pred 2 rokmi pred 3 týždňami
Chcete ovládať povolanie kvetinárstva, no neviete ako začať? Bojíte sa, že nemáte dostatok zručností a skúseností na to, aby ste sa zamestnali v kvetinárstve? Zozbierali sme pre vás tipy od odborníkov, ako sa zamestnať ako kvetinárka a vyťažiť zo svojho školenia maximum! 2 min
Kvetinárstvo je umenie výroby kytíc, panelov a koláží z kvetov a prírodných materiálov. Profesia kvetinárstva znamená, že pred vami je osoba, ktorá vie, ako profesionálne skladať kompozície z kvetov, vecí, hračiek, a vie, ako kompetentne ozdobiť akýkoľvek predmet živými alebo neživými kvetmi.
V tomto článku vám prezradíme:
1. Práca v kvetinárstve: vlastnosti, výhody a nevýhody
Kvetinári sa nemusia obávať o svoj profesionálny osud. Len na HeadHunter je momentálne zverejnených 35 voľných pracovných miest pre požiadavku „Práca ako kvetinár“ v Petrohrade a 92 v Moskve. Nezabúdajte však ani na voľné pracovné miesta, ktoré nie sú zverejnené na kariérnych stránkach – je ich tiež pomerne veľa.
Aké povahové vlastnosti sú užitočné pri práci kvetinárstva?
1. Zmysel pre štýl.Štúdiá hľadajú chlapov s dobrým vkusom, ktorí poznajú zákonitosti kompozície a rozumejú farebnosti. Ak ste získali umelecké vzdelanie, bude to fungovať vo váš prospech.
2. Rozvinutá jemná motorika rúk. V popise práce je požiadavka „rýchleho učenia“ – to znamená zlaté ručičky.
3. "Zamilovať sa do lesa." Ak máte radi prírodu, potom pri práci kvetinárstva pravdepodobne nebudete mať pocit, že ste unavení z tejto profesie alebo že vám došla inšpirácia.
4. Odvaha. Požadovaný materiál sa nie vždy nachádza na kvetinovom základe. Skutočná kvetinárka sa nebojí ísť v lete von na jedovatú boľševník alebo ísť do tridsaťstupňového mrazu, aby si kúpila borovicové vetvy pre novoročné kompozície.
Byť kvetinárkou má veľa výhod.
- Vďaka rozvrh zmien môžete získať ďalšiu prácu („Ďalšia pozícia kvetinárky!“ pomyslia si skutoční fanúšikovia podnikania) alebo žiť pre svoje potešenie a väčšinu času venovať sebe a svojej rodine.
- Požadovaný málo pracovných skúseností- len 1-3 roky.
- Počas sviatkov sú v centre pozornosti kvetinárstva a kvetinové salóny! Za deň voľna dostane kvetinár od 2 000 do 4 000 rubľov.
- Láska zákazníkov. Deň, ktorý sa začal vďačným úsmevom klienta a slovami obdivu – nie je to šťastie? 🙂
Kvetinárstvo má však aj nevýhody.
- Plná zamestnanosť- práca floristov nie je vhodná pre otužilých freelancerov. Ak sa chcete stať kvetinárkou, potom sa budete musieť zmieriť s rozvrhom 2/2.
- Je nepravdepodobné, že budete môcť založiť kvetinárstvo doma.
- Ťažká fyzická aktivita a špeciálne pracovné podmienky- kvetinári musia nosiť ťažké vedrá s kvetmi, pracovať v chladnej miestnosti a neustále prichádzať do kontaktu so studenou vodou. Si na to pripravený?
- Rozhodujúcu úlohu zohráva portfólio a pracovné skúsenosti. Upravený vzhľad, nevyčerpateľná láska k ľuďom a nekonečný optimizmus nie sú kľúčovými požiadavkami. Stretnete ich aj vo voľných pokladniach McDonalds. Zručnosti a techniky floristiky precvičované v praxi budú mať prvoradý význam.
2. Ako môžu začínajúci floristi získať pracovné skúsenosti?
1. Na kariérnych stránkach je voľné miesto „asistent kvetinárstva“, ktoré vyzerá takto
Asistenti kvetinárstva sa často nehľadajú na trvalú prácu, ale na dovolenku. Nevadí – aj pracovné skúsenosti 14. februára a 8. marca dobre doplnia váš životopis.
2. Neobmedzujte svoje hľadanie práce len na vylepšené monitorovanie HeadHunter
Možno ste srdečne vítaní v krásnom kvetinárstve, okolo ktorého každý deň prechádzate a snívate o práci!
Zisťovali sme pracovné skúsenosti a ako ich získať.
A čo portfólio kvetinárstva?
Môžete si ho vymyslieť z fotografií kytíc, ktoré ste vytvorili počas kurzu!
Absolvované floristické kurzy budú plusom pre vás aj vášho budúceho zamestnávateľa.
Po kurzoch
- Pochopíte, či sa chcete stať kvetinárom alebo sa obmedziť na zalievanie troch izbových rastlín každý deň.
- Zamestnávateľ si rýchlejšie všimne váš životopis s kópiou certifikátu.
- Ľahšie si zvyknete na novú prácu a rýchlejšie sa posuniete po kariérnom rebríčku.
- Pre každého zamestnávateľa je výhodnejšie a výhodnejšie prijať zamestnanca, ktorý už niečo vie, pretože ho netreba učiť základné veci.
3. Ako si vybrať floristické kurzy pre začiatočníkov?
16 000 rubľov- priemerná cena kurzov floristiky pre začiatočníkov.
4-5 študentov na kurz- perfektná možnosť. Majstra môžete kedykoľvek položiť otázku a on vás bude môcť opraviť alebo poradiť hneď, ako uvidí chybu.
40-50 hodín- takto dlho trvajú kurzy pre začiatočníkov.
Počas tohto obdobia vás floristické kurzy naučia:
- pochopiť základy kompozície a farby
- starať sa o rezané kvety a vedieť zabezpečiť ich správnu ochranu
- robte kytice na prírodných stonkách rôznymi technikami
- zvládnuť zručnosti moderného balenia kytíc
- robiť kompozície na oáze a kvetinové koše
Je možné naučiť sa kvetinárstvo z videí YouTube?
4. Aké pomôcky a materiály bude kvetinárstvo potrebovať?
Zo sprievodných materiálov bude kvetinárstvo potrebovať
5. Absolvovali ste už základné floristické kurzy, no hľadáte inšpiráciu a chcete získať nové vedomosti?
V tomto prípade vám pomôžu
- YouTube- tu sa dozviete, ako si vybrať kvetinovú penu, vyrobiť vianočný veniec alebo zostaviť lacnú kyticu. Kvetinárski blogeri sa postarali o to, že na ich kanáloch nájdete napríklad svadobné kvetinárstvo Máša Kravčenko neustále nahráva nové videá, ktoré budú užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
- Sociálne médiá- Na VKontakte je veľa skupín, kde kvetinári zdieľajú svoju prácu a žiadajú o radu.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené na http://www.allbest.ru/
Úvod
zelená dizajnérska kvetinová kompozícia
Účel tejto praxe: - naučiť sa aplikovať vo floristike základné vedomosti a zručnosti získané na vysokej škole v odbore, a to znalosti kompozície, náuky o farbách, dizajnu;
Byť schopný robiť náčrty budúcich kompozícií, aplikovať znalosti grafiky;
Úlohy: - pracovať priamo so zelenými materiálmi;
Študovať vlastnosti spracovania a skladovania zeleného materiálu;
Tvorba dizajnových projektov v oblasti floristiky;
Získať nové poznatky v umení floristiky.
Počas technologickej praxe sa rozvíjali zručnosti a schopnosti skladania kvetinových kompozícií s prihliadnutím na farebnú schému, veľkosť a textúru zeleného materiálu a vytváranie trojrozmernej kompozície.
floristika- druh dekoratívneho a úžitkového umenia a dizajnu, ktorý je zhmotnený vo vytváraní kvetinových diel (kytíc, kompozícií, panelov, koláží) z rôznych prírodných materiálov (kvety, listy, bylinky, bobule, ovocie, orechy atď.). ), ktoré môžu byť živé, suché alebo konzervované.
V súčasnosti existujú tri smery v európskom aranžovaní kvetov, ktoré uznávajú poprední majstri tohto umenia - Gregor Lersch, Daniel Ost:
· dekoratívne;
· vegetatívny;
· tvarovo lineárny.
Peter Asman identifikoval štyri smery: okrem vyššie uvedených troch - rovnobežné. Následne bol tento smer nútený preniesť do kategórie usporiadania línií rastlinného materiálu.
Špeciálnym smerom floristiky je kreatívna floristika, vyznačujúca sa osobitnou sofistikovanosťou a originalitou nápadov.
Floristické techniky
1. Základné: usporiadanie, prilepenie, pristátie atď.
3. Ochranné: ochrana pred vlhkosťou, ochrana pred vyparovaním, lepenie, voskovanie atď.
Druhy floristických prác
Zloženie v nádobe
· Kytica - kompozícia kvetov zhromaždených v rukách. Základná technika - viazanie
Kvetinový veniec
· Koláže, panely, obrazovky
· Girlanda
Floristický predmet
1. História podniku
V meste Armavir je sieť kvetinárstiev „Jasmine“, ktorá pozostáva z piatich predajní. Kvetinárstvo, kde som stážovala, bolo otvorené v roku 2007. Riaditeľkou obchodu je samostatná podnikateľka Alexandra Vasilievna Pilosyan.
Obchod sa nachádza na ulici Khalturina, na území centrálneho trhu mesta Armavir. Účelom vytvorenia predajne bolo uspokojiť vysoký spotrebiteľský dopyt po čerstvých kvetoch a kvetinových aranžmánoch, ako aj po kyticách z čerstvých kvetov. dobrá kvalita. Dodávky tovaru do predajne sa realizujú cez mesto Krasnodar zo západoeurópskych krajín: Nemecko, Holandsko, Belgicko.
V predajniach je medzi zákazníkmi najväčší dopyt po bielych a červených holandských ružiach, kyticiach trojuholníkového tvaru a bujných aranžmánoch na svadby a iné špeciálne príležitosti.
Všetky kvety sú dodávané na predajňu vo veľkom, kompozície a kytice pripravuje priamo v predajni špecializované kvetinárstvo. Na ich zloženie sa používajú iba čerstvé kvety.
V každej predajni siete Jasmine je jeden špecialista na kvetinárstvo, ktorý po doručení tovaru kvety vyčistí, poskladá kytice a kompozície rôznych tvarov a farieb.
Na začiatku rozvoja siete predajní Jasmine nebol sortiment kvetov bohatý a zahŕňal viacero odrôd ruží, karafiátov a chryzantém. Po preštudovaní spotrebiteľského dopytu bol sortiment rozšírený o veľké množstvo odrôd ruží, karafiátov, gerbier, kosatcov, ľalií, orchideí, alstromérií, ale aj drobných kvetov, gypsophila, bergrass, palmové listy, okrasná zeleň a sezónne kvety .
V súčasnosti je obrat výroby 500 - 560 kvetov týždenne.
2 . Individuálna úloha
2.1 Kreatívne vyhľadávanie. Ľudový kroj ako zdroj inšpirácie
Jedným z najproduktívnejších zdrojov vzniku nových foriem odevu je kostým minulých období, mestský a vidiecky. Vidiecky sedliacky kroj sa nazýva ľudový kroj. Pod týmto názvom sú najlepšie príklady sedliackeho kroja vystavené ako exponáty v múzeách.
Kostýmní dizajnéri zo všetkých krajín sa vždy opakovane obracali k ľudovému kroju a dnes ho používajú, pričom vytvárajú nielen jednotlivé modely, ale aj ich celé kolekcie.
Ľudový odev ako zdroj tvorivosti sa študuje spravidla „kvantitatívne a kvalitatívne“, t.j. načrtnutý, meraný, dostáva asociatívny výraz v náčrtoch, krokoch, ktoré sa potom používajú pri práci na náčrtoch a látkach. V procese osvojovania si ľudového odevu je určujúca krása, ktorá spočíva v proporciách jeho tvaru, farby, rytmu dekoratívnosti a materiálového prevedenia. Techniky a spôsoby použitia látok, výšiviek a vzorového tkania v ľudovom kroji môžu byť samy o sebe podnetom na hľadanie nového pri tvorbe moderného kroja. Najväčšia pozornosť sa v poslednom čase venuje tvaru ľudového kroja a jeho strihu. Dekoratívna tvorba je vnímaná v logickej súvislosti medzi formou, strihom, princípmi spájania častí do celku, zvyklosťami usporiadania výšiviek, jej miestom v krojovom súbore ako integrálnej funkčnej organizácie. Bez zvládnutia celej funkčnej úžitkovo-estetickej štruktúry ľudového odevu nemôže nastať správny priebeh premeny jeho znakov v modernom kroji. Skúsenosti kostymérov ukazujú, že ľudový odev a jeho kvalita sa neprenáša úplne do nového, ako tomu bolo predtým napríklad v 40. rokoch 20. storočia. Nová forma sa nestane novou, ak úplne skopíruje sedliacku košeľu alebo šušku - bude to len napodobenina, diskreditujúca zdroj aj to, čo bolo na jeho základe vytvorené.
Najlepšie príklady moderného módneho návrhárstva ukazujú, že podoba ľudového kroja sa v moderný kroj premieňa všeobecne, t.j. silueta jednej alebo druhej ľudovej formy sa odráža bez reprodukovania vnútorných dizajnových línií. Navyše sa to deje v každom módnom období, bez ohľadu na to, aký tvar siluety dominuje - voľný, priliehavý alebo polopriliehavý. Arzenál ľudových krojových foriem zahŕňa všetky siluety.
Keď móde dominuje rovná silueta, používa sa rovná forma ľudového odevu. To isté sa stane, keď sa rovný tvar nahradí polopriľahlým alebo susedným. Módna silueta, ktorá vznikla ako módny prejav v spojení s tou či onou siluetovou formou ľudového kroja, však ako taká dlho neexistuje: vznikajú z nej variácie, ktoré sa nezaobídu bez vnútorného konštruktívneho vývoja. A potom sa objavujú rôzne úpravy strihu, prevzaté z ľudového dedičstva. Tieto úpravy sa môžu líšiť mierou ich blízkosti k ľudovému remeslu. Napríklad rovno strihané tvary módneho odevu 70. rokov takmer úplne kopírujú strih ľudového odevu. Niekedy sú v kroji zahrnuté skutočne ľudové odevy - košele, državy a pod.
Osvojenie si toho či onoho príkladu ľudového kroja často nastáva pri starostlivej, rôznorodej realizácii z neho vyzbieranej myšlienky do nového riešenia moderného kroja. Napríklad štúdium rovného strihu košele možno vykonať s prihliadnutím na jej význam ako ohnisko harmonických predpokladov na vytvorenie módnej formy a potom použiť v rôzne možnosti v modernom oblečení. Vývoj zvoleného tvaru v oblasti ramenného pletenca sa teda môže uskutočniť úpravou rukávu - zmenou jeho dĺžky, šírky, spôsobu spojenia s prieramkom pri zachovaní konštantného tvaru. Ak k zmenám dĺžky a šírky rukáva pridáte zmeny v dĺžke a šírke pásu, a potom vyskúšate možnosti konštruktívneho a dekoratívneho rozdelenia formulára a jeho fragmentov, dôjde k ďalším úpravám.
Tvorivé hľadanie skladieb novej, módnej formy môže byť značne uľahčené, ak je štúdium konkrétneho ľudového odevu sprevádzané analýzou jeho rytmickej štruktúry. Táto analýza je založená na vizuálnych aspektoch, ktoré spočívajú v tom, že farebný alebo čiernobiely náčrt kroja je formálne rozdelený na náčrty rytmu horizontálnych a vertikálnych ozdobných pruhov. , tvarové fragmenty, ako aj ozdobné farebné pásy. Zároveň možno považovať za celkom logické, že princípy rytmickej štruktúry ľudového odevu môže umelec asociatívne meniť, aby vytvoril nový kroj vo forme a výzdobe. V tomto prípade sa načrtnutie schémy čistej formy ľudového kroja bez zdobenia, kde strihové línie (dizajnové línie) sú hranicou proporčného členenia formy a rytmických vzorov, stáva východiskom pre vytvorenie modernej formy kroja. oblečenie.
Na základe asociatívnych predstáv o líniách a tvaroch tohto kroja vznikli náčrty moderných krojov pre mládež . Takýto analyticky orientovaný postoj k ľudovému kroju ako zdroju kreativity prispieva k navrhovaniu nových foriem, ktoré z neho vychádzajú, a úzko súvisí s dizajnérskym dizajnom. Tak ako tam, aj v kostýme dochádza k postupnej nuansovanej zmene vonkajšej podoby jedného predmetu až do úplného vyčerpania prijatej schémy, t. kým nepríde moment zásadnej zmeny formy.
Nazvať ľudový odev produktom dizajnu svojej doby by nebolo zbytočné.
Všetka rozmanitosť jeho podôb, všetky možnosti strihu sú logické z hľadiska antropológie, funkčnosti a ideálov krásy doby a miesta, do ktorého tieto odevy patria. Svedčí o tom aj schopnosť jednoducho vyrábať a variovať jeho formy. Zarážajúca je samotná skutočnosť existencie princípu jediného konštruktívneho základu v ľudovom „nevedeckom“ umení odievania dávno predtým, ako ho vytvorila inžinierska myšlienka našej doby. Toto je možno najpresvedčivejšie potvrdenie, že ľudové umenie je skladom myšlienok pre moderného módneho návrhára.
Farebnosť ľudového kroja v modelovaní moderného odevu sa zvyčajne prejavuje zreteľne. Najcharakteristickejšie kombinácie červenej, bielej, modrej a iných tónov sú prevzaté zo zdroja: karmínová, žltá, zelená, oranžová; kombinácie prírodných farieb ľanu, kože, kožušiny a pod. Zdrojom môže byť kroj ako celok, alebo jeho fragment, prípadne fragment látky či výšivky použité pri jeho tvorbe.
Princípy koloristického stvárnenia kroja a jeho rytmickej organizácie sa môžu uskutočňovať v súlade s formou pochádzajúcou z ľudovej formy a môžu sa od nej rozhodovať oddelene. priamo v modernej podobe.
2 . 2 Kreatívne vyhľadávanie, vývoj náčrtu
Druhým typom grafickej práce je kreatívna skica. Ide v podstate o vývoj kompozície kostýmovej formy na papieri. Kreatívny náčrt sa od predbežného náčrtu líši väčším rozmerom, detailnejším vykreslením tvarov, proporcií, identifikáciou línií a tvarov za účelom ich výraznosti. Kreatívna skica počíta s vypracovaním farebnej kompozície kostýmu, jeho materiálového stvárnenia, ako aj funkčného zamerania (jednotka, výprava, súbor a pod.). Tento náčrt čiastočne načrtáva aj myšlienku konštruktívneho riešenia. Predstavuje akoby iluzórny model kostýmu, akýsi scenár ďalšieho postupu kompozičného myslenia.
Pre kreatívne náčrty sa používajú rovnaké materiály ako pre predbežné náčrty. Ak je prednáčrt zastaveným momentom živej myšlienky, potom je kreatívna skica jej zhmotnením. Prirodzene, v tomto štádiu vzniká a pôsobí „zemská gravitácia“, ktorá so sebou prináša zemitosť obrazu tvaru obleku vyrobeného z materiálu. Nie je náhoda, že kreatívne náčrty často strácajú svoju pôvodnú názornosť. Náčrt stráca na kráse, stáva sa suchým a často nezaujímavým. Medzitým jeho názov „kreatívny“ zaväzuje umelca zachovať v ňom rovnakú spontánnosť vízie, aká je prítomná v prednom náčrte.
Práca na kreatívnom náčrte je druhá, zložitejšia etapa tvorivej práce. Ak nie je kreativita, vzniká uzemnený obvod. Kreatívna skica je výsledkom analýzy nových okolností, všetkých faktorov implementácie umeleckého myslenia do materiálu. Ide v podstate o syntézu ideí, materializácie a grafickej zručnosti, ktorej zvládnutie dáva podnet na vynaliezavosť v prostriedkoch a technikách zobrazovania.
Účelom kreatívneho náčrtu je nielen vyjadriť hlavnú myšlienku, ale aj rozprávať o nej, o jej stelesnení v materiáli a o tom, ako oblek na človeku vyzerá. K úlohám pravdivej a expresívnej materializácie sa preto pridávajú úlohy pravdivosti pohybu osoby v obleku - pravdivosti fungovania komplexného komplexu „postava - oblek“. Náčrt urobený čiarou, bodom alebo kombináciou oboch by mal byť zároveň jednoduchý a „iste sa trafiť“, t.j. rozprávať a fascinovať myšlienkou krásy.
Treťou etapou grafickej práce je konštruktívna skica. Nazýva sa aj pracovná skica. Vyvíja konštruktívnu schému pre oblek. Pracovný náčrt sa zvyčajne vykonáva v jednom riadku. Účelom takéhoto náčrtu je podrobný príbeh o štrukturálnych líniách, deleniach, ktoré tvoria formu. Tento náčrt je zameraný na jednu alebo druhú plasticitu materiálu, z ktorého by mal byť vyrobený zamýšľaný tvar kostýmu.
Existujú dva typy pracovnej skice: zobrazuje kostým buď s postavou, alebo bez nej. Keďže kresba tvaru kostýmu a jeho plasticita sú vypracované v kreatívnom náčrte, prítomnosť postavy nie je v pracovnom náčrte vždy potrebná. Navyše je pohodlnejšie vypracovať dizajn formulára ako celku a detailne bez postavy v rovine. Pracovná skica sa robí oddelene od kreatívnej skice na inom hárku papiera. Keď je potrebné vyjadriť umeleckú myšlienku na ten istý list papiera a poskytnúť jej technickú interpretáciu, kombinuje sa s kreatívnym náčrtom.
Kreatívne riešenie témy musí nevyhnutne súvisieť s účelom vyobrazeného odevu, grafický jazyk musí o kolekcii vypovedať expresívne a jasne. Zároveň musí byť zabezpečený rytmický prechod od začiatku zbierky, jej predohry, k strednej časti - rozvíjanie myšlienok o forme a jej stelesnení, a potom k záveru - finále. Takýto scenár je v podstate rytmickým základom grafickej prezentácie témy, navrhnutý pre čo najväčšiu prehľadnosť jej vnímania. Uskutoční sa, ak je prechod z jednej časti grafickej série do druhej vybudovaný na princípe zvyšovania alebo znižovania obsahovej sýtosti. Zároveň pred každou časťou je potrebné poskytnúť pauzu, ktorá znižuje napätie vnímania, akýsi odpočinok, počas ktorého sa upevňujú dojmy z videného, čím sa vytvára priaznivá situácia na vzájomné spoznávanie sa. nový podiel obrazu vypovedajúci o tvare kroja a jeho výtvarnom riešení.
Môj príbeh o novej, poetickej, nezvyčajnej forme kroja, koncipovanej na základe ruského ľudového kroja, znel takto. Najprv je prezentovaná kompozícia kostýmu, vyjadrujúca zhluk myšlienok o tom, čo sa dá vytvoriť z tvarotvorných krivých línií napätých na hranicu, ich kombinácií v rôznom stupni kondenzácie a riedkosti. Sú tu veľké lichobežníkové tvary, veľmi sviatočné a pokojnejšie, hladko splývajúce do seba a na pozadí rodnej ruskej krajiny je pestrá látka ako ruská potlačená látka alebo šatka Pasade, osvetlená slnkom. Tento obraz obsahuje celý rad pocitov, ktoré sú impulzom pre návrh formy, jej štruktúrnych línií, vzoru látky a jej štruktúry.
„Aplikačné body“ pre živé myslenie sa ukázali ako dostatočné na rozvinutie nielen tvaru kostýmu, ale aj dizajnu povrchu látok s ornamentom alebo textúrou, ako aj grafického nákresu zloženia kostýmu. stránku. Kompozícia vo veľkej miere obsahuje prvky ľudovej plastiky, ktoré hovoria o myšlienkovom zdroji. Ide o druh príbehu, ktorý pripomína motívy a témy ruského umenia, čím dáva čas na zamyslenie. Slúži ako grafická pauza, uvoľňujúca napätie a zároveň ako kompozičný tribal – znak prostredia, napomáhajúci k rozvoju témy. Téma sa vyvíja od listu k listu, najskôr sa premieta do jednoduchších foriem a princípov organizácie kostýmov, potom do zložitejších.
Každá skica pomáha expresívne a expozične prezentovať tvar oblečenia, ukázať jeho krásu a pochopiť dizajn. Grafický jazyk kresieb tiež umožňuje „vidieť“ látku, z ktorej je ten či onen set vyrobený. Nie je vylúčená možnosť navrhnúť látku podľa navrhovaného vzoru. Plastické motívy videné v kroji – tvar, kontrast svetla a tieňa, porovnanie hmôt – navyše naznačujú aj plasticky originálne usporiadanie krojových fragmentov do jedného celku. Veľkú úlohu tu zohrávajú aj rôzne doplnky. Dynamika sa dodáva pomocou pások, ktoré priliehajú k trupu a rytmicky sa spájajú vo vzore s líniami záhybov. Zdôraznenie formy širokou, graficky aktívnou líniou a farbou robí formu trochu grotesknou, čo pomáha upriamiť pozornosť na ňu ako na plastickú myšlienku.
Všetky modely v kolekcii sú vyrobené z viacfarebného chintzu - to sú hlavné materiály. Chintz sa používa práve na zdôraznenie národnosti. Obyčajný krep - satén sa používa ako doplnkový materiál, pretože... Je dostatočne hustý a bude schopný držať požadovaný tvar. Kostýmy sú zdobené farebným vrkočom, saténovými stuhami a prešívaním.
Ako konštruktívne riešenie sa používa základný vzor pre náplecník s vsadeným rukávom a základný vzor pre pásový diel na nohavice. Po miernej úprave vzhľadu a tvaru vzoru dávame nový, charakteristický pre ľudový odev.
Záver
Najvšeobecnejšie možno vývoj foriem historického kostýmu definovať rovnako ako vývoj celej hmotnej kultúry spoločnosti: od jednoduchých po zložité. To sa prejavuje vo všetkom: v používaní látok a ich farieb, vo všeobecnom zložení a dekoratívnom a konštruktívnom riešení, v kombinácii rôznych prvkov kostýmu, pri vytváraní komplexného, mnohostranného obrazu.
Často máme tendenciu porovnávať kreativitu v oblasti kostýmu s kreativitou v iných oblastiach ľudskej činnosti: práca sochárov, architektov, dizajnérov a dokonca aj hudobníkov. Nech to nepôsobí trúfalo či čudne... V tvorivom procese módneho návrhára sa využívajú rovnaké kategórie umeleckého myslenia, predstavy o forme a jej formovaní, ako aj jej posudzovanie z hľadiska krásy a užitočnosti. Umenie kostýmového výtvarníctva má najbližšie k sochárstvu. Rovnako ako sochár, aj kostýmový výtvarník rieši problémy novosti formy, jej výtvarného obsahu, výraznosti hmôt a línií a možnosti stelesnenia v materiáli.
Kostýmové modelovanie je jedným z najzaujímavejších druhov kreativity.
V dôsledku kreatívneho projektu sa nám podarilo vyriešiť úlohy stanovené na začiatku práce. Tvorivý proces sa ukázal ako veľmi zaujímavý. V budúcnosti by som chcela pokračovať v práci na rozvoji etno štýlu a ruského kroja.
Dnes sa chtiac či nechtiac obraciame do ruskej minulosti. Ale nie je možné sa tam vrátiť! A ak si dnes niečo vezmete. Potom sa získa zbierka a Rusko získa novú mladú silu.
Uverejnené na Allbest.ru
Podobné dokumenty
Základné princípy organizácie dekoratívnej kompozície. Vlastnosti grafiky japonských majstrov (japonská grafika). Techniky grafickej prezentácie vo farebných náčrtoch (aplikácia, monotypia, enkaustika). Zásady konštrukcie dvoj- a trojfigurovej kompozície.
kurzová práca, pridané 03.07.2011
História floristiky, štýly kytice. Formy, rady a typy povrchov v kvetinárstve. Zoskupenie častí kompozície, optická hmotnosť a vyváženie, zákon páky. Symetria a asymetria v kompozícii. Charakteristika rastlinného materiálu pre kvetinové aranžmány.
kurzová práca, pridané 30.04.2014
Všeobecné charakteristiky interiérových dekoratívnych prvkov. Sebestačnosť a originalita grafiky. Kombinovaná technika a fotografia v interiéri. Úvaha o dielach majstrov triptychu. Vypracovať náčrty maľby, kompozičné riešenie.
práca, pridané 24.01.2016
Vytvorenie náčrtu dekoratívny panel"Inšpirácia" pomocou floristických techník. Potrebné náradie a vybavenie: nožnice, pinzety, kefy, nite, ihly, frézy, záhradnícke nožnice, ceruzky, pravítka a štvorec, prírodné materiály. Technologická mapa projektu.
abstrakt, pridaný 29.04.2013
Grafika ako forma výtvarného umenia. História vývoja grafiky, jej druhy a prvky obrazného jazyka. Grafické materiály, svet vecí v zátiší. Technológia vykonávania kreatívnej kompozície. Funkcie vykonávania vyhľadávacích náčrtov.
kurzová práca, pridané 9.12.2014
Vlastnosti obrazu prírodných štyroch prvkov v historickom aspekte. Špecifickosť obrazových a grafických kompozícií z historického hľadiska. Etapy procesu tvorby série obrazových a grafických záložiek, jej kompozičné črty.
kurzová práca, pridané 23.09.2014
Vzhľad náčrtu a vzhľad kresby. Tvorba grafických obrázkov, prechod z kresby na kresbu. Vývoj technického náčrtu v Rusku. Aktuálne trendy v tejto oblasti. Používanie grafických programov na vytváranie originálnych náčrtov.
kurzová práca, pridané 01.09.2014
Definícia grafiky ako druhu výtvarného umenia. Techniky tvorby ilustrácií. Vzťah medzi ilustráciou a textom ako hlavná podmienka pre dizajn tlačených materiálov. Vytvorenie série ilustrácií na motívy rozprávky V. Suteeva „Myš a ceruzka“.
práca, pridané 23.06.2015
Úvaha o zahrnutí písma do vizuálnej kompozície. Vlastnosti a metódy kompozície písma. Klasifikácia písiem podľa účelu a oblasti použitia: kniha, noviny, plagát a plagát, dekoratívne, reklamné. Diela známych dizajnérov.
test, pridané 22.01.2011
Nájdenie potrebných proporcií, metro-rytmických, mierkových a reálnych architektonických a dizajnových štruktúr. Objemovo-priestorová štruktúra a tektonika. Správne používanie frontálne, objemové a hlbokopriestorové kompozície.
Niektorí ľudia si myslia, že kvetinárstvo je jednoduchá činnosť, ktorú sa môže naučiť každý. Iní veria, že prírodná alebo umelá kvetinárstvo je nemožná úloha pre bežného človeka, ktorý nemá náležité vedomosti, zručnosti, umelecký vkus a tvorivé myslenie. V skutočnosti sú prvé aj druhé tvrdenia pravdivé.
Kvetinárstvo je dekoratívne a úžitkové umenie zostavovania rôznych kvetinových aranžmánov, ktoré má svoju technickú a kreatívnu stránku. To znamená, že každý sa môže skutočne učiť, najmä ak má túžbu. Preto, ak sa blížia narodeniny vášho milovaného priateľa, matky alebo ak v záhrade jednoducho rozkvitli ruže, neodkladajte svoju prvú lekciu a pokúste sa nazbierať kyticu sami. K tomu pomôžu jednoduché a jasné odporúčania skúseného kvetinárstva.
Informácie: Hlavnou úlohou floristiky je zabezpečovanie kvetinovej výzdoby interiérov, outfitov, áut na dovolenku, zostavovanie každodenných kompozícií do pracovných, obchodných a bytových priestorov, ako aj zostavovanie kytíc. rôzne druhy a účely. Okrem toho môže kvetinárka vytvárať doplnky z kvetov - rámy, oblúky, girlandy, košíky, kabelky a dokonca aj náhrdelníky s náramkami.
Prípravná fáza
Skladanie kytíc začína prípravou surovín a nástrojov. Suroviny sú predovšetkým samotné kvety, ako aj pomocné prvky:
- malé puky a kvety;
- zelené vetvičky, tráva, paprade;
- dekoračné doplnky - motýle, medvede, srdiečka a pod.
Pomôckami sú nožnice alebo záhradnícke nožnice, nôž, prácu urýchli a uľahčí zošívačka a kancelárska lepiaca páska (kvetinári používajú špeciálnu profesionálnu pásku). Na zabalenie hotovej kytice budete potrebovať dekoratívne pletivo, film alebo papier, možno nejaké ďalšie nástroje alebo ozdobné detaily.
Dôležité: aby kytica vyzerala harmonicky, mali by ste si zapamätať jedno jednoduché pravidlo: jej časť, ktorá bude v zväzku alebo vo váze, sa rovná približne jednej tretine celkovej výšky kompozície. Existujú aj iné proporcie - päť častí výšky kvetov zostáva vonku, tri časti sú ponorené do vázy. Toto pravidlo funguje pre klasické vertikálne kytice.
Možnosti montáže
Kvetinárstvo má niekoľko spôsobov, ako zostaviť kytice. Nemôžete len zhromaždiť kvety a zeleň do náruče, zviazať ju špagátom a zabaliť do plátna - bude to škaredé a nedbalé. Aj keď v niektorých prípadoch odborníci používajú presne túto techniku na získanie originálnej a nezvyčajnej kompozície. Ale pre začiatočníkov je lepšie zoznámiť sa s klasickými technikami zostavovania kytíc a potom prejsť na kreatívne experimenty. Existujú tieto hlavné typy:
- Paralelné.
- Špirála.
- Asymetrické.
Každý profesionálny kvetinár má svoju vlastnú jedinečnú pracovnú techniku, ktorá priťahuje nových zákazníkov a prekvapuje stálych zákazníkov. Existuje mnoho spôsobov, ako urobiť kyticu ešte atraktívnejšou a jasnejšou.
Ponúkame vám 10 tajomstiev, ktoré využívajú západní kvetinári z portálu floranext.com. Dúfame, že vás inšpirujú k vytvoreniu úžasných kompozícií!
Hydratovaná pena
Tento materiál drží stonky v kompozícii v požadovanom uhle. Práca s penou je jednoduchá a pohodlná. Hydratovaná pena je široko dostupná a dostupná v rôzne formy a objemy. Jeho tyče sa dajú ľahko rezať, takže kvetinárka im môže nezávisle dať požadovanú veľkosť. Jedným zo spôsobov, ako získať správnu veľkosť peny, je pritlačiť blok peny k okrajom nádoby a jemne zatlačiť na penu. Táto sila zanechá na pene sotva viditeľný obrys a umožní vám zopakovať presný obrys dna riadu.
Potom, čo pena získa požadovaný tvar, musí byť nasýtená vodou alebo multivitamínovým výživným roztokom.
Kvetinová pena
Drez môžete naplniť vodou tak, aby hladina vody bola výrazne vyššia ako výška okrajov molitanu. Blok sa potom na niekoľko sekúnd ponorí pod vodu a rýchlo vystúpi na hladinu. Potom sa pena nechá 20 minút plávať na hladine naplneného drezu, aby absorbovala maximálne množstvo tekutiny. Keď blok klesne na dno nádoby, môžete ho vybrať a pracovať na kvetinovom aranžmáne.
Kvetinová pena musí byť bezpečne zaistená v nádobe. Ak sa používajú sklenené alebo keramické riady, vyžadujú si špeciálne upevňovacie prvky: lepiacu pásku, plastové spony, zošívačku. Napríklad lepiaca páska je pripevnená k okraju nádoby, natiahnutá v tenkej línii po celom obvode a zaistená na opačnej strane.
Hydratovaná pena je veľmi ekonomický materiál, pretože sa dá použiť niekoľkokrát. Hlavnou podmienkou je sledovať jeho vodnú bilanciu, pretože by nemal byť suchý a jeho štruktúra by nemala pripomínať suchý blok piesku.
Ak chcete už použitú penu skladovať na dlhší čas, namočte ju do vody a vložte do plastového vrecka so špeciálnym zipsom. Ak hydratovaná pena z nejakého neznámeho dôvodu vyschla, možno ju obnoviť. Kombinácia vriacej vody a lyžičky tekutého mydla vráti kvetinovej pene bývalú pružnosť a použiteľnosť.
Napríklad hydratovaná pena je užitočná najmä pri práci s hortenziami. Ak chcete zachovať čerstvosť hortenzií, nikdy nedovoľte, aby sa ich stonky vysušili alebo spadli. K tomu sú kvety ponorené do špeciálnej hydratovanej peny, nasýtenej aktívnymi mikroelementmi. Obsahuje častice hliníka a síry. Stonka totiž po poškodení rezom stráca pružnosť, no ak sa čerstvo narezané hortenzie vložia do peny, zachová si svoju atraktivitu po dlhú dobu. Podobný postup je vhodný aj pre gerbery.
Nepredvídateľné kombinácie
Nezvyčajné kombinácie v kyticiach
Niekedy stačí do kvetinových aranžmánov pridať sviežu zeleň. Zruční kvetinári nepoužívajú listy bežných rastlín. Najradšej deformujú exotické odrody. Zložené listy ázijskej konvalinky alebo srdcovitý výplet z tuhej trávy premenia obyčajnú kyticu.
Ak uprednostňujete národnú ruskú príchuť, pokojne riedte kvetinové aranžmány tenkými vetvičkami alebo vetvami stromov. Ako možnosť sú vhodné breza, javor a osika. Ak chcete dať tematickým kyticám požadovanú chuť, kvetinári používajú smrekové vetvy. Svieža borovica alebo mladý smrek elegantne diverzifikujú novoročné alebo vianočné kompozície.
Príprava vopred
Západné kvetinárstvo pripravuje tematické kytice na dva významné sviatky – Deň vďakyvzdania a Vianoce.
Ako prvé používajú veľa zeleného lístia, ktoré sa veľmi rýchlo kazí. Kvetinárstva preto vopred pripravujú špeciálne skladovacie kontajnery, aby neprišli o dovolenkové objednávky.
Vianočné kompozície sú zvyčajne doplnené borovicovými vetvami. Borovica nie je taká náročná na podmienky skladovania, aj keď sa môže drobiť. Na sviatky ponúkajú kvetinárstvá klientom maximálne 4 varianty tematických kytíc, pretože to šetrí peniaze a čas.
U nás sa do kytíc hodia akékoľvek kvety. Je však lepšie nezahŕňať do zloženia divoké alebo málo známe odrody - medzi nimi môžu byť vzácne exempláre, navyše divé kvety a rastliny rýchlo vädnú. Rastliny pestované v vybavených skleníkoch sú odolnejšie. Chryzantémy a gerbery sú obzvlášť odolné. Ak ich vložíte do hydratovanej peny, o ktorej sme písali vyššie, kytica vydrží svieža aj viac ako dva týždne.
Kvetinári odporúčajú dotýkať sa okvetných lístkov a hláv kvetov menej často, pretože niektoré odrody sú obzvlášť citlivé na deformáciu. Ale môžete voľne fantazírovať o stonkách, dokonca do nich vložiť drôt, aby kvetina získala požadovaný ohyb.
Veľké listy
Starostlivo ostrihané listy brečtanu, paprade alebo palmy dodajú každému aranžmánu bohatú zeleň. Môžu byť tiež použité na dekoráciu predajnej plochy alebo priestorov predajne.
Ak ste si vybrali exotickú tropickú odrodu, skontrolujte, či nemá alergické reakcie, pretože zbytočné zdravotné problémy vašich zákazníkov vám neprospievajú.
Kytica s veľkými listami
Sklo
Nebojte sa byť inovátorom! Využite svoju fantáziu a premeňte obyčajnú valcovú sklenenú vázu na umelecké dielo. Experimentujte s ozdobnými detailmi, farbami a žiarivými ozdobami. Farebné vázy z matného skla naplnené čerstvými púčikmi okamžite dodajú vášmu obchodu slávnostný a magický vzhľad, ktorý si zákazníci určite budú chcieť napodobniť doma alebo pri špeciálnej príležitosti.
Nezabudnite na fľaše a plechovky! Staré sklenené nádoby môžu byť natreté špeciálnymi farbami podľa vášho vkusu a použité ako základ pre kvetinovú výzdobu.
Čerstvé a umelé kvety
Až do určitého bodu bola kombinácia skutočného a umelého považovaná za vulgárnu a nevhodnú. Moderné kvetinárstvo je otvorené takýmto kombináciám materiálov. Objemný kvetináč naplnený špeciálnou penou, sviežimi púčikmi a niekoľkými umelými kvetmi vytvorí jedinečnú a farebnú kompozíciu s dlhou trvanlivosťou. Táto technika je ideálna na aranžovanie zložitých kytíc, pretože mimosezónnu odrodu môžete nahradiť umelým analógom.
Dizajnový stojan na kytice
Vytvorenie kaskádovej kytice nie je ľahká úloha. Aby sa zabránilo strate tvaru a zachovaniu jasnej štruktúry, západné kvetinárstvo používa pomocný stojan, ktorý fixuje kvety počas procesu vytvárania kytice.
Takéto stojany pripomínajú plastovú základňu, okolo ktorej bude postavená celá architektúra kompozície. Horizontálne, vertikálne, rozvetvené, široké a úzke - to nie je úplný zoznam všetkých pomocných stojanov pre kvetinárstvo.
Stuhy a elastická látka
Ozdobte kompozície stuhami a podväzkami vyrobenými z elastických tkanín. Elegantné dokončovacie detaily určite pritiahnu pohľady kupujúcich. Široké perleťové stuhy vyzerajú najvýhodnejšie v kombinácii s krémovými ružami, jemne ružovými pivonkami alebo pastelovými ľaliami.
Prípadne môžete k zeleným listom pridať posyp guľôčok, perličiek alebo kryštálov. Trocha lesku navyše nikdy nezaškodí, však?
Práca s visiacimi kvetmi
Ak rezané kvety vyblednú, ich stonky by mali byť ponorené do teplej vody na 30 minút. Tento postup si obľúbia najmä hortenzie a gerbery.
Na začiatok môžete ruže vložiť do vázy s obyčajnou vodou. Ale špeciálne pripravený živný roztok výrazne predĺži životnosť kytice. Pripravíte si ho použitím 1 polievkovej lyžice cukru a hnojiva na kvety. Mali by byť zriedené v litri vody. Bude tiež užitočné zabezpečiť, aby bola voda sterilná. Ak to chcete urobiť, môžete ho vložiť do vody Aktívne uhlie striebro alebo niekoľko kryštálov manganistanu draselného.
Ovisnuté ruže
Silnejším oživovacím prostriedkom na vädnúcu kyticu kvetov je zmes malého množstva alkoholu a čpavku pridaná do vody. Rezané ruže môžu stráviť noc vo vani so studenou vodou alebo ponorené do vedra, najskôr ich treba zabaliť do papiera. Ráno by ste mali aktualizovať rez a odstrániť listy a tŕne, ktoré sú ponorené do vody.
Lepidlo
Lepiaca pištoľ je „čarovná palička“ pre každého kvetinárstva. S jeho pomocou môžete opraviť akýkoľvek prvok komplexnej kompozície. Účinok lepidla sa navyše rozširuje nielen na plastový dekor alebo riad.
Niektoré odrody kvetov sa ľahko poškodia, takže aby ste sa vyhli vyššej moci v kvetinárstve, môžete hrať na istotu a prilepiť najkrehkejšie časti kvetu vopred.
Kvety po stáročia prebúdzajú v ľuďoch láskavosť, inšpirujú ich k veľkým činom a vnášajú do života kus krásy. V tomto poslaní úspešne pokračujú dodnes, uchvacujú omamnými vôňami a jemným vzhľadom okvetných lístkov. A, samozrejme, niet divu, že ľudia si bez týchto krásnych „spolubývajúcich“ nevedia predstaviť nielen svoje domovy a záhrady, ale kvetinami si zdobia svoje outfity a oslavy, uchovávajú ich vôňu v parfumoch a používajú ich pri varení. Na mnohých ľudí tak zapôsobia ideálne formy a nekonečná rozmanitosť týchto nádherných stvorení matky prírody, že svoju profesiu a život zasvätia kvetinám. Boli to práve títo ľudia, ktorí vytvorili umenie floristiky.
Dnes si pri pohľade na diela talentovaných floristov nemôžete pomôcť, ale myslíte si, že iba človek s jemnou tvorivou povahou, inšpirovaný krásou kvetov, je schopný vytvoriť také obrovské množstvo majstrovských diel. A zdá sa, že nie každý dokáže vytvoriť kvetinovú nádheru.
Samozrejme, existuje kreatívny impulz, inak sa nedá vysvetliť také rozmanité použitie farieb vo všetkých druhoch kompozícií.
Kvetinárstvo, ako každá veda, má však svoje vlastné pravidlá, bez ktorých je oveľa ťažšie vytvoriť jedinečnú kompozíciu, ktorá harmonicky kombinuje mnohé komponenty. Preto po štúdiu základy floristiky, aj človek, ktorého celý život lákali čísla a výpočty, si dokáže vytvoriť pomerne príťažlivý. Kvetinárstvo, rovnako ako v iných formách umenia, má svoje vlastné triky, podľa ktorých je ľahšie sprostredkovať myšlienku a vložiť určitý obraz do kompozície. Celkovo možno tieto triky, alebo presnejšie, princípy nazvať siedmimi.
1. Koncept alebo dizajn
Každé dielo musí mať svoj vlastný dizajn a jeho dizajn musí pozostávať z troch parametrov: výška, hĺbka a šírka. Pred začatím vytvárania čohokoľvek z kvetov si kvetinár musí duševne predstaviť svoj výsledok, pričom tieto parametre využije čo najviac.
2. Proporcia
Kompozícia vyzerá harmonicky iba vtedy, ak sú správne dodržané jej proporcie. Ide najmä o pomer veľkosti listov a kvetov, výšky kvetov a vázy, hotovej kompozície a miestnosti, stola atď. Aby sa predišlo chybám v pomere, v kvetinárstve existuje pravidlo zlatého pomeru. Jej podstatou je rozdeliť dĺžku kytice na 8 častí. Vo zvislej polohe je 5 dielov na kvety, zvyšné 3 diely na vázu. Alebo veľkosť najvyššieho kvetu by mala byť 1,5-násobkom veľkosti vázy. Vo vodorovnej polohe, podľa „zlatého pomeru“, je potrebné vziať do úvahy priemer vázy alebo jej uhlopriečku. Najdlhší kvet z kytice v nízkej váze by nemal presiahnuť 5 častí a zvyšné 3 by mali pripadnúť na vázu. Inými slovami, dĺžka tohto kvetu by sa mala rovnať 1,5-násobku priemeru vázy.
3. Ohnisko
Akákoľvek kompozícia by mala mať ústredný prvok, ktorý sústreďuje pozornosť: zameranie. Môže to byť veľký kvet alebo skupina malých kvetov. Bez zamerania nebude kompozícia nezabudnuteľná a pôsobivá a čoskoro sa na ňu zabudne.
4. Rytmus
Rytmus znamená pohyb kompozície. Použitie kvetov rôznych veľkostí, farieb a tvarov mu pomôže dať tento prvok. V opačnom prípade bude práca vyzerať nudne a staticky.
5. Rovnováha
Táto zásada vyžaduje, aby kvetinár zachoval rovnováhu, aby sa pri pohľade na kompozíciu nezdalo, že sa chystá prevrátiť. Aby ste to dosiahli, musíte si zapamätať: kvety tmavých odtieňov sú vizuálne ťažšie ako svetlé a okrúhle vyzerajú objemnejšie ako tubulárne. Veľké kvety v spodnej časti alebo v strede kompozície vytvárajú dojem rovnováhy a stability. Nezabudnite na rovnováhu medzi spodkom a vrchom.
6. Harmónia
Harmónia musí byť prítomná vo všetkom a v kvetinových dielach je jednoducho ich neodmysliteľnou súčasťou. Prítomnosť harmónie farieb a foriem v diele mu dodáva vzhľad úplnosti a núti vás dlho obdivovať jeho nádheru.
7. Farba
Farba je jedným z najdôležitejších princípov pri vytváraní kvetinového aranžmánu. Dodáva mu charakter, odráža náladu, robí ho dojemnejším a gracióznejším alebo naopak odvážnejším a honosnejším. S farbou môžete experimentovať donekonečna: kvety na to poskytujú veľa príležitostí, pretože každá z nich má širokú škálu odtieňov a variácií. A tu je dôležité, aby kvetinárka odolala, nenechala sa unášať experimentmi a snažila sa nestratiť tenkú hranicu medzi vkusom a zbytočným neporiadkom.
Všetko vyššie uvedené princípy floristiky, určite pomôže vyhnúť sa hrubým chybám pri práci s takým jemným materiálom, akým sú kvety. Je však tiež nepopierateľné, že týchto sedem princípov pomáha priviesť k životu to, čo už bolo naplánované, no zdrojom jedinečných nápadov je kreativita a bohatá fantázia.
(kliknutím na obrázok sa zväčší)
A ak ešte nie ste pripravení vytvoriť krásnu kyticu sami, chcete si trochu zacvičiť, alebo floristika, ako si myslíte, nie je vašou úlohou, ale naozaj chcete darovať originálny darček milovanej osobe, potom tu je vždy východisko. Objednajte si čerstvé ruže vo veľkej kytici s doručením priamo na vašu adresu. Je nepravdepodobné, že niekto bude môcť odolať jedinečnej vôni a kráse čerstvých ruží. Takýto elegantný darček bude vždy vhodný.
Prajem vám kreatívny úspech pri vytváraní jedinečných kvetinových aranžmánov!
