Rímske fresky. Mozaika a freska v období Rímskej ríše Starožitná mozaika

Predzvesťou erupcie Vezuvu bola
silné zemetrasenie, 5. februára 62 po Kr. e.
Nešťastie spôsobilo mestu veľké škody,
takmer všetky budovy tak či onak
stupňa boli poškodené. Väčšina budov
bol zrekonštruovaný, ale niektoré
škody zostali až do zničenia mesta.
Popoludní sa začala erupcia Vezuvu
24. augusta 79 a trval asi deň, o ktorom
niektorí svedčia
zachované rukopisy.
Viedlo to k zničeniu troch miest -
Pompeje, Herculaneum, Stabiae a viaceré
malé dedinky a vily.

Počas vykopávok sa ukázalo, že v mestách
všetko sa zachovalo ako predtým
erupcie. Pod multimetrom
ulice, domy s
úplná situácia, ľudské pozostatky a
zvieratá, ktoré nestihli ujsť.
Sila erupcie bola taká, že popol z
dostala sa dokonca aj do Egypta a Sýrie.

Vezuv a mestské hradby Pompeje v roku 2010

Z 20 000 obyvateľov Pompejí v budovách a na uliciach
zomrelo asi 2000 ľudí. Väčšina
obyvatelia však mesto pred katastrofou opustili
vonku sa nachádzajú pozostatky mŕtvych
Mestá.

Od roku 1863 vykopávky
viedol
Giuseppe Fiorelli.
V roku 1870 objavil
čo je na mieste tiel ľudí
a zvieratá,
pochovaný pod vrstvou
sopečný popol,
vytvorili sa dutiny.
Vyplnenie týchto dutín
omietka, podarilo sa
rekonštruovať
smrť predstavuje
obete erupcie.

Vnútorné steny rímskych domov boli pokryté freskami,
študoval väčšinou na príklade Pompejí,
Herculaneum a Stabius.

VLOŽKA resp
štrukturálne (150-80 rokov
BC e.) -
vyznačujúce sa rustikáciou (murivo resp
obklady stien kameňmi a hrubými,
konvexná predná plocha) a
maľba imitujúca obklad
mramorové dosky. Vznikla pod
ovplyvnený helenistickým umením, často
existujú reprodukcie gréčtiny
maľby

ARCHITEKTONICKÝ ŠTÝL (80 pred Kr. -
14 rokov) - na vyobrazených hladkých stenách
stĺpy, rímsy, architekt
kompozície, krajiny, ktoré vytvorili ilúziu
objem a priestor siahajúci do diaľky. IN
na obrazoch sa objavujú postavy ľudí,
vznikajú zložité multifigúry
kompozície, často založené na mytologických
príbehov.

Architektonický štýl maľovania interiéru.

Pri tomto type maľby sú prvky ako napr
rímsy a vlysy s výhonkami viniča,
nie sú vytvorené zo sadry, ale sú vyťahované, s
zručná šikovnosť vytvárajúca ilúzie z farby a
tiene. To počas prvého
štýl bol realizovaný v objeme a reliéfe.
Podľa prvého štýlu inovácia v
efekt trompe l'oeil (toto je technika kreslenia využívajúca
ktorý je implementovaný ako „optická ilúzia“ na stenách
okná, dvere alebo átrium sú nakreslené na vytvorenie
dojem je, že miestnosť je väčšia ako je)
realizované na stene, v ktorej na mieste
sokle, hladké podstavce boli kreslené s
falošné stĺpy, výklenky a dvere za nimi
ktoré vyhliadka otvorila.

EGYPTOVANÝ alebo
okrasné (od 14 n. l.) -
prechod k plochým ornamentom, v
orámované, ktorými boli umiestnené
maľby,
zvyčajne s pastoračnou tematikou.

FANTASTICKÉ alebo perspektívne okrasné (z roku 62 po Kr.) -
objavia sa fantastické krajiny,
zobrazená architektúra pripomína
divadelná kulisa, zastavenie
dodržiavať fyzikálne zákony. Obrázky s
obrazy ľudí sa stávajú
dynamickejšiu väčšinu budov Pompejí
zdobené maľbami tohto štýlu.

Fresky Vily záhad

Vila dostala meno po tých, ktorí ju dostali
fresky sú všeobecne známe v
jedna z izieb južne od átria, kde
zobrazený v najviac
bežná verzia,
zasvätenie do dionýziánstva
záhady,
na druhej strane - svadobný obrad.

Začiatok sviatosti.

Obraz zobrazujúci divadelnú akciu.

Portrét poetky.

Portrét novomanželov.

Do ornamentálnej výzdoby s veľ
zátišia sú predstavené zručne.

Šatňa s klenbami zdobenými flaviovskými freskami
(amory, bakchanty, trofeje), mramorové sedadlá a výklenky pre
skladovanie oblečenia. Stabian termíny.

Neodmysliteľná súčasť výzdoby bohatého rímskeho domu
tam boli mozaikové podlahy - z jednoduchých podláh,
v ktorej bol vzor vyskladaný s bielymi kamienkami
cementová drvená kamenná základňa,
až po tie najkvalitnejšie mozaiky so zložitými multifigúrkami
kompozície
(Napríklad,
slávny
mozaika,
zobrazujúci bitku Alexandra Veľkého s
perzský kráľ Dareios).
Sú tam mozaiky s kresbami kociek v perspektíve,
mozaiky iluzórne reprodukujúce ovocné šupky na
hladká podlaha, mozaikové obrázky kačíc, mačiek, rýb a
atď.

mozaika zobrazujúca bitku o Alexandra
Macedónsky s Dáriom III.

Pri vchode do domu je mozaika s obrazom
psov a s nápisom „pozor na psy“.

Fayumský portrét.

Fayumské portréty – vytvorené v r
pohrebná enkaustická technika
portréty v rímskom Egypte 1. – 3. storočia. Váš
dostal svoje meno podľa miesta prvého majora
nájdené v oáze Fayum v roku 1887 Britmi
expedícii pod vedením Flindersa Petrieho.
Sú prvkom miestnej pohrebnej kultúry upravenej pod grécko-rímskym vplyvom.
tradície: portrét nahrádza tradičné
pohrebná maska na múmii. Nachádzajú sa v
zbierky mnohých múzeí po celom svete, vrátane
vrátane Britského múzea, Louvru a múzea
Metro v New Yorku

Celkovo sa ich doteraz našlo viac ako 900.
portréty.
Doba vzniku týchto portrétov 1.-3.storočia nášho letopočtu.
- doba, keď Egypt dobyli Rimania.
O niekoľko storočí skôr Egypt ovládal
Grécka dynastia Ptolemaiovcov – potomkovia
jeden zo súdruhov Alexandra Veľkého.
Vládnucou elitou boli samozrejme aj Gréci.
Preto nie je prekvapujúce, že súčasne s
tradičné egyptské umenie
bolo aj umenie gréckych dobyvateľov
a syntetizované helenistické umenie,
absorbovanie oboch tradícií.

To ovplyvnilo všetky aspekty kultúrneho a
náboženský život starých Egypťanov
určenej lehote vrátane
pohrebné obrady.
Príklady pohrebných rituálov sa dostali až k nám
obrázky vyrobené vo viac
staroveká, vlastne egyptská tradícia
(reliéfne pohrebné masky), a v
novšie - grécko-rímske
(pohrebné portréty).

sa zhoduje s kresťanským učením).
Tak či onak, portrét Fayum je obrazom
večný, v istom zmysle – nesmrteľný
osobnosť.
Je to presne táto okolnosť, ktorá robí Fayum
portrét s ikonou.

„Portrét staršieho človeka
muži"
(koniec 1. storočia nášho letopočtu)

Vlastnosti kompozície
Kompozícia portrétu Fayum zvyčajne má
konštrukcia od hrudníka k hrudníku (obrázky po pás
sú menej časté). Charakterové hlavy ako
zvyčajne sa otáča o tri štvrtiny. Priamy
Predných obrázkov je málo.
Pohľad smeruje buď priamo, alebo nad
„divák“. Svetelný zdroj, ktorý sa tvorí
čierno-biely vzor tváre, najčastejšie
„umiestnený“ nad ním a mierne naľavo od neho
zobrazený – pravá (z pohľadu diváka) strana
tváre sú zvyčajne zakryté, bez ohľadu na to
na ktorú stranu je postava otočená, tieňované
strana nosa je prenášaná širokým tmavým
riadok.

„Portrét
mladý
Roman",
začiatok 3. storočia nášho letopočtu

Tváre neodrážajú emócie. Oči sú často
dokorán. Pozadie je konvenčné, zvyčajne -
obyčajné svetlo alebo zlato.
Štylistický znak väčšiny
Portréty Fayum sú asymetrické.
Ľavá strana tváre sa často líši od pravej
(môžu byť oči, obočie, kútiky pier, uši atď
rôzne veľkosti, umiestnené na rôznych úrovniach,
zobrazené z rôznych uhlov). Táto technika nie je
charakteristické pre helenistické umenie,
v ňom môžete vidieť nový trend v maľbe.
V podstate ide o rovnaký pokus sprostredkovať objem
predmet a jeho perspektívne skreslenie, ale viac
dynamický a expresívny.

Fresco (z tal. fresche - svieži), affresco (tal. affresco) - maľba na mokrú omietku, jedna z techník nástennej maľby, opak „a secco“ (suchá maľba). Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná. V podaní freskárskeho umelca.

Presný dátum výskytu fresiek nie je známy, ale už v období egejskej kultúry (2. tisícročie pred Kristom) sa fresková maľba rozšírila. Išlo o maľovanie farbami, kde sa ako spojivo používalo lepidlo alebo kazeín a samotná technika mala blízko k „seccu“. Dostupnosť surovín (vápno, piesok, farebné minerály), relatívna jednoduchosť maliarskych techník, ako aj trvácnosť diel viedli k veľkej obľube freskových malieb v antickom svete. V kresťanskom umení sa freska stala obľúbeným spôsobom zdobenia vnútorných a (menej často) vonkajších stien kamenného chrámu.

Na Starovekej Rusi sa technika nástennej maľby miešala najmä - maľba vodovými farbami na mokrú omietku sa dopĺňala temperovo-lepovou technikou (podklad, horné sútlače) s rôznymi spojivami (vaječné, živočíšne a rastlinné lepidlá).

V Európe počas renesancie sa majstrovstvo umenia nástennej maľby stalo jedným z najdôležitejších meradiel umelcovej zručnosti. Vtedy dosiahlo freskové maliarstvo v Taliansku najväčší rozvoj.

Podľa Vitruvia sa v starovekom Grécku vápenná omietka používala v niekoľkých vrstvách s povrchom vyhladeným do lesku na zdobenie vonkajších a vnútorných stien budov. Od Grékov Rimania prevzali zvyk maľovať steny omietkou, neskôr sa objavilo maľovanie stien čerstvo nanesenou maltou, ktorá sa nazývala in udo („za mokra“). Vápenná omietka bola nanesená v siedmich vrstvách, pričom do spodných sa pridal piesok a do vrchných mramorová drť. Aby sa zabránilo vzniku trhlín, do roztokov sa pridalo malé množstvo vody a vrstvy sa počas aplikácie zhutnili. Pevnosť náteru bola dosiahnutá pridaním mlieka, drvenej tehly, pemzy a v ojedinelých prípadoch aj konope a slamy. Pemza sa tak nachádzala na nástenných maľbách Pompejí, a to nielen v omietke, ale aj v náterových vrstvách, kde sa používala ako vápno. Nanášanie omietky vo viacerých vrstvách umožnilo spomaliť proces schnutia a tým predĺžiť čas práce na vlhkom podklade. Výber spojív pre farby bol diktovaný typom použitých pigmentov. Ako spojivo sa používalo zvieracie lepidlo, čisté vápno a jeho zmesi s kazeínom, vaječným bielkom a lepidlom. Aby sa maľba zachovala, Vitruvius poradil, že po zaschnutí fresky pokryjeme jej povrch zmesou oleja a vosku, po čom nasleduje zahriatie a osušenie roztaveného vosku.

Štátna vzdelávacia inštitúcia

vyššie odborné vzdelanie

"Štátna univerzita ekonómie a financií v Petrohrade"

"Staroveké jazyky a kultúry"

Abstrakt na tému:

"Staroveká maľba, mozaika, fresky, maľba váz"

Vypracoval: študent 1. ročníka

skupina L-101

Krivskaja Elena

Kontrolovala: Semenikhina Maria Vasilievna

Saint Petersburg

Čo je maľovanie

Fayumské portréty

šerosvit

Lineárna perspektíva

Letecká perspektíva

Starožitná freska

Mozaika v staroveku

Maľovanie váz

Bibliografia

Čo je maľovanie

Maľovanie- druh výtvarného umenia, ktorého diela vznikajú pomocou farieb nanášaných na akýkoľvek tvrdý povrch. V umeleckých dielach vytvorených maľbou, farbou a dizajnom sa používa šerosvit, výraznosť ťahov, textúra a kompozícia, čo umožňuje reprodukovať na rovine farebné bohatstvo sveta, objem predmetov, ich kvalitatívnu, materiálovú originalitu. , priestorová hĺbka a svetlovzdušné prostredie. Maľba môže sprostredkovať stav statickosti a pocit dočasného vývoja, pokoj a emocionálne a duchovné bohatstvo, prechodnú bezprostrednosť situácie, účinok pohybu atď.; V maľbe je možný podrobný príbeh a zložitý dej. To umožňuje maľbe nielen vizuálne stelesňovať viditeľné javy skutočného sveta, ukázať široký obraz života ľudí, ale aj snažiť sa odhaliť podstatu historických procesov, vnútorný svet človeka a vyjadrovať abstraktné myšlienky. Pre svoje rozsiahle ideologické a umelecké možnosti je maľba dôležitým prostriedkom umeleckej reflexie a interpretácie reality, má významný spoločenský obsah a rôzne ideologické funkcie.

Staroveké maľovanie

V dávnych dobách maliarstvo, ktoré pôsobilo v umeleckej jednote s architektúrou a sochárstvom a zdobilo chrámy, domy, hrobky a iné budovy, slúžilo nielen cirkevným, ale aj svetským účelom. Otvorili sa nové, špecifické možnosti maľby, poskytujúce širokospektrálne zobrazenie reality. V antike vznikli princípy šerosvitu a jedinečné varianty lineárnej a leteckej perspektívy. Spolu s mytologickými vznikali každodenné a historické výjavy, krajinky, portréty, zátišia. Starožitná freska (na viacvrstvovej omietke s prímesou mramorového prachu v horných vrstvách) mala lesklý, lesklý povrch. V starovekom Grécku nevznikla takmer žiadna zachovaná maľba na stojane (na doskách, menej často na plátne), hlavne technikou enkaustiky (pozri Vosková maľba); Portréty Fayum dávajú určitú predstavu o starovekej maľbe na stojane.

Fayumské portréty

Toto sú najlepšie zachované príklady starovekého maliarstva. Zobrazujú tváre obyvateľov starovekého Egypta počas helenistického a rímskeho obdobia v 1. – 3. storočí nášho letopočtu.

Po dobytí Egypta Alexandrom Veľkým sa vláda faraónov skončila. Za vlády dynastie Ptolemaiovcov – dedičov Alexandrovej ríše nastali významné zmeny v umení a architektúre. Pohrebné portrétovanie, jedinečná forma umenia svojej doby, prekvitalo v helenistickom Egypte. Štýlovo súvisiace s tradíciami grécko-rímskeho maliarstva, ale vytvorené pre typicky egyptské potreby, nahradzujúce pohrebné masky múmií, portréty Fayum sú nápadne realistické obrazy mužov a žien všetkých vekových kategórií.

Keďže práve v staroveku vznikli princípy šerosvitu, lineárnej a leteckej perspektívy, zrejme stojí za to tento pojem preskúmať.

šerosvit

Pomocou šerosvitu môžete urobiť rastliny výraznejšími a objemnejšími. Povrch akéhokoľvek predmetu odráža svetelné lúče dopadajúce naň a zanecháva na zemi neosvetlenú oblasť nazývanú tieň. Na tej časti povrchu, kam nedosahujú svetelné lúče, sa vytvára vlastný tieň a z hranice vlastného tieňa padá smerom k svetlu polotieň. Reflexy sa môžu vyskytnúť v samotných tieňoch - svetlo odrazené od iných objektov. Reflexy sú zreteľne viditeľné na lesklých predmetoch, ktoré navyše obsahujú odlesky - trblietavé škvrny. Všetky tieto vlastnosti svetla a tieňa závisia od umiestnenia objektu vzhľadom na zdroj svetla. Farebné gradácie v šerosvite sú určené intenzitou osvetlenia, farbou samotného objektu a hustotou tieňa.

Pri čelnom osvetlení, keď je zdroj svetla pred objektom, sú prechody zo svetla do tieňa takmer neviditeľné a kompozícia pôsobí bezvýrazne. S bočným osvetlením sa šerosvit stáva výraznejší a výraznejší. Keď je osvetlený objekt medzi zdrojom svetla a pozorovateľom, objaví sa protisvetlo. V tomto momente slnko zvýrazní textúru objektu, zvýrazní siluetu a jeho farba sa rozjasní.

Lineárna perspektíva

Jej princípy:

· postavy a predmety, o ktorých vieme, že sú rovnakej veľkosti, sa nám zdajú menšie, čím sú od nás ďalej;

· rovnobežné čiary smerujúce z popredia do diaľky majú tendenciu sa zbiehať v jednom bode umiestnenom v nekonečne; tieto čiary v takýchto projekciách na fotografii sú zmenšené a vyzerajú kratšie, než v skutočnosti sú.

Letecká perspektíva

Vyznačuje sa stratou jasnosti a jasnosti obrysov predmetov, keď sa vzďaľujú od očí pozorovateľa. Pozadie je v tomto prípade charakterizované znížením sýtosti farieb (farba stráca jas, šerosvitné kontrasty sa zjemňujú), hĺbka sa tak javí svetlejšie ako popredie. Prvé štúdie vzorov leteckej perspektívy sa nachádzajú u Leonarda da Vinciho. „Veci na diaľku,“ napísal, „sa vám zdajú nejednoznačné a pochybné; robte ich s rovnakou vágnosťou, inak sa na vašom obrázku objavia v rovnakej vzdialenosti... neobmedzujte veci, ktoré sú oku vzdialené, pretože na diaľku sú nielen tieto hranice, ale aj časti tiel nepostrehnuteľné.“ Veľký umelec poznamenal, že vzdialenosť objektu od oka pozorovateľa je spojená so zmenou farby objektu. Preto na vyjadrenie hĺbky priestoru v maľbe musí umelec zobraziť najbližšie objekty vo svojich vlastných farbách, vzdialené získajú modrastý odtieň, „... a posledné objekty viditeľné v ňom (vo vzduchu - L.D.), ako sú napríklad hory kvôli veľkému množstvu vzduchu medzi vašim okom a horou sa javí ako modrá, takmer ako farba vzduchu...“

Všetky tieto možnosti maľby, ktorých existenciu si ľudia niekedy ani neuvedomujú, boli prvýkrát vytvorené práve v období antiky.

Starožitná freska

Pojem „freska“ pochádza z talianskeho výrazu „a fresco“ – písanie na vlhkú, ešte čerstvú vápencovú pôdu farbami (pigmentmi) riedenými vodou alebo farbou.

Samozrejme, koncept freskovej maľby existoval pred érou staroveku. Napríklad v období egejskej kultúry (čo bolo 2. tisícročie pred Kristom) bola fresková maľba už široko používaná. Ale predsa, každá doba zvyčajne prináša do umenia niečo svoje. Tak je to aj so starodávnou freskou.

Tradícia používania malebných nástenných „trikov“ siaha až do starovekého Grécka a Ríma. Bezpečným riešením, keď je potrebné vizuálne rozšíriť hranice miestnosti, je freska, ktorá vám umožní vytvoriť požadovaný interiér bez rozbitia stien alebo demolácie strechy.

Vynález techniky maľovania stien v podobe trompe loel alebo „fresco trompe l'oeil“ sa historicky pripisuje starorímskemu architektovi Severusovi. Starí Rimania podľa Petronia milovali domáce orgie. Títo neúnavní hedonisti ich hostili v interiéroch svojich luxusných víl – tablinách, vestibuloch, trikliniách a patiách. No treba povedať, že domáci aj ich početní hostia trpeli tým, že nebolo možné všetkých prítomných usadiť a potom im urobiť pohodlie. A architekt North, nebuďte hlupáci, sa uchýlil k vizuálnym mystifikáciám. Fresky znázorňovali falošné, ale vyzerali ako skutočné, hyperrealistické pohľady na krajinu. Boli vnímané viac ako prirodzene, čo zavádzalo každého, kto o nich uvažoval. Zdalo sa, že nakreslené vzdialené vzdialenosti nie sú ničím iným ako pokračovaním miestnosti. A nekončí to stenou, ale rúti sa do virtuálnych priestorov. Ak bola upravená nie jedna, ale niekoľko stien interiéru, bol tu pocit obrovského priestoru, ktorý dáva možnosť aspoň duševne sa túlať.

Mozaika v staroveku

Moza? ika(fr. mosa que, taliansky mozaika z lat. (opus) musivum - (dielo) venované múzam) - dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov, ktorého diela zahŕňajú vytváranie obrazu aranžovaním, osadzovaním a fixovaním na ploche (zvyčajne na rovine) viacnásobne farebné kamene, smalt, keramické obklady a iné materiály.

Prvé starožitné mozaiky vyrobené z neošetrených kamienkov sa našli v Korinte a siahajú až do konca. 5. storočie BC e. Sú to obrysové obrazy ľudí, zvierat, mytologických bytostí, zdobené geometrickými a kvetinovými vzormi, zvyčajne biele na čiernom, štýlovo blízke červeno-figurovej vázovej maľbe. Podobné príklady zo 4. stor. BC e. nachádza sa aj v Olynthose, Sikyone a Eretrii. Dôležitý krok k realizmu bol urobený v mozaikách Pella (koniec 4. storočia pred Kristom)

Rozkvet starovekých mozaík nastal v helenistickej ére, keď sa objavila technika štrk a sprístupnilo sa farebné sklo, čo umožnilo dosiahnuť malebný realizmus v obrazoch a použiť takmer neobmedzenú škálu farieb. Za najstaršiu pamiatku, kde sa používala technika špendlíkovania alebo mozaikovania, sa považujú mozaiky sicílskeho mesta Morgantina (3. storočie pred Kristom).

V starovekom Ríme sa mozaiky používali na pokrytie podláh a stien víl, palácov a kúpeľov. Rímske mozaiky boli vyrobené z malých kociek veľmi hustého skla - smaltu, ale použitie malých kamienkov a kamienkov nebolo neobvyklé.

V dávnych dobách boli mozaiky rozšírené. Bolo to spôsobené tým, že tento druh dekoratívneho umenia bol relatívne lacný.

V tom čase bola mozaika najodolnejším typom dekorácie na podlahy stien, chodníkov, fasád, pretože v porovnaní s inými povrchovými úpravami bolo množstvo drobného kameňa, kamienkov, drveného kameňa z rozpadajúcich sa skál, teda materiálu na mozaiky. materiálov. Keramika sa v tomto období ešte len začínala rozvíjať a výroba obkladov z obrovských monolitických kameňov bola veľmi pracná a drahá. Tento typ povrchovej úpravy, ako napríklad apeninské a grécke drevo, nebol veľmi spoľahlivý a odolný. Technológia výstavby megalitických stavieb je už minulosťou. To znamená, že mozaika sa v tom čase stala najpohodlnejšou a najrozšírenejšou metódou dokončovania.

Úplne prvá a teda aj najprimitívnejšia mozaiková technika vznikla na Blízkom východe. Volalo sa to opus barbaricum (opus barbaricum). Táto technika sa výrazne zlepšila v Grécku. Táto mozaika bola vyrobená z morských alebo riečnych kamienkov, ale nebola príliš svetlá a výrazná. Nachádzajú sa vo svätyniach a chrámoch starovekého Grécka od 7. do 6. storočia pred Kristom. (svätyňa Artemis Orthia v Sparte, chrám Atény Pronoia v Delfách). Našli sa aj v Španielsku, na Sicílii (mozaiky z kartáginskej Motie, v paláci Ai Khanum v Afganistane) a v hlavnom meste Macedónska (mozaiky zo 4. – 3. storočia pred Kristom, čo sú ukážky monochrómnej maľby, napr. „Dionysos na leoparda“, „Lov na jeleňa“, „Lov na levy“).

Postupom času sa obrazové možnosti techniky barbarika prakticky vyčerpali. Mozaikári prešli na používanie drvených minerálov. To viedlo k vynájdeniu nových techník. Potrebu nových techník vyvolal aj vznik nových estetických princípov, vrátane potreby zachovať lokálnu farebnosť a jednoznačný dizajn bez povinného používania olovených alebo terakotových farebných oddeľovacích a kresliacich dosiek, charakteristických pre barbariká. Technika sadzania mozaiky z úlomkov kameňa dostala názov opus tesselatum (opus tesselatum) podľa pôvodného prvku - kubického kameňa - tessery. Najprv sa tessery objavovali v mozaikovej zostave celkom náhodne a hlavne v kamienkovej dlažbe, potom, keď si osvojili technológiu a techniku práce s mozaikovými mozaikami a uvedomili si ich obrazové prednosti, začali sa z tesérií zbierať fragmenty alebo jednotlivé časti mozaiky. .

Postupom času umelci prestávajú vo svojich mozaikách používať zaoblené kamienky a vylepšujú a komplikujú samotný dizajn. Švy medzi prvkami mozaiky sa zmenšujú a povrch vzoru je vyleštený. Technika opus tesselatum je mozaika, ktorú sme zvyknutí vidieť a vnímať ako klasiku rímskej mozaiky. Použitie farebných smaltov pomohlo urobiť mozaiku živšou a malebnejšou. Objav sklárskych technológií obohatil mozaikárov o nové možnosti využitia farebných a svetelných melírov.

Rozvoj nových technológií viedol k vytvoreniu novej techniky – opus vermiculatum (opus vermiculatum). Táto technika je blízka mozaikovej mozaike a je nepochybne jej derivátom. Princíp kulisy, spoločný pre obe techniky, zostal zachovaný, no kulisu tvorili prvky, ktoré boli takmer o rád menšie a možnosti sprostredkovania obrazových efektov sú neporovnateľné so žiadnym iným druhom mozaikového umenia. Náročnosť techniky vermiculatum nevyhnutne ukladá určité obmedzenia na veľkosť diela, ale táto technika sa použila na vytvorenie umeleckých mozaikových obrazov a mozaikových ilustrácií, ktoré sa stali majstrovskými dielami monumentálneho a dekoratívneho umenia starovekého Ríma.

Za najpamätnejšie diela, ktoré boli vyrobené touto technikou, možno považovať také diela mozaikového umenia ako „Holuby na pohári“ z Hadriánovej vily v Tibure, „Poľovnícka scéna“ na námestí Piazza della Vittoria v Panorme (Palermo) na Sicílii, „Tiger Rider“. “ (koniec 2. storočia pred Kristom), „Obyvatelia hlbokého mora“ z Faunovho domu v Pompejách, dve mozaiky od Dioskura zo Samosu z vily Cicero v Pompejách – „Raňajky žien“ a „Hudobníci“.

Technika opus vermiculatum (opus vermiculatum) je namáhavejšia a drahšia ako opus tesselatum (opus tesselatum), takže veľkosť diela spravidla nebola väčšia ako jeden alebo dva metre štvorcové. Napriek tomu sa niektorým mozaikárom podarilo vytvoriť diela presahujúce tieto rozmery. Našli sa najmenej dve takéto mozaiky: „Bitka Alexandra Veľkého s perzským kráľom Dareiom“ z Faunovho domu v Pompejach (5,12 * 2,71 m) a „Nílska krajina“ vo svätyni Fortuna Primigenia v Palestrine ( 5,85 * 4,31 m.), koniec 2. - začiatok 1. storočia pred Kr.

Okolo 3. storočia pred Kr. sa zrodila ďalšia technika dlažby - opus sectile (opus sectile. Táto najprestížnejšia a najdrahšia mozaiková zostava zdobila tie najmajestátnejšie priestory, cirkevné aj svetské. Táto technika je mozaiková sada tenkých plátov z prírodného kameňa vybrúsených do špeciálneho tvaru (boli neskôr vyrobené z iných materiálov), ktorých hlavnou výhodou bolo prejavenie vnútornej štruktúry materiálu a výrazné rozšírenie farebnej palety.„Opus Sectile“ je vzdialeným predchodcom toho, čo dnes nazývame florentská mozaika.

Starožitná mozaika. Klasické Grécko

Povrchová úprava podláh kamienkami bola bežná aj v archaickom Grécku (8. – 6. storočie pred n. l.): kamienkové podlahy sa zachovali vo svätyni Artemis Orthia v Sparte a chráme Atény Pronoie v Delfách (7. – 6. storočie pred Kristom) Bolo to však jednoducho dlažba bez ornamentov.

Najstaršia grécka mozaika so vzorom bola nájdená v Korinte a patrí do klasickej éry - koniec 5. storočia. BC e.

Otázka spojenia frýgických mozaík s gréckymi je diskutabilná, no vedci sa prikláňajú k záveru, že vývoj gréckeho mozaikového umenia bol nezávislý.

Mozaikový panel z Korintu zobrazuje koleso orámované tromi radmi okrajov: trojuholníky, meandre a vlny - ornamentálne motívy, ktoré sa stali akýmsi grafickým symbolom gréckej kultúry. V rohoch štvorca, do ktorého sú vpísané obrázky, sú postavy kentaura naháňajúceho leoparda a osla.

Postavy sú zobrazené na paneli v obryse z profilu, bez snahy dodať im objem, v dvoch farbách (biela na čiernej).

Koloristický princíp „biele na čiernom“ sa sformoval pod vplyvom umenia vázovej maľby, v ktorej práve červenofigurová maľba nahradila čiernofigurovú maľbu. Ikonografia mnohých dejových scén bola prevzatá z vázovej maľby.

Grécke mozaiky 5. storočia. zachované aj na Olynthose, Peloponéze, Atike a Eubóji.

Ak v archaickej ére bola kamienková výzdoba rozšírená hlavne v chrámovej architektúre, tak v neskorej klasickej ére sa mozaiky nachádzajú hlavne v súkromných interiéroch. To hovorí o túžbe bohatých občanov po elegancii a pohodlí vo svojich domovoch.

A v tomto čase (8. storočie pred Kristom) v Grécku - éra Homéra, legendárneho básnika-aeda, ktorému sa pripisuje autorstvo Iliady a Odysey. 776 pred Kr e. - dátumom prvých olympijských hier sa začínajú dejiny Grécka a antiky vôbec.

Výraz „gordický uzol“ je všeobecne známy - toto je názov pre akýkoľvek mätúci, neriešiteľný problém. Podľa legendy kráľ Gordius, po ktorom je mesto pomenované, zviazal svoj vozík v Diovom chráme takým uzlom, že ho nikto nedokázal rozmotať. Orákulum predpovedalo, že človek, ktorý to dokáže, dobyje celý svet.

Riešenie sa našlo o storočia neskôr – v roku 334 pred Kristom. e. mesto sa vzdalo Alexandrovým vojskám, vošiel do chrámu a jedným pohybom meča preťal uzol.

Aj keď sú obrázky stále schematické, materiál nič nestojí a sám o sebe je jednoduchý: aj farebné kamienky sa používajú zriedka, nehovoriac o mramore, iných vzácnych kameňoch, farebnom skle a zlate, ktoré sa objaví o storočia neskôr, ale mozaika je sa už etablovala vo svojej úlohe elitnej metódy zdobenia, ktorá zostala dodnes neprekonaná.

Nachádza sa len v niekoľkých domoch a v samotnom dome sú mozaikami zdobené len tie najdôležitejšie miestnosti z pohľadu prezentácie a postavenia majiteľa domu v spoločnosti - andróni.

Typicky boli mozaikové panely usporiadané podľa nasledujúceho vzoru: ako koberec na podlahe chodby susediacej s andronom, potom malý panelový koberec vo dverách a nakoniec panel v strede miestnosti.

Keďže panel musel mať rovnakú viditeľnosť pre všetkých hostí, ktorí sa okolo neho nachádzali, mal zvyčajne centrické zloženie.

Z obrazových motívov sú použité štylizované rastlinné obrazy palmiet, akantových listov, brečtanových kučier, lotosových kvetov, anjelských trúb.

Figúrky obsahujú obrázky leva, gryfa, geparda, orla a ľudské postavy.

Niektoré motívy gréckych mozaikových panelov sú vypožičané z textilného umenia Východu.

Andron (pánska izba) - časť starogréckeho domu, určená pre mužov, ktorí sa schádzali na sympóziách, na rozhovory a večere. Boli to najkrajšie miestnosti v dome: boli zdobené mozaikami, freskami a sochami.

Tykanie alebo teselácia

Zdroje uvádzajú, že počas Alexandrovej kampane mu špeciálne nosili dosky zdobené mozaikami, ktorými lemovali podlahu jeho stanu počas táborov.

Štvorboké prichytenie okrajov mozaikových kamienkov, ako aj individuálne prichytenie každého kamienku na miesto, zaisťuje tesnejšie uloženie medzi nimi a dôkladnejšie detaily - to všetko hrá v prospech realizmu a malebnosti obrazu.

Rezanie alebo mozaikovanie kamienkov sa začalo v 3. storočí a dlho sa používali zmiešané techniky: kamienky a opracovaný kameň. Proces vývoja novej technológie je nelineárny a sporadický: nie je možné s istotou povedať ani čas, ani miesto „vynálezu“ mozaikových mozaiky: toto je čas experimentovania.

V súčasnosti sú za prvé pamiatky, kde bola technika teselácie použitá v čistej forme bez použitia kamienkovej techniky, považované mozaikové panely malého sicílskeho mesta Morgantina.

Vo všetkých mozaikách sa používajú nielen rovnaké kubické tessery, ale aj tessery pripnuté špeciálne pre konkrétne oblasti vzoru.

Najznámejšia z nich je „Ganymedova mozaika“, ktorá zobrazuje moment únosu Ganymeda orlom Zeus.

Tu sa majster nepochybne riadi obrazovou predlohou, avšak použité tessery sú príliš veľké na to, aby realisticky sprostredkovali maľbu – tu teselácia ešte neukazuje všetky svoje schopnosti.

Centrom umeleckého priemyslu najvyššej úrovne a rodiskom mnohých remeselných techník bola Alexandria, hlavné mesto ptolemaiovského Egypta, založené v roku 332 pred Kristom. neexistuje však dôvod presadzovať svoje prvenstvo v histórii novej technológie mozaiky.

Za prvý mozaikový panel, kde sa teselácia využíva v plnej sile, sa považuje mozaika egyptského mesta Tmuis v delte Nílu.

V centrálnej časti panelu je po prsia portrét ženy vo vojenskom obleku, s účesom zdobeným prvkom v tvare lodnej provy, držiacej lodnú vlajku.

Existujú dve verzie interpretujúce obraz na mozaike: väčšina považuje obraz za zosobnenie mesta Alexandria, niektorí ho považujú za portrét skutočnej kráľovnej Bereniky II. Portrét je orámovaný trojitým okrajom z hladkých, tesne priliehajúcich tesér s rozmermi od 1 do 0,4 cm2. Veľkosť tesárov samotného portrétu je ešte menšia a na niektorých miestach dosahuje 0,1 cm2 - to vám umožňuje dosiahnuť neuveriteľné detaily.

Zásadne nová je aj farebná schéma diela: už to nie je „biela na čiernom“, ale portrét v prirodzených farbách na svetlomodrom pozadí. Poltóny a farebné prechody sa používajú voľne.

Ganymede je syn trójskeho kráľa Trosa a nymfy Callirhoe v gréckej mytológii. Pre jeho neobyčajnú krásu ho uniesol Zeus, ktorý sa premenil na orla, a odniesol ho na Olymp, kde slúžil ako pohárik a na hostinách rozlieval bohom nektár. Podľa inej verzie bol vystúpený do neba v podobe súhvezdia Vodnára. Dej „Znásilnenie Ganymeda“ je jedným z najpopulárnejších v starovekom aj európskom výtvarnom umení.

Vzorka predstavuje techniku opus vermiculatum v jej plnom rozvinutí: najmenšie kúsky kameňa, usporiadané tak, ako to vyžaduje samotná povaha obrazu.

Jedným z centier mozaikového umenia helenistickej éry bol Pergamon. Medzi mnohými pergamonskými majstrami bol jeden obzvlášť slávny a jeho meno sa k nám dostalo - Sos. Iba meno zvečnené historiografickou tradíciou v osobe jedného z rímskych historikov – Plínia staršieho – a ani jedno dielo, iba opisy.

Sos vytvoril nielen zručné mozaikové panely - vytvoril tie najmódnejšie námety pre panely, ktoré neskôr prevzali mnohí - medzi nimi aj tzv. asarotos oikos („nevyčistené miesto“).

Berenice II. je manželkou Ptolemaia III. Euergeta, tretieho vládcu helenistického Egypta. Kvôli šťastnému návratu svojho manžela z vojenského ťaženia darovala svoje vlasy Afrodite a umiestnila ich do chrámu bohyne, odkiaľ záhadne zmizli. Astronóm Conon zo Samosu to vysvetlil tým, že boli vynesené na oblohu a premenené na súhvezdie s názvom Coma of Berenice.

Je známa kópia alebo interpretácia tejto mozaiky, ktorú vytvoril majster Herakleitos. Zobrazuje to s najväčšou možnou realitou... zvyšky roztrúsené na podlahe po luxusnej večeri: rybie kostry, kuracie kosti, škrupiny, orechy, zvyšky hrozna a... myš sa už blíži k tomuto „bohatstvu“.

Sos však nebol len autorom v duchu trash-designu. Z Plíniovho textu vieme aj o ďalšom neprežitom, no slávnom Sosovom diele – o holubici skláňajúcej sa nad zrkadlom na pitie vody a odrážajúcej sa v ňom – zápletke, ktorá sa stala nielen módnou, ale prežila aj samotnú antiku pol tisícročia: jej ozveny môžu byť nachádza sa dokonca aj v mozaikovej výzdobe Mauzóleum Gally Placidie - majstrovské dielo ranokresťanského mozaikového umenia 5. storočia. n. e.

Rovnako ako v prípade asarotos oikos, aj túto zápletku majstra Sosu začal interpretovať iný majster. Okrem toho je to jeden z prvých príkladov použitia tesserae vyrobených zo smalt - zakaleného (nepriehľadného) skla vyrobeného v Egypte.

Pergamum je hlavným mestom jedného zo štyroch helenistických kráľovstiev a jedným z hospodárskych a kultúrnych centier helenistického sveta. Tu bola druhá najväčšia (po Alexandrii) knižnica staroveku. Tu bol vynájdený aj pergamen – písací materiál vyrobený z nevyčinenej zvieracej kože, používaný pred príchodom papiera.

Maľovanie váz

maľba fayum portrét šerosvitná freska

Maľovanie váz- ornamentálna alebo figuratívna dekoratívna maľba nádob, vykonávaná takmer výlučne keramickými metódami, to znamená špeciálnymi farbami s následným vypaľovaním.

Starožitná maľba váz - maľba starožitných keramických nádob. Starožitná vázová maľba dosiahla svoj vrchol v umení starovekého Grécka. Vázy boli pokryté čiernym lakom, bielym, fialovým, modrým, ružovým, červeným, žltým a zlatým.

Váza maľba starovekého Grécka

Starogrécka vázová maľba je dekoratívna maľba nádob zhotovená keramickými metódami, t.j. špeciálne farby s následným vypálením. Zahŕňa obdobie od predgréckej minojskej kultúry po helenizmus, to znamená od roku 2500 pred Kristom. e. a vrátane posledného storočia pred príchodom kresťanstva..

Grécka keramika je najčastejším nálezom pri archeologickom výskume starovekého Grécka, nachádza sa v celej oblasti osídlenia starovekých Grékov. Okrem gréckej metropoly, ktorá sa do značnej miery zhodovala s územím moderného Grécka, zahŕňa: západné pobrežie Malej Ázie, ostrovy v Egejskom mori, ostrov Kréta, čiastočne ostrov Cyprus a oblasti južného Talianska obývané od Grékov. Ako exportný produkt si grécka keramika a s ňou aj starogrécka vázová maľba našla cestu do Etrúrie, na Blízky východ, do Egypta a severnej Afriky. Maľovaná grécka keramika sa dokonca nachádza aj na pohrebiskách keltskej šľachty.

Prvé predmety gréckej vázovej maľby sa našli v novoveku na etruských pohrebiskách. Preto boli pôvodne klasifikované ako etruské alebo kurzíva. Johann Joachim Winkelmann ako prvý deklaroval grécky pôvod nálezov, no ich grécky pôvod sa napokon zistil až na základe prvých archeologických nálezov koncom 19. storočia. v Grecku. Od 19. storočia Starogrécka vázová maľba je dôležitou oblasťou výskumu klasickej archeológie.

Starovekí Gréci maľovali všetky druhy keramiky používané na skladovanie, jedenie, rituály a sviatky. Keramické diela, zdobené s osobitnou starostlivosťou, boli darované do chrámov alebo investované do pohrebísk. Keramické nádoby a ich fragmenty, ktoré prešli silným výpalom a sú odolné voči vplyvom prostredia, sa zachovali v desiatkach tisíc, a preto je starogrécka vázová maľba nepostrádateľná pri určovaní veku archeologických nálezov.

Vďaka nápisom na vázach sa zachovali mená mnohých hrnčiarov a maliarov váz, siahajúcich až do archaického obdobia. Ak váza nie je signovaná, na rozlíšenie medzi autormi a ich dielami a maliarskymi štýlmi je zvykom, že historici umenia dávajú maliarom váz „servisné“ mená. Odrážajú buď tému maľby a jej charakteristické črty, alebo označujú miesto nálezu či uloženia zodpovedajúcich archeologických predmetov.

Protogeometrické a geometrické štýly

S úpadkom mykénskej kultúry po dorianskej invázii sa stratili všetky výdobytky predchádzajúcej vázovej maľby. Asi storočie existuje submykénska keramika, ktorá sa vyznačuje úplným nedostatkom ornamentov (v ojedinelých prípadoch je zdobená niekoľkými jednoduchými líniami). Okolo roku 1050 pred Kr e. Geometrické motívy sa rozšírili do celého gréckeho umenia. V raných štádiách (protogeometrický štýl) pred rokom 900 pred Kr. e. keramický riad sa zvyčajne maľoval veľkými, prísne geometrickými vzormi. Typickými ozdobami váz boli aj kruhy a polkruhy kreslené kružidlom. Striedanie geometrických vzorov vzorov bolo založené na rôznych registroch vzorov, oddelených od seba horizontálnymi líniami obopínajúcimi nádobu. Počas rozkvetu geometrie, počnúc rokom 900 pred Kr. existuje komplikácia geometrických vzorov. Objavujú sa zložité striedavé jednoduché a dvojité meandre. Pridávajú sa k nim štylizované obrázky ľudí, zvierat a predmetov. Vozne a bojovníci v sprievodoch podobných vlysu zaberajú centrálne časti váz a džbánov. Na obrázkoch čoraz viac dominuje čierna, menej často červená farba na svetlých odtieňoch pozadia. Do konca 8. stor. BC e. Tento štýl maľby sa v gréckej keramike vytráca.

Orientačné obdobie

Od roku 725 pred Kr. e. Korint zaujíma vedúce postavenie vo výrobe keramiky. Počiatočné obdobie, ktoré korešponduje s orientalizačným, alebo inak protokorintským štýlom, je vo vázovej maľbe charakteristické nárastom figurálnych vlysov a mytologických obrazov. Poloha, poradie, téma a samotné obrazy boli ovplyvnené orientálnymi ukážkami, ktoré charakterizovali predovšetkým obrazy gryfov, sfingy a levov. Technika prevedenia je podobná čiernofigurovej vázovej maľbe. V dôsledku toho sa v tomto čase už použilo trojnásobné odpálenie potrebné na to.

Maľba na vázu s čiernou postavou

Od druhej polovice 7. stor. do začiatku 5. stor. BC e. čiernofigurová vázová maľba sa vyvinula do samostatného štýlu zdobenia keramiky. Na obrazoch sa začali čoraz častejšie objavovať ľudské postavy. Zmenami prešli aj kompozičné schémy. Najobľúbenejšie motívy obrazov na vázach sú hostiny, bitky a mytologické výjavy rozprávajúce o živote Herkula a trójskej vojne. Siluety postáv sa podobne ako v orientalizácii kreslia klznou alebo lesklou hlinou na vysušenú nepálenú hlinu. Malé detaily boli nakreslené ceruzkou. Hrdlo a dno nádob boli zdobené vzormi vrátane ornamentov na báze popínavých rastlín a palmových listov (tzv. palmety). Po vypálení základ sčervenal a lesklá hlina sčernela. Biela farba bola prvýkrát použitá v Korinte, predovšetkým preto, aby odrážala belosť pokožky ženských postáv.

Iné centrá keramickej výroby, ako napríklad Atény, prevzali techniku korintského vázového maliarskeho štýlu. Do roku 570 pred Kr. e. Atény dokonca prekonali Korint v kvalite váz a rozsahu výroby. Tieto aténske vázy sa v dejinách umenia nazývali „podkrovná čiernofigurová keramika“.

Po prvý raz začali svoje diela hrdo podpisovať hrnčiarski majstri a maliari váz, vďaka čomu sa ich mená zachovali v dejinách umenia. Najznámejším umelcom tohto obdobia je Exekius. Okrem neho sú všeobecne známe mená majstrov vázového maliarstva Pasiadu a Charesa. Od roku 530 pred Kr. e. S príchodom červenofigúrového štýlu stratila vázová maľba čiernou figúrou svoju popularitu. Ale aj v 5. storočí. BC e. Víťazi športových súťaží na takzvanej Panathenaea boli ocenení panathenajskými amforami, ktoré boli vyrobené technikou čiernej figúry. Koncom 4. stor. BC e. V etruskom vázovom maliarstve nastalo dokonca krátke obdobie renesancie čiernofigurového vázového maliarstva.

Maľba na vázu s červenou figúrou

Vázy s červenými figúrami sa prvýkrát objavili okolo roku 530 pred Kristom. e. Predpokladá sa, že túto techniku ako prvý použil maliar Andokidas. Na rozdiel od už existujúcej distribúcie farieb pre podklad a obraz v čiernofigurovej vázovej maľbe začali čiernou farbou maľovať nie siluety postáv, ale skôr pozadie, pričom figúry ponechali nenamaľované. Najjemnejšie detaily obrázkov boli nakreslené jednotlivými štetinami na nenamaľované postavy. Rôzne sklzové kompozície umožnili získať akýkoľvek odtieň hnedej. S príchodom červeno-figurálnej vázovej maľby sa na dvojjazyčných vázach začala hrať opozícia dvoch farieb, z ktorých na jednej strane boli postavy čierne a na druhej strane červené.

Červenofigurový štýl obohatil vázovú maľbu o veľké množstvo mytologických námetov, okrem nich sú na červenofigurových vázach skice z každodenného života, ženské obrazy a interiéry hrnčiarskych dielní. Realizmus bezprecedentný vo vázovej maľbe bol dosiahnutý komplexným zobrazením konských povozov, architektonických štruktúr a ľudských obrazov v trojštvrťovom pohľade a zozadu.

Vazografi začali častejšie používať podpisy, hoci na vázach stále prevládajú podpisy hrnčiarov. Hrnčiari zanechali podpis v podobe svojho mena v kombinácii so starogréckym slovesom. ????????? (ep óiesen - urobil), a maliari váz - starogrécki. ??????? (égrapsen - kreslil). Ak sám maliar váz vyrobil nádobu na maľovanie, dal obe „pečiatky“. Vďaka podpisom bolo možné pripísať mnohé diela hrnčiarskeho umenia konkrétnym majstrom a zároveň získať predstavu o ich tvorivom vývoji.

Už v 5. stor. BC e. V dolnom Taliansku vznikli slávne dielne, ktoré pracovali s týmto štýlom vázovej maľby a konkurovali vázovým maliarskym dielňam v Attike. Červenofigúrový štýl kopírovali aj iné regióny, kde sa však nedočkal veľkého uznania.

Maľba vázy na bielom pozadí

Na maľovanie váz v tomto štýle sa ako základ používala biela farba, na ktorú sa nanášali čierne, červené alebo viacfarebné figúrky. Táto technika vázovej maľby sa používala najmä pri maľbe lekytosu, aribales a alabastronov.

Centrá na maľovanie váz

Atény a Korint v Attike sú považované za najvýznamnejšie centrá hrnčiarskeho umenia – a teda aj vázového maliarstva – v Grécku. Známe sa stali aj vázy z Boiótie a Lakónie.

Vďaka gréckym kolóniám v dolnom Taliansku sa ich keramika a vázové maliarstvo rozšírilo aj do tohto regiónu. Od 8. stor. BC e. Grécku keramiku napodobňovali talianski remeselníci, možno vďaka gréckym remeselníkom, ktorí sa usadili v Taliansku. Počnúc 4. storočím. BC e. Taliansko rozvíja svoj vlastný štýl, odlišný od gréckych príkladov. Vázové maľby dolného Talianska vynikajú svojou veľkosťou a bohatosťou výzdoby, v ktorej bola okrem tradičných farieb použitá aj biela a červená farba.

Vázy boli maľované najmä motívmi zo života gréckych bohov a hrdinov, no nechýbajú ani každodenné výjavy. Početné zachované vázy napríklad zobrazujú svadobné hostiny alebo výjavy zo života športovcov. Na vázach sú často erotické scény. Za osobitnú formu dolnotalianskeho štýlu vázovej maľby sa považujú „naisk vázy“, ktoré dostali svoje meno podľa naisk vyobrazeného na nich a boli určené na pohrebné rituály.

Formulár

Keď hlina nadobudla požadovanú konzistenciu, dôkladne sa premiesila nohami (Herodotos II 36) a rozdelila na kúsky. Hlina bola uložená na hrnčiarskom kruhu a vycentrovaná tak, aby pri otáčaní nedochádzalo k vibráciám. Rotujúci hrnčiarsky kruh bol v Grécku známy už v druhom tisícročí pred Kristom. je opísaný v Iliade (XVII 599-601). Existujú aj staroveké obrazy, kde hrnčiarsky kruh uvádzal do pohybu hrnčiarsky učeň sediaci na stoličke alebo v podrepe.

Po vycentrovaní na hrnčiarskom kruhu vzniklo telo budúcej nádoby. Ak výška budúcej lode presiahla dĺžku ramena kapitána, bola zostavená z niekoľkých častí. Hotové diely sa vyrezávali z hrnčiarskeho kruhu pomocou lana, ktorého stopy možno nájsť na hotových vázach. Nohy a rúčky nádob, ako aj aplikovaná výzdoba (napríklad reliéfne masky) boli vyrezávané samostatne a pripevnené k telu pomocou tekutej hliny. Hotové nádoby sa umiestnili na suché a tmavé miesto, aby pomaly vyschli v prirodzených podmienkach, aby sa predišlo prasklinám. Po miernom stuhnutí hliny sa nádoba „odskrutkovala“ z hrnčiarskeho kruhu. Následne hrnčiar odrezal prebytočnú hlinu a na okraji a nohách nádoby vytvoril ostré hrany typické pre starovekú keramiku.

maľovanie

Keramika bola pred vypálením natretá. Nádoba sa najskôr utrela vlhkou handričkou a potom sa prekryla zriedeným klzným roztokom alebo minerálnymi farbami, ktoré po vypálení dodali váze červenkastý nádych. Vazografi maľovali nádoby priamo na hrnčiarskom kruhu alebo ich opatrne držali na kolenách. Svedčia o tom početné obrázky na hotových vázach, ako aj odmietnuté po vypálení a nedokončené výrobky.

Obrazy na vázy v geometrickom, orientalizačnom a čiernofigurovom štýle boli s najväčšou pravdepodobnosťou nanášané štetcom. V období neskorej geometrie sa pri maľovaní váz používala biela podkladová farba, ktorá po odštiepení na niektorých miestach odhaľuje detaily, ktoré sa maliari váz snažili skryť pred zvedavými očami. Zárezy na nádobách boli charakteristické pre čiernofigurovú vázovú maľbu a s najväčšou pravdepodobnosťou bola táto technika požičaná od remeselníkov rytcov. Pre tieto diela maliari váz používali ostrý kovový štýl. Už v ére protogeometrie maliari váz poznali kružidlá, ktorými označovali na vázach sústredné kruhy a polkruhy. Počnúc stredným protokorintským obdobím boli objavené náčrty, ktoré maliari váz nanášali na maľovanú keramiku ostrou drevenou palicou alebo kovovým nástrojom. Tieto značky zmizli počas streľby. Vázovým maľbám v červenofigurovom štýle často predchádzali skice. Možno ich nájsť na niektorých plavidlách, kde sa zobrazujú cez konečný obrázok. Príkladom je Kleophradova amfora, ktorá zobrazuje satyra s kopijou, ktorý mal byť podľa pôvodného plánu odetý do prsnej zbroje. Nedokončené obrázky červenej figúry ukazujú, že maliari váz často načrtli svoje náčrty pruhom širokým až 4 mm, ktorý je niekedy viditeľný na hotových výrobkoch. Pre kontúry tela bola použitá vystupujúca reliéfna línia, ktorá je dobre viditeľná na čiernofigurových nádobách. Ostatné detaily boli natreté sýtou čiernou farbou alebo podkladovou farbou zriedenou do hnedého odtieňa. Nakoniec bolo pozadie nádoby alebo predná strana misy natreté veľkým štetcom na čierno.

Na nádobách boli aplikované rôzne nápisy: podpisy hrnčiarov a maliarov váz, podpisy na obrazy a pochvalné nápisy-venovania. Niekedy bola na dne nádob vyrezaná cena výrobku alebo značka výrobcu.

Bibliografia

1.#"ospravedlniť">2. http://ru.wikipedia.org/wiki/Vase painting of_Ancient_Greece

Doučovanie

Potrebujete pomôcť so štúdiom témy?

Naši špecialisti vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

V starovekom Ríme boli mozaiky široko používané na zdobenie interiérov verejných budov a súkromných domov.Dopyt po nej bol veľmi vysoký, takže kvalita sa mohla líšiť.

Mozaika je vyrobená z prírodného kameňa...

Alebo smalt - farebné sklo.

Na rozdiel od starovekého Egypta, Mezopotámie a iných starovekých civilizácií v starovekom Ríme, rovnako ako v starovekom Grécku, používali objemovo-priestorový princíp obrazu.

V starovekej rímskej maľbe, vrátane mozaík, sa používajú takmer všetky žánre.
Najpopulárnejšie boli mytologické a každodenné žánre.

Odyseus. Mozaika z Domu Odysea a Dionýza v Dougge. III storočia

Túto mozaiku možno zaradiť ako do domáceho žánru, tak aj do skupinového portrétu.

Filozofi. Mozaika z archeologického múzea v Neapole.

Historický žáner je oveľa menej bežný, ale aká kvalita!

Bitka pri Ise. Pompeje.

Portréty, najmä tie ženské, sú často idealizované.

Zátišie je jedným z najobľúbenejších žánrov. Obzvlášť milované sú morské plody.

II storočia. Vatikánske múzeum.

Rímski umelci veľmi často zobrazovali vtáky a zvieratá.
Sú vždy rozpoznateľné a veľmi výrazné.
Mozaika z archeologického múzea v Neapole.

Mozaikové maľby boli často obklopené širokým ornamentálnym rámom.
Mozaika z Britského múzea.

Pomerne bežné boli aj samotné okrasné mozaiky. Rozmanitosť ozdôb je úžasná.

Charakteristické znaky Nádhera dekoratívnych kompozícií Nádhera dekoratívnych kompozícií Bohatosť námetov Bohatosť námetov Rôznorodosť umeleckých techník Rôznorodosť umeleckých techník Zvládnutie vzdušnej perspektívy Zvládnutie vzdušnej perspektívy Detailný obraz ľudského prostredia Detailný obraz ľudského prostredia

Charakteristické znaky Bezprostrednosť vnímania okolitého sveta Bezprostrednosť vnímania okolitého sveta Túžba ukázať skutočného človeka, jeho vnútorný svet a fyzickú krásu Túžba ukázať skutočného človeka, jeho vnútorný svet a fyzickú krásu

Portrét Paccia Procula a jeho manželky Okolo roku n.l. e. Výška 58 cm Fresco Neapol.

Kristus je slnečné božstvo. Mozaika hrobky Júlie, objavená pod Katedrálou sv. Peter rokov nášho letopočtu e. Rím

Zima. Mozaika kompozície „Four Seasons“ z El Jem, Tunisko, druhá polovica 4. storočia nášho letopočtu. e.

Levova hlava. Mozaika vily neďaleko námestia Piazza Armerina, Sicília nl. e.

Tvorivá úloha Rímska kultúra je v mnohom podobná gréckej. Dá sa to nazvať jedinečným a nenapodobiteľným? Niektorí vedci považujú rímsku civilizáciu za imitatívnu a príliš utilitárnu, vidia v nej posledné štádium jedinej grécko-rímskej, čiže starovekej civilizácie. Iní tvrdia. Že Rím vytvoril jedinečnú, originálnu civilizáciu s vlastným systémom hodnôt. Rímska kultúra je v mnohom podobná gréckej. Dá sa to nazvať jedinečným a nenapodobiteľným? Niektorí vedci považujú rímsku civilizáciu za imitatívnu a príliš utilitárnu, vidia v nej posledné štádium jedinej grécko-rímskej, čiže starovekej civilizácie. Iní tvrdia. Že Rím vytvoril jedinečnú, originálnu civilizáciu s vlastným systémom hodnôt. Aký je tvoj názor? Aký je tvoj názor?