کلمه یونانی آکمه- بالاترین درجه چیزی، قدرت گل دهی. آکمئیست ها نیز خود را «آدامیست» می نامیدند. آنها در اشعار خود "برهنگی" را دیدند، وضوح برهنه تصویر. آنها که در مجله آپولو منتشر شد، خواستار بازگشت به دنیای تصاویر و ایده های شعر کلاسیک روسی شدند، برای احیای یک کلمه دقیق، بدون ابهام و واضح، که با تمثیل ها و زیرمتن های نمادگرایانه چند معنایی سنگینی نمی کرد. بنابراین، Acmeists مخالف نمادگرایی بودند. گروه آکمیست ها (آخماتووا، گومیلیوف، جی. ایوانف، او. ماندلشتام، م. زنکویچ، وی. ناربوت و غیره) را «کارگاه شاعران» می نامیدند. اما با نمادگرایان، عشق به فرهنگ گذشته، که با آگاهی عمیق همراه بود، متحد شدند (همه آکمئیست ها، به جز جی. ایوانف، بسیار تحصیل کرده بودند، که نمی توان در مورد آینده سازان گفت). اشعار اولیه آخماتووا «عصر طلایی» معنویت روسی - زمان پوشکین - را تجلیل می کند. آنچه آکمئیست ها را از آینده سازان (همچنین "اپوزیسیون" در رابطه با نمادگرایی) متمایز می کرد این بود. غیر اجتماعی بودن، عدم علاقه به مسائل اجتماعی و مدنی. تصاویری از اساطیر جهان، گذشته فرهنگی و تاریخی، داستان های ماجراجویی، عجیب و غریب. در نتیجه، آکمئیست‌ها با گرایش‌های فایده‌گرایانه در هنر مخالفت کردند. سبک سازی های فرهنگی و تاریخی. برخلاف نمادگرایی، سبک سازی در اینجا صرفاً یک وسیله هنری سنتی است. بزرگترین نمایندگان Acmeism هستند آخماتووا، گومیلوف، جی. ایوانف، او. ماندلشتام.تحت تأثیر آکمیسم، شاعران مهاجرت روسیه در دهه 20 و 30 و همچنین شاعران شوروی N. Tikhonov، E. Bagritsky و دیگران شکل گرفتند.

نیکولای استپانوویچ گومیلیوف (1886 - 1921) - سازمان دهنده و نظریه پرداز اصلی گروه Acmeist. کتاب‌های: «مسیر فاتح‌ها»، «گل‌های عاشقانه»، «مروارید»، «آسمان بیگانه»، «کور»، «آتش»، «غرفه چینی» و... او نمادگرایان را در تقابل با چیزی قرار داد. جهان، روح واقعیت سه دوره خلاقیت: آغاز (دو کتاب اول)، مسیر بلوغ (از "مروارید" تا "کویور") و کلاسیک، اوج. برایوسوف درباره کتاب اول، "راه فاتحان" گفت که اشعار این کتاب "فقط تکرار و تقلید هستند، نه همیشه موفق". رهاش های بیلی، بلوک، بالمونت، بریوسوف. اما بریوسوف ظهور گومیلیوف را پیش بینی کرد. "گلهای عاشقانه" نشان داد که گومیلیوف، غزل سرا، به حماسه کشیده شده است، که طرح و شخصیت آ ویژگی ذاتی در شیوه اوست. اراده برای زندگی، شجاعت در غلبه بر موانع، اشتیاق به سفر - همه اینها، که در شعر پرانرژی گنجانده شده است، سبک گومیلیوف را تعیین کرد و از تماس تلفنی با کیپلینگ صحبت کرد. "مروارید" - گذار از شاگردی به استقلال. برایوسوف، در نقد کتاب، از حرکت شاعر «به سوی تسلط کامل در زمینه فرم» صحبت می کند. این کتاب پر از شخصیت های تاریخی، اساطیری و ادبی است: نوادگان قابیل، آگاممنون جنگجو، مارکی د کاراباس، دون خوان، بئاتریس، اودیسه. تاریخ و تاریخ ادبی پیروز می شوند. تتراپتیک "کاپیتان ها". گومیلیوف در مرحله اولیه رشد خود تلاش کرد تا نه یک شاعر-پیامبر، بلکه یک شاعر-استاد باشد. زبان و شعر، ریتم و آهنگ، نقاشی با کلمات و موسیقی شعر - همه اینها به گومیلیوف علاقه مند است. اصرار متعصب در کار روی شعر. گومیلیوف: «شعر نو به دنبال سادگی، وضوح و اصالت است. به شکلی خنده دار، همه این گرایش ها یادآور بهترین آثار شاعران چینی است...» گومیلیوف بین شعر چینی و شعر آکمیست ها ارتباط برقرار می کند (در عمل او این کار را برای مثال در کتاب «The غرفه چینی»). گومیلیوف در آخرین دوره کار خود "خارج از مدارس و سیستم ها" بود. از همه برنامه ها و مقررات پیشی گرفته است. در شعر «کارگر» سرنوشت و مرگ خود را پیش بینی می کند. "چادر" (1921) - کتاب سرگردانی: اشعار "دریای سرخ"، مصر، "صحرا"، "کانال سوئز"، "کشتی"، "آبیسینیا"، "زمبزی". "ستون آتش" (عنوان از عهد عتیق گرفته شده است) آخرین کتاب است. هسته اصلی کتاب اشعاری با محتوای تاریخی و فلسفی است که به شدت به سؤالات اساسی هستی می پردازد. این "حافظه"، "کلمه"، "حس ششم" است، "تراموا گمشده"، "خوانندگان من". تصاویر سرشار از محتوای کتاب مقدس هستند. در شعر گومیلیوف قابل توجه است سنتز درون ادبی (در امتداد شعر - نثر). آن ها نثر پردازی شعر (نگاه کنید به چرخه «ناخداها»: شعرهای سوم و چهارم داستان های کوتاه شاعرانه هستند. معمولاً طرح منثور). اغلب در شعر تلطیف می شود نثر ماجراجویی. فراوانی اشعار طرح از "نوع تصنیف". اما تصنیف «نیمه راه» به نثر است. او طرح را به طور مساوی و با جزئیات ارائه می دهد. "داستان های کوتاه در شعر": "دریاچه چاد"، "پمپه با دزدان دریایی"، "بربرها"، "زائر"، "لئونارد". اغلب، نثر گومیلوف در قالب خاطره گویی، در سطح جزئیات فردی با شعر در تماس است.بنابراین، در "تراموا گمشده" یک داستان فانتاسماگوریایی با خاطراتی از "دختر کاپیتان" پوشکین وجود دارد. گومیلیوف یکی از بنیانگذاران زبان روسی است شعر بی قافیه- "شعر بدون بیت" ("خوانندگان من" و غیره).

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

چکیده در مورد موضوع

«آکمیسم. گومیلیوف"

آکمیسم

آکمیسم در ادبیات روسی به عنوان واکنشی به بحران نمادگرایی شکل گرفت که آرمان های آن دیگر با خواسته های زمانه مطابقت نداشت. میل به دگرگونی های جهانی، تجربیات عرفانی و جستجوی درونی ترین اسرار روح در حال تبدیل شدن به گذشته است. مردم با شک و تردید در مورد "مه نمادین" صحبت می کنند. جهان بینی کیهانی در ذهن بسیاری از نویسندگان جای خود را به علاقه به جلوه های زندگی واقعی و زیبایی آن می دهد. S. Gorodetsky با خداحافظی با نمادگرایی نوشت:

با عرض پوزش، رطوبت فریبنده

و مه اولیه!

در باد شفاف خیر بیشتری وجود دارد

برای کشورهایی که برای زندگی آفریده شده اند...

نام ببرید، دریابید، جلدها را پاره کنید

و اسرار بیهوده و تاریکی کهن.

این اولین شاهکار است. شاهکار جدید -

برای زمین زنده ستایش بخوان. 1909

S. Gorodetsky و N. Gumilyov یک جنبش ادبی جدید ایجاد می کنند - آکمیسم. N. Gumilyov در مورد او چنین نوشت: "سمبولیسم با جهت جدیدی جایگزین می شود، مهم نیست که چه نامیده می شود، خواه آکمیسم (از یونانی. آkme -- بالاترین درجه از چیزی، رنگ، زمان شکوفایی)، یا آدامیسم (نگاه شجاعانه محکم و روشن به زندگی) - در هر صورت، مستلزم تعادل بیشتر نیروها و دانش دقیق تر از رابطه بین سوژه و ابژه نسبت به آنچه بود. مورد در نمادگرایی اما برای اینکه این جنبش به طور کامل خود را تثبیت کند و جانشینی شایسته برای جریان قبلی شود، لازم است که میراث خود را بپذیرد و به همه سؤالاتی که مطرح می کند پاسخ دهد. جلال اجداد ملزم است و نمادگرایی پدری شایسته بود.»

آکمئیسم، مانند نمادگرایی، زندگی روزمره و انفجارهای انقلابی را نمی پذیرفت. انجمن "کارگاه شاعران" شامل S. Gorodetsky، N. Gumilyov، A. Akhmatova، O. Mandelstam، M. Kuzmin، M. Zenkevich، V. Narbut بود. خود نام «کارگاه» در مخالفت با نمادگرایانه «انتخاب شاعر» انتخاب شد؛ به نظر می رسد زمین به زمین، به این معنی که شاعران، قبل از هر چیز، کارگران، زحمتکشان هستند. N. Gumilyov پیشنهاد کرد که نمادسازی مداوم جهان را کنار بگذاریم. او. ماندلشتام در مورد بازگشت کلمه به گرانش عینی، "چیز" صحبت کرد. هدف کلی Acmeists "ستایش برای زمین زنده" بود.

آکمیست ها زیبایی واقعی و واقعی را در گذشته می دیدند. آنها ژانرهای باستانی را احیا کردند: شبانی، ایدیلی، مادریگال، و غیره. نشریه اصلی آکمیست ها مجله آپولو (1909) بود که به عنوان نمونه ای از وضوح، هماهنگی، تناسب و هماهنگی در نظر گرفته شد.

آکمئیست ها در اشعار خود گاهی دنیاهای مصنوعی مملو از زیبایی های عجیب و غریب خلق می کردند. آنها مانند یک کالیدوسکوپ، بین گلدان‌های عتیقه، شمعدان‌های برنزی، بانوان دربار، کشورهای جنوبی، پیاده‌روی و صحنه‌های روزمره به تناوب می‌چرخند. هم شاعران و هم هنرمندان «دنیای هنر» (K. Somov، A. Benois، L. Bakst، S. Sudeikin، و غیره) در درجه اول به «زیبایی شناسی» تاریخ علاقه داشتند، نه به الگوهای توسعه آن. . بنابراین، A. Benoit نوشت: «... من کاملاً به گذشته نقل مکان کردم... پشت درختان، برنزها، گلدان های ورسای، به نوعی دیگر خیابان ها، پلیس ها، قصاب ها و هولیگان هایمان را ندیدم.» در دنیای نمایشی آکمیست ها، تضادها و مشکلات گاهی وجود نداشت.

کجا می توانم یک هجا برای توصیف یک پیاده روی پیدا کنم،

چبلیس روی یخ، نان برشته

و گیلاس های رسیده عقیق شیرین؟

………………………………………

روح چیزهای کوچک، دوست داشتنی و مطبوع،

شب های عشق، گاهی لطیف، گاهی خفه کننده.

سهولت شاد زندگی بدون فکر!

آه، من وفادارم، به دور از معجزات مطیع،

به گلهای تو، سرزمین مبارک!

م-کوزمین. "از کجا می توانم یک هجا پیدا کنم؟" 1906

در اشعار A. Akhmatova ، S. Gorodetsky ، N. Gumilyov ، یادداشت های غم انگیز ، پیشگویی های نگران کننده از بین رفت و انگیزه مرگ به صدا درآمد. با مخالفت خود با سمبولیست ها، Acmeists اغلب حتی از زندگی واقعی دورتر می شدند.

نمایندگان Acmeism (و همچنین نمادگرایی) عمدتاً افراد با استعداد بودند. تنها در بدو تولد این جنبش ادبی از قوانین زیبایی شناختی آن پیروی کردند. علاوه بر این، خلاقیت هر یک از آنها مطابق با ویژگی های استعداد فردی و نگرش خود به زندگی توسعه یافت. به عنوان مثال، در شعر N. Gumilyov، ویژگی های نمادگرایی هنوز حفظ شد. S. Gorodetsky و A. Akhmatova قبلاً در کارهای اولیه خود به سمت یک سبک واقع گرایانه خلاقیت گرایش داشتند. دنیای M. Kuzmin یک «دنیای شیرین و شکننده اسرارآمیز»، بالماسکه، شکوه قرن هجدهم، بازی های عاشقانه، توصیف «چیزهای کوچک جذاب»، لذت بردن از «زندگی بدون فکر» است. به گفته وی. "بهشعر از تمثیل های پیچیده و انتزاعی. آ. بلوک کار آخماتووا را استثنایی خواند که به اصول نگارش رئالیستی نزدیک بود و سنت های شعر کلاسیک روسی را ادامه داد.

نیکولای گومیلیوف

نیکولای استپانوویچ گومیلیوف در 3 (15) آوریل 1886 در کرونشتات متولد شد، جایی که پدرش استپان یاکولوویچ، که از یک ژیمناستیک در ریازان و دانشگاه مسکو در دانشکده پزشکی فارغ التحصیل شد، به عنوان پزشک کشتی خدمت می کرد. طبق برخی اطلاعات، خانواده پدر از پیشینه روحانی بودند که به طور غیرمستقیم با نام خانوادگی (از کلمه لاتین humilis، "فروتن") تأیید می شود، اما پدربزرگ شاعر، یاکوف استپانوویچ، صاحب زمین و صاحب خانه بود. املاک کوچک برزکی در استان ریازان، جایی که خانواده گومیلیوف گاهی اوقات تابستان را در آن می گذراند. بی پی کوزمین، بدون اشاره به منبعی، می گوید که N.S. Gumilyov جوان، که در آن زمان به سوسیالیسم علاقه داشت و مارکس می خواند (او در آن زمان دانش آموز دبیرستان تفلیس بود - یعنی بین سال های 1901 و 1903 بود)، درگیر تحریکات بود. در میان آسیابانان، و این باعث ایجاد مشکلاتی با فرماندار شد، برزکی بعداً فروخته شد و به جای آنها ملک کوچکی در نزدیکی سن پترزبورگ خریداری شد.

مادر گومیلوف، آنا ایوانونا، نی لووا، خواهر دریاسالار L.I. Lvov، همسر دوم S.Ya و بیش از بیست سال از شوهرش کوچکتر بود. این شاعر یک برادر بزرگتر به نام دیمیتری و یک خواهر ناتنی به نام الکساندرا داشت که با Sverchkov ازدواج کرده بود. این مادر از هر دو پسر جان سالم به در برد، اما سال دقیق مرگ او مشخص نشده است.

گومیلیوف هنوز کودک بود که پدرش بازنشسته شد و خانواده به تزارسکویه سلو نقل مکان کردند. گومیلیوف تحصیلات خود را در خانه آغاز کرد و سپس در ورزشگاه گورویچ تحصیل کرد، اما در سال 1900 خانواده به تفلیس نقل مکان کردند و او وارد کلاس 4 ژیمنازیوم دوم شد و سپس به 1 منتقل شد. اما اقامت او در تفلیس کوتاه مدت بود. در سال 1903 ، خانواده به Tsarskoe Selo بازگشت و شاعر وارد کلاس 7 مدرسه Nikolaev Tsarskoye Selo Gymnasium شد که مدیر آن در آن زمان شاعر مشهور Innokenty Fedorovich Annensky بود و تا سال 1906 باقی ماند. دومی معمولاً تأثیر زیادی بر رشد شاعرانه گومیلیوف دارد که در هر صورت آننسکی را به عنوان یک شاعر بسیار عالی می دانست. ظاهراً گومیلیوف خیلی زود و زمانی که تنها هشت سال داشت شروع به نوشتن شعر (و داستان) کرد. اولین حضور او در چاپ به زمانی باز می گردد که خانواده در تفلیس زندگی می کردند: در 8 سپتامبر 1902، شعر او "از شهرها به جنگل گریختم ..." در روزنامه "برگ تفلیس" منتشر شد (متاسفانه این شعر توسط ما یافت نشد).

با همه حساب ها ، گومیلیوف نسبتاً ضعیف درس خواند ، به ویژه در ریاضیات ، و فقط در سال 1906 از دبیرستان فارغ التحصیل شد. اما یک سال قبل از فارغ التحصیلی از دبیرستان، اولین مجموعه شعر خود را با عنوان «مسیر فاتحان» با متنی از آندره ژید نویسنده فرانسوی که در آن زمان به سختی شناخته شده بود و بعدها بسیار مشهور بود، منتشر کرد که ظاهراً او را در کتاب خوانده بود. اصلی والری بریوسوف در مورد این اولین مجموعه اشعار جوانی گومیلوف در "ترازو" نوشت که پر از "تکرار و تقلید" است و تمام دستورات اساسی انحطاط را تکرار می کند که در آن زمان با جسارت و تازگی خود در غرب حدود بیست سال زندگی می کردند. پیش، و حدود ده سال قبل از آن در روسیه (تنها ده سال قبل از انتشار کتاب گومیلوف، خود بریوسوف با انتشار مجموعه‌هایش «سمبولیست‌های روسی» هیجانی ایجاد کرد). با این وجود ، برایوسوف لازم دانست که اضافه کند: "اما این کتاب همچنین حاوی چندین شعر زیبا است ، تصاویر واقعاً موفق. فرض کنیم این تنها راه فاتح جدید است و پیروزی ها و فتوحات او در پیش است.» گومیلیوف خود هرگز «مسیر فاتحان» را بازنشر نکرد و با نگاه کردن به این کتاب، بدیهی است که به عنوان یک گناه جوانی، هنگام شمارش مجموعه شعرهایش آن را حذف کرده است (به همین دلیل در سال 1912 «آسمان بیگانه» را کتاب سوم نامید. از اشعار، در حالی که در واقع او چهارم بود).

از اطلاعات بیوگرافی گومیلیوف مشخص نیست که او بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از ورزشگاه چه کرد. A. A. Gumileva با ذکر اینکه شوهرش پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان به درخواست پدرش وارد نیروی دریایی شد و یک تابستان در دریا بود، می افزاید: "و شاعر به اصرار پدرش مجبور شد برود. به دانشگاه» و در ادامه می گوید که تصمیم گرفت به پاریس برود و در دانشگاه سوربن تحصیل کند. بر اساس فرهنگ لغت کوزمین، گومیلوف خیلی دیرتر یعنی در سال 1912 وارد دانشگاه سن پترزبورگ شد و در بخش رومنس-ژرمنی ادبیات فرانسه قدیم تحصیل کرد، اما دوره را به پایان نرساند. او در واقع به پاریس رفت و سال های 1907-1908 را در خارج از کشور گذراند و به سخنرانی هایی درباره ادبیات فرانسه در دانشگاه سوربن گوش داد. اگر این واقعیت را در نظر بگیریم، قابل توجه است که چگونه در سال 1917، هنگامی که به فرانسه بازگشت، به زبان فرانسوی ضعیف نوشت، هم از نظر دستور زبان و هم از نظر املا (اما S.K. Makovsky) می گوید که او و در املای روسی، و به ویژه علائم نگارشی، به دور از قدرت بود: دانش ضعیف او از زبان فرانسه را یادداشت دست نویس گومیلوف که در بایگانی من در مورد استخدام داوطلبان در حبشه برای ارتش متفقین ذخیره شده بود، نشان می دهد. به عنوان ترجمه های خود از شعرهایش به فرانسوی.

گومیلیوف در پاریس تصمیم گرفت مجله ادبی کوچکی به نام سیریوس منتشر کند که در آن اشعار و داستان های خود را با نام مستعار "آناتولی گرانت" و "کی-و" و همچنین اولین اشعار آنا آندریونا گورنکو را منتشر کرد که به زودی همسر او شد و به نام آنا آخماتووا مشهور شد - آنها یکدیگر را از تزارسکوئه سلو می شناختند. یکی از یادداشت‌های مربوط به گومیلیوف که مدت کوتاهی پس از مرگ او نوشته شد، نامه‌ای از آخماتووا به شخصی ناشناس را نقل می‌کند که از کیف نوشته شده و به تاریخ 13 مارس 1907 نوشته شده است، جایی که او می‌نویسد: «چرا گومیلیوف سیریوس را به دست گرفت؟ این من را شگفت زده می کند و من را در روحیه ای غیرعادی شاد قرار می دهد. میکولا ما چقدر بدبختی کشید و همه بیهوده! آیا دقت کرده اید که کارکنان تقریباً به اندازه من مشهور و محترم هستند؟ من فکر می کنم که یک خسوف از جانب خداوند بر گومیلیوف آمد. این اتفاق می‌افتد.» (3) متأسفانه، حتی در پاریس یافتن مجموعه‌ای از «سیریوس» غیرممکن بود (در مجموع سه شماره نازک از مجله منتشر شد)، و از آنچه گومیلیوف در آنجا منتشر کرد، ما می‌توانیم از آن استفاده کنیم. این نسخه تنها یک شعر و بخشی از یک «شعر به نثر» است. اینکه آیا کارمندان دیگری به جز آخماتووا و گومیلیوف که با نام های مستعار مختلف مخفی شده بودند در مجله وجود داشت یا خیر، هنوز مشخص نیست.

گومیلیوف در پاریس در سال 1908 دومین کتاب شعر خود - "گلهای عاشقانه" را منتشر کرد. از پاریس، در سال 1907، او اولین سفر خود را به آفریقا انجام داد. ظاهراً این سفر برخلاف میل پدر انجام شده است ، حداقل A. A. Gumileva در مورد آن چنین می نویسد:

شاعر درباره این آرزوی خود [رفتن به آفریقا] به پدرش نوشت، اما پدرش قاطعانه اظهار داشت که تا زمانی که از دانشگاه فارغ التحصیل نشود، برای چنین «سفر اسراف» (در آن زمان) نه پولی دریافت خواهد کرد و نه از برکت او. . با این وجود، کولیا، بدون توجه به آنچه، در سال 1907 راهی جاده شد و بودجه لازم را از حقوق ماهانه والدینش پس انداز کرد. پس از آن، شاعر با خوشحالی از همه چیزهایی که دیده بود صحبت کرد: چگونه شب را در انبار کشتی با زائران گذراند، چگونه غذای ناچیز آنها را با آنها تقسیم کرد، چگونه در تروویل به دلیل تلاش برای ورود مخفیانه به کشتی دستگیر شد. و به عنوان "خرگوش" سوار شوید. این سفر از پدر و مادرم پنهان بود و آنها فقط پس از آن متوجه شدند. شاعر از قبل برای پدر و مادرش نامه می نوشت و دوستانش هر ده روز یکبار با دقت از پاریس می فرستادند.

در این داستان، شاید همه چیز دقیق نباشد: به عنوان مثال، مشخص نیست که چرا گومیلیوف در راه آفریقا در تروویل (در نرماندی) به پایان رسید و در آنجا دستگیر شد - ممکن است در اینجا دو قسمت مختلف اشتباه گرفته شود - اما ما همچنان داستان A. A. Gumilyova را ارائه می کنیم، زیرا به نظر می رسد هیچ خاطره دیگری از این اولین سفر شاعر به آفریقا وجود ندارد.

در سال 1908 گومیلیوف به روسیه بازگشت. حالا او قبلاً یک نام ادبی داشت. برایوسوف درباره «گلهای رمانتیک» که بار دیگر در پاریس منتشر شد در «مقیاس» (1908،؟ 3، صفحات 77-78) نوشت. در این کتاب او یک گام بزرگ رو به جلو در مقایسه با The Way دید. او نوشت:

... می بینید که نویسنده خیلی و پیگیر روی شعرش کار کرده است. هیچ اثری از بی احتیاطی پیشین متر، شلختگی قافیه ها یا عدم دقت تصاویر وجود ندارد. اشعار N. Gumilyov اکنون زیبا، ظریف و بیشتر از نظر شکل جالب هستند. اکنون او با دقت و به طور قطع تصاویر خود را بیرون می کشد و القاب را با تفکر و ظرافت فراوان انتخاب می کند. اغلب اوقات دستش هنوز به او خیانت می کند، [اما؟] او یک کارگر جدی است که می داند چه می خواهد و می داند چگونه به آنچه می رسد برسد.

برایوسوف به درستی خاطرنشان کرد که گومیلیوف در اشعار «عینی» موفق‌تر است، جایی که خود شاعر در پشت تصاویری که کشیده ناپدید می‌شود، جایی که بیشتر به چشم داده می‌شود تا گوش. در شعر، جایی که انتقال تجربیات درونی با موسیقی شعر و جذابیت کلام ضروری است، ن. گومیلیوف اغلب فاقد قدرت پیشنهاد مستقیم است. او در شعرش کمی پارناسیست، شاعری مثل لکونت د لیزل...

بریوسف نقد خود را اینگونه به پایان رساند:

البته با وجود نمایشنامه‌های موفق، «گل‌های عاشقانه» فقط یک کتاب دانشجویی است. اما من می خواهم باور کنم که ن. گومیلیوف از آن دسته از نویسندگانی است که به کندی رشد می کنند و بنابراین بالا می روند. شاید با ادامه کار با همان سرسختی که الان داشتیم بتواند خیلی فراتر از چیزی که ما برنامه ریزی کرده بودیم پیش برود و احتمالاتی را در خودش کشف کند که ما به آنها شک نداشتیم.

در این فرض، بریوسوف کاملاً درست است. از آنجایی که برایوسوف منتقدی سختگیر و خواستار به حساب می آمد، چنین نقدی باید الهام بخش گومیلیوف باشد. کمی عصبانی‌تر، سرگئی سولویوف با مروری بر یکی از مجله‌های «مقیاس» (1909، شماره 7) که در آن اشعار گومیلیوف منتشر شده بود، که بعداً در «مرواریدها» گنجانده شد، گفت که گاهی اوقات گومیلیوف «به بندهایی برخورد می‌کند که به مکتب بریوسوف خیانت می‌کنند. و همچنین در مورد تأثیر لکونت د لیزل بر او نوشت.

بین 1908 و 1910 گومیلیوف با ادبی آشنا می شود و وارد زندگی ادبی پایتخت می شود. او که در Tsarskoe Selo زندگی می کند، بسیار با I.F. Annensky ارتباط برقرار می کند. در سال 1909 با S.K. Makovsky آشنا شد و دومی را به Annensky معرفی کرد که برای مدت کوتاهی به یکی از ستون‌های مجله آپولو که توسط ماکوفسکی تأسیس شد تبدیل شد. انتشار این مجله در اکتبر 1909 آغاز شد و در 30 نوامبر همان سال، آننسکی به طور ناگهانی بر اثر حمله قلبی در ایستگاه Tsarskoye Selo در سن پترزبورگ درگذشت. گومیلیوف از همان ابتدا به یکی از دستیاران اصلی ماکوفسکی در مجله، فعال ترین همکار و منتقد شاعر قسم خورده او تبدیل شد. سال به سال «نامه‌هایی درباره شعر روسی» خود را در آپولو منتشر کرد. فقط گاهی اوقات او در این نقش توسط دیگران جایگزین می شد، به عنوان مثال، ویاچسلاو ایوانف و M.A. Kuzmin، و در طول سال های جنگ، زمانی که او در جبهه بود، توسط گئورگی ایوانف.

در بهار سال 1910، پدر گومیلیوف، که برای مدت طولانی به شدت بیمار بود، درگذشت. و کمی بعد در همان سال ، در 25 آوریل ، گومیلیوف با آنا آندریونا گورنکو ازدواج کرد. پس از عروسی، زوج جوان راهی پاریس شدند. در پاییز همان سال، گومیلیوف سفر جدیدی به آفریقا انجام داد و این بار از صعب العبورترین مکان های حبشه بازدید کرد. در سال 1910 ، سومین کتاب شعر گومیلیوف منتشر شد که شهرت گسترده ای را برای او به ارمغان آورد - "مروارید". گومیلوف این کتاب را به بریوسف تقدیم کرد و او را معلم خود خواند. خود بریوسوف در نقدی که در «اندیشه روسی» (1910، کتاب 7) منتشر شد، درباره «مروارید» نوشت که شعر گومیلیوف در دنیایی خیالی و تقریباً شبح‌آلود زندگی می‌کند. او به نوعی با مدرنیته بیگانه است، او برای خود کشورها ایجاد می کند و آنها را با موجوداتی که خودش خلق کرده پر می کند: مردم، حیوانات، شیاطین. در این کشورها - شاید بتوان گفت در این دنیاها - پدیده ها تابع قوانین معمول طبیعت نیستند، بلکه تابع قوانین جدیدی هستند که شاعر به وجود آنها دستور داده است. و افراد موجود در آنها نه بر اساس قوانین روانشناسی معمولی، بلکه بر اساس هوی و هوس های عجیب و غیرقابل توضیحی که توسط سوژه نویسنده پیشنهاد می شود، زندگی و عمل می کنند.

برایوسوف در مورد اشعار "گلهای عاشقانه" که گومیلیوف در کتاب گنجانده است، خاطرنشان کرد که در آنجا فانتزی حتی آزادتر است ، تصاویر حتی شبح انگیزتر هستند ، روانشناسی حتی عجیب تر است. اما این بدان معنا نیست که شعرهای جوان نویسنده به طور کامل روح او را بیان می کند. برعکس، باید توجه داشت که او در اشعار جدید خود تا حد زیادی خود را از افراط و تفریط اولین آفرینش‌هایش رها کرد و آموخت که رویاهای خود را در طرح‌های مشخص‌تری ببندد. با گذشت سالها، دیدگاه های او انعطاف پذیری و تحدب بیشتری پیدا کرد. در همان زمان، آیه او به وضوح قوی تر شد. شاگرد I. Annensky، ویاچسلاو ایوانف و شاعری که "مروارید" [جلد. ه. خود بریوسوف]، ن. گومیلیوف به آرامی اما با اطمینان به سمت تسلط کامل در زمینه فرم پیش می رود. تقریباً تمام اشعار او با شعری زیبا، متفکرانه و با صدایی پیچیده سروده شده است. ن. گومیلیوف هیچ سبک جدیدی از نوشتن خلق نکرد، اما با وام گرفتن فنون فن شعر از پیشینیان خود، توانست آنها را بهبود بخشد، توسعه دهد، تعمیق بخشد، که شاید باید به عنوان یک شایستگی حتی بزرگتر از جستجو برای اشکال جدید، که اغلب منجر به شکست های فاجعه آمیز می شود.

ویاچسلاو ایوانف در همان زمان در "آپولو" (1910، شماره 7) در مورد "مروارید" در مورد گومیلیوف نوشت، به عنوان شاگرد برایوسوف، در مورد "متراژهای بسته" و "متراژهای متکبرانه" او، درباره رمانتیسم عجیب و غریب او صحبت کرد. در شعر گومیلیوف او هنوز فقط "امکانات" و "اشاره‌ها" را می‌دید، اما حتی در آن زمان به نظر او می‌رسید که گومیلیوف می‌تواند در جهتی متفاوت از "مربی" و "ویرجیل" خود رشد کند: شعرهایی مانند "سفر به چین" یا " ایوانف نوشت که مارکیز دو کاراباس» («بتی بی‌نظیر») نشان می‌دهد که «گومیلیوف گاهی اوقات شادتر و بی‌دقت‌تر از بریوسوف مست از رویا می‌شود، هوشیارتر در میان خلسه». ایوانف بررسی طولانی و جالب خود را با پیش بینی زیر به پایان رساند:

... وقتی تجربه واقعی روح که از رنج و عشق خریداری شده است، حجاب هایی را که هنوز واقعیت واقعی جهان را در برابر نگاه شاعر در بر می گیرد، در هم می شکند، آنگاه «آب و خاک» در او جدا می شود، سپس حماسه غنایی اش. تبدیل به حماسه ای عینی می شود و غزلیات ناب - غزل پنهان او - - آنگاه برای اولین بار به زندگی تعلق خواهد گرفت.

تا 1910-1912 شامل خاطراتی از Gumilyov توسط خانم V. Nevedomskaya. او و شوهر جوانش صاحبان املاک پودوبینو بودند، یک لانه نجیب قدیمی در شش مایلی اسلپنف بسیار ساده تر، جایی که گومیلوف و همسرش تابستان را پس از بازگشت از ماه عسل خود در آنجا گذراندند. اغلب به صورت روزانه. نودومسکایا به یاد می آورد که گومیلیوف در اختراع بازی های مختلف چقدر مبتکر بود. او با استفاده از اصطبل های نسبتاً بزرگ Nevedomsky ، بازی "سیرک" را ارائه کرد.

نیکولای استپانوویچ، به طور دقیق، نمی دانست چگونه سوار اسب شود، اما او کاملاً ترس نداشت. او روی هر اسبی می نشست، روی زین می ایستاد و گیج کننده ترین تمرین ها را انجام می داد. ارتفاع مانع هرگز مانع او نشد و بیش از یک بار همراه با اسبش افتاد.

برنامه سیرک همچنین شامل رقصیدن روی طناب، چرخاندن گاری و غیره بود. آخماتووا به عنوان یک "زن مار" اجرا کرد: انعطاف پذیری او شگفت انگیز بود - او به راحتی پای خود را پشت گردن خود قرار داد، پشت سر خود را به پاشنه های خود لمس کرد، در حالی که حفظ می کرد. چهره خشن یک تازه کار . خود گومیلیوف به عنوان مدیر سیرک با دمپایی و کلاه بالایی پدربزرگش که از سینه ای در اتاق زیر شیروانی گرفته شده بود اجرا می کرد. یادم می‌آید یک بار سواره‌ای حدود ده نفری را به منطقه‌ای همسایه بردیم، جایی که ما را نمی‌شناختند. در Petrovka بود، در هنگام یونجه. دهقانان ما را احاطه کردند و شروع به پرسیدن کردند که ما کی هستیم؟ گومیلیوف بدون معطلی پاسخ داد که ما یک سیرک سیار هستیم و برای اجرای نمایش به نمایشگاهی در یکی از شهرستان های همسایه می رویم. دهقانان از ما خواستند که هنرمان را نشان دهیم و ما تمام "برنامه" خود را در مقابل آنها اجرا کردیم. مردم خوشحال شدند و شخصی شروع به جمع آوری مس به نفع ما کرد. اینجا خجالت کشیدیم و با عجله ناپدید شدیم.

نودومسکایا همچنین در مورد بازی "انواع" اختراع شده توسط گومیلیوف صحبت می کند که در آن هر یک از بازیکنان یک تصویر یا نوع خاص را به تصویر می کشند، به عنوان مثال "دن کیشوت" یا "مرد شایعه پراکنی" یا "دسیسه بزرگ" یا "The مردی که در چشم به همه حقیقت را می گوید» و باید نقش خود را در آن ایفا می کرد زندگی روزمره. در عین حال، نقش های تعیین شده به هیچ وجه نمی توانست مطابقت داشته باشد و حتی با شخصیت واقعی "بازیگر" معین تضاد داشته باشد. در نتیجه، گاهی اوقات شرایط حاد به وجود می آمد. نسل قدیمی‌تر از این بازی انتقاد می‌کرد، در حالی که نسل جوان «مجذب مخاطره‌آمیز بودن بازی» بود. در این رابطه، خانم نودومسکایا می‌گوید که در شخصیت گومیلیوف "خصیصه‌ای وجود داشت که او را وادار می‌کرد به دنبال و ایجاد موقعیت‌های مخاطره‌آمیز، حتی از نظر روانی" باشد، اگرچه او نیز به خطرات صرفاً فیزیکی علاقه داشت.

با یادآوری پاییز 1911، خانم نودومسکایا در مورد نمایشنامه‌ای صحبت می‌کند که گومیلیوف برای ساکنان پودوبین ساخته بود تا وقتی باران‌های مداوم آن‌ها را وارد خانه می‌کردند، اجرا کنند. 5 گومیلیوف نه تنها نویسنده، بلکه کارگردان نیز بود. خانم نودومسکایا می نویسد:

الهام و تخیل عجیب او ما را کاملاً تحت سلطه خود درآورد و ما مطیعانه تصاویری را که او الهام می کرد در ما بازتولید می کردیم. تمام فیگورهای این نمایشنامه مانند تصاویر اشعار و اشعار گومیلیوف شماتیک هستند. از این گذشته، N.S افراد زنده‌ای را که با آنها مواجه می‌شد طرح‌واره‌سازی و تیزبینی می‌کرد، و آن‌ها را در مورد نوع مخاطب، «نقطه قوت» خود به کار می‌برد، و مکالمه را به گونه‌ای انجام می‌داد که آن شخص زنده می‌شد. در همان زمان، "شیء تلطیف شده" حتی متوجه نشد که N.S همیشه در حال "سبک سازی" آن است.

در سال 1911، گومیلوف ها صاحب پسری به نام لو شدند. همان سال تولد کارگاه شاعران است، یک سازمان ادبی که در ابتدا شاعران بسیار متنوع را متحد می کرد (ویاچسلاو ایوانف نیز عضو آن بود)، اما به زودی انگیزه ای برای ظهور آکمیسم (Acmeism) ایجاد کرد، که به عنوان یک جنبش ادبی با خود مخالفت کرد. نمادگرایی اینجا جای صحبت مفصل در این مورد نیست. فقط به یاد بیاوریم که اختلاف مشهور در مورد نمادگرایی به سال 1910 باز می گردد. در انجمن متعصبان کلام هنری که در آپولو ایجاد شد، گزارش هایی در مورد نمادگرایی ویاچسلاو ایوانف و الکساندر بلوک خوانده شد. هر دوی این گزارش ها در؟ 8 "آپولو" (1910). و در شماره بعدی پاسخی کوتاه و سوزاننده به آنها توسط V. Ya. Bryusov با عنوان "درباره سخنان برده در دفاع از شعر" ظاهر شد. بحرانی در نمادگرایی پدید آمد، و بیش از دو سال بعد، در صفحات آن «آپولو» (1913، 1)، گومیلیوف و سرگئی گورودتسکی، در مقاله‌هایی که ویژگی مانیفست‌های ادبی داشتند، آکمیسم یا آدامیسم را که جایگزین آن می‌شد، اعلام کردند. نمادگرایی گومیلوف رهبر شناخته شده آکمئیسم شد (که همزمان با فوتوریسم که اندکی قبل ظهور کرده بود مخالفت کرد) و آپولو ارگان آن شد. کارگاه شاعران به سازمانی از شاعران Acmeist تبدیل شد و تحت آن مجله کوچک "Hyperborea" منتشر شد که در 1912-1913 منتشر شد و انتشاراتی به همین نام.

آکمئیسمی که گومیلیوف در آثار خودش اعلام کرد به طور کامل و واضح در مجموعه «آسمان بیگانه» که دقیقاً در این زمان (1912) منتشر شد، بیان شد، جایی که گومیلیوف شامل چهار شعر از تئوفیل گوتیه، یکی از چهار شاعر - بسیار متفاوت از یکدیگر بود. - - که Acmeists به عنوان الگوهای خود اعلام کردند. یکی از چهار شعر گوتیه که در «آسمان بیگانه» («هنر») گنجانده شده است را می‌توان نوعی عقیده آکمیسم دانست. دو سال بعد، گومیلیوف یک جلد کامل از ترجمه های گوتیه را منتشر کرد - "Enamels and Cameos" (1914). اگرچه اس. ک. ماکوفسکی در طرح خود درباره گومیلیوف می گوید که آشنایی ناکافی با زبان فرانسه گاهی اوقات گومیلیوف را در این ترجمه ها ناامید می کند، یکی دیگر از خبره های ادبیات فرانسه که خود مقاله نویس و منتقد فرانسوی شد، مرحوم آ. یا لوینسون، در کتاب خود نوشت. درگذشت گومیلووا:

تا به امروز، به نظرم می رسد که بهترین بنای یادبود این زمان در زندگی گومیلیوف، ترجمه گرانبها «میناها و کمئوها» است، واقعاً معجزه ای از تبدیل شدن به تصویر گوتیه محبوبش. با توجه به تفاوت اساسی در ابطال زبان فرانسوی و روسی، در ریتم طبیعی و بیان هر دو زبان، تصور قابل توجه تری از هویت هر دو متن غیرممکن است. و گمان مبر که چنین تشبیه کاملی فقط با اندیشیدن و کمال بافت و تسلط بر صنعت حاصل می شود; در اینجا ما به درک عمیق تر، برادری شاعرانه با شاعران خارجی نیاز داریم

در این سالهای قبل از جنگ جهانی، گومیلیوف زندگی شدیدی داشت: "آپولو"، کارگاه شاعران، "Hyperborea"، جلسات ادبی در برج ویاچسلاو ایوانف، اجتماعات شبانه در "سگ ولگرد"، که آنا آخماتووا و گئورگی ایوانف در "زمستان های پترزبورگ" گفت. اما نه تنها این، بلکه سفری به ایتالیا در سال 1912 که ثمره آن تعدادی اشعار بود که در ابتدا در Thought Russian توسط P. B. Struve (که گومیلیوف و آخماتووا در این سالها همکاران دائمی آن شدند) و در مجلات دیگر منتشر شد. و سپس بیشتر در کتاب "کویور" گنجانده شده است. و یک سفر جدید در سال 1913 به آفریقا، این بار به عنوان یک اکسپدیشن علمی، با دستور آکادمی علوم (در این سفر گومیلیوف توسط برادرزاده هفده ساله خود، نیکولای لئونیدوویچ سوورچکوف همراه بود). گومیلیوف در مورد این سفر به آفریقا (و شاید تا حدی در مورد سفرهای قبلی) در "Iambic Pentameter" که برای اولین بار در آپولو منتشر شد، نوشت:

اما ماه ها گذشت، برگشت

من شنا کردم و عاج فیل را برداشتم،

نقاشی های استادان حبشی،

خز پلنگ - من لکه های آنها را دوست داشتم -

و آنچه قبلاً غیرقابل درک بود

تحقیر دنیا و خستگی رویاها.

گومیلیوف در مقاله ای از شکار خود در آفریقا صحبت کرد که در آخرین جلد مجموعه آثار ما به همراه سایر نثرهای گومیلیوف گنجانده خواهد شد.

«ایامبیک پنج‌سنج» یکی از شخصی‌ترین و اتوبیوگرافیک‌ترین اشعار گومیلیوف است که قبلاً با «عینیت، «بی‌شخصیتی» خود در شعر شگفت‌زده شده بود. مصرع‌های پر از تلخی در این «ایامبیک‌ها» به وضوح خطاب به A. A. Akhmatova است و نشان می‌دهد که ظهور در این زمان، شکاف عمیق و جبران ناپذیری در رابطه آنها وجود داشت:

من می دانم که زندگی یک موفقیت نیست... و تو،

تو که در شام به دنبالش گشتم

ارغوانی فنا ناپذیر ردای سلطنتی،

من تو را مثل دامایانتی از دست دادم

روزی روزگاری نال دیوانه باخت.

استخوان ها پرواز کردند و مانند فولاد زنگ زدند،

استخوان ها افتاد - و اندوه وجود داشت.

متفکرانه و محکم گفتی:

- "باور کردم، خیلی دوست داشتم،

و من می روم، نه باور، نه دوست داشتن،

و در برابر خدای بینا،

شاید دارم خودمو خراب میکنم

من از تو برای همیشه چشم پوشی می کنم." --

جرات نکردم موهایت را ببوسم

حتی برای فشار دادن دست های سرد و نازک.

من برای خودم نفرت انگیز بودم، مثل یک عنکبوت،

هر صدایی مرا می ترساند و عذاب می داد.

و تو با لباسی ساده و تیره رفتی

شبیه به مصلوب شدن باستان.

هنوز زمان آن نرسیده است که درباره این درام شخصی گومیلیوف صحبت کنیم، مگر در شعرهای خودش: ما از همه فراز و نشیب های آن اطلاعی نداریم و A. A. Akhmatova هنوز زنده است که چیزی در مورد آن به صورت چاپی نگفته است.

از وقایع فردی در زندگی گومیلیوف در این دوره پیش از جنگ - دوره ای که دوستان ادبی او خاطرات زیادی درباره آن داشتند - می توان به دوئل او با ماکسیمیلیان ولوشین اشاره کرد که با داستان تخیلی ولوشین "Cherubina de Gabriac" و اشعار او مرتبط است. این دوئل - چالش در استودیوی هنرمند A. Ya. Golovin با جمعیت زیادی از مهمانان برگزار شد - توسط S. K. Makovsky (به کتاب او "درباره پارناسوس عصر نقره" مراجعه کنید) و یک شاهد با جزئیات بیان شد. همچنین در مورد آن به من گفت با B.V. Anrep تماس بگیرید.

همه اینها در ژوئیه 1914 به پایان رسید، زمانی که شلیک گابریل در سارایوو دوردست به صدا درآمد. پرنسیپ و سپس کل اروپا در آتش جنگ غرق شد و با آن دوران غم انگیزی که در این زمان تجربه می کنیم آغاز شد. آخماتووا در مورد این ژوئیه نوشت:

بوی سوختگی می دهد. چهار هفته

ذغال سنگ نارس خشک در باتلاق ها می سوزد.

امروز حتی پرندگان هم آواز نخواندند

و آسفن دیگر نمی لرزد.

خورشید به نفع خدا تبدیل شده است،

از عید پاک هیچ بارانی در مزارع نباریده است.

یک رهگذر یک پا آمد

و یکی در حیاط گفت:

"مهلت های وحشتناک نزدیک می شوند. به زودی

مملو از قبرهای تازه خواهد شد.

انتظار قحطی، ترسو و طاعون را داشته باشید،

و کسوف اجرام بهشتی.

فقط آنها سرزمین ما را تقسیم نمی کنند

برای سرگرمی خود، حریف:

مریم باکره سفید را پخش خواهد کرد

بر غم های بزرگ.»

سپس یک انگیزه میهن پرستانه کل جامعه روسیه را فرا گرفت. اما گومیلوف تقریباً به تنهایی در میان نویسندگان برجسته روسی به طور مؤثری به جنگی که در کشور رخ داد پاسخ داد و تقریباً بلافاصله (24 اوت) به عنوان داوطلب ثبت نام کرد. او خود، در نسخه بعدی "پنجمتر ایامبیک" که قبلاً ذکر شد، این را به بهترین وجه گفت:

و در خروش جمعیت انسانی،

در هیاهوی تفنگ های عبوری،

در ندای بی صدا شیپور نبرد

ناگهان آواز سرنوشتم را شنیدم

و او به جایی می دوید که مردم می دویدند،

مطیعانه تکرار می کند: بیدار شو، بیدار شو.

سربازان با صدای بلند آواز می خواندند، و کلمات

بی بیان بودند، دلشان غرق شد:

- "عجله کن!" قبر چنین قبری است!

چمن تازه بستر ما خواهد بود،

و سایه بان شاخ و برگ سبز است،

متحد ما قدرت آرخانگلسک است. --

این آهنگ خیلی شیرین جاری شد و اشاره کرد

که رفتم و قبول کردند

و یک تفنگ و یک اسب به من دادند

و میدانی پر از دشمنان قدرتمند،

بمب‌ها به‌طور تهدیدآمیز وزوز می‌کنند و گلوله‌ها آواز می‌خوانند،

و آسمان پر از رعد و برق و ابرهای سرخ است.

و روح از شادی می سوزد

از آن زمان تاکنون؛ پر از سرگرمی

و وضوح و حکمت در مورد خدا

او با ستاره ها صحبت می کند،

صدای خدا در زنگ هشدار نظامی شنیده می شود

و راه هایش را خدا می نامد.

چندین شعر گومیلیوف در مورد جنگ، که در مجموعه "کویور" (1916) گنجانده شده است - شاید بهترین در تمام شعرهای "نظامی" در ادبیات روسیه باشد، نه تنها برداشت عاشقانه-میهنی گومیلیوف، بلکه عمیقاً مذهبی از جنگ را منعکس می کند. A. Ya. Levinson در مراسم ترحیم گومیلوف که قبلاً نقل شده بود در مورد نگرش خود به جنگ صحبت می کرد، نوشت: او جنگ را با سادگی کامل و با شور و اشتیاق مستقیم پذیرفت. او شاید یکی از معدود افرادی در روسیه بود که جنگ روحش را در بزرگترین آمادگی رزمی یافت. میهن پرستی او به همان اندازه بی قید و شرط بود که اعترافات مذهبی او بدون ابر بود. من هرگز شخصی را ندیده ام که طبیعتش با شک و تردید بیشتر از این بیگانه باشد، همانطور که طنز برای او کاملاً بیگانه بود. ذهن او، جزمی و سرسخت، هیچ دوگانگی نمی شناخت.

N. A. Otsup در مقدمه خود بر "برگزیدگان" گومیلیوف (پاریس، 1959)، به نزدیک بودن اشعار جنگی گومیلیوف به اشعار شاعر کاتولیک فرانسوی چارلز پگی اشاره کرد که او نیز از نظر مذهبی جنگ را درک کرد و در سال 1914 در جبهه کشته شد. .

در پیوست این مقاله، خواننده «یادداشت خدمات» گومیلیوف را خواهد یافت. رنج جنگ و شاهکار قهرمانانه گومیلیوف را در حقایق خالی و فرمول های رسمی به تصویر می کشد. دو ژرژ سرباز در پانزده ماه اول جنگ برای خودشان صحبت می کنند. خود گومیلیوف که شاعرانه زندگی خود را در شعر شگفت انگیز "خاطره" (که خواننده در جلد دوم مجموعه ما خواهد یافت) شاعرانه بازآفرینی و تجدید حیات می کند) در این باره گفت:

او دردهای گرسنگی و تشنگی را می دانست،

یک رویای مضطرب، یک سفر بی پایان،

اما سنت جورج دو بار لمس کرد

من به سینه دست نخورده شلیک می کنم.

در طول جنگ، گومیلیوف از محیط ادبی و زندگی کنار رفت و نوشتن «نامه‌هایی درباره شعر روسی» برای آپولو را متوقف کرد (اما زمانی «یادداشت‌های یک سواره نظام» او در نسخه صبح روزنامه Birzhevye Vedomosti منتشر شد). از سوابق او چنین برمی آید که تا سال 1916 او حتی هرگز در تعطیلات نرفته بود. اما در سال 1916 چندین ماه را در سن پترزبورگ گذراند و برای شرکت در امتحان افسری در مدرسه سواره نظام نیکولایف اعزام شد. گومیلیوف به دلایلی در این امتحان قبول نشد و هرگز به رتبه بعدی ارتقاء یافت.

ما نمی دانیم که گومیلیوف چگونه به انقلاب فوریه واکنش نشان داد. شاید آغاز فروپاشی ارتش با این واقعیت مرتبط باشد که او "درخواست مرخصی" کرد تا با متفقین به جبهه برود و در مه 1917 از طریق فنلاند، سوئد و نروژ به غرب رفت. ظاهراً فرض بر این بود که او به جبهه سالونیکا برود و به نیروی اعزامی ژنرال فرانشه د اسپری منصوب شود، اما در پاریس گیر کرده بود. در راه پاریس، گومیلیوف مدتی را در لندن گذراند، جایی که B.V. Anrep، آشنای او در سن پترزبورگ و کارمند آپولو، او را به محافل ادبی معرفی کرد. بنابراین، او را نزد لیدی اوتولین مورل، که در دهکده زندگی می کرد و نویسندگان مشهوری از جمله دی.اچ لارنس و آلدوس هاکسلی اغلب در خانه او جمع می شدند، برد. دفترچه‌هایی که در آرشیو گومیلیوف لندن نگهداری می‌شوند، حاوی تعدادی آدرس ادبی و همچنین عناوین بسیاری از کتاب‌ها - در مورد ادبیات انگلیسی و دیگر ادبیات - هستند که گومیلیوف قصد خواندن یا خرید آنها را داشت. این یادداشت ها نشان دهنده علاقه گومیلیوف به ادبیات شرقی است و ممکن است در اولین اقامت در لندن یا در سفر طولانی تر در راه بازگشت (بین ژانویه و آوریل 1918) با مترجم معروف انگلیسی شعر چینی، آرتور، ملاقات کند. ولی، که در موزه بریتانیا خدمت می کرد. گومیلیوف ترجمه شاعران چینی را در پاریس آغاز کرد. درباره زندگی گومیلیوف در پاریس که شش ماه (از ژوئیه 1917 تا ژانویه 1918) به طول انجامید، اطلاعات کمی داریم. به گفته هنرمند مشهور M.F. Larionov (در نامه ای خصوصی به من)، بزرگترین علاقه گومیلیوف در این دوره پاریسی شعر شرقی بود و او همه چیز مربوط به آن را جمع آوری کرد. گومیلیوف با لاریونوف و همسرش N. S. Goncharova که در آن زمان در پاریس زندگی می کردند ارتباط زیادی برقرار کرد و آلبوم لندن از اشعار گومیلیوف که اکنون متعلق به من است با نقاشی های آنها به صورت نقاشی نشان داده شده است (همچنین شامل یک طراحی از D. S. Stelletsky است). M. F. Larionov با یادآوری اقامت گومیلیوف در پاریس به من نوشت:

«به طور کلی، او بی قرار بود. او پاریس را به خوبی می شناخت و توانایی شگفت انگیزی در جهت یابی داشت. نیمی از گفتگوهای ما در مورد آننسکی و جرارد دو نروال بود. عجیب بود نشستن روی یک شیر برنزی در تویلری، که در فضای سبز انتهای باغ، تقریباً در موزه لوور، تنهاست.

از دیگر آشنایان روسی گومیلیوف، ما از ملاقات های او با شاعر K. N. Ledov (روزنبلوم) که مدت ها در خارج از کشور زندگی می کرد، می دانیم که نامه او به گومیلیوف از پاریس به لندن با اشعار محصور در آن در بین مقالات ارائه شده حفظ شده است. به من توسط B. V. Anrep.8

اما اگرچه لاریونوف از ادبیات شرقی به عنوان علاقه اصلی گومیلیوف در پاریس صحبت می کند، ما از دیگر علاقه پاریسی او نیز می دانیم - عشق او به النا دی جوان، نیمه روسی، نیمه فرانسوی، که بعدها با یک آمریکایی ازدواج کرد. این "عشق گومیلیوف نگون بخت در سال چهارم جنگ جهانی" را همانطور که خود او توصیف می کند، با یک چرخه کامل از اشعار او که در آلبوم النا دی ضبط شده است، که او را "ستاره آبی" خود نامیده است، نشان می دهد. و مطابق متن این آلبوم - قبلاً پس از مرگ او - در مجموعه "به ستاره آبی" (1923) چاپ شده است.

دوره کوتاه خارج از کشور به طرز خلاقانه ای در زندگی گومیلیوف مفید بود. علاوه بر اشعار «ک. ستاره آبی» و ترجمه‌های شاعران شرقی که کتاب «غرفه چینی» را گردآوری کردند، گومیلیوف در پاریس آبستن شد و شروع به نوشتن کرد و تراژدی «بیزانسی» خود «تونیک مسموم» را در لندن ادامه داد. داستان ناتمام جالب "برادران شاد" به همان زمان برمی گردد، اگرچه ممکن است گومیلیوف کار روی آن را در روسیه آغاز کرده باشد. ممکن است عجیب به نظر برسد که در حالی که سوئد، نروژ و دریای شمال، که او در هنگام عبور دید، اشعاری را برای او الهام بخشیدند (این اشعار در کتاب «آتش»، 1918 گنجانده شد)، نه پاریس و نه لندن، جایی که او در آنجا ماند. مدتها بود که خودشان ردی در شعر او به جا نگذاشتند، به جز اشاره به خیابان های پاریس در اشعار عاشقانه آلبوم "به ستاره آبی".

اطلاعات کمی در مورد خدمت سربازی گومیلیوف در این دوران وجود دارد، در مورد وظایف او به عنوان یک افسر. من قبلاً به یادداشتی که گومیلیوف در مورد استخدام داوطلبان در میان حبشی ها برای ارتش متفقین تنظیم کرده بود اشاره کردم. ما نمی دانیم که آیا این یادداشت برای هدف خود، یعنی به فرماندهی عالی فرانسه یا به وزارت جنگ ارائه شده است. شاید تحقیق در آرشیوهای نظامی فرانسه پاسخی به این سوال بدهد. گومیلیوف به هر حال خود را متخصص حبشه می دانست. گرچه گئورگی ایوانف که گومیلوف را به خوبی می‌شناخت، در خاطراتش درباره او می‌گوید که با تحقیر درباره آفریقا صحبت کرده است و یک بار در پاسخ به این سؤال که وقتی برای اولین بار صحرا را دید چه تجربه‌ای داشت، پاسخ داد: متوجه آن نشو روی شتر نشسته بودم و رونسارد می خواندم.» این پاسخ را شاید باید نمایشی تلقی کرد. گومیلوف چه متوجه صحرا شد یا نه، آن را در شعری طولانی خواند و حتی زمانی را پیش بینی کرد که

... به دنیای سبز و قدیمی ما

گله های شن و ماسه درنده به شدت هجوم خواهند آورد

از صحرای جوان در حال سوختن.

دریای مدیترانه را پر خواهند کرد،

و پاریس و مسکو و آتن

و ما به نورهای بهشتی ایمان خواهیم آورد،

بادیه نشینان بر شترهای خود سوار می شوند.

و وقتی بالاخره کشتی های مریخی ها

کره زمین نزدیک کره زمین خواهد بود،

آنها اقیانوسی پیوسته و طلایی را خواهند دید

و نام او را می گذارند: صحرا.

اشعار گومیلیوف در مورد آفریقا (در کتاب "چادر") از جذابیت جادویی که این قاره برای او داشت صحبت می کند - او آن را "گلابی غول پیکر" آویزان "بر درخت باستانی اوراسیا" نامید. گومیلیوف همچنین آفریقا را در پاریس در روزهای عدم فعالیت اجباری خود در آنجا در سال 1917 به یاد آورد. او تصمیم گرفت از عشق خود به او و آشنایی با او در جهت منافع اتحادیه استفاده کند. از این رو یادداشت او در مورد حبشه، که در آن اطلاعات قبایل مختلف ساکن در آن را گزارش می کند و آنها را از نقطه نظر پتانسیل نظامی آنها توصیف می کند. خواننده این یادداشت را در ضمیمه یکی از مجلدهای بعدی مجموعه ما خواهد یافت.

ضمیمه این مقاله حاوی اسنادی است که قبلاً هرگز منتشر نشده بود که تا حدودی روشنگر شرایطی است که گومیلیوف در ژانویه 1918 پاریس را ترک کرد و به لندن نقل مکان کرد. او ظاهراً قصد جدی رفتن به جبهه بین النهرین و جنگیدن در ارتش انگلیس را داشت. در لندن، او نامه‌هایی از آروندل دل ری، که بعداً معلم ایتالیایی در دانشگاه آکسفورد بود (در دوران دانشجویی در آنجا با او آشنا شدم، اما متاسفانه نمی‌دانستم گومیلیوف را می‌شناسد) به نویسندگان ایتالیایی دریافت کرد. و روزنامه نگاران (از جمله جیووانی پاپینی معروف) - در صورتی که مجبور شد در طول مسیر در ایتالیا توقف کند: این نامه ها در دفترچه های آرشیو من نگهداری می شد. این احتمال وجود دارد که اعزام گومیلیوف به خاورمیانه با موانعی از جانب انگلیس مواجه شده باشد زیرا در آن زمان روسیه از جنگ خارج شده بود. پس از ترک پاریس، گومیلیوف تا آوریل 1918 حقوق دریافت کرد و همچنین بودجه ای برای بازگشت به روسیه دریافت کرد. نمی دانیم که آیا او به طور جدی به ماندن در انگلیس فکر کرده است یا خیر. به سختی، اگرچه در فوریه 1918 او ظاهراً تلاشی برای یافتن کار در لندن انجام داد (در این مورد در اسناد پیوست شده به این مقاله، II، 8 نگاه کنید). بدیهی است که از این تلاش چیزی حاصل نشد. گومیلیوف در آوریل 1918 لندن را ترک کرد: در میان اوراق لندنی او فاکتوری به تاریخ 10 آوریل برای اتاقی که در هتلی ساده نه چندان دور از موزه بریتانیا و ساختمان فعلی دانشگاه لندن در خیابان گیلفورد اشغال کرده بود وجود داشت. بازگشت به روسیه. پس از آن فقط با یک مسیر دوربرگردان امکان پذیر بود - از طریق مورمانسک:. در ماه مه 1918، گومیلوف قبلاً در پتروگراد انقلابی بود.

در همان سال، طلاق او از A. A. Akhmatova اتفاق افتاد و سال بعد با آنا نیکولاونا انگلهارت، دختر یک استاد شرق شناس، که S. K. Makovsky او را "دختری زیبا، اما از نظر ذهنی بی اهمیت" توصیف کرد، ازدواج کرد. در سال 1920، گومیلیوف ها، به گفته A. A. Gumilyova، یک دختر به نام النا داشتند. من هرگز اشاره ای به سرنوشت او یا سرنوشت مادرش ندیده ام. در مورد پسر A. A. Akhmatova ، در دهه سی او به عنوان یک مورخ جوان با استعداد شهرت یافت و به نظر می رسید که او تاریخ آسیای مرکزی را به عنوان تخصص خود انتخاب کرد. بعداً در شرایطی که هنوز کاملاً مشخص نشده بود، دستگیر و تبعید شد. اخیراً، در مجله "دنیای جدید" (1961، شماره 12)، در میان نامه های مرحوم A. A. Fadeev که در آنجا چاپ شده است، درخواست تجدید نظر او به دادستانی نظامی اصلی شوروی به تاریخ 2 مارس 1956، یعنی دو ماه است. قبل از خودکشی فادیف منتشر شد. فادیف نامه ای به دفتر دادستانی به A. A. Akhmatova ارسال کرد و خواستار "تسریع در رسیدگی به پرونده" پسرش شد و اشاره کرد که "محافل شناخته شده روشنفکری علمی و ادبی در عدالت انزوای او تردید دارند." فادیف خطاب خود را با این جمله به پایان رساند:

هنگام بررسی پرونده L.N. Gumilyov، باید این نکته را نیز در نظر گرفت که (علیرغم اینکه او تنها 9 سال داشت که پدرش N. Gumilyov درگذشت)، او، Lev Gumilyov، به عنوان پسر N. Gumilyov. و A. Akhmatova، همیشه می توانسته است مطالب "مناسب" را برای همه عناصر حرفه ای و متخاصم ارائه دهد تا هر گونه اتهامی را علیه او وارد کنند.

من فکر می کنم که هر فرصتی برای درک عینی پرونده او وجود دارد.

اگرچه نظرات توضیحی به نامه‌های دیگری که فوراً توسط شخص اس. . با این حال، مشخص است که بلافاصله پس از این، L.N. Gumilyov از "انزوا" آزاد شد (به قول فادیف) و شروع به کار در بخش آسیایی هرمیتاژ کرد. در سال 1960، مؤسسه شرق‌شناسی آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی، اثر محکمی از L. N. Gumilyov در مورد تاریخ هون‌های اولیه منتشر کرد ("هون: آسیای مرکزی در دوران باستان"). اما در سال 1961، شایعات (شاید نادرست) در مورد دستگیری جدید L.N. Gumilyov به خارج از کشور رسید.

با بازگشت به روسیه شوروی، N. S. Gumilyov در فضای ادبی آن زمان تب و تاب پتروگراد انقلابی فرو رفت. مانند بسیاری از نویسندگان دیگر، او شروع به تدریس کلاس ها و سخنرانی در مؤسسه تاریخ هنر و در استودیوهای مختلفی که در آن زمان به وجود آمد - در Living Word، در استودیوی ناوگان بالتیک، در Proletkult. او همچنین در هیئت تحریریه انتشارات World Literature که به ابتکار ام. گورکی تأسیس شده بود، شرکت کرد و به همراه A. A. Blok و M. L. Lozinsky یکی از سردبیران مجموعه شعر شد. تحت سردبیری او، در سال 1919 به بعد، «شعر دریابان باستانی» اثر اس. کولریج در ترجمه او، گومیلیوف، «تصنیف» اثر رابرت ساوتی (پیشگفتار و بخشی از ترجمه ها متعلق به گومیلیوف بود) و «تصنیف» رابین هود» (برخی از ترجمه‌ها نیز) متعلق به گومیلیوف بود و پیشگفتار را گورکی نوشته است. حماسه بابلی گیلگمش نیز با ترجمه گومیلیوف با مقدمه و مقدمه کوتاه خودش توسط آشوری شناس V.K. Shileiko که شوهر دوم A.A. Akhmatova شد منتشر شد. گومیلیوف به همراه F.D. Batyushkov و K.I. Chukovsky کتابی در مورد اصول ترجمه ادبی تدوین کرد. در سال 1918، اندکی پس از بازگشت به روسیه، تصمیم گرفت برخی از مجموعه های شعر پیش از انقلاب خود را دوباره منتشر کند: نسخه های جدید و اصلاح شده "گل های عاشقانه" و "مروارید" ظاهر شد. Alien Sky و Quiver معرفی شدند اما منتشر نشدند. در همان سال، ششمین مجموعه شعر گومیلیوف به نام «آتش» منتشر شد که شامل اشعار 1916-1917 و همچنین شعر آفریقایی «میک» و «غرفه چینی» بود که قبلاً ذکر شد. سال‌های 1919 و 1920 سال‌هایی بود که فعالیت انتشار تقریباً به طور کامل متوقف شد و در سال 1921 آخرین دو مجموعه از شعرهای گومیلیوف در طول زندگی او منتشر شد - "چادر" (اشعار در مورد آفریقا) و "ستون آتش".

علاوه بر این، گومیلیوف فعالانه در سیاست ادبی شرکت کرد. او به همراه N. Otsup، G. Ivanov و G. Adamovich، کارگاه شاعران را که قرار بود «غیر حزبی» باشد، نه صرفاً آکمیست، احیا کرد، اما تعدادی از شاعران از پیوستن به آن خودداری کردند و خداسیویچ به پایان رسید. ترک. خروج خداسیویچ تا حدی به این دلیل بود که انقلابی در شاخه سنت پترزبورگ اتحادیه شاعران سراسر روسیه رخ داد و گومیلیوف به جای بلوک به عنوان رئیس انتخاب شد. در همین راستا، در مورد رابطه خصمانه گومیلیوف و بلوک در این دو سال آخر زندگی هر دو، متناقض و متناقضی نوشته شده است، اما این صفحه از تاریخ ادبیات هنوز کاملاً افشا نشده است و اینجا جای دست زدن به آن نیست. این مساله.

گومیلیوف از همان ابتدا نگرش منفی خود را نسبت به رژیم بلشویکی پنهان نکرد. A. Ya. Levinson، که او را در World Literature ملاقات کرد، جایی که آنها برای بیش از دو سال توسط «کامن. کار کاشتن فرهنگ معنوی غرب بر ویرانه‌های زندگی روسی، او این بار در سال 1922 به یاد آورد:

هر کس کار «فرهنگی» را در شورای نمایندگان تجربه کرده باشد، از تلخی تلاش های بیهوده، تمام عذاب مبارزه با دشمنی حیوانی اربابان زندگی آگاه است، اما با این حال ما در این سال ها با این توهم بزرگ زندگی کردیم، به این امید. اینکه بایرون و فلوبر، با نفوذ به توده‌ها، دست‌کم «بلوف» بلشویکی را به شکوه می‌رسانند، بیش از یک روح را شوکه خواهد کرد. در آن زمان توانستم از گستردگی دانش گومیلیوف در زمینه شعر اروپایی، شدت و کیفیت فوق العاده کار او و به ویژه استعداد آموزشی او قدردانی کنم. «استودیوی ادبیات جهان» بخش اصلی آن بود. او در اینجا قواعد شعری خود را که با کمال میل به شکل «فرمان» می داد، وضع می کرد... در زندگی اجتماعی ما، محدود به جلسات تحریریه، با تیزبینی و بی باکی شدید از حیثیت نویسنده دفاع می کرد. من حتی آرزو داشتم به نام امتیازات پایمال شده و حقوق مسلم روح خود از همه نویسندگان غرب متوسل شوم. من از آنجا منتظر نجات و محافظت بودم.

او به سختی در مورد سیاست صحبت می کرد: یک بار برای همیشه، با خشم و انزجار، رژیم طرد شده برای او به نظر نمی رسید. (آزادی من. - G.S.).

به سختی درست است که فکر کنیم، همانطور که بسیاری استدلال کردند، موضوع مربوط به سلطنت طلبی سنتی «ساده لوح» و تا حدودی قدیمی گومیلیوف بود. نگرش منفی نسبت به رژیم جدید در آن زمان برای بخش قابل توجهی از جامعه روشنفکر روسیه رایج بود و به ویژه پس از سرکوب‌هایی که پس از سوء قصد به لنین و قتل اوریتسکی توسط شاعر لئونید کانگیسر انجام شد، تشدید شد. اما پس از آن ترس بر بسیاری غلبه کرد. گومیلیوف با شجاعت، نترس بودن، تمایل به ریسک و میل به کارآیی از بسیاری متمایز بود. همانطور که به نظر می رسد نمایش گومیلیوف به عنوان یک سلطنت طلب ساده لوح (یا ساده لوح) اشتباه است، تصور اینکه او کم و بیش تصادفی در به اصطلاح توطئه تاگانتسف درگیر شد نیز اشتباه است. دلیلی وجود ندارد که فکر کنیم گومیلیوف در بهار 1918 به قصد آگاهانه سرمایه گذاری در مبارزه ضد انقلابی به روسیه بازگشت، اما دلایل زیادی وجود دارد که باور کنیم اگر او در پایان سال 1917 در روسیه بود، او خود را در صفوف جنبش سفید می یافت. ما از تولد گومیلیوف در پرونده تاگانتسف اطلاعی نداریم و در مورد خود این پرونده اطلاعات کافی وجود ندارد. اما می دانیم که گومیلیوف حتی قبل از ترک روسیه در سال 1917 با یکی از رهبران "توطئه"، پروفسور و دانشمند دولتی N.I. Lazarevsky آشنا بود.

گومیلیوف در 3 اوت 1921، چهار روز قبل از مرگ A. A. Blok دستگیر شد. V.F. Khodasevich و G.V. Ivanov در خاطرات خود می گویند که یک تحریک کننده در مرگ گومیلیوف نقش داشته است. به گفته خداسویچ، این تحریک کننده توسط دوست مشترک آنها از مسکو آورده شده است، که خداسیویچ او را به عنوان مردی با استعداد و بیهوده توصیف می کند، که "مثل یک پرنده بهشت ​​زندگی کرد، گفت - هر چه خدا بر روح او بگذارد" و که تحریک‌کنندگان و جاسوسان «چنین و به او چسبیدند». گومیلیوف واقعاً "محرک" را دوست داشت ، که خود را شاعری مشتاق ، جوان ، خوش اخلاق ، با هدایا سخاوتمند می نامید و آنها اغلب یکدیگر را می دیدند. گورکی بعداً گفت که شهادت این مرد در پرونده گومیلیوف ظاهر شد و او "ارسال" شد. جی. ایوانف این تحریک کننده را با سفر گومیلیوف به کریمه در تابستان 1921 در قطار دریاسالار نمیتز مرتبط کرد و او را اینگونه توصیف کرد: "او قد بلند، لاغر، با ظاهری شاد و چهره ای باز و جوان بود. او نام یک خانواده معروف نیروی دریایی را یدک می کشید و خود ملوان بود - مدت کوتاهی قبل از انقلاب به مقام میانی ارتقا یافت. علاوه بر این ویژگی‌های پیش‌فرض، این جوان «از همه لحاظ دلپذیر» شعر می‌گفت و به خوبی از گومیلیوف تقلید می‌کرد. به گفته ایوانف، "محرک دقیقاً به دستور ساخته شده بود تا بر گومیلیوف پیروز شود." اگرچه در داستان. ایوانف جزئیاتی دارد که خداسویچ ندارد، به نظر می رسد ما در مورد همان شخص صحبت می کنیم.

خداسویچ مفصل ترین و دقیق ترین داستان را درباره آخرین ساعاتی که گومیلیوف در آزادی گذرانده است، به یادگار گذاشت. او در خاطرات خود نوشت:

در پایان تابستان، من شروع به آماده شدن برای رفتن به روستا برای تعطیلات کردم. چهارشنبه 12 مرداد باید میرفتم. غروب قبل از حرکتم برای خداحافظی با چند نفر از همسایه هایم در خانه هنر رفتم. حدود ساعت ده در گومیلیوف را زدم. او در خانه بود و بعد از یک سخنرانی استراحت می کرد.

با هم رابطه خوبی داشتیم اما هیچ کوتاهی بین ما نبود. و بنابراین، همانطور که دو سال و نیم پیش از استقبال بیش از حد رسمی گومیلیوف متعجب شدم، اکنون نمی دانستم چه چیزی را به سرزندگی فوق العاده ای که او از ورود من خوشحال می کرد نسبت دهم. گرمای خاصی از خود نشان می داد که به نظر می رسید کاملاً برای او بی خاصیت است. من همچنین باید بارونس V.I. Ikskul را که در طبقه پایین زندگی می کرد ملاقات کنم. اما هر بار که بلند می شدم تا بروم، گومیلیوف شروع به التماس کرد: "بشین." بنابراین من به واروارا ایوانونا نرسیدم، زیرا ساعت ها تا دو بامداد با گومیلیوف بودم. او فوق العاده سرحال بود. او در مورد موضوعات مختلف صحبت می کرد. بنا به دلایلی، من فقط داستان او را در مورد اقامتش در درمانگاه Tsarskoe Selo، درباره ملکه الکساندرا فئودورونا و دوشس بزرگ به یاد دارم. سپس گومیلیوف شروع به اطمینان از من کرد که قرار است مدت طولانی زندگی کند - "حداقل تا نود سالگی". مدام تکرار می کرد:

قطعا تا نود سالگی، مطمئناً نه کمتر.

تا آن زمان قرار بود یک سری کتاب بنویسم. او مرا سرزنش کرد:

ببین، من و تو همسن هستیم، اما ببین: من واقعاً ده ساله هستم. همه اینها به این دلیل است که من جوانی را دوست دارم. من با شاگردانم گاومیش مرد نابینا بازی می کنم - و امروز بازی کردم. و بنابراین من مطمئناً تا نود سال زندگی خواهم کرد و پنج سال دیگر شما ترش خواهید شد.

و او در حالی که می خندید به من نشان داد که چگونه در عرض پنج سال خمیده می شوم، پاهایم را می کشم، و چگونه او "خوب کار کرده" اجرا می کند.

وقتی خداحافظی کردم، اجازه خواستم تا روز بعد چیزهایی را برای او بیاورم. وقتی صبح، در ساعت مقرر، با وسایلم به در گومیلیوف نزدیک شدم، کسی به ضربه ام پاسخ نداد. در اتاق ناهارخوری، وزیر افیم گفت که شبانه گومیلیوف را دستگیر کردند و بردند. بنابراین، من آخرین کسی بودم که او را در طبیعت دیدم. در شادی مبالغه‌آمیز او از ورود من، حتماً این پیش‌بینی وجود داشت که بعد از من دیگر کسی را نخواهد دید.

داستان گئورگی ایوانف (در مقاله مربوط به گومیلیوف در دفتر ششم "رنسانس"، نوامبر-دسامبر 1949) از داستان خداسویچ متفاوت است. به گفته ایوانف، گومیلیوف در روز دستگیری حدود دو بامداد به خانه بازگشت و تمام شب را در استودیو در میان جوانان شاعر گذراند. ایوانف به دانش‌آموزانی اشاره می‌کند که می‌گفتند در آن شب گومیلیوف به‌ویژه متحرک بود و روحیه خوبی داشت و به همین دلیل مدت زیادی در آنجا ماند. چند خانم جوان و مرد جوانی که گومیلیوف را همراهی می کردند ظاهراً ماشینی را دیدند که در ورودی خانه هنر منتظر بود ، اما هیچ کس به آن توجه نکرد - در آن روزها ، ایوانف می نویسد ، اتومبیل ها "در عین حال یک کنجکاوی و یک کنجکاوی نبودند." هیولا." از داستان ایوانف معلوم می شود که این ماشین چکا بوده است و افرادی که وارد آن شده اند با حکم بازرسی و دستگیری در اتاق او منتظر گومیلیوف بودند.

اسناد مشابه

پرسش از رابطه شعر و واقعیت و جنبش ادبی جدید - آکمیسم. مبانی فلسفی زیبایی شناسی. ویژگی های ژانر ترکیبی و سبکی. تفاوت بین آدامیسم و ​​آدامیسم تحلیل ابزار بیانی شاعران اکمیست.

چکیده، اضافه شده در 2009/02/25


مطالعه ایدئولوژی آکمئیست‌ها در ادبیات، که کیش وجود زمینی واقعی را اعلام می‌کردند، «نگاهی شجاعانه محکم و روشن به زندگی». نمایندگان اصلی جهت ادبی آکمیسم: N. Gumilyov، A. Akhmatova، O. Mandelstam، V. Narbut.

ارائه، اضافه شده در 07/09/2010


عصر نقره اوج شعر روسی در آغاز قرن بیستم است. سوال در مورد چارچوب زمانی این پدیده است. گرایش های اصلی شعر عصر نقره و ویژگی های آنها. آثار شاعران روسی - نمایندگان نمادگرایی، آکمیسم و ​​آینده نگری.

ارائه، اضافه شده در 2013/04/28


آکمیسم یک جنبش ادبی است که در آغاز قرن بیستم به وجود آمد. در روسیه، مادی بودن، عینیت مضامین و تصاویر، دقت کلمه در هسته آن. آنا آخماتووا نماینده آکمیسم در شعر روسی است، تحلیلی از زندگی و کار یک شاعر برجسته.

ارائه، اضافه شده در 03/04/2012


اهمیت شعر عصر نقره برای فرهنگ روسیه. تجدید انواع و ژانرهای خلاقیت هنری، بازاندیشی در ارزش ها. ویژگی های جنبش های ادبی در شعر روسی اوایل قرن بیستم: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری.

ارائه، اضافه شده در 11/09/2013


ظهور آکمیسم. به دنیای مادی با شادی ها، رذایل، بدی ها و بی عدالتی هایش بازگرد. نمادگرایی و آواگرایی، آینده نگری و آینده نگری عصر نقره. آثار نیکولای گومیلیوف. انحصاری رمانتیک

چکیده، اضافه شده در 12/12/2006


عصر نقره به عنوان یک نام مجازی برای دوره ای در تاریخ شعر روسی که به اوایل قرن بیستم باز می گردد و با قیاس با "عصر طلایی" (سوم اول قرن نوزدهم) داده شده است. جنبش های اصلی شعر این دوره: نمادگرایی، آکمیسم، آینده نگری، تخیل گرایی.

ارائه، اضافه شده در 12/05/2013


نیکولای گومیلیوف به عنوان بنیانگذار آکمیسم، محل کار او در اشعار عصر نقره. اصول اولیه آکمیسم انگیزه ها و تصاویر در اشعار. قهرمان غنایی شاعر و انرژی خاص او. زیبایی دنیای شاعرانه، ویژگی های ریتم و واژگان.

تست، اضافه شده در 1394/11/29


خانواده و دوران کودکی بی پاسترناک. دوره تحصیل در خارج از کشور، اولین مجموعه شعر. انتخاب نمادگرایی در نتیجه جستجوهای خلاقانه، ارتباط با مایاکوفسکی. خلاقیت 1923-1925 نثر پاسترناک، فعالیت های او در زمینه ترجمه. مضامین و انگیزه های شعر.

ارائه، اضافه شده در 2014/05/15


شکل گیری جنبش شعری آکمیسم، اصول سبکی و نمایندگان آن. دلایل پیدایش جنبش جدید، پیوند با نمادگرایی و تأثیر شاعران نمادگرا بر آن. توسعه راه های دقیق برای انتقال دنیای درونی قهرمان غنایی.

با سلام خدمت دوستان عزیز. بخش "روح یک شاعر" و مجری آن ویکتوریا فرولووا با برنامه ای اختصاص داده شده به آثار افرادی که در تاریخ ادبیات جهان به عنوان شاعران برجسته عصر نقره ای شعر روسی ثبت شده اند، روی آنتن می روند.

در دستان من کتابی است که در سال 1989 منتشر شده است، خاطرات یک شاعر در مورد شاعران - خاطرات ایرینا اودویوتسوا "در سواحل نوا". این داستان پر جنب و جوش او درباره زندگی ادبی سنت پترزبورگ در سه سال پس از انقلاب، از 1918 تا 21، است که راهنمای ما در آن زمان بحث برانگیز خواهد بود. باید گفت که دقیقاً بیست سال پیش، در اواخر دهه هشتاد بود که در ادبیات روسیه بازگشت و نوعی بازپروری نام هایی چون فئودور سولوگوب، گئورگی ایوانف، آندری بلی، نیکولای گومیلیوف و بسیاری از شاعران دیگر رخ داد. سپس آنها شروع به انتشار فعالانه آثار خود، مطالعه آثار آنها و کشف عصری کردند که تقریباً به طور کامل از آگاهی چندین نسل از خوانندگان پاک شده بود.

باغ های روح من همیشه طرح دار است
بادهای آنها بسیار تازه و آرام است،
آنها حاوی ماسه طلایی و سنگ مرمر سیاه هستند،
استخرهای عمیق و شفاف

گیاهان موجود در آنها، مانند رویاها، خارق العاده هستند،
مثل آب در صبح، پرندگان صورتی می شوند،
و - چه کسی اشاره یک راز باستانی را درک خواهد کرد؟ –
در آنها، دختری تاج گل یک کشیش بزرگ را بر سر می گذارد.

و گونه ها مرواریدهای صورتی جنوب هستند،
گنجینه ای از خیالات غیر قابل تصور،
و دستانی که فقط همدیگر را نوازش می کردند
در هم تنیده در وجد نماز.

در پای او دو پلنگ سیاه قرار دارند
با درخشندگی فلزی روی پوست.
دور از گل رز غار مرموز
فلامینگوی او در لاجوردی شنا می کند.

و من به دنیای خطوط دویدن نگاه نمی کنم،
رویاهای من فقط تسلیم امر ابدی هستند.
بگذار سیروکو در بیابان وحشی شود،
باغ های روح من همیشه الگو هستند.

به نظر من این شعر دقیقاً شخصیت اصلی خاطرات ایرینا اودویوتسوا را توصیف می کند - شاعر نیکلای گومیلیوف که در اواخر اوت 1921 توسط بلشویک ها به عنوان یک ضد انقلاب تیراندازی شد و به همین دلیل توسط جدید پاک شد. دولت از انتشارات رسمی ادبی و ادبی برای چندین دهه. شعر "باغ های روح" که به تازگی شنیدید، در مجموعه آثار این شاعر از سال 1907 تا 1910، "گل های عاشقانه" گنجانده شد. و نیکولای گومیلیوف به شخصیت اصلی خاطرات تبدیل شد زیرا ایرینا اودووتسوا ، که در سال 1922 از روسیه مهاجرت کرد ، شاگرد گومیلیوف بود. یک دانش آموز به معنای واقعی کلمه - او دقیقاً در آن سال هایی که در خاطراتش مورد بحث قرار گرفته بود مهارت های شعری را به او آموخت. سال‌ها بعد (و خاطرات در سال 1967 نوشته شد)، اودویوتسوا هنوز هم مانند آن سال‌های جوانی از این واقعیت زندگی‌نامه خود شگفت‌زده است: «دوستی من با گومیلیوف چگونه آغاز شد؟ اما آیا می توان رابطه ما را دوستی نامید؟ به هر حال، دوستی مستلزم برابری است. اما برابری بین ما وجود داشت و نمی توانست باشد. من هرگز فراموش نکردم که او معلم من بود و خودش هم هرگز این موضوع را فراموش نکرد. وقتی در مورد من صحبت می کرد، او همیشه به من می گفت: "Odoevtseva - شاگرد من".

و این خوشحالی نه تنها برای او، بلکه متعاقباً برای بسیاری از خوانندگان خاطرات او بود، زیرا حافظه ایرینا اودویوتسوا عالی بود و با درک عاطفی وقایع و نگرش کنایه آمیز نسبت به خود و اعضای لیر، او به ما جذابیت بخشید. رمانی درباره نامفهوم زندگی شاعران آغاز قرن گذشته که هر کدام خود را نابغه می دانستند. یکی از قهرمانان این رمان، البته، آنا آخماتووا بود - همسر اول گومیلیوف، و با وجود طلاق و ازدواج های دیگر، در ذهن اکثریت - تنها همسر. در اینجا اظهارات Odoevtseva در مراسم یادبود گومیلیوف است: "آخماتووا در مقابل دیوار ایستاده است. یکی بی صدا. اما به نظر من بیوه گومیلیوف این دختر زیبا و هق هق نیست که در خرقه بیوه پیچیده شده باشد، بلکه او آخماتووا است.

من یک زن را می شناسم: سکوت،
خستگی از حرف تلخ است
در یک سوسو مرموز زندگی می کند
مردمک های گشاد شده اش

روحش با حرص باز است
فقط موسیقی مسی شعر،
قبل از یک زندگی دور و شاد
مغرور و کر.

ساکت و بی شتاب،
قدم او به طرز عجیبی صاف است،
نمیشه اسمشو قشنگ گذاشت
اما تمام شادی من در اوست.

وقتی هوس خودخواهی میکنم
و شجاع و سرافراز - من به سمت او می روم
درد شیرین عاقلانه را بیاموز
در کسالت و هذیان او.

او در ساعات بی حالی روشن است
و صاعقه را در دست دارد،
و رویاهایش مثل سایه روشن است
روی شن های آتشین بهشتی.

این شعر نیکلای گومیلیوف "او" است که به آخماتووا تقدیم شده است، از مجموعه نویسنده "آسمان بیگانه" در سال 1912. و برای اینکه حال و هوای متعالی روح را که شاعر در این تقدیم به زن محبوبش ایجاد کرده است، مختل نکنیم، یک مورد دیگر - از همان مجموعه که خودش تعیین کرده است - تقدیم به آنا آخماتووا خواهیم خواند.

باور کردم، فکر کردم، و بالاخره نور برایم درخشید.
پس از خلقت، خالق مرا برای همیشه به سرنوشت سپرد.
من فروخته شدم! من دیگر مال خدا نیستم! فروشنده رفت
و خریدار با تمسخر آشکار به من نگاه می کند.

دیروز مثل کوهی در حال پرواز به دنبالم می تازد
و فردا مثل پرتگاهی در انتظارم است
من می روم اما روزی کوه به ورطه سقوط خواهد کرد
می دانم، می دانم، راه من بی فایده است.

و اگر با اراده ام مردم را تسخیر کنم،
و اگر الهام در شب به سوی من پرواز کند،
و اگر اسرار را بدانم - شاعر، جادوگر،
حاکم جهان، سقوط وحشتناک تر خواهد بود.

و بعد خواب دیدم که قلبم درد نمی کند
این زنگ چینی به رنگ زرد چین است
روی بتکده رنگارنگ... آویزان است و به استقبال حلقه می زند،
در آسمان مینا، گله های جرثقیل را اذیت می کند.

و دختر ساکت در لباسی از ابریشم قرمز،
جایی که زنبورها، گلها و اژدهاها با طلا دوزی شده اند،
با پاهای کشیده، بدون فکر و حرف نگاه می کند،
گوش دادن با دقت به نور و صداهای زنگ نور...

راستش، برای من عجیب به نظر می رسد که نیکلای گومیلیوف، به دلیل اینکه نویسنده چنین فانتزی های شاعرانه است - و تعداد بسیار زیادی از آنها دارد - بنیانگذار جنبشی در شعر روسی مانند آکمیسم شد که با دقت واقعیت ها و وفاداری مشخص می شود. تا کوچکترین جزئیات زندگی علاوه بر این ، او معتقد بود که شعر شبیه ریاضیات است ، و همانطور که اودویوتسوا نوشت ، او "بیش از یک بار دید که چگونه گومیلیوف ، پیشانی خود را چروک می کند و چشمانش را به هم می زند ، سپس می نویسد ، سپس کلمه ای را خط می زند و با صدای بلند قافیه ها را انتخاب می کند. شعر سروده . انگار داشت یه مشکل حسابی حل می کرد. هیچ چیز مرموز مانند یک معجزه در آن وجود نداشت.»

دقت در جزئیات و وضوح تصاویر - که در واقع آکمیسم را از سایر جنبش های متعدد شعر روسی اوایل قرن بیستم متمایز می کند - به ویژه ویژگی کار آنا آخماتووا است. به عنوان مثال، یکی از شعرهای او در اینجا است، و از آنجایی که ما اشعار گومیلوف را که به او تقدیم شده خوانده ایم، بیایید تقدیم این دوره به آخماتووا - به او را به یاد بیاوریم:

داخل بند مداد و کتاب بود،
داشتم از مدرسه برمی گشتم خونه.
این درختان نمدار احتمالاً فراموش نکرده اند
ملاقات ما، پسر شاد من.
فقط تبدیل شدن به یک قو مغرور،
قو خاکستری تغییر کرده است.
و برای زندگی من یک پرتو فنا ناپذیر
غم فروکش کرده است و صدایم در نمی آید.
1912. Tsarskoye Selo.

در واقع، در این سطرهای ناچیز، هم داستان آشنایی دو شاعر آینده است که در دوران جوانی در تزارسکوئه سلو اتفاق افتاده است و هم توصیف دقیقی از شخصیت گومیلیوف، از یک جوان صمیمی اما اهل خانه که به یک جوان تبدیل شده است. شاعر مغرور و حتی توصیفی از وضعیت درونی او در طول زندگی مشترکشان: "غم فرو نشسته است" و "صدا زنگ نمی زند."

گومیلوف و آخماتووا در آوریل 1910 ازدواج کردند و در سال 1912 پسر آنها لووشکا به دنیا آمد - همانطور که می دانید که بعداً مورخ رسوایی لو گومیلوف شد. در سال 1918 آنها طلاق گرفتند: برای دو شخصیت خلاق جاه طلب دشوار بود که در چارچوب یک ازدواج کنار بیایند. گویی پیشگویی شاعرانه آخماتووا در سال 1909 به حقیقت پیوست -

و هنگامی که یکدیگر را نفرین کردند
در شور سپید و داغ،
هر دوی ما هنوز نفهمیدیم
چقدر زمین برای دو نفر کوچک است...

اما قطعاً هر شاعری می خواست دنیا را تسخیر کند. اما در این مسیر همواره ناامیدی ها، آشفتگی روح و پی بردن به عدم امکان دستیابی به ادعاهای غرور آفرین در انتظار است:

یه روز غیر ضروری دیگه
زیبا و غیر ضروری!
بیا سایه نوازنده
و روح پریشان را بپوشان
با ردای مرواریدی تو

و تو آمدی... میرانی
پرندگان شوم غم من هستند.
ای معشوقه شب،
هیچ کس نمی تواند بر آن غلبه کند
قدم پیروز صندل هایت!

سکوت از ستاره ها پرواز می کند،
ماه می درخشد - مچ دست شما،
و در خواب دوباره به من داده شد
کشور موعود -
شادی دیرینه.

این شعر "عصر" از آخرین مجموعه گومیلیوف "ستون آتش" است. این کتاب نیز مانند سایر آثار موجود در این مجموعه، در سالهای پایانی زندگی او نوشته شده است. در آن زمان، گومیلیوف استاد شناخته شده ای بود که حتی می توانم بگویم، مسیر جدیدی را در شعر روسی ایجاد کرد.

اما این موضوع را در شماره بعدی بخش «روح یک شاعر» ادامه خواهیم داد. خلق و خوی خوب و برداشت های دلپذیر داشته باشید. بهترین ها…

با سلام خدمت شما دوستداران شعر امروز ما داستان آغاز شده در برنامه قبلی بخش "روح یک شاعر" را در مورد جهت گیری شعر روسی اوایل قرن بیستم مانند آکمیسم و ​​بنیانگذار آن، نیکولای گومیلیوف، ادامه خواهیم داد.

باید گفت که در آن دوره نه تنها تعداد باورنکردنی از انواع جنبش ها و آموزه ها در ادبیات ظاهر شد، بلکه نگرش نسبت به خلاقیت ادبی و نویسندگان نیز به نحوی عمداً مشتاق شد و از نظر نمایشی اهمیت شخصیت های خاص را اغراق کرد. به نظر من اگر سعی کنید از همه این تنوع نظری بالاتر بروید، رسیدن به این نتیجه دشوار نخواهد بود که تکه تکه شدن، حتی می توانم بگویم، تجزیه خلاقیت شاعرانه به اجزاء، گواه تکه تکه شدن آگاهی است، بدون اینکه شک، از افراد خلاق.

بسیاری از آنها البته به دنبال این بودند که بر این چندپارگی در خودشان غلبه کنند تا بر آن غلبه کنند. شاید دقیقاً در چنین لحظات روشنگری بود که الهام به آنها رسید و همانطور که تیوتچف قبلاً گفت ، شعر از بهشت ​​فرود آمد و اسرار هستی را آشکار کرد. احتمالاً در چنین لحظاتی بود که گومیلیوف یک بار با چشم اندازی از یک زندگی گذشته ملاقات کرد که او در غزلی که در مجموعه "آسمان بیگانه" گنجانده شده است توصیف کرد:

من احتمالاً مریض هستم: در قلب من مه وجود دارد،
حوصله ام سر رفته از همه چیز، آدم ها و داستان ها،
من رویای الماس سلطنتی را می بینم
و چنگال پهن آغشته به خون است.

به نظر من (و این یک دروغ نیست):
جد من یک تاتار چشم دوخته بود،
هون خشن... من نفس عفونت دارم
پس از گذشت قرن ها، من غرق شده ام.

من ساکت هستم، من در حال خشک شدن هستم، و دیوارها در حال عقب نشینی هستند -
اینجا اقیانوس است در تکه های کف سفید،
گرانیت در غروب آفتاب غوطه ور شد.

و شهری با گنبدهای آبی،
با باغ های گل یاس،
ما آنجا دعوا کردیم... اوه، بله! من کشته شدم.

و اگرچه این موتیف به وضوح بازتاب "سکاها" بلوک است، لیو آنینسکی منتقد ادبی معروف در یکی از مقالات خود خاطرنشان کرد که "گومیلیوف شور آتشین جهان را با شعرهای الکساندر بلوک و سمبولیست ها در تضاد قرار می دهد. در سطح مبارزه ادبی، این رد توسط طرفداران گومیلیوف به عنوان شورش وضوح در برابر ابهام شناخته می شود. سمبولیسم در درک آنها زمانی است که کسی یک بار چیزی در مورد هیچ می گوید ... اما لازم است که نامهای واضحی برای چیزها بگذاریم، همانطور که اولین انسان آدم انجام داد. اصطلاح "آدامیسم" ارائه شده توسط گومیلیوف پذیرفته نشد - اصطلاح "Acmeism" که توسط همکار گومیلیوف سرگئی گورودتسکی اختراع شده بود پذیرفته شد - از کلمه یونانی "acme" - بالاترین شکل شکوفه دهنده چیزی. با این وجود، گومیلیوف الهام بخش و رهبر این روند باقی می ماند.
او «کارگاه شاعران» را ایجاد می کند و «سندیک» یعنی استاد آن می شود. در سال 1913، او در مقاله «میراث نمادگرایی و آکمیسم» اعلام کرد که نمادگرایی «دایره توسعه» خود را تکمیل کرده است. آکمئیسم که جایگزین آن شد، برای پاک کردن شعر از «عرفان» و «سحابی» است، باید معنای عینی دقیق کلمه را برگرداند و «تعادل همه عناصر» را به بیت.

با این حال، تنها چند نفر آکمیست واقعی به حساب می آمدند و آنا آخماتووا از همه شاعران این جنبش درخشان بود. و چه کسی می داند، شاید این سبک نویسنده او بود که الهام بخش گومیلیوف شد تا به اصطلاح مبنای نظری برای او ایجاد کند؟
* * *
آخرین باری که همدیگر را دیدیم همان موقع بود
روی خاکریز، جایی که همیشه همدیگر را می دیدیم.
آب زیادی در نوا وجود داشت،
و از سیل در شهر می ترسیدند.

او از تابستان و چگونگی آن صحبت کرد
شاعر بودن برای زن پوچ است.
چقدر خانه بلند سلطنتی را به یاد دارم
و قلعه پیتر و پل! –

چون هوا اصلا مال ما نبود
و به عنوان هدیه ای از طرف خداوند، بسیار شگفت انگیز است.
و در آن ساعت به من داده شد
آخرین آهنگ از تمام آهنگ های دیوانه کننده.

این شعر توسط آخماتووا درست در دوره ای که آکمیسم به یک جنبش مستقل تبدیل شد - در سال 1914 سروده شد. اما بیایید به خاطرات شاگرد گومیلیوف، ایرینا اودویوتسوا، "در ساحل نوا" بازگردیم. به شما یادآوری کنم که او رویدادهایی را در محافل شعری سن پترزبورگ پس از انقلاب توصیف می کند، زمانی که زندگی قدیمی به شدت و به سرعت تغییر کرد و با وجود ویرانی کامل، نویدبخش یک زندگی شاد و یک زندگی جدید است. از جمله در هنر: در پاییز سال 1918، مؤسسه کلمه زنده افتتاح شد، جایی که اودویوتسوا جوان با میل شدید به یادگیری شاعر شدن در بخش ادبی ثبت نام کرد. در اینجا او ابتدا شنونده و سپس دانش آموز فداکار و بسیار کوشا نیکولای گومیلیوف شد. من بدون لذت داستان او را در مورد یکی از کلاس های برگزار شده توسط شاعر نقل می کنم:

گومیلوف واقعاً دوست داشت که من سعی کردم از کسی تقلید نکنم. هیچکس. حتی آخماتووا. به خصوص آخماتووا*... هم در «کلمه زنده» و هم در استودیو، شنوندگان در تمرینات شعری خود همگی از آخماتووا، حاکم افکار و احساسات خود تقلید می کردند. آنها ناگهان متوجه شدند که آنها نیز می توانند "در مورد چیزهای خودشان، در مورد چیزهای زنانه" صحبت کنند. و شروع به صحبت کردند. گومیلیوف همه مقلدین ناموفق آخماتووا را "پوداخماتوفکی" نامید. او توضیح داد: "این یک نوع خاص از قارچ های وزغی است که در زیر "تسبیح" رشد می کنند، "podahmatova." مثل فلای آگاریک.

اما، با وجود قلدری، "پودخماتوکی" ترجمه نشد. یکی از دانشجویان دوره یک بار با اطمینان تلاوت کرد: "کفش را روی پای چپم / روی پای راستم گذاشتم." - خوب ... چطوره؟ - گومیلیوف حرف او را قطع کرد. - پس به خانه رفتی؟ یا کفش هایتان را در نزدیک ترین دروازه عوض کرده اید؟

اما، البته، بسیاری از تقلیدها خالی از کمدی بود و دلیلی برای سرگرمی گومیلیوف و شاگردانش نبود. بنابراین خطوط "در دنیا درد بیشتری بود \ و ستاره جدیدی در آسمان روشن شد ..." حتی ستایش تحقیرآمیز استاد را دریافت کرد. - اگر نبود: "یک لبخند کمتر است." او افزود که یک آهنگ دیگر نیز خواهد بود.

با این حال، در خاطرات اودویفتسوا، علاوه بر گومیلیوف و آخماتووا، البته شخصیت ها و رویدادهای دیگر آن دوران شاعرانه نیز وجود دارد. به عنوان مثال، او از اوسیپ ماندلشتام با گرمی و تحسین خاصی یاد می کند. یکی از درخشان‌ترین تأثیرات در تمام زندگی او اولین خواندن شعرهای جدید ماندلشتام در سن پترزبورگ بود که در مجموعه «تریستیا» ترکیب شد. در حلقه دوستان و شاعران - نیکولای گومیلوف، گئورگی ایوانف، نیکولای اوتسوپ، میخائیل لوزینسکی و البته شاگرد گومیلیوف اودویفتسوا - به گفته دومی، جلوه واقعی شعر برای طرفداران پیچیده آن رخ داد: "گومیلف مانند سنگ یخ زد. ایرینا اودویوتسوا بعداً نوشت که سابر کودک را با انگشتان بلند خود نگه داشته است. او فراموش کرده بود که باید از آن برای صاف کردن کنده های خیس و به هم زدن زغال سنگ ها استفاده کند تا آتش روشن بماند. و آتش اجاق گاز تقریبا خاموش شد. اما نه او و نه هیچ کس دیگری متوجه این موضوع نمی شوند.

خوب، در اتاق، سفید مانند چرخ چرخان، سکوت است.
بوی سرکه، رنگ و شراب تازه از سرداب می آید.

یادت هست در یک خانه یونانی، همسر محبوب همه،
نه النا، اون یکی تا کی گلدوزی کرد...

ماندلشتام دستانش را تند و گسترده تکان می دهد، انگار که رهبری یک ارکستر نامرئی را بر عهده دارد. صدای او قوی تر و گسترده تر می شود. او دیگر صحبت نمی کند، اما در حالت مستی خواب آلود می خواند:

پشم طلایی کجایی پشم طلایی؟
امواج سنگین دریا در تمام طول راه خروشان می کرد،
و با ترک کشتی که به عنوان بوم در دریاها کار کرده بود،
اودیسه پر از مکان و زمان بازگشت.

بیت آخر مثل سنگ می افتد. همه در سکوت به ماندلشتام نگاه می کنند، و من مطمئنم، کاملاً مطمئنم که در این سکوت شوکه کننده، آنها نیز مانند من، نه ماندلشتام، بلکه «تالاسای درخشان»، امواج دریای آدریاتیک و یک کشتی با بادبان قرمز، «پر از فضا و» را می بینند. زمان، که در آن ادیسه بازگشت، پایان داستان.

به سختی می توان باور کرد که ماندلشتام البته شاهد آن وقایع باستانی نبوده است، اگرچه دقت تصاویر او کاملاً تحسین برانگیز است**. اما خود گومیلیوف ، همانطور که شناخته شده است ، کاملاً پیوسته سعی کرد تا حد امکان تئوری را به عمل تبدیل کند و اگر روح او خواستار اعمال قهرمانانه بود ، برای شکار شیرها و تأثیرات زنده به آفریقای عجیب و غریب می رفت. او برای ارتش داوطلب شد و به عنوان یک افسر، شجاعانه سربازان را به نبرد هدایت کرد. او اصل و وفاداری خود را به سلطنت در سن پترزبورگ بلشویکی پنهان نکرد.

و به عنوان مثال، "زرافه" او به هیچ وجه رویاهای عاشقانه کشورهای ناشناخته نیست، بلکه تلاشی برای گفتن نه تنها در مورد جهان های دیگر، بلکه در مورد احتمالات دیگری است که می توانند به روی روح باز شوند، اگر روح به روی جهان باز شود. جهان:

امروز، می بینم، نگاه شما به خصوص غم انگیز است
و بازوها به خصوص نازک هستند و زانوها را در آغوش می گیرند.
گوش کن: خیلی دور در دریاچه چاد
یک زرافه نفیس سرگردان است.

به او هماهنگی و سعادت برازنده داده شده است،
و پوست او با یک الگوی جادویی تزئین شده است،
فقط ماه جرات دارد با او برابری کند،
له شدن و تاب خوردن روی رطوبت دریاچه های وسیع.

از دور مثل بادبان های رنگی یک کشتی است،
و دویدن او صاف است، مانند پرواز پرنده ای شاد.
می دانم که زمین چیزهای شگفت انگیز زیادی می بیند،
هنگام غروب آفتاب در غار مرمری پنهان می شود.

من داستان های خنده دار کشورهای مرموز را می شناسم
درباره دوشیزه سیاه، در مورد شور و شوق رهبر جوان،
اما تو مدت زیادی است که در مه باتلاق نفس می کشی،
شما نمی خواهید به چیزی غیر از باران اعتقاد داشته باشید.

و چگونه می توانم در مورد باغ گرمسیری به شما بگویم،
درباره درختان نخل باریک، درباره بوی گیاهان باورنکردنی...
داری گریه می کنی؟ گوش کن... خیلی دور، در دریاچه چاد
یک زرافه نفیس سرگردان است.

نمی توان این سطور را باور نکرد، به ویژه با دانستن اینکه نویسنده آنها خود "دور بسیار دور در دریاچه چاد" بود و با چشمان خود خلقت عجیب طبیعت را دید. به گفته ایرینا اودویوتسوا ، گومیلیوف معتقد بود که "زندگی یک شاعر کمتر از کار او مهم نیست. بنابراین، یک زندگی فشرده، متنوع، پر از مبارزه، شادی و غم، فراز و نشیب لازم است. و البته عشق."

متأسفانه، نقل قول تمام این کتاب خاطرات شگفت انگیز "در سواحل نوا" غیرممکن است - در مورد شاید درخشان ترین و غم انگیز ترین دوره شعر روسی و در مورد نمایندگان خارق العاده عصر نقره. ما فقط صفحات آن را مرور کرده ایم.

اما شایان ذکر است که زندگی غنی و درک آن برای رشد هر شخصیتی مهم است. و شاعران استعداد خوش شانسی دارند - تجربه خلاقانه خود را به اشتراک بگذارند و متنوع ترین اسرار وجود و روح خود را آشکار کنند. و شما همیشه این فرصت را دارید که به طور مستقل به اشعار مورد علاقه خود مراجعه کنید ...

*اطلاعات بیشتر در مورد آخماتووا - اینجا.

طرح 1. مبانی نظری آکمییسم. 2. گومیلیوف. 3. کتابشناسی - فهرست کتب 1. مبانی نظری آکمئیسم سمبولیسم و ​​آکمئیسم، آینده نگری وخودآینده گرایی و بسیاری از جنبش های دیگر. "و اگرچه ما این زمان را عصر نقره می نامیم، نه عصر طلایی، ممکن است خلاقانه ترین دوران در تاریخ روسیه باشد" (کرید 10). Acmeists (از کلمه یونانی "acme" - زمان شکوفایی، بالاترین درجه چیزی) خواستار پاک کردن شعر از فلسفه و انواع سرگرمی های "روش شناختی"، از استفاده از اشارات و نمادهای مبهم و اعلام بازگشت به دنیای مادی شدند. و پذیرش آن چنان که هست: با شادی‌ها، رذیلت‌ها، شر و بی‌عدالتی‌اش، امتناع آشکار از حل مشکلات اجتماعی و تأیید اصل «هنر برای هنر». در سال 1912، یک جنبش ادبی جدید، که خود را آکمیسم نامید، با مجموعه "Hyperborea" خود را اعلام کرد.

آکمیسم در دوره‌ای پدید آمد که مکتب نمادگرایی در پایان خود بود؛ این مکتب بر سکوی انکار برخی مفاد برنامه‌ای نمادگرایی و به‌ویژه آرمان‌های عرفانی آن پدید آمد.

با این حال، آکمئیسم اساساً تولد خود را مدیون نمادگرایی است و N. Gumilyov به درستی برادران خود را "وارثان یک پدر شایسته" می نامد. شاعران S. Gorodetsky، A. Akhmatova، O. Mandelstam، M. Zenkevich، V. Narbut "برادران" N. Gumilyov شدند که در سال 1911-1914 علاوه بر مجله در گروه "کارگاه شاعران" متحد شدند. "آپولو"، آنها، که توسط S. Makovsky منتشر شد، اندام های چاپی خود را داشتند - مجله "Hyperborea" و سالنامه های مختلف.

سازمان دهندگان این گروه و نظریه پردازان جنبش جدید نیکولای گومیلیوف و سرگئی گورودتسکی بودند، آکمئیست ها با مخالفت با نمادگرایی، ارزش ذاتی بالای جهان زمینی، محلی، رنگ ها و اشکال آن را اعلام کردند. اس. گورودتسکی می نویسد: "پس از همه "ردها" جهان به طور غیرقابل برگشتی توسط آکمیسم با تمام زیبایی ها و زشتی هایش پذیرفته شد. جنگی برای این جهان، صدادار، رنگارنگ، دارای اشکال، وزن و زمان، برای سیاره ما زمین." پس یکی از اولین دستورات اکمیست ها پرستش زمین و خورشید و طبیعت است.

از آن نتیجه دوم، نزدیک به آن است: تأیید اصل بدوی در انسان، تجلیل از مخالفت او با طبیعت. زنکویچ می‌نویسد: «انسان مدرن مانند یک جانور احساس می‌کرد، آدام، که با همان چشم روشن و تیزبین به اطراف نگاه می‌کرد، هر آنچه را که می‌دید پذیرفت، و برای زندگی و جهان هاللویا سرود.» هر یک از آکمئیست‌ها وظیفه خود می‌دانستند که جلال از انسان اول - آدم - و تجلیل کردند - ن گومیلیوف آن آغازی را در او دید که حتی خدایان را هم به چالش می کشد: در یک قشر سخت، لجباز باش، عبوس، رنگ پریده و خمیده باش، و برای آن میوه ها سوگوار نباش، آدم بی تجربه و حقیر است. در شعر گومیلیوف گاهی به شکل یک فاتح عجیب و غریب، یک فاتح دریاها ("سفر به چین")، سپس به شکل یک فاتح سفید، یک ابرمرد، "پالادین معبد سبز"، "سگ سلطنتی" یافت می شود. freebooter» که «مسیر متهورانه» را دنبال می‌کند و «با ضربات عصایش تکه‌های فوم را از چکمه‌های بلندش می‌کند». اس. گورودتسکی در شعر "آدام" خود "دنیای وسیع و چند صدایی" را به انسان اول واگذار می کند؛ او باید "زمین زنده را ستایش کند". در همان ابتدای سفر، برخی از نمایندگان جنبش جدید حتی پیشنهاد کردند که آن را آدامیسم بنامند. سومین فرمان اکمیست ها نیز با دو مورد اول مرتبط است: تأیید فردگرایی افراطی با تصویر شخصی که از وطن خود بریده شده است همراه است، این کسی است که «جرات می کند، می جوید، که از آن سیر می شود. کشورهای پدرانش

در اس. گورودتسکی، قهرمانی مشابه به شکل یک وحشی بدوی ظاهر می شود: من جوان، آزاد، سیراب و سرحال هستم، در استپ ها راه می روم، برای استپ ها آواز می خوانم. کم کم سبک شعری خودش شکل گرفت.

اشعار Acmeists با مختصر بودن، کلمات فشرده، تعادل دقیق مصراع های متراکم، ریخته گری، رفتار عاشقانه لقب، انضمام قابل مشاهده و شکل پذیری در بهترین جلوه های آن متمایز بود.

علاوه بر این، هر یک از شاعران "کارگاه" شروع فردی خود را به شعر بزرگ آورد.

تراژدی جهان بینی گومیلیوف با عشق او به زمین ترکیب شد؛ احساس آزاد با نظم ادبی، وفاداری به هنر آزمایش شد و توسط شاعر بالاتر از هر چیز دیگری قرار گرفت. بنابراین، آکمئیست ها خود را به عنوان وارثان نمادگرایی می شناختند و از دستاوردهای آن برای ایجاد ارزش های جدید استفاده می کردند. آکمئیست‌ها شروع به سرودن اشعاری کردند که مستقل و جدید به نظر می‌رسیدند، اما به‌گونه‌ای که یک فرد خوش‌خوان به راحتی می‌توانست در کلمات و عبارات آنها ارجاعات به پوشکین یا دانته را تشخیص دهد. این ادبیات مبتنی بر ادبیات است. آینده‌گرایان عمل کردند. به گونه ای دیگر: آنها هر کاری که ممکن بود انجام دادند تا کاملاً جدید و بی سابقه به نظر برسند ... اشعار باید طوری سروده می شد که گویی اولین شعرهای جهان هستند، انگار که نوشته اولین شخص روی زمین برهنه هستند. . یکی از ایده های اصلی رمانتیسم و ​​جانشین آن - نمادگرایی - ایده دو جهان است.

جوهر این ایده وجود دو واقعیت است که به هر طریقی با یکدیگر مرتبط هستند.

خدا هست، یعنی «سلسله مراتبی در عالم پدیده‌ها» وجود دارد، «ارزش ذاتی» هر چیز وجود دارد. همه چیز معنا و ارزش دریافت می کند: همه پدیده ها جای خود را پیدا می کنند: همه چیز وزن دارد، همه چیز متراکم است. موازنه قوا در جهان ثبات تصاویر در شعر است. قوانین انشاء در شعر برقرار است، زیرا جهان ساخته شده است، جسارت اسطوره سازان و ملحدان جای خود را به پاکدامنی معمار مؤمن می دهد: «ساختن کلیسای جامع از برج دشوارتر است». گومیلوف مقاله «میراث نمادگرایی و آکمیسم» را با بیانیه ای که توسط مقالات دیگرش تهیه شده بود آغاز کرد که «سمبولیسم دایره رشد خود را تکمیل کرده و اکنون در حال سقوط است... نمادگرایی با یک جهت جدید جایگزین می شود، مهم نیست که چه باشد. خواه آدامیسم (از کلمه ... - بالاترین درجه چیزی، رنگ، زمان شکوفایی) یا آدامیسم (نگاهی شجاعانه، محکم و روشن به زندگی)، در هر صورت، مستلزم تعادل بیشتر نیروها و دانش دقیق تر از رابطه بین سوژه و ابژه نسبت به سمبولیسم. گومیلوف با به رسمیت شناختن دستاوردهای نمادگرایی، نه تنها نمادگرایی روسی، بلکه فرانسوی و آلمانی را نیز رد کرد، که به نظر او بیش از حد از جزمات پیروی می کردند، که او را از فرصت "احساس ارزش ذاتی هر پدیده" محروم کرد. مقوله مرکزی جهان بینی آکمیستی همچنان مقوله فرهنگ است؛ کافی است تعریف معروف ماندلشتام از اکمیسم را به عنوان اشتیاق به فرهنگ جهانی به یاد آوریم. با این حال، بر خلاف درک نمادین از فرهنگ، برای آنها نه به عنوان آفرینش انسان، بلکه بیشتر به عنوان کشف معنای اصلی در دنیای اطراف ظاهر می شود. انسان در این صورت آفریدگاری نیست که با وجود خود خالق را انکار کند، بلکه آن بخشی از مشیت است که از طریق آن معنای همه چیز آشکار می شود.

از ارزیابی‌های منفی گومیلیوف، برنامه‌ای از آکمیسم پدیدار شد: اولاً، بدون عرفان، بدون برادری با جهان دیگر. ثانیاً، دقت در مطابقت کلمات با موضوع خیال; ثالثاً، نگرش هنری برابر به تمام لحظات زندگی، کوچک، بزرگ، ناچیز یا بزرگ - با هدف تمامیت هنری عینی در آغوش کشیدن جهان. به گفته A.I. پاولوفسکی، "شامل موعظه جدایی از هرگونه ارزیابی، به ویژه قضاوت در مورد واقعیت است." همانطور که قبلاً گفتیم، مانیفست های آکمئیست صریح ترین بیان جهان بینی آنها بود.

با این حال، درک تأملی همیشه با وضعیت واقعی امور مطابقت ندارد؛ علاوه بر این، مانیفست ها نه تنها باورهای شاعران، بلکه شرایط فرآیند ادبی را نیز منعکس می کنند. 2. فعالیت ادبی و انتقادی ن. گومیلیوف نیکلای استپانوویچ گومیلیوف نه تنها شاعری برجسته بود، بلکه یک منتقد ادبی ظریف و با بصیرت بود.

در سال هایی که او زندگی می کرد، این امر مستثنی نبود.

آغاز قرن بیستم هم دوران اوج شعر روسی و هم زمان مانیفست های ادبی دائماً در حال ظهور بود که برنامه مکاتب شعری جدید را نوید می داد، زمان تحلیل و ارزیابی انتقادی بسیار حرفه ای و ارزیابی آثار شعر کلاسیک و مدرن - روسی و جهانی. .

تقریباً همه معاصران گومیلیوف، حداقل تا حدودی برجسته، به عنوان منتقد و نظریه پرداز هنر در روسیه عمل کردند - I. F. Annensky، D. S. Merezhkovsky، Z. N. Gippius، V. Ya. Bryusov، K. D. Balmont، A. A. Blok، Vyach. ایوانف، A. Bely، M. A. Kuzmin، M. Tsvetaeva، V. Khodasevich، M. A. Voloshin و بسیاری دیگر.

گومیلیوف که در اواخر دهه 1890 فعالیت انتقادی خود را به عنوان منتقد کتاب های شعر در روزنامه Rech آغاز کرد، آن را از 1909 تا 1916 در مجله آپولو ادامه داد. مقالات او که در اینجا از شماره به شماره در بخش مجله "نامه هایی درباره شعر روسی" منتشر می شد، نوعی چرخه را تشکیل می داد. این تصویر گسترده ای از پیشرفت شعر روسیه در این زمان (و نه تنها در شخص نمایندگان اصلی آن، بلکه شاعران رتبه دوم و حتی سوم) را ترسیم می کند. در همان سالها، اولین مقالات گومیلیوف منتشر شد که به مسائل نظری شعر روسی و شعر روسی اختصاص داشت، از جمله مقاله معروف "میراث نمادگرایی و آکمیسم" (1913) - یکی از دو مانیفست نظری اصلی جهت در شعر. گومیلیوف از آن حمایت می‌کرد، و نامی که برای مدت‌های طولانی به او می‌دادند، «آکمییسم»، جهت‌گیری است که گومیلیوف و دوستان شاعر و همفکرانش در پی مخالفت با نمادگرایی بودند. علاوه بر آپولو، گومیلیوف به عنوان منتقد در ارگان کارگاه شاعران - مجله Hyperborea، مجله ماهانه شعر و نقد، که در 1912-1913 منتشر می شد، ایفای نقش کرد. توسط دوستش M. L. Lozinsky (که بعدها شاعر و مترجم مشهور شد) ویرایش شد. در مورد مقالات انتقادی ادبی و بررسی های گومیلیوف در ادبیات علمی و عامه پسند درباره شعر روسی قرن بیستم. چیزهای زیادی نوشته شده است - چه در اینجا و چه در خارج از کشور. اما اشکال سنتی تقریباً همه آثار در مورد این موضوع این است که آنها کاملاً تابع یک مسئله (البته برای توصیف موقعیت گومیلف بسیار مهم) هستند "گومیلوف و آکمیسم". در همین حال، اگرچه گومیلیوف رهبر آکمیسم بود (و اکثر پیروان و شاگردانش به او نگاه می کردند)، شعر گومیلیوف بیش از آن بزرگ و پدیده ای بدیع است که نمی تواند خلاقیت هنری او را با برنامه ادبی آکمیسم یکی دانست.

گومیلیوف فعالیت انتقادی ادبی خود را با نقد و بررسی کتاب های منتشر شده در سال 1908 و سال های بعد آغاز کرد. اینها عمدتاً مجموعه های شعری از هر دو نسل قدیمی و جوان شاعران نمادگرا بودند که قبلاً در آن زمان شناخته شده بودند (Bryusov، Sologub، Balmont، A. Bely، و غیره) و جوانان شاعری که در آن سال ها شروع می کردند. با این حال، گاهی اوقات گومیلیوف جوان نیز به ارزیابی انتقادی از نثر - "کتاب دوم بازتاب" اثر I. F. Annensky ، داستان های M. Kuzmin و S. Auslender و غیره روی می آورد. اما توجه اصلی Gumilyov منتقد از اولین بار است. قدم هایی در این زمینه متعلق به شعر بود: گومیلیوف به شدت در جستجوی مسیر خود در هنر (که همانطور که می دانیم برای او آسان نبود)، با دقت به چهره هر یک از شاعران معاصر خود نگاه کرد و از یک طرف تلاش کرد تا در زندگی و جست و جوهای هنری خود صفات مشابه خود را بیابد و از سوی دیگر خود پی ببرد و محاسن و معایب آثار آنان را به دقت ارزیابی کند.

گومیلیوف با رشد و شکل گیری در دوران رشد بالای فرهنگ شعر روسیه، به این فرهنگ به عنوان بزرگترین ارزش نگاه کرد و با ایده حفظ و توسعه بیشتر آن متحرک شد.

علاوه بر این، ایده‌آل گومیلیوف بر خلاف شاعران نمادگرا، آهنگین بودن موسیقایی بیت، بی‌ثباتی و عدم قطعیت کلمات و تصاویر (در شعر سمبولیست‌ها به معنای مضاعف اشباع شده بود) نبود، زیرا هدف آنها جلب توجه خواننده بود و نه فقط به جهان پدیده های بیرونی و بصری ادراک شده، بلکه به جهان دیگران، لایه های عمیق تر وجود انسان در پشت آنها)، اما عینیت دقیق، وضوح و بیان فوق العاده آیه با سادگی بیرونی آن به همان اندازه سختگیرانه و دنباله دار است. ساختار ترکیبی و دکوراسیون. گومیلیوف در سال 1919 با پاسخ به پرسشنامه معروف K.I. Chukovsky ("نکراسوف و ما") در مورد نگرش او نسبت به نکراسوف، علنا ​​خود را به دلیل "زیبایی گرایی" مجازات کرد، که او را در سال های اولیه از درک اهمیت واقعی شعر نکراسوف باز داشت.

و به یاد داشته باشید که زمانی در زندگی او ("از 14 تا 16 سالگی") بود که شعر نکراسوف برای او عزیزتر از شعر پوشکین و لرمانتوف بود و این نکراسوف بود که برای اولین بار "این ایده" را در او "بیدار کرد". از احتمال علاقه فعال یک فرد به جامعه "، "علاقه به انقلاب"، گومیلیوف ابراز تاسف کرد که تأثیر نکراسوف، "متاسفانه" بر آثار شاعرانه بعدی او تأثیری نداشت (3.74). این کافی نیست. گومیلیوف در آخرین مقاله قابل توجه خود، "شعر بودلر" که در سال 1920 از طرف انتشارات "ادبیات جهانی" نوشته شد (مجموعه اشعار بودلر که این مقاله برای آن نوشته شده بود در آن زمان منتشر نشده بود) در مورد فرهنگ نوشت. قرن نوزدهم: «قرن نوزدهم، که به شدت تحقیر و تحقیر شد، در درجه اول یک عصر قهرمانانه بود.

مردی که خدا را فراموش کرده بود و خدا را فراموش کرده بود، به تنها چیزی که برایش باقی مانده بود، یعنی زمین، دلبسته شد و از او نه تنها عشق، بلکه عمل نیز می خواست.

جهش فوق العاده ای در تمام زمینه های خلاقیت وجود داشته است.

مردم دقیقاً به یاد آوردند که چقدر کم کار کرده بودند، و شروع به کار با تب و در عین حال سیستماتیک کردند. جدول تناوبی عناصر تنها نماد دیرهنگام این اثر بود. "چه چیزی هنوز کشف نشده است؟" - محققان در حال رقابت با یکدیگر، همانطور که شوالیه ها یک بار در مورد هیولاها و شرورها پرسیدند و با یکدیگر رقابت کردند، آنها به هرجایی که حتی کوچکترین امکان خلاقیت وجود داشت هجوم آوردند.

مجموعه ای کامل از علوم جدید ظاهر شد و علوم قدیمی جهت غیر منتظره ای دریافت کردند.

جنگل‌ها و بیابان‌های آفریقا، آسیا و آمریکا اسرار دیرینه‌شان را برای مسافران فاش کردند و مشتی جسور، مانند قرن شانزدهم، پادشاهی‌های عجیب و غریب وسیعی را به تصرف خود درآوردند.

در اعماق جامعه اروپا، لاسال و مارکس یک نیروی انفجاری قدرتمند جدید را کشف کردند - پرولتاریا.

در ادبیات، سه جنبش بزرگ، رمانتیسم، رئالیسم و ​​نمادگرایی، در کنار کلاسیک گرایی که قرن ها سلطنت کرده بود، جای خود را گرفتند. دیدن اینکه گومیلوف در اینجا، با روحیه فراخوان های بلوک (اگرچه نمی توانست مقالات او را بخواند)، دشوار نیست، توسعه فرهنگ جهانی را در قرن نوزدهم در نظر می گیرد. در یک "جریان قدرتمند واحد"، تلاش می کند تا در حرکت مناطق جداگانه خود الگوهای مشترکی را که آنها را به هم متصل می کند، کشف کند.

در عین حال، ادبیات و مردم، مسیری که شعر، علم و اندیشه اجتماعی قرن نوزدهم طی کرده است، توسط گومیلف به عنوان بخشی از یک کار "قهرمانی" واحد و کلی در طبیعت تفکر و خلاقیت انسان در نظر گرفته می شود.

بنابراین می بینیم که گومیلیوف در آخرین دوره زندگی خود به درک وحدت و پیوند همه جنبه های فرهنگ انسانی - از جمله "شعر" و "علم" - نزدیک شد که بلوک او را به آن فراخواند. در شعر نکراسوف، مانند اشعار بودلر، کولریج، ساوتی، ولتر (و سایر شاعرانی که در سال‌های آخر عمرش به آنها روی آورد)، گومیلیوف توانست نه تنها ویژگی‌های رایج در عصری را که به آنها داده بود، به تصویر بکشد. به کار هر یک از آنها، حضور در زندگی و شعرشان که فراتر از دنیای فقط کلام شاعرانه، به علایق فلسفی و اجتماعی-تاریخی گسترده‌تر می‌رود.

درک هدف والای شعر و کلام شاعرانه که با تأثیر آنها بر جهان و انسان برای کمک به دگرگونی زندگی طراحی شده است، اما در نتیجه انحطاط عمومی و چندپارگی زندگی مدرن در معرض چندپارگی و استهلاک قرار گرفته است. و فرهنگ، مسیر گومیلیوف، در اصل، او را از "غلبه بر نمادگرایی" (به قول V. M. Zhirmunsky) به "غلبه بر آکمیسم" هدایت کرد. با این حال ، او تنها در پایان زندگی خود به آخرین مرحله این مسیر (که معلوم شد بالاترین مرحله در توسعه گومیلوف - یک شاعر و یک شخص است) نزدیک شد.

نقاب شاعر - یک "زیبایی" و "اسنوب" ، عاشق "گلهای عاشقانه" و "مروارید" شعر "ناب" - از بین رفت و چهره انسانی زنده پنهان شده در زیر آن را آشکار کرد. با این وجود، نباید فکر کرد که اثر «متأخر» گومیلیوف با نوعی «دیوار آهنی» از کارهای اولیه او جدا شده است. با نگرش عمیق و دقیق به اشعار، مقالات و بررسی های او در مورد دهه های 1900-1910، می توان لحظاتی را در آنها یافت که ظهور شاعرانه بعدی گومیلیوف را پیش بینی می کند.

این به طور کامل در مورد «نامه‌هایی درباره شعر روسی» و دیگر مقالات ادبی، انتقادی و نظری گومیلیوف صدق می‌کند. اغلب اوقات، افق‌های نویسنده «نامه‌هایی درباره شعر روسی»، همانطور که بلوک به درستی احساس می‌کرد، نه تنها از نظر زیبایی‌شناختی، بلکه به شدت محدود می‌شد. همچنین از نظر تاریخی گومیلوف کار شاعران معاصر روسیه را به عنوان یک قاعده در زمینه توسعه شعر روسی اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم می داند. در این موارد، پرسش از سنت های شعر کلاسیک بزرگ روسی قرن نوزدهم. و اهمیت آنها برای شعر قرن بیستم. تقریباً کاملاً از دید او دور شده است.

گومیلیوف با تکرار عبارات نسبتاً هک شده آن دوران که نمادگرایی شعر روسی را از "اسارت بابلی" "ایدئولوژی ها و تعصبات" رها کرد، آماده است نقش نوعی "پیتر کبیر" شاعرانه را به برایوسوف نسبت دهد. انقلاب، به طور گسترده "پنجره" را برای خواننده روسی "به سمت غرب" باز کرد و او را با آثار شاعران و نمادگرایان "پارناسی" فرانسوی آشنا کرد، که دستاوردهای آنها را جذب کرد و با آنها پالت هنری خود و دیگران را غنی کرد. شاعران نمادگرا (235؛ حرف ششم). مطابق با این گرایش دیدگاه های خود، گومیلیوف در "نامه" خود تلاش می کند تا در مورد شعر - و فقط در مورد شعر صحبت کند، و دائماً از هر چیزی که به فراتر از مرزهای آن منتهی می شود اجتناب می کند.

اما مشخص است که گومیلیوف جوان حاضر است تبارشناسی شعر روسی را نه تنها از غرب، بلکه از شرق نیز ردیابی کند و معتقد است که موقعیت تاریخی روسیه بین شرق و غرب، جهان شاعرانه غرب و شرق را به یک اندازه می سازد. بومی شاعران روسی (297-298؛ نامه XVII). در همان زمان ، در سال 1912 ، او آماده بود تا در کلیوف "منظور نیروی جدید ، فرهنگ عامیانه" را ببیند که از او خواسته شد کلمه جدید خود را در زندگی و شعر بگوید و نه تنها "آگاهی بیزانسی سلسله مراتب طلایی را بیان کند. "و همچنین "احساس اسلاوی از برابری روشن همه مردم" (282-283، 299؛ حروف XV و XVII). اگر اظهارات گومیلیوف را باور دارید، او دوست دارد فقط یک قاضی و خبره شعر باقی بماند.

ولی هوای تازهزندگی واقعی دائماً به ویژگی های شاعران و آثار او نفوذ می کند که توجه او را به خود جلب می کند.

و سپس چهره های این شاعران، ظاهر انسانی و ساخته های آنها برای ما زنده می شود. این آفرینش‌ها با تمام پیچیدگی تاریخی واقعی محتوا و شکلشان بر نگاه انسان مدرن آشکار می‌شوند.

گومیلیوف مقاله خود را با عنوان «زندگی آیه» (1910) با پرداختن به اختلاف بین طرفداران هنر «ناب» و طرفداران تز «هنر برای زندگی» آغاز می کند. اما گومیلیوف با اشاره به این که «این اختلاف قرن‌هاست ادامه داشته است» و هنوز به نتیجه قطعی نرسیده است و هر یک از این نظرها طرفداران و سخنگویان خاص خود را دارند، گومیلیوف ثابت می‌کند که خود سؤال در مناقشه توسط هر دو طرف اشتباه مطرح شده است.

و این دقیقاً دلیل حل نشدن چند صد ساله آن است، زیرا هر پدیده ای به طور همزمان «حق ... ارزشمند بودن به خودی خود» را دارد، بدون اینکه نیاز به توجیه خارجی و بیگانه برای وجود خود داشته باشد، و در عین حال «دیگری» دارد. ، حق بالاتر - خدمت به دیگران» (به خودی خود ارزشمند) پدیده های زندگی است. به عبارت دیگر، گومیلوف استدلال می‌کند که هر پدیده‌ای از زندگی - از جمله شعر - در پیوند گسترده‌تر و کلی‌تری از چیزها گنجانده شده است، و بنابراین باید نه تنها به عنوان چیزی جدا، جدا از کلیت دیگر پدیده‌های هستی، بلکه در انسجام آن با آنها، که به خواسته ها و تمایلات ذهنی ما بستگی ندارد، بلکه مستقل از دومی، به عنوان یک ویژگی اجتناب ناپذیر و اجتناب ناپذیر دنیای واقعی اطراف یک شخص وجود دارد. بنابراین، به گفته گومیلیوف، یک اثر شعر واقعی از قدرت "زندگی" اشباع شده است. متولد می شود، زندگی می کند و می میرد، مانند موجودات زنده ای که با خون انسان گرم شده اند و با محتوا و شکل خود تأثیر شدیدی بر مردم می گذارد.

بدون این تأثیر بر مردم دیگر شعر وجود ندارد. «هنر که از زندگی زاده شده است، دوباره به سراغش می‌آید، نه مانند یک کارگر روزمزد، نه مانند یک بدخلق، بلکه برابر با برابر.» پس از "زندگی اشعار"، سخنرانی بعدی گومیلیوف، نظریه پرداز شعر، مانیفست معروف او علیه نمادگرایی روسی، "میراث نمادگرایی و آکمیسم" (چاپ شده در کنار مانیفست دیگری - S. M. Gorodetsky) بود. گومیلیوف این رساله را با بیانیه ای که توسط مقالات قبلی خود تهیه شده بود آغاز کرد که "سمبولیسم دایره رشد خود را تکمیل کرده و اکنون در حال سقوط است." در عین حال، او - و این بسیار مهم است که تأکید شود - ارزیابی متفاوتی از نمادگرایی فرانسوی، آلمانی و روسی ارائه می دهد و آنها را توصیف می کند (این شرایط، به عنوان یک قاعده، تاکنون از توجه محققان مقاله گومیلف دور مانده است) سه مرحله مختلف در توسعه که به طور متوالی جایگزین ادبیات قرن بیستم شدند به گفته گومیلف، نمادگرایی فرانسوی "بنیانگذار همه نمادگرایی" بود. اما در همان زمان، در شخص ورلن و مالارمه، او «وظایف صرفاً ادبی را به منصه ظهور رساند». دستاوردهای تاریخی او نیز با تصمیم آنها مرتبط است (توسعه شعر آزاد، "بی ثباتی" موسیقیایی هجا، جذب زبان استعاری و "نظریه مطابقت" - "ادغام نمادین تصاویر و چیزها"). با این حال، نمادگرایی که در ادبیات فرانسه "عطش اشرافی برای چیزهای کمیاب و دشوار" ایجاد کرد، شعر فرانسوی را از نفوذ طبیعت گرایی که توسعه آن را تهدید می کرد نجات داد، اما فراتر از توسعه "وظایف صرفا ادبی" که کاملاً به آن پرداخت. نمایندگان خود را اشغال کرد. همچنین باید تاکید کرد که گومیلف ضمن تایید برنامه آکمیسم به عنوان یک جنبش شاعرانه که تاریخ آن را برای جایگزینی نمادگرایی فراخوانده است، میراث شعری سمبولیست ها را بسیار ارزشمند می داند و از پیروان خود می خواهد که دستاوردهای جدایی ناپذیر را در نظر بگیرند. سمبولیست ها در عرصه شعر و در کارشان - غلبه بر نمادگرایی - به آنها تکیه می کنند که بدون آن آکمیست ها نمی توانستند جانشینان شایسته نمادگرایان شوند.

سه آزمایش نظری و ادبی آخر گومیلیوف عبارتند از: «خواننده»، «آناتومی یک شعر» و یک رساله در مورد مسائل ترجمه شاعرانه، که برای مجموعه مقالات «اصول ترجمه ادبی» نوشته شده است، که در ارتباط با نیاز به ساده‌سازی تهیه شده است. کار انجام شده به ابتکار ام. گورکی توسط انتشارات "ادبیات جهانی" "کار بر روی ترجمه تعداد زیادی از آثار کلاسیک خارجی و قرار دادن یک پایه علمی دقیق زیر آن است (علاوه بر گومیلیوف، مجموعه نامبرده شامل مقالاتی از K. I. Chukovsky و F. D. Batyushkov، منتقد ادبی غربی، استاد)، از مقالات او جدا شدند 1910-1913 تقریبا یک دهه تمام

همه آنها در آخرین سالهای زندگی شاعر، در سالهای 917-1921 نوشته شده است. در این دوره، گومیلیوف، همانطور که در بالا ذکر شد، رویای آن را داشت که ایده ای را که قبلاً در او در ارتباط با سخنرانی در انجمن ستایشگران کلمه روسی و سپس در کارگاه شاعران ایجاد شده بود، اجرا کند تا یک تک آهنگ بسازد. کار منسجمی که به مسائل شعر و نظریه شعر اختصاص دارد، اثری که افکار او را در این زمینه خلاصه می کند.

به ما رسیدند مواد مختلفمربوط به تهیه این اثر، که گومیلیوف در سال 1917 آن را "نظریه شعر انتگرال" نامید، - طرح کلی آن و "خلاصه ای در مورد شعر" (1914؟)، که گزیده ای از سخنرانی ها در مورد تکنیک شعری است. نمادگرایان و آینده پژوهان

مقالات "خواننده" و "آناتومی یک شعر" تا حدی یکدیگر را تکرار می کنند.

این احتمال وجود دارد که گومیلف آنها را به صورت زمانی دو نفر تصور کرده باشد گزینه های مختلف(یا دو بخش به هم پیوسته) مقدمه ای بر "نظریه شعر انتگرال". گومیلیوف در اینجا اعتقادات اساسی را که تأملات او در مورد جوهر شعر و تجربه شعری خود به آن منتهی شد، خلاصه می کند. با این حال، بسیاری از نقاط شروع این مقالات پیشتر در ذهن نویسنده شکل گرفته بود و برای اولین بار در «نامه‌هایی درباره شعر روسی» و مقالات 1910-1913 روان‌تر بیان شد. در مقاله "آناتومی یک شعر"، گومیلیوف نه تنها از فرمول کولریج (همچنین در مقاله "خواننده" ذکر شده است)، که بر اساس آن "شعر بهترین کلمات در بهترین ترتیب است" (185، 179)، بلکه همچنین آن را به دنبال A.A. Potebney "پدیده ای از زبان یا یک شکل خاص گفتار" اعلام می کند (186). به گفته گومیلیوف، شعر به هیچ وجه به "آواشناسی"، "سبک شناسی" و "ترکیب" شاعرانه خلاصه نمی شود، بلکه شامل آموزه "عید شناسی" - در مورد مضامین و ایده های شعر سنتی است.

گومیلیوف بیان می‌کند که با شرط اصلی خود، آکمیسم به عنوان یک جنبش ادبی، «به هر چهار بخش توجه یکسانی دارد» (187-188). پس هر لحظه صدای یک کلمه و هر ضربه شاعرانه ای از یک سو خصلت بیانی دارد و در درک شعر تأثیر می گذارد و از سوی دیگر کلمه (یا شعر) خالی از بیان و معنا. یک پدیده زنده و معنوی نیست، بلکه یک پدیده مرده زاده است، زیرا چهره گوینده را بیان نمی کند و در عین حال چیزی به شنونده (یا خواننده) نمی گوید. مقاله "خواننده" نیز ایده مشابهی را بیان می کند. در لحظات خلاقیت، شاعر باید «صاحب حسی باشد که قبلاً ناخودآگاه و ارزشمند بوده است.

این باعث ایجاد احساس فاجعه در او می شود؛ به نظر می رسد که او آخرین و مهمترین حرف خود را می گوید که بدون آگاهی از آن زمین نباید متولد می شد.

این یک احساس بسیار خاص است، گاهی اوقات با چنان هیبتی پر می‌شود که در صحبت کردن اختلال ایجاد می‌کند، اگر نه برای احساس پیروزی، آگاهی از این که ترکیبی عالی از کلمات ایجاد می‌کنید، شبیه به آنچه قبلا از مردگان زنده شد x، آنها دیوارها را ویران کردند." آخرین کلمات قطعه فوق مستقیماً منظومه نقل شده "کلمه" را منعکس می کند و با آن آگاهی عالی از رسالت نبوی شاعر و شعری که پس از انقلاب اکتبر در گومیلیوف متولد شد در شرایطی آغشته است. ولتاژ بالاقدرت روحی شاعر، زاده سالهای پاک و در عین حال سخت و بی رحمانه آن زمان.

در پایان مقاله، گومیلوف انواع مختلف خوانندگان را تجزیه و تحلیل می کند و ایده مورد علاقه خود را تکرار می کند که مطالعه مداوم تکنیک شعر برای شاعری که می خواهد به بلوغ کامل شاعرانه برسد ضروری است.

در عین حال، او تصریح می کند که حتی یک کتاب در شعر (از جمله رساله ای که او طراحی کرده است) «به شما نحوه نوشتن شعر را نمی آموزد، همانطور که یک کتاب درسی نجوم به شما یاد نمی دهد چگونه اجرام آسمانی بسازید.

با این حال، برای شاعران نیز می‌تواند به آزمایش آثار نوشته‌شده‌شان کمک کند و در لحظه قبل از خلاقیت، این فرصت را می‌دهد تا بسنجیم که آیا احساس به اندازه کافی اشباع شده است، تصویر رسیده است و هیجان قوی است، یا اینکه بهتر است به خود دست ندهید و برای لحظه ای بهتر قدرت را ذخیره نکنید، "زیرا "نباید وقتی که می تواند، بلکه زمانی که باید بنویسد" گومیلیوف در مقاله ای در مورد اصول ترجمه شاعرانه (1920) تجربه خود را اینگونه خلاصه کرد. شاعر و مترجم زبردست

بهترین استاد ترجمه، او ایده آل مناسب ترین ترجمه شاعرانه را در آن اثبات کرد و ماهیت تفسیر نویسنده از تصاویر شاعرانه "ابدی"، "جریان زیرزمینی" و همچنین تعداد خطوط، متر را بازتولید کرد. و اندازه، ماهیت قافیه ها و واژگان اصلی، و "تکنیک های خاص" او و "انتقال لحن". این مقاله تا حد زیادی شالوده نظری آن مکتب قابل توجه مترجمان دهه 20 را پایه گذاری کرد که خالقان آن گومیلیوف و نزدیک ترین دوست و همفکر او در زمینه تئوری و عمل ترجمه ادبی، M.L. Lozinsky بودند. تلاش گومیلیوف برای تعیین "روح" هر یک از مهمترین ابعاد شعر روسی بسیار جالب توجه است، که آن را برای حل آن مشکلات هنری که شاعر هنگام استفاده از آن دنبال می کند، مناسب تر می کند.

زندگی در 1906-1908 گومیلیوف در پاریس به طور گسترده درگیر فرهنگ هنری فرانسه شد.

قبل از سفرش به پاریس، به اعتراف خودش در نامه ای به برایوسوف، که به اندازه کافی به زبان فرانسه تسلط نداشت، در میان نویسندگان فرانسوی زبان با آثار مترلینک کاملاً آشنا بود (و حتی او را عمدتاً به روسی می خواند). در پاریس، گومیلوف به زبان فرانسوی تسلط دارد و خود را در زندگی هنری پر جنب و جوش پاریس غرق می کند.

او با پیروی از بریوسوف و آننسکی، این مأموریت را بر عهده می گیرد که آشنایی خواننده روسی را با هنر و شعر فرانسوی گسترش دهد و غنی کند و به تدریج در مطالعه آثار معاصران خود و پیشینیان بلافصل آنها - شاعران سمبولیست و پارناسیان - به جلو حرکت کند. به ریشه های دورتر آن

پربارترین دوره مطالعات تاریخی و ادبی گومیلیف آغاز سالهای 1918-1921 بود.در این زمان دامنه علایق تاریخی و ادبی او گسترش یافت و مطالعات تاریخی و ادبی او با فعالیتهای فشرده نشر و ترجمه همراه شد.

در سال 1918، گومیلیوف از ترجمه فرانسوی P. Dorma حماسه بابلی باستانی "گیلگمش" را ترجمه کرد، که قبل از آن یادداشت مقدماتی در توضیح ماهیت و روش شناسی بازسازی شاعرانه او از اصل وجود داشت.

پترونیا گومیلیوف در مقدمه ای مختصر و کوتاه (که پس از مرگ منتشر شد) بر ترجمه «ماترونای افسوس» به دنبال معرفی چهره نویسنده این «شایعات منزجر کننده اما خنده دار» و هم خودش به عنوان نمونه اولیه داستان کوتاه است. ژانری که بعدها گسترده ترین توسعه را در ادبیات دوران مدرن (از اواخر قرون وسطی و رنسانس تا امروز) دریافت کرد و به یک بافت تاریخی جهانی تبدیل شد و در آن به ویژگی هایی اشاره کرد که "رئالیسم بدبینانه" موپاسان را پیش بینی می کند.

قبلاً در بالا به پیشگفتار گومیلیوف که برای مجموعه ای از ترجمه ترانه های عامیانه فرانسوی تهیه شده توسط انتشارات World Literature نوشته شده است اشاره کردیم. منتقد در اینجا توصیفی گسترده و معنادار از شعر عامیانه فرانسه ارائه می‌کند، و سعی می‌کند این دو پاسخ متضاد را با علم ادبی تاریخی تطبیقی ​​قرن نوزدهم هماهنگ کند. در پاسخ به این سؤال که دلایلی که انگیزه های مشابهی را تعیین می کند که آهنگ ها، اشعار و افسانه های مردمی کشورها و مردمان مختلف را به هم پیوند می دهد: این شباهت، به گفته گومیلیوف، می تواند نتیجه این واقعیت باشد که در محیط های مختلف جغرافیایی و قومی «انسان ذهن با همان تمهیدات، افکاری مواجه بود که منجر به توطئه های یکسان شد و در نتیجه «ارتباطات مردمی با یکدیگر» ناهمگون، وام گرفتن توطئه ها و نقوش آهنگ از یکدیگر توسط خوانندگان سرگردان، به عنوان واسطه بین آنها "راهبان باسواد" مکان خاصی را اشغال کردند که با کمال میل به شاعران فقیر - نابینا و سایر سرگردانان "داستان های ساخته شده توسط شاعران متخصص" برای انتشارات "ادبیات جهانی" گومیلیوف نیز مقدمه هایی برای "شعر ملوان باستانی" نوشت. "توسط تی کولریج که ترجمه کرده است و همچنین به مجموعه ترجمه های تصنیف های شاعر رمانتیک انگلیسی دیگری که او گردآوری کرده است. قرن نوزدهم. آر. ساوتی. هر دوی این شاعران به اصطلاح مدرسه دریاچه در زمان خود در روسیه به طور گسترده ای شناخته شده بودند - ترجمه های کلاسیک از R. Souti توسط A. Zhukovsky و A. S. Pushkin ساخته شده است.

هم «شعر دریادار باستانی» کولریج که به مضامین سرگردانی و خطرات دریا، زندگی و مرگ اختصاص یافته بود و هم تصنیف‌های حماسی ساوتی با ماهیت استعداد خود گومیلیوف هماهنگ بود. به عنوان مترجم، او عموماً به سمت ترجمه آثاری گرایش داشت که از نظر ساختار معنوی به او نزدیک بودند (این نه تنها در مورد آثار گوتیه، کولریج و ساوتی، بلکه در مورد اشعار F. Villon، L. de Lisle، J. موراس، غزلیات جی. ام. هردیا، که برخی از آنها توسط گومیلیوف به طرز درخشانی ترجمه شده است، "باکره اورلئان" ولتر، که او در آخرین سال های زندگی خود در ترجمه آن شرکت داشت). همانطور که از مقدمه گومیلیوف بر میناها و کامئوهای گوتیه مشاهده می شود، آثار شاعران "مدرسه دریاچه" در این زمان توجه او را به خود جلب کرد، اما او توانست زمانی را به تهیه نسخه های روسی آثار آنها اختصاص دهد و نگرش خود را بیان کند. در مقالاتی که فقط در سالهای پس از انقلاب به آنها اختصاص داده شده است. طرح‌های گومیلیوف در مورد کولریج و ساوتی، زیرمتن زندگی‌نامه‌ای است که به وضوح در آن‌ها احساس می‌شود - گومیلیوف از نظر ذهنی سرنوشت ناآرام خود را با زندگی این شاعران، و شاعرانگی و آرزوهای خلاقانه آنها را با شاعرانگی آکمیست‌ها مرتبط می‌کند. "اشعار در مورد ملوان پیر" بیانیه ای است که گومیلیوف با تحلیلی درخشان از ساختار شعری آن پشتیبانی می کند.

با این عبارات، خواننده ی توجه نمی تواند متوجه پژواک مستقیم با توصیف فوق از گوگن که در یکی از اولین مقالات گومیلیوف آمده است، نشود.

این فراخوان گواه بر ثبات فوق‌العاده هسته اصلی جهان‌بینی شاعرانه اوست (اگرچه این ثبات در مسیر غیرمستقیم و پیچیده رشد خلاق گومیلیوف شاعر خللی وارد نکرد). در عین حال، در مقالات مربوط به کولریج و ساوتی احساس می شود که آنها برای نیازهای خواننده جدیدی طراحی شده اند که سال ها و رویدادهای انقلابی که اخیراً تجربه کرده در آگاهی او زنده است.

به عنوان مقدمه بر کتاب های انتشارات گورکی "ادبیات جهانی"، دو مقاله تاریخی و ادبی دیگر از مرحوم گومیلیوف نیز نوشته شد - زندگی نامه کوتاه و تصویری خلاقانه از A.K. ارائه یک توصیف علمی عمومی در دسترس عموم به آثار اصلی شاعر، بدون فراتر رفتن از آنچه کاملاً ثابت شده و به طور کلی شناخته شده است) و مقاله عالی پس از مرگ منتشر شده "شعر بودلر" (1920) که در بالا نقل شد. در آن، کار بودلر نه تنها در زمینه شعر، بلکه علم و اندیشه اجتماعی قرن نوزدهم در نظر گرفته شده است، که در آن بودلر به عنوان یک شاعر - "کاوشگر" و "فاتح"، "یکی از بزرگترین شاعران" شناخته می شود. از دوران او، که به "ارگان گفتار هر چیزی که وجود دارد" تبدیل شد و به بشریت "هیجان جدیدی" بخشید (به قول وی. هوگو). او افزود: «به هنر شعر آفرینی، هنر خلق ظاهر شاعرانه خود، متشکل از مجموع نقاب هایی است که شاعر بر سر گذاشته است» - «اشراف روح»، «کفر گو» و «همه انسان». "، که هم "درخشش خیره کننده زیبایی" و هم "همه شرمساری مناظر روزمره شهری" را می شناسد. مقاله درباره بودلر به شایستگی کار طولانی و پربار گومیلیوف، مورخ و مترجم شعر فرانسوی را تکمیل می کند که سهم بسزایی در آشنایی خواننده روسی با ارزش های فرهنگی مردمان اروپا، آسیا و آفریقا داشته است.

کتابشناسی 1. Avtonomova N.S. بازگشت به مبانی // مسائل فلسفه - 1999 - شماره 3- P.45 2. Gumilyov N.S. میراث نمادگرایی و آکمیسم // نامه هایی در مورد شعر روسی M.: Sovremennik, 1990 - p.235 3. Keldysh V. در نوبت عصرها // سوالات ادبیات، 1993- شماره 2 - ص26 4. نیکولای گومیلیوف.

تحقیق و مواد. کتابشناسی سن پترزبورگ: "علم"، 1994 55p 5. Pavlovsky A.I. نیکولای گومیلف // سوالات ادبیات - 2003- شماره 10- ص 19 6. فریلندر G. N. S. Gumilev - منتقد و نظریه پرداز شعر.: M 1999.

با مطالب دریافتی چه خواهیم کرد:

اگر این مطالب برای شما مفید بود، می توانید آن را در صفحه خود در شبکه های اجتماعی ذخیره کنید: