskej tematiky časom nahradili jednoduchšie formy moderných štýlov. Jedným z nich, ktorý si mnohí obľúbili, je štýl art deco.
Tento trend sa objavil v 20. rokoch minulého storočia a bol populárny najmä do 60. rokov. Štýl art deco sa dnes pomerne často používa aj v dizajne moderných bytov a domov.
Dizajn tohto vitrážového štýlu sa vyznačuje symetriou usporiadania prvkov, jasnými líniami a čistými farbami, ktoré sú navzájom dokonale zladené, ako aj opakujúcim sa vzorom.
Štýl Art Deco sa vykonáva pomocou ktorejkoľvek z vyššie opísaných techník, pretože dizajn zvyčajne pozostáva z veľkých fragmentov, ktoré je možné vyrezať zo skla alebo filmu a tiež leptané špeciálnou kyselinou alebo naplnené farbou.
Vitráže v abstraktnom štýle
Abstrakcionizmus ako uznávaný štýl sa objavil v roku 1910 po akvareloch francúzskych umelcov prezentovaných na výstave. Postupom času vstúpil do európskej módy a začal sa používať na výrobu rôznych prvkov na dekoráciu interiéru vrátane farebného skla.
Abstraktný štýl je možné zvoliť pre rôzne interiérové riešenia, pretože spája viacero oblastí vitrážového umenia.
Abstraktné umenie sa vyznačuje množstvom pravidelných a nepravidelných tvarovaných fragmentov, jasu a sýtosti farieb, ktoré dávajú výraz celej miestnosti, v ktorej je umelecký panel umiestnený.
Vitráže v abstraktnom štýle sú vyrobené technikou maľby, fusingu, filmu a liatia.
Po výbere techniky vhodnej na vykonanie je celkom možné vyrobiť vitráže tohto štýlu sami - fantázii sa tu jednoducho medze nekladú.
Detské vitráže
Najzaujímavejší a najdojímavejší je štýl detského farebného skla. Rozmanitosť tém a motívov detských motívov dáva veľký priestor pre predstavivosť rodičov a je celkom možné zapojiť deti do procesu prípravy náčrtu. Najčastejšie takéto vitráže zobrazujú postavy z obľúbených rozprávok a karikatúr, ako aj štylizované zvieratá.
Detská vitráž by mala mať jasné tvary, aby dieťa hneď videlo, čo je na nej vyobrazené. Kresbu musíte premyslieť tak, aby pozostávala z hladkých línií, vďaka ktorým bude obraz jemný a pokojný, ale zároveň jasný a pritiahne pozornosť.
Vitráže môžu byť umiestnené na hodinách alebo zrkadle zabudovanom v skrini, ale nemali by ste ju umiestňovať na okno, najmä ak sa byt nachádza nad prvým poschodím. Okno je vysoko nebezpečnou zónou a dieťa bude dokonca nevedomky priťahované krásnym jasným obrazom.
Okrem toho je potrebné z bezpečnostných dôvodov dôkladne zvážiť techniku maľby. Nemalo by pozostávať zo samostatných kúskov skla, aj keď sú veľmi dobre spojené. Ostré reliéfne výstupky musia byť úplne odstránené.
Obrázok by nemal byť nudný a nezaujímavý. Pre detské vitráže sú vhodné filmové, liate a maľované techniky a ešte lepšie, ak je obrázok aplikovaný na bezpečné syntetické sklo.
Výroba farebného skla vlastnými rukami
Najjednoduchšie zo všetkých techník na výrobu farebného skla doma, ktoré sú prístupné pre začiatočníkov, sú maľované a filmované. Práve o týchto technikách sa bude diskutovať podrobnejšie.
Vytvorenie vitráže technikou maľby na sklo
|
Ilustračné |
|
|---|---|
|
|
Prvým krokom je zmeranie skla, na ktoré bude vitráž aplikovaná. Na základe týchto rozmerov si musíte vybrať hotový výkres, ktorý sa vám páči, alebo ak máte dostatok skúseností, urobte to sami. Ak je hotový výkres prevzatý z internetu, potom je vytlačený na obyčajných hárkoch A-4 v akomkoľvek grafickom editore pomocou funkcie tlače viacerých strán (skvelá je napríklad aplikácia Publisher, ktorá je súčasťou balíka MS Office) . Potom sa fragmenty spoja a prilepia pozdĺž čiar pomocou pásky, aby sa znovu vytvoril jeden vzor. |
|
|
V tomto prípade sa kresba vykonáva nezávisle, ručne. Zároveň je dôležité zabezpečiť, aby bol každý jeho detail dobre zvýraznený a hranice boli nakreslené. |
|
|
Sklo sa dokonale rovnomerne umiestni na hotový náčrt, na ktorý sa prenesie celý výkres. Sklo sa musí dôkladne odmastiť alkoholom alebo roztokmi amoniaku. |
|
|
Po vyčistení povrchu skla sa aplikované zlúčeniny dôkladne utrú, pretože „pracovná plocha“ by mala byť nielen bez mastných škvŕn, ale mala by byť tiež úplne suchá. |
|
|
Ďalším krokom je obkreslenie všetkých kontúr dizajnu na skle podľa šablóny umiestnenej pod ním. Tieto okraje sú zvyčajne aplikované čiernou farbou, pretože dobre zvýrazní všetky fragmenty a urobí výslednú kresbu jasnejšou. Pre farebné sklo, ako je uvedené vyššie, sa používajú špeciálne farby na farebné sklo. Aplikovaný obrys musí úplne vyschnúť, inak môžete zničiť všetku vykonanú prácu náhodným rozmazaním farby pri vykonávaní ďalších operácií. |
|
|
Po zaschnutí hraníc prejdú na vyfarbenie hotového výkresu. Tento proces možno prirovnať k detskej omaľovánke, kde každý z prvkov musí získať svoju farbu. K tejto fáze výroby vitráží treba pristupovať kreatívne, ale aj mimoriadne opatrne. Toto tónovanie sa zvyčajne nanáša tenkými štetcami - predtým nanesené a vysušené okraje nedovolia, aby sa farby rozšírili. |
|
|
Farby by mali byť čo najčistejšie, najjasnejšie a mali by byť vo vzájomnej harmónii. Ak máte v úmysle dodať kresbe osobitnú malebnosť, tmavšie alebo svetlejšie odtiene sa najlepšie aplikujú neskôr, po zaschnutí hlavných základných farieb. V opačnom prípade sa môže ukázať, že je špinavý a všetka práca pôjde dole vodou. |
|
|
Hotové vitráže by mali pôsobiť esteticky a úhľadne a dobre ladiť so štýlom interiéru. Takto zdobené sklo je možné opatrne vložiť do rámu napríklad interiérových dverí, alebo použiť na dekoráciu dvierok nábytku. |
Vytváranie vitráží pomocou filmovej technológie
Táto technika výroby farebného skla zahŕňa použitie filmu a olovenej pásky. Pre filmovú technológiu sa zvyčajne vyberajú štylizované vzory s jasnými tvarmi - štýl art deco. Pri opatrnom prístupe je pravdepodobne ešte jednoduchšie vytvoriť takúto vitráž ako pomocou farieb.
|
Ilustračné |
Stručný popis vykonanej operácie |
|---|---|
|
|
Najčastejšie sa kresba na vitráže touto technikou vytlačí na tlačiarni pomocou už spomínaných grafických aplikácií. Týmto spôsobom môžete získať presné a jasné línie a tvary všetkých, dokonca aj tých najmenších fragmentov. Ak sa práca vykonáva prvýkrát, nemali by ste brať príliš zložitý dizajn so zložitými prvkami. Čiary výkresu by mali mať šírku asi 4÷4,5 mm. |
|
|
Po vytlačení výkresu na listy sú starostlivo zlepené. Všetky línie musia dokonale ladiť, pretože od toho závisí estetika konečného výsledku. |
|
|
Ďalším krokom je dôkladné očistenie skla pripraveného na mieru od prachu a nečistôt a odmastenie na tej strane, na ktorú sa bude na dizajn aplikovať. Potom sa sklo utrie dosucha. |
|
|
Suché sklo je umiestnené na prefabrikovanom plechu so vzorom. Je dôležité okamžite dosiahnuť požadovanú rovnomernosť položenia stohu vzhľadom na grafický návrh, aby práca nebola šikmá vzhľadom na „plátno“. Je vhodné zabezpečiť spoľahlivú fixáciu skla, aby pri ďalších operáciách nedošlo k náhodnému pohybu. Na tento účel sa odporúča použiť malé kúsky tenkej obojstrannej pásky (znázornené šípkami) a umiestniť ich na miesta, kde nebudú zasahovať do vzoru farebného skla. |
|
|
Na prácu si musíte pripraviť také špeciálne nástroje, ako je valček, stierka s plstenou podložkou, úzky nôž s odnímateľnými čepeľami, svorka, nožnice a kovové pravítka rôznych dĺžok. Materiály, ktoré budete potrebovať sú vitrážová samolepiaca fólia rôznych farieb a špeciálna olovená samolepiaca vitrážová páska vhodného odtieňa. |
|
|
Sklo umiestnené na výkrese je potrebné z vonkajšej strany opäť dôkladne odmastiť liehovým roztokom a následne utrieť do sucha čistým mikrovláknom, ktoré zaručene nezanechá na povrchu drobné vlákna. |
|
|
Ďalej začína práca s filmom. Odborníci odporúčajú na inštaláciu použiť kvalitný anglický film „RegaLead“, ktorý je však niekoľkonásobne drahší ako výrobky iných spoločností. Lacné fólie nemusia byť odolné voči ultrafialovým lúčom, takže môžu veľmi rýchlo vyblednúť, ak je vitráže umiestnené na slnečnej strane. |
|
|
Fólia je rezaná pre každý prvok samostatne podľa jeho veľkosti. Tu, samozrejme, najlepšou možnosťou by bolo zorganizovať osvetlenie pracovnej plochy zospodu. Ak to nie je možné, budete musieť zmerať každý fragment pomocou pravítka a upraviť ho na mieste. |
|
|
Fólia sa odmeria a vystrihne o niečo väčší ako fragment dizajnu a jej okraje sa po nalepení upravia. |
|
|
Pred nalepením každého úlomku sa miesto, kde sa bude aplikovať, dôkladne utrie (odmasťuje) a osuší handričkou z mikrovlákna. |
|
|
Ďalej, ak je fragmentom prúžok, potom sa z odrezaného kusu filmu začne odstraňovať podložka z jedného okraja. Okraj dielu je pripevnený k sklu a vyhladzovaný stierkou s plstenou tryskou. Druhý okraj fragmentu je natiahnutý, čo umožňuje jeho umiestnenie presne podľa línií výkresu. |
|
|
Potom sa jasným a rýchlym pohybom pás fólie pritlačí na sklo pomocou stierky. Táto operácia sa musí vykonať rýchlo, aby sa ani najmenší prach nedostal na povrch skla, inak sa môže nenávratne stratiť efekt úhľadnosti. Prebytočný film pozdĺž okrajov skla sa odreže ostrým nožom. Lepidlo na zadnej strane fólie tuhne takmer okamžite, nie však v plnej sile, takže je možné opraviť nerovnosti, ak by náhodou vznikli. |
|
|
Táto fotografia jasne ukazuje dva paralelné pásy nalepené na skle. Jeden z nich je už podľa pravítka presne orezaný a druhý je práve zlepený a jeho okraje ešte nie sú opracované. |
|
|
Na čiernom pásiku by mala byť fólia 1,5÷2 mm. Presne pozdĺž tejto čiary sa položí dlhé pravítko, pozdĺž neho sa natiahne ostrý nôž a prebytočná časť filmu sa opatrne odstráni. Neskôr v procese budú čierne čiary dizajnu prekryté olovenou páskou, ktorá sa aplikuje ako posledná. |
|
|
Ak sa pod fóliu dostane zrnko prachu, musíte sa ho pokúsiť odstrániť. Za týmto účelom opatrne zdvihnite okraj úlomku, odlepte ho od skla a špičkou noža opatrne odstráňte smietku prachu, aby ste nepoškodili materiál. Je prísne zakázané vykonávať túto operáciu prstami, pretože odtlačky prstov určite zostanú na lepiacej vrstve fólie a budú jasne viditeľné na svetle. Po odstránení zrnka prachu sa fólia opäť natiahne a stlačí pomocou stierky. |
|
|
Tento obrázok jasne ukazuje dva hotové fragmenty budúceho farebného skla. |
|
|
Ďalej práca pokračuje podľa rovnakého princípu. Ak má dizajnový prvok zakrivenú konfiguráciu, potom sa jeho úprava vykoná na mieste. |
|
|
Na tento účel sa vyreže väčší kus fólie a po nalepení sa prebytočné časti opatrne odrežú presne pozdĺž čiernych čiar obrázka. Tu je, samozrejme, veľmi dôležité mať „plnú ruku“, aby boli manipulácie s nožom starostlivo overené a okraje boli hladké, presne podľa položenej šablóny. |
|
|
Ak zamýšľaný výkres obsahuje v blízkosti niekoľko malých fragmentov rôznych farieb, môžete postupovať dvoma spôsobmi. V prvom prípade je celá viacfarebná oblasť pokrytá filmom rovnakej farby a potom sú prebytočné fragmenty vyrezané. Týmto spôsobom môžete výrazne získať rýchlosť výroby vitráží, ale stratiť spotrebu materiálu. |
|
|
Môžete to urobiť inak, profesionálnejším spôsobom, keď je každý fragment obrazu pokrytý samostatným kusom filmu a vystrihnutý samostatne. Tu sa dosiahne úspora materiálu, ale práca, najmä pri absencii skúseností, zaberie viac času a navyše je vysoká pravdepodobnosť, že sa pomýlite. Preto, ak sa zvolí druhý spôsob práce, na jednotlivé prvky sa prilepia o niečo väčšie fragmenty filmu. |
|
|
Rezy sa tiež robia pozdĺž čiernych línií výkresu šablóny. V žiadnom prípade by ste nemali dovoliť presahy medzi filmami susedných fragmentov, pretože keď teplota stúpa, materiál má tendenciu expandovať a ak medzi jednotlivými prvkami mozaikového vzoru nie je medzera, na povrchu sa môže objaviť deformácia. A v priebehu času sa film úplne začne odlepovať od skla. Preto by medzi úlomkami mala byť medzera 1,5÷2 mm. |
|
|
Zvyšné časti dizajnu sú vyrezané a pripevnené na sklo pomocou rovnakej techniky. |
|
|
Na obrázku môžete jasne vidieť, ako sa lepia prvky so zložitými vzormi. |
|
|
Keď sú všetky farebné fragmenty naplnené filmom, pokračujte v lepení olovenej pásky. Tento rámovací materiál môže byť rôznych farieb - stuha sa vyrába v zlatej, striebornej, medenej farbe s rôznymi medziodtienmi. Olovená páska môže byť matná alebo lesklá, je plastová, keďže pozostáva z 98÷99% čistého olova, takže ľahko zaujme akýkoľvek tvar a je s ňou veľmi pohodlné pracovať. Spodná časť tohto farebného skla je tiež potiahnutá špeciálnou lepiacou kompozíciou, ktorá má vynikajúcu priľnavosť ku sklu. |
|
|
Každý kus vitráže je orámovaný stuhou. Pri spájaní niekoľkých línií pásky v jednom bode musia byť okraje prekryté, to znamená, že ak rezy siahajú k okraju celej kompozície, potom sú prekryté segmentom, ktorý rámuje celý okraj. V strednej časti obrázka by sa mali okraje pásky tiež navzájom prekrývať. Po nalepení sa páska opatrne zroluje valčekom. |
|
|
Rovné čiary farebného skla orámované olovenou páskou musia byť zarovnané pomocou pravítka a stierky - tento proces je potrebné vykonať okamžite, kým je lepidlo ešte vlhké. |
|
|
Jednoduchý spôsob, ako zarovnať rovné čiary, vám umožní urobiť ich dokonale rovné. K tomu priložte na pás lepenej pásky pravítko, nainštalujte ho presne podľa šablóny a následne nakreslite medzi pravítkom a páskou uhol alebo hranu stierky, ktorá nakoniec pásku na dané miesto nainštaluje. |
|
|
Ako je uvedené vyššie, každý z okrajov pásky by sa mal prekrývať s ďalším lepeným segmentom. Napríklad, ak sa prelepuje okrúhla oblasť s úlomkami, potom sa na tento účel odoberie jeden kus a po rozložení kruhu sa jeden okraj pásky prekryje druhým a potom sa zvinie valčekom. Rezné hrany musia byť uzavreté, aby ste sa pri čistení náhodne nedotkli alebo neodlepili žiadne z nich. Preto sa odporúča vopred dôkladne premyslieť, ktorý fragment kde a kedy prilepiť. Musíte sa pokúsiť naplánovať postupnosť lepenia takým spôsobom, aby na konci práce zostal iba jeden otvorený okraj pásky. |
|
|
Potom sa všetka lepená páska navinie pomocou valčeka. |
|
|
Ďalej pomocou špeciálnej svorky, ktorá je zvyčajne súčasťou súpravy príslušenstva na vytváranie okien z farebného skla, musíte prejsť všetkými spojmi a pritlačiť pásy pásky proti sebe. Deje sa tak, aby sa zabránilo tvorbe trhlín s následným vstupom vlhkosti alebo čistiacich prostriedkov do nich počas prevádzky. |
|
|
Páska je stlačená na oboch stranách spoja, čo, mimochodom, dáva celkovej kompozícii prirodzenosť skutočného okna z farebného skla - získa sa vizuálny efekt „kovaného spoja“. Kompletné utesnenie spojov a presahov zabezpečí najdlhšiu životnosť vytvorenej vitráže. |
|
|
Potom musí byť vitráž starostlivo ošetrená čistiacim prostriedkom, ale musí sa aplikovať nie na sklo s hotovým vzorom, ale na handričku z mikrovlákna. Vitráž sa stiera veľmi opatrne, len v smere pozdĺž olovených pások, aby sa predišlo ich posunutiu, keďže lepidlo ešte úplne nespolymerizovalo. |
|
|
Ďalej môžete odstrániť vzor šablóny spod skla. |
|
|
Hotové okno z farebného skla by malo mať rovné čiary a byť veľmi elegantné. Iba v tomto prípade bude vyzerať pôsobivo a stane sa plnohodnotnou dekoráciou miestnosti, pútavým centrom interiérového dizajnu. |
Ak sa na výrobu vyberie jedna z jednoduchých techník, môžete ich zvládnuť pomerne rýchlo. Kým sa však pustíte do konečnej verzie vitráže, musíte si trochu zacvičiť, aby ste sa aspoň trochu „dostali do ruky“. Možno tento tvorivý proces môže niekoho uchvátiť natoľko, že po dokončení jednej maľby na sklo bude chcieť začínajúci majster túto prácu robiť profesionálne.
7. júla 2018 Sergey
