منادی فوران وزوویوس بود
زلزله قوی، 5 فوریه 62 پس از میلاد. ه.
این فاجعه خسارت زیادی به شهر وارد کرد،
تقریباً تمام ساختمان ها به یک روش یا روش دیگر
درجه آسیب دیده است. اکثر ساختمان ها
بازسازی شده است اما تعدادی
خسارت تا ویرانی شهر باقی ماند.
فوران وزوو از بعد از ظهر آغاز شد
24 آگوست 79 و حدود یک روز به طول انجامید
برخی شهادت می دهند
نسخه های خطی باقی مانده
منجر به ویرانی سه شهر شد -
Pompeii، Herculaneum، Stabiae و چندین
روستاها و ویلاهای کوچک

در طی کاوش ها مشخص شد که در شهرها
همه چیز مانند قبل حفظ شده است
فوران ها زیر مولتی متر
خیابان ها، خانه های با
وضعیت کامل، بقایای انسان و
حیواناتی که وقت فرار نداشتند
نیروی فوران به حدی بود که خاکستر از
حتی به مصر و سوریه هم رسید.

وزوویوس و دیوار شهر پمپئی در سال 2010

از 20000 نفر ساکن پمپئی در ساختمان ها و خیابان ها
حدود 2000 نفر جان باختند. اکثریت
با این حال ساکنان شهر را قبل از فاجعه ترک کردند
بقایای مردگان در بیرون پیدا می شود
شهرها

از سال 1863 حفاری
رهبری
جوزپه فیورلی
در سال 1870 او کشف کرد
چه چیزی در جای بدن مردم است
و حیوانات،
زیر یک لایه دفن شده است
خاکستر آتشفشانی،
فضاهای خالی شکل گرفته است
پر کردن این جاهای خالی
گچ، موفق شد
بازسازی
حالت های مرگ
قربانیان فوران

دیوارهای داخلی خانه های رومی با نقاشی های دیواری پوشیده شده بود.
بیشتر بر اساس نمونه پمپئی مورد مطالعه قرار گرفت،
هرکولانیوم و استابیوس.

INLAY یا
ساختاری (150-80 سال
قبل از میلاد مسیح ه.) -
مشخصه آن روستایی (ساختمانی یا
روکش دیوار با سنگ و خشن،
سطح جلویی محدب) و
نقاشی تقلید روکش فلزی
اسلب های مرمر منشأ تحت
اغلب تحت تأثیر هنر هلنیستی
بازتولیدهایی از یونانی وجود دارد
نقاشی ها

سبک معماری (80 قبل از میلاد -
14 سال) - روی دیوارهای صاف به تصویر کشیده شده است
ستون ها، قرنیزها، معماری
ترکیب بندی ها، مناظری که توهم را ایجاد کردند
حجم و فضایی که تا دوردست گسترش می یابد. که در
چهره های مردم در نقاشی ها ظاهر می شوند،
چند شکل پیچیده ایجاد می شود
ترکیباتی که اغلب بر اساس اساطیر است
داستان ها

سبک معماری نقاشی داخلی.

در این نوع نقاشی عناصری مانند
قرنیزها و فریزها با شاخه های انگور،
از گچ ایجاد نمی شوند، بلکه با آن کشیده می شوند
مهارت ماهرانه ایجاد توهم از رنگ و
سایه ها. که در طول اول
سبک در حجم و برجسته تحقق یافت.
طبق سبک اول، نوآوری در
اثر trompe l'oeil (این یک تکنیک طراحی با استفاده از
که به عنوان یک "توهم نوری" بر روی دیوارها اجرا می شود
پنجره ها، درها یا دهلیز برای ایجاد ترسیم می شوند
تصور این است که اتاق بزرگتر از آنچه هست است)
اجرا شده بر روی دیوار، که در آن در محل
ازاره ها، پایه های صاف با آن کشیده شد
ستون های کاذب، طاقچه ها و درهای پشت سر
که چشم انداز آن را باز کرد.

مصری یا
زینتی (از 14 بعد از میلاد) -
انتقال به زیور آلات تخت، در
قاب شده که توسط آن قرار داده شدند
نقاشی ها،
معمولا با موضوع شبانی.

زینتی فوق العاده یا چشم انداز (از سال 62 بعد از میلاد) -
مناظر خارق العاده ظاهر می شوند،
معماری به تصویر کشیده شده شبیه است
مناظر تئاتری، متوقف می شود
قوانین فیزیک را رعایت کنید تصاویر با
تصاویر افراد تبدیل می شود
بیشتر ساختمان های پمپئی پویاتر هستند
با نقاشی هایی از این سبک تزئین شده است.

نقاشی های دیواری ویلای اسرار

ویلا به نام کسانی که آن را دریافت کردند نامگذاری شد
نقاشی های دیواری به طور گسترده ای در
یکی از اتاق های جنوب دهلیز، که در آن
در بیشتر به تصویر کشیده شده است
نسخه رایج،
آغاز به دیونیزی
اسرار،
از سوی دیگر - مراسم عروسی.

آغاز مراسم مقدس.

تابلویی که یک کنش تئاتری را به تصویر می کشد.

پرتره یک شاعره.

پرتره تازه ازدواج کرده.

به یک دکوراسیون زینتی با بزرگ
طبیعت های بی جان با مهارت معرفی می شوند.

اتاق رختکن با طاق های تزئین شده با نقاشی های دیواری فلاویان
(کوپید، باکانت، غنائم)، صندلی ها و طاقچه های مرمری برای
ذخیره سازی لباس اصطلاحات استابی

بخشی جدایی ناپذیر از دکوراسیون یک خانه رومی غنی
کف موزاییک وجود داشت - از کف های ساده،
که در آن الگو با سنگریزه های سفید کشیده شده بود
پایه سنگ سیمانی خرد شده،
به بهترین موزاییک ها با چند فیگور پیچیده
ترکیبات
(مثلا،
معروف
موزاییک،
که نبرد اسکندر مقدونی را با
داریوش شاه ایرانی).
موزاییک هایی با نقاشی های مکعب در پرسپکتیو وجود دارد،
موزاییک‌هایی که به‌طور توهم‌آمیزی پوست‌های میوه را تولید می‌کنند
کف صاف، تصاویر موزاییکی از اردک، گربه، ماهی و
و غیره.

موزاییکی که نبرد اسکندر را به تصویر می کشد
مقدونی با داریوش سوم.

در ورودی خانه موزاییکی با تصویر وجود دارد
سگ‌ها و با کتیبه «مراقب سگ‌ها باشید».

پرتره فیوم

پرتره های فایوم - ایجاد شده در
تکنیک سوزاندن خاکسپاری
پرتره در مصر رومی قرن 1-3. مال شما
نام خود را از محل اولین رشته گرفته است
در سال 1887 توسط بریتانیایی ها در واحه فایوم کشف شد
اکسپدیشن به رهبری فلیندرز پتری.
آنها عنصری از فرهنگ تشییع جنازه محلی هستند که تحت نفوذ یونانی-رومی تغییر یافته است.
سنت ها: پرتره جایگزین سنتی می شود
ماسک تشییع جنازه روی یک مومیایی واقع شده اند
مجموعه های بسیاری از موزه ها در سراسر جهان، از جمله
از جمله موزه بریتانیا، لوور و موزه
مترو در نیویورک

در مجموع تا به امروز بیش از 900 مورد پیدا شده است.
پرتره ها
زمان خلق این پرتره ها از قرن اول تا سوم میلادی است.
- زمانی که مصر توسط رومیان فتح شد.
چندین قرن قبل از آن، مصر تحت حکومت بود
سلسله بطلمیوسی یونانی - نوادگان
یکی از رفقای اسکندر مقدونی.
البته نخبگان حاکم نیز یونانی بودند.
بنابراین، جای تعجب نیست که همزمان با
هنر سنتی مصر
هنر فاتحان یونانی نیز وجود داشت
و هنر هلنیستی را سنتز کرد،
جذب هر دو سنت

این امر بر تمام جنبه های فرهنگی و
زندگی مذهبی مصریان باستان
دوره مشخص شده از جمله
مراسم تشییع جنازه
نمونه هایی از مراسم تشییع جنازه به ما رسیده است
تصاویر ساخته شده در بیشتر
سنت باستانی و در واقع مصری
(ماسک های تشییع جنازه امدادی)، و در
جدیدتر - یونانی-رومی
(پرتره های تشییع جنازه).

مصادف با تعلیم مسیحی است).
به هر شکلی، پرتره فیوم یک تصویر است
ابدی، به یک معنا - جاودانه
شخصیت
دقیقاً همین شرایط است که فیوم را می سازد
پرتره با آیکون

"پرتره یک سالمند
مردان"
(اواخر قرن اول میلادی)

ویژگی های ترکیب
ترکیب بندی پرتره فیوم معمولا دارد
ساخت سینه به سینه (تصاویر طول کمر
کمتر رایج هستند). سر شخصیت مانند
معمولاً در سه ربع می چرخد. مستقیم
تعداد کمی عکس از جلو وجود دارد.
نگاه مستقیم یا به سمت بالا هدایت می شود
"تماشاگر". منبع نوری که تشکیل می شود
الگوی صورت سیاه و سفید، اغلب
"واقع شده" در بالا و کمی در سمت چپ
به تصویر کشیده شده - سمت راست (از بیننده).
چهره‌ها معمولاً بدون توجه به آن پنهان می‌شوند
شخصیت به کدام سمت است، سایه دار
سمت بینی توسط یک تاریکی گسترده منتقل می شود
خط

"پرتره
جوان
رومی"
آغاز قرن 3 پس از میلاد

چهره ها احساسات را منعکس نمی کنند. چشم ها اغلب هستند
کاملا باز. پس زمینه معمولی است، معمولا -
نور ساده یا طلایی
ویژگی سبکی اکثریت
پرتره های فایوم نامتقارن هستند.
سمت چپ صورت اغلب با سمت راست متفاوت است
(چشم، ابرو، گوشه لب، گوش و غیره می تواند باشد
اندازه های مختلف، واقع در سطوح مختلف،
از زوایای مختلف نشان داده شده است). این تکنیک نیست
ویژگی هنر هلنیستی،
در آن می توانید روند جدیدی در نقاشی مشاهده کنید.
در اصل، این همان تلاش برای انتقال حجم است
موضوع و تحریف دیدگاه آن، اما بیشتر
پویا و رسا

Fresco (از ایتالیایی fresche - تازه)، affresco (ایتالیایی affresco) - نقاشی روی گچ مرطوب، یکی از تکنیک های نقاشی دیواری، برعکس "a secco" (نقاشی خشک). هنگامی که خشک می شود، آهک موجود در گچ، یک لایه نازک کلسیم شفاف را تشکیل می دهد که نقاشی دیواری را بادوام می کند. اجرا شده توسط هنرمند نقاشی دیواری.

تاریخ دقیق ظهور نقاشی های دیواری ناشناخته است، اما در حال حاضر در دوره فرهنگ اژه (هزاره دوم قبل از میلاد)، نقاشی دیواری گسترده شده است. این نقاشی با رنگ بود که در آن از چسب یا کازئین به عنوان چسب استفاده می شد و خود تکنیک نزدیک به "a secco" بود. در دسترس بودن مواد اولیه (آهک، ماسه، کانی‌های رنگی)، سادگی نسبی تکنیک‌های نقاشی و همچنین ماندگاری آثار باعث محبوبیت زیاد نقاشی‌های دیواری در دنیای باستان شد. در هنر مسیحی، نقاشی های دیواری به روشی مورد علاقه برای تزئین دیوارهای داخلی و (کمتر) بیرونی یک معبد سنگی تبدیل شده است.

در روسیه باستان، تکنیک نقاشی دیواری عمدتاً مخلوط بود - نقاشی با رنگ های آب روی گچ مرطوب با تکنیک چسب حرارتی (پس زمینه، ثبت های بالایی) با چسب های مختلف (چسب های تخم مرغ، حیوانی و گیاهی) تکمیل شد.

در اروپا در دوران رنسانس، تسلط بر هنر نقاشی دیواری به یکی از مهمترین معیارهای مهارت یک هنرمند تبدیل شد. پس از آن بود که نقاشی دیواری به بالاترین پیشرفت خود در ایتالیا رسید.

به گفته ویترویوس، در یونان باستان از گچ آهک در چندین لایه با سطح صاف تا درخشندگی برای تزئین دیوارهای خارجی و داخلی ساختمان ها استفاده می شد. از یونانی‌ها، رومی‌ها رسم نقاشی دیوارها را با استفاده از گچ پذیرفتند؛ بعداً نقاشی دیواری با استفاده از ملات تازه ریخته شده که در udo ("در مرطوب") نامیده می‌شد ظاهر شد. گچ آهک را در هفت لایه، با شن و ماسه به لایه های پایینی و تراشه های مرمر به لایه های بالایی اعمال کردند. برای جلوگیری از ایجاد ترک، مقدار کمی آب به محلول ها وارد شده و لایه ها در حین استفاده فشرده می شوند. استحکام پوشش با افزودن شیر، آجر خرد شده، سنگ پا و در موارد نادر شاهدانه و کاه حاصل شد. بنابراین، پوکه در نقاشی‌های دیواری پمپئی، نه تنها در گچ، بلکه در لایه‌های رنگ نیز یافت شد، جایی که از آن به عنوان سفیدکننده استفاده می‌شد. استفاده از گچ در چند لایه باعث می شود تا روند خشک شدن کند شود و در نتیجه زمان کار روی سطح مرطوب افزایش یابد. انتخاب بایندرها برای رنگ ها بر اساس نوع رنگدانه های مورد استفاده تعیین می شود. چسب حیوانی، آهک خالص و مخلوط آن با کازئین، سفیده تخم مرغ و چسب به عنوان چسب استفاده شد. برای حفظ نقاشی، ویترویوس توصیه کرد که پس از خشک شدن نقاشی دیواری، سطح آن را با مخلوطی از روغن و موم بپوشانید و سپس موم ذوب شده را حرارت داده و لکه کنید.

موسسه آموزشی دولتی

آموزش عالی حرفه ای

"دانشگاه دولتی اقتصاد و دارایی سن پترزبورگ"

"زبان ها و فرهنگ های باستانی"

چکیده با موضوع:

"نقاشی باستانی، موزاییک، نقاشی های دیواری، نقاشی گلدان"

تهیه شده توسط: دانشجوی سال اول

گروه L-101

کریوسکایا النا

بررسی شده توسط: Semenikhina Maria Vasilievna

سن پترزبورگ

نقاشی چیست

پرتره های فایوم

کیاروسکورو

پرسپکتیو خطی

پرسپکتیو هوایی

نقاشی دیواری عتیقه

موزاییک در دوران باستان

نقاشی گلدان

کتابشناسی - فهرست کتب

نقاشی چیست

رنگ آمیزی- نوعی هنر زیبا که آثار آن با استفاده از رنگ های اعمال شده بر روی هر سطح سختی ایجاد می شود. در آثار هنری ایجاد شده توسط نقاشی، رنگ و طرح، از کیاروسکورو، بیان سکته‌ها، بافت و ترکیب استفاده می‌شود که امکان بازتولید غنای رنگارنگ جهان، حجم اشیاء، کیفیت و اصالت مادی آنها را فراهم می‌کند. ، عمق فضایی و محیط نور-هوا. نقاشی می تواند حالت ایستایی و احساس رشد موقت، آرامش و غنای عاطفی و معنوی، فوری بودن یک موقعیت، تأثیر حرکت و غیره را منتقل کند. در نقاشی، روایتی دقیق و طرحی پیچیده امکان پذیر است. این اجازه می دهد تا نقاشی نه تنها به صورت بصری پدیده های قابل مشاهده از دنیای واقعی را تجسم کند، تصویری گسترده از زندگی مردم را نشان دهد، بلکه همچنین تلاش کند تا جوهر فرآیندهای تاریخی، دنیای درونی انسان را آشکار کند و ایده های انتزاعی را بیان کند. نقاشی به دلیل قابلیت‌های ایدئولوژیک و هنری گسترده‌ای که دارد، وسیله مهمی برای بازتاب هنری و تفسیر واقعیت است، دارای محتوای اجتماعی قابل توجه و کارکردهای ایدئولوژیک گوناگون است.

نقاشی دوران باستان

در دوران باستان، نقاشی که در وحدت هنری با معماری و مجسمه‌سازی عمل می‌کرد و معابد، خانه‌ها، مقبره‌ها و دیگر سازه‌ها را تزیین می‌کرد، نه تنها به اهداف مذهبی، بلکه سکولار نیز خدمت می‌کرد. امکانات جدید و خاص نقاشی باز شده است و بازنمایی گسترده ای از واقعیت را ارائه می دهد. در دوران باستان، اصول کیاروسکورو و انواع منحصر به فرد پرسپکتیو خطی و هوایی پدید آمد. در کنار صحنه های اساطیری، صحنه های روزمره و تاریخی، مناظر، پرتره ها و طبیعت های بی جان خلق شد. نقاشی دیواری عتیقه (روی گچ چند لایه با مخلوطی از غبار مرمر در لایه های بالایی) سطحی براق و براق داشت. در یونان باستان، تقریباً هیچ نقاشی سه‌قلوی باقی‌مانده (روی تخته‌ها، کمتر بر روی بوم)، عمدتاً با استفاده از تکنیک کاستیک (نقاشی مومی) به وجود نیامد. پرتره های فایوم ایده ای از نقاشی سه پایه باستانی به دست می دهد.

پرتره های فایوم

اینها بهترین نمونه های باقی مانده از نقاشی باستانی هستند. آنها چهره ساکنان مصر باستان را در دوره هلنیستی و رومی در قرن 1-3 پس از میلاد به تصویر می کشند.

پس از فتح مصر توسط اسکندر مقدونی، سلطنت فراعنه پایان یافت. در زمان سلطنت سلسله بطلمیوس - وارثان امپراتوری اسکندر، تغییرات قابل توجهی در هنر و معماری رخ داد. پرتره تشییع جنازه، شکل هنری منحصر به فرد زمان خود، در مصر هلنیستی شکوفا شد. پرتره‌های فیوم از نظر سبکی با سنت‌های نقاشی یونانی-رومی مرتبط است، اما برای نیازهای معمول مصری خلق شده‌اند، پرتره‌های فایوم، تصاویری واقع‌گرایانه از مردان و زنان در تمام سنین هستند.

از آنجایی که در دوران باستان بود که اصول کیاروسکورو، خطی و پرسپکتیو هوایی سرچشمه گرفت، احتمالاً ارزش بررسی این مفهوم را دارد.

کیاروسکورو

با کمک کیاروسکورو می توانید گیاهان را گویاتر و حجیم تر کنید. سطح هر جسمی پرتوهای نوری را که بر روی آن فرو می‌افتد منعکس می‌کند و ناحیه‌ای بدون نور بر روی زمین باقی می‌گذارد که به آن سایه می‌گویند. در قسمتی از سطح که پرتوهای نور به آن نمی رسند، سایه خودش تشکیل می شود و از مرز سایه خودش یک نیم سایه به سمت نور می افتد. رفلکس ها می توانند در خود سایه ها رخ دهند - نور منعکس شده از اشیاء دیگر. رفلکس ها به وضوح بر روی اجسام براق قابل مشاهده هستند که علاوه بر آن دارای تابش خیره کننده هستند - لکه های درخشان. همه این ویژگی های نور و سایه به موقعیت جسم نسبت به منبع نور بستگی دارد. درجه بندی رنگ در کیاروسکورو با شدت نور، رنگ خود جسم و چگالی سایه تعیین می شود.

با نورپردازی جلویی، زمانی که منبع نور در مقابل سوژه قرار دارد، انتقال از نور به سایه تقریبا نامرئی است و ترکیب بندی بی بیان به نظر می رسد. با نورپردازی جانبی، کیاروسکورو بارزتر و برجسته تر می شود. هنگامی که جسم نورانی بین منبع نور و ناظر قرار دارد، نور پس زمینه ظاهر می شود. در این لحظه، خورشید بافت جسم را برجسته می کند، بر روی شبح تأکید می کند و رنگ آن روشن تر می شود.

پرسپکتیو خطی

اصول آن:

· شکل ها و اشیایی که می دانیم هم اندازه هستند، هر چه از ما دورتر باشند برای ما کوچکتر به نظر می رسند.

· خطوط موازی که از پیش زمینه به سمت فاصله هدایت می شوند، تمایل دارند در یک نقطه واقع در بی نهایت همگرا شوند. این خطوط در چنین برآمدگی‌هایی در عکس از نظر اندازه کاهش یافته و کوتاه‌تر از آنچه هستند ظاهر می‌شوند.

پرسپکتیو هوایی

مشخصه آن ناپدید شدن وضوح و وضوح خطوط کلی اشیاء به هنگام دور شدن از چشمان ناظر است. در این حالت، پس‌زمینه با کاهش اشباع رنگ مشخص می‌شود (رنگ روشنایی خود را از دست می‌دهد، تضادهای کیاروسکورو ملایم می‌شوند)، بنابراین عمق روشن‌تر از پیش‌زمینه به نظر می‌رسد. اولین مطالعات در مورد الگوهای پرسپکتیو هوایی در لئوناردو داوینچی یافت شده است. او نوشت: «چیزهای دور، برای شما مبهم و مشکوک به نظر می رسند. آنها را با همان ابهام انجام دهید، در غیر این صورت در همان فاصله در عکس شما ظاهر می شوند... چیزهایی را که از چشم دور هستند محدود نکنید، زیرا در فاصله نه تنها این مرزها، بلکه قسمت هایی از بدن نیز نامحسوس هستند. این هنرمند بزرگ خاطرنشان کرد: فاصله یک شی از چشم ناظر با تغییر رنگ جسم مرتبط است. بنابراین، برای انتقال عمق فضا در یک نقاشی، نزدیکترین اشیاء باید توسط هنرمند به رنگهای خود به تصویر کشیده شود، دوردستها رنگ مایل به آبی پیدا کنند، «... و آخرین اشیاء قابل مشاهده در آن (در هوا) - L.D.) مانند مثلاً کوه ها به دلیل وجود هوای زیاد بین چشم شما و کوه به رنگ آبی تقریباً به رنگ هوا ...

همه این امکانات نقاشی که مردم گاهی حتی متوجه وجود آن نمی شوند، برای اولین بار دقیقاً در دوران باستان ایجاد شد.

نقاشی دیواری عتیقه

اصطلاح "فرسکو" از عبارت ایتالیایی "a Fresco" گرفته شده است - نوشتن بر روی خاک آهکی مرطوب و تازه با رنگ (رنگدانه) رقیق شده با آب یا رنگ.

البته مفهوم نقاشی دیواری قبل از دوران باستان وجود داشته است. به عنوان مثال، در دوره فرهنگ اژه (که هزاره دوم قبل از میلاد بود)، نقاشی دیواری قبلاً به طور گسترده مورد استفاده قرار می گرفت. اما با این حال، هر دوره معمولاً چیزی از خود را به هنر می آورد. در مورد نقاشی دیواری باستانی نیز همینطور است.

به گفته ویترویوس، در یونان باستان از گچ آهک در چندین لایه با سطح صاف تا درخشندگی برای تزئین دیوارهای خارجی و داخلی ساختمان ها استفاده می شد. از یونانی‌ها، رومی‌ها رسم نقاشی دیوارها را با استفاده از گچ پذیرفتند؛ بعداً نقاشی دیواری با استفاده از ملات تازه ریخته شده که در udo ("در مرطوب") نامیده می‌شد ظاهر شد. گچ آهک را در هفت لایه، با شن و ماسه به لایه های پایینی و تراشه های مرمر به لایه های بالایی اعمال کردند. برای جلوگیری از ایجاد ترک، مقدار کمی آب به محلول ها وارد شده و لایه ها در حین استفاده فشرده می شوند. استحکام پوشش با افزودن شیر، آجر خرد شده، سنگ پا و در موارد نادر شاهدانه و کاه حاصل شد. بنابراین، پوکه در نقاشی‌های دیواری پمپئی، نه تنها در گچ، بلکه در لایه‌های رنگ نیز یافت شد، جایی که از آن به عنوان سفیدکننده استفاده می‌شد. استفاده از گچ در چند لایه باعث می شود تا روند خشک شدن کند شود و در نتیجه زمان کار روی سطح مرطوب افزایش یابد. انتخاب بایندرها برای رنگ ها بر اساس نوع رنگدانه های مورد استفاده تعیین می شود. چسب حیوانی، آهک خالص و مخلوط آن با کازئین، سفیده تخم مرغ و چسب به عنوان چسب استفاده شد. برای حفظ نقاشی، ویترویوس توصیه کرد که پس از خشک شدن نقاشی دیواری، سطح آن را با مخلوطی از روغن و موم بپوشانید و سپس موم ذوب شده را حرارت داده و لکه کنید.

سنت استفاده از "ترفندهای" دیوارهای زیبا به یونان و روم باستان برمی گردد. یک راه حل بی خطر برای زمانی که نیاز به گسترش بصری مرزهای یک اتاق است، نقاشی دیواری است که به شما امکان می دهد بدون شکستن دیوارها یا تخریب سقف، فضای داخلی مورد نظر را ایجاد کنید.

اختراع تکنیک نقاشی دیوارها به شکل ترومپ لوئل یا «فرسکو ترومپ لوئل» از نظر تاریخی به معمار رومی باستان سوروس نسبت داده می شود. رومیان باستان، به گفته پترونیوس، عاشق عیاشی های خانگی بودند. این لذت‌پرستان خستگی‌ناپذیر از آنها در فضای داخلی ویلاهای مجلل خود - تبلینوم، دهلیز، تریکلینیوم و پاسیو - میزبانی کردند. اما باید گفت که هم میزبانان و هم میهمانان پرشمارشان متضرر شدند چرا که نمی‌توان همه حاضران را نشست و سپس راحت کرد. و معمار نورث، احمق نباش، به اسرار بصری متوسل شد. نقاشی های دیواری ساختگی را به تصویر می کشیدند، اما شبیه مناظر واقعی و فوق واقع گرایانه بودند. آنها بیش از حد طبیعی درک می شدند، که همه کسانی را که به آنها فکر می کردند گمراه می کرد. به نظر می رسید که فاصله های دور ترسیم شده چیزی بیش از ادامه اتاق نبود. و به یک دیوار ختم نمی شود، بلکه به فضاهای مجازی سرازیر می شود. اگر نه یک، بلکه چندین دیوار داخلی محوطه سازی شده بود، احساس فضای بسیار زیاد وجود داشت که این فرصت را می داد که حداقل از نظر ذهنی در اطراف پرسه بزنید.

موزاییک در دوران باستان

موزا? ika(فر. mosa que ایتالیایی موزاییک از لات. (opus) musivum - (اثری) اختصاص داده شده به موسی ها) - هنر تزئینی، کاربردی و یادبود در ژانرهای مختلف، که آثاری از آنها شامل شکل دادن به یک تصویر با چیدمان، تنظیم و تثبیت روی سطح (معمولاً در یک صفحه) چندگانه است. سنگ های رنگی، مالت، کاشی و سرامیک و سایر مواد.

اولین موزاییک های عتیقه ساخته شده از سنگریزه های تصفیه نشده در کورینث پیدا شد و قدمت آن به پایان باز می گردد. قرن 5 قبل از میلاد مسیح ه. اینها تصاویر کانتوری از افراد، حیوانات، موجودات اساطیری هستند که با نقوش هندسی و گل تزئین شده‌اند، که معمولاً به رنگ سفید روی سیاه ساخته می‌شوند و از نظر سبکی نزدیک به نقاشی گلدان قرمز شکل هستند. نمونه های مشابه قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. همچنین در Olynthos، Sikyon، و Eretria یافت می شود. گام مهمی به سوی رئالیسم در موزاییک های پلا (اواخر قرن چهارم قبل از میلاد) انجام شد.

اوج شکوفایی موزاییک های باستانی در عصر هلنیستی رخ داد، زمانی که تکنیک سنگریزه ظاهر شد و شیشه های رنگی در دسترس قرار گرفت، که امکان دستیابی به رئالیسم زیبا در تصاویر و استفاده از طیف تقریباً نامحدودی از رنگ ها را فراهم کرد. باستانی ترین بنای تاریخی که در آن از تکنیک سنجاق یا تسلی استفاده شده است، موزاییک های شهر مورگانتینا سیسیلی (قرن 3 قبل از میلاد) در نظر گرفته می شود.

در روم باستان از موزاییک برای پوشش کف و دیوار ویلاها، کاخ ها و حمام ها استفاده می شد. موزاییک های رومی از مکعب های کوچک شیشه ای بسیار متراکم - مالت ساخته می شدند، اما استفاده از سنگ ها و سنگریزه های کوچک غیر معمول نبود.

در زمان های قدیم، موزاییک ها رواج زیادی داشت. این به این دلیل بود که این نوع هنر تزئینی نسبتاً ارزان بود.

در آن زمان، موزاییک بادوام ترین نوع تزئین برای کف دیوارها، مسیرها، نماها بود، زیرا سنگ های کوچک، سنگریزه ها، سنگ های خرد شده از سنگ های در حال فرو ریختن، یعنی مواد موزاییک در مقایسه با سایر تزئینات به وفور وجود داشت. مواد. سرامیک در این زمان تازه شروع به توسعه کرده بود و ساخت کاشی از سنگ های یکپارچه عظیم بسیار کار بر و پرهزینه بود. این نوع تکمیل، مانند Apennine و چوب یونانی، چندان قابل اعتماد و بادوام نبود. تکنولوژی ساخت ساختمان های مگالیتیک در حال حاضر چیزی از گذشته است. یعنی موزاییک در آن زمان به راحت ترین و رایج ترین روش تکمیل تبدیل شد.

اولین و بر این اساس، ابتدایی ترین تکنیک موزاییک در خاورمیانه سرچشمه گرفت. به آن opus barbaricum (opus barbaricum) می گفتند. این تکنیک در یونان پیشرفت چشمگیری داشت. این موزاییک از سنگریزه های دریا یا رودخانه ساخته شده بود، اما خیلی روشن و رسا نبود. آنها در پناهگاه ها و معابد یونان باستان یافت می شوند که از قرن 7 - 6 قبل از میلاد شروع می شود. (مقدس آرتمیس اورتیا در اسپارتا، معبد آتنا پرونویا در دلفی). آنها همچنین در اسپانیا، سیسیل (موزاییک هایی از موتیا کارتاژین، در کاخ آی خانم در افغانستان) و در پایتخت مقدونیه (موزاییک های قرن چهارم تا سوم قبل از میلاد، که نمونه هایی از نقاشی تک رنگ هستند، مانند "دیونوسوس" یافت شد. روی پلنگ "، "شکار گوزن"، "شکار شیر").

با گذشت زمان، امکانات تصویری تکنیک barbaricum عملاً خود را از دست داده بود. هنرمندان موزائیک به استفاده از مواد معدنی خرد شده روی آوردند. این امر منجر به ابداع تکنیک های جدید شد. نیاز به تکنیک های جدید نیز به دلیل ظهور اصول زیبایی شناسی جدید، از جمله نیاز به حفظ رنگ محلی و طراحی مشخص بدون استفاده اجباری از صفحات جداکننده و ترسیم رنگ سربی یا سفالی، مشخصه بارباریکوم ها، ایجاد شد. تکنیک حروفچینی موزاییک از تکه های سنگی تکه تکه شده به نام عنصر اصلی - یک سنگ مکعبی - تسرا، opus tesselatum (opus tesselatum) نامگذاری شد. در ابتدا، تسراها در یک مجموعه موزاییک کاملاً تصادفی و عمدتاً در سنگ‌فرش‌های سنگ‌ریزه ظاهر می‌شدند، سپس با تسلط بر فناوری و تکنیک کار با موزاییک‌های تسلی‌دار و پی بردن به مزیت‌های تصویری آن‌ها، قطعات یا بخش‌های منفرد موزاییک شروع به جمع‌آوری از تسری‌ها کردند. .

با گذشت زمان، هنرمندان استفاده از سنگ‌ریزه‌های گرد را در موزاییک‌های خود متوقف می‌کنند و طراحی را بهبود می‌بخشند و پیچیده می‌کنند. درزهای بین عناصر موزاییک کوچکتر شده و سطح الگو صیقلی می شود. تکنیک opus tesselatum موزاییکی است که ما عادت داریم آن را به عنوان یک موزاییک کلاسیک رومی ببینیم و درک کنیم. استفاده از قلوه سنگ های رنگی کمک کرد تا موزاییک زنده تر و زیباتر شود. کشف فن آوری های شیشه ای هنرمندان موزاییک را با امکانات جدیدی برای استفاده از رنگ ها و هایلایت های نور غنی کرد.

توسعه فن آوری های جدید منجر به ایجاد یک تکنیک جدید - opus vermiculatum (opus vermiculatum) شد. این تکنیک به موزاییک تسلیتی نزدیک است و بدون شک از مشتقات آن است. اصل مجموعه، که در هر دو تکنیک مشترک بود، حفظ شد، اما مجموعه از عناصری ساخته شده بود که تقریباً یک مرتبه کوچکتر بودند و امکان انتقال جلوه های تصویری با هیچ نوع هنر معرق دیگری قابل مقایسه نیست. شدت کار تکنیک vermiculatum ناگزیر محدودیت‌های خاصی را بر اندازه اثر اعمال می‌کند، اما این تکنیک برای ایجاد نقاشی‌های موزاییک هنری و تصاویر موزاییکی که به شاهکارهای هنر یادبود و تزئینی روم باستان تبدیل شدند، استفاده شد.

به یاد ماندنی ترین آثاری که با استفاده از این تکنیک ساخته شده اند را می توان آثار هنری موزاییکی مانند "کبوتر روی فنجان" از ویلای هادریان در تیبور، "صحنه شکار" در پیازا دلا ویتوریا در پانورما (پالرمو) در سیسیل، "ببر سوار" دانست. " (پایان قرن دوم قبل از میلاد)، "ساکنان دریای عمیق" از خانه فاون در پمپئی، دو موزاییک اثر دیوسکور ساموس از ویلا سیسرو در پمپئی - "صبحانه زنان" و "موسیقیدانان".

تکنیک اپوس ورمیکولاتوم (opus vermiculatum) از opus tesselatum (opus tesselatum) پر زحمت تر و گرانتر است، بنابراین اندازه کار قاعدتاً یک یا دو متر مربع بیشتر نبود. اما باز هم برخی از هنرمندان معرق موفق به خلق آثاری فراتر از این ابعاد شدند. حداقل دو موزاییک از این دست یافت شد: "نبرد اسکندر مقدونی با داریوش پادشاه ایرانی" از خانه فاون در پمپئی، (5.12 * 2.71 متر) و "نیل منظره" در پناهگاه Fortuna Primigenia در Palestrina (5.85). * 4.31 متر)، پایان قرن دوم - آغاز قرن 1 قبل از میلاد.

در حدود قرن 3 قبل از میلاد. تکنیک سنگفرش دیگری متولد شد - opus sectile (opus sectile. این معتبرترین و گران قیمت ترین مجموعه موزاییک با شکوه ترین مکان، اعم از کلیسا و سکولار را تزئین می کرد. این تکنیک مجموعه ای موزاییکی از صفحات نازک سنگ طبیعی است که به شکل خاصی بریده شده اند. بعداً از مواد دیگر ساخته شد) که مزیت اصلی آن تجلی ساختار داخلی مواد و گسترش قابل توجه پالت رنگ بود. "Opus Sectile" نیای دور آنچه ما امروزه موزاییک فلورانسی می نامیم است.

موزاییک عتیقه. یونان کلاسیک

تزئین کف با سنگریزه در یونان باستانی (قرن 8-6 قبل از میلاد) نیز رایج بود: کف سنگریزه در پناهگاه Artemis Orthia در اسپارت و معبد آتنا Pronoia در دلفی (قرن 7-6 قبل از میلاد) حفظ می شد. سنگفرش بدون تزئین

اولین موزاییک یونانی با طرح در کورینث یافت شد و متعلق به دوران کلاسیک - اواخر قرن پنجم است. قبل از میلاد مسیح ه.

موضوع ارتباط بین موزاییک های فریگی و موزاییک های یونانی قابل بحث است، با این حال، دانشمندان تمایل دارند به این نتیجه برسند که توسعه هنر موزاییک یونانی مستقل بوده است.

یک تابلوی موزاییکی از کورینث چرخی را به تصویر می کشد که توسط سه ردیف حاشیه قاب شده است: مثلث ها، پیچ و خم ها و امواج - نقوش زینتی که به نوعی نماد گرافیکی فرهنگ یونان شده اند. در گوشه و کنار میدانی که تصاویر در آن نقش بسته است، نقش های یک سنتور در تعقیب پلنگ و الاغ دیده می شود.

فیگورها بدون هیچ تلاشی برای حجم دادن به آنها در دو رنگ (سفید روی مشکی) به صورت طرح کلی در نمایه به تصویر کشیده شده اند.

اصل رنگی "سفید روی سیاه" تحت تأثیر هنر نقاشی گلدان شکل گرفت، که در این زمان بود که نقاشی قرمز جای نقاشی سیاه فیگور را گرفت. شمایل نگاری بسیاری از صحنه های طرح نیز از نقاشی گلدان به عاریت گرفته شده است.

موزاییک های یونانی قرن پنجم. همچنین در Olynthos، پلوپونز، آتیکا، و Euboea حفظ شده است.

اگر در دوران باستانی تزئینات سنگریزه عمدتاً در معماری معابد رایج بود ، در اواخر دوره کلاسیک موزاییک عمدتاً در فضای داخلی خصوصی یافت می شود. این نشان دهنده تمایل شهروندان ثروتمند برای ظرافت و راحتی در خانه های خود است.

و در این زمان (قرن هشتم قبل از میلاد) در یونان - عصر هومر، شاعر افسانه ای آئد، که به نویسنده ایلیاد و ادیسه نسبت داده می شود. 776 قبل از میلاد ه. - تاریخ اولین بازی های المپیک تاریخ یونان و دوران باستان را به طور کلی آغاز می کند.

عبارت "گره گوردین" به طور گسترده ای شناخته شده است - این نام برای هر موضوع گیج کننده و غیر قابل حل است. طبق افسانه ها، شاه گوردیوس، که این شهر به نام او نامگذاری شده است، گاری خود را در معبد زئوس چنان گره زد که هیچ کس نتوانست آن را باز کند. اوراکل پیش بینی کرد که فردی که بتواند این کار را انجام دهد، تمام جهان را فتح خواهد کرد.

راه حل قرن ها بعد پیدا شد - در 334 قبل از میلاد. ه. شهر به سپاهیان اسکندر تسلیم شد، او وارد معبد شد و با یک حرکت شمشیرش گره را برید.

اگرچه تصاویر هنوز شماتیک هستند، مواد هیچ هزینه ای ندارند، و به خودی خود ساده هستند: حتی سنگریزه های رنگی به ندرت استفاده می شود، سنگ مرمر، سنگ های کمیاب دیگر، شیشه های رنگی و طلا، که قرن ها بعد ظاهر می شوند، اما موزاییک در حال حاضر خود را در نقش یک روش برتر دکوراسیون تثبیت کرده است، که تا به امروز بی نظیر باقی مانده است.

تنها در چند خانه یافت می شود و در خود خانه تنها اتاق های مهم از نظر ارائه و موقعیت صاحب خانه در جامعه - آندرون - با موزاییک تزئین شده است.

معمولاً تابلوهای موزاییک بر اساس الگوی زیر چیده می‌شدند: مانند فرش در کف راهرو مجاور آندرون، سپس یک تابلو فرش کوچک در در و در نهایت تابلویی در مرکز اتاق.

از آنجایی که پانل باید برای همه مهمانانی که در اطراف آن قرار دارند دید یکسانی داشته باشد، معمولاً ترکیبی متمرکز داشت.

در میان نقوش تصویری، از تصاویر گیاهی تلطیف شده از نخل، برگ آکانتوس، پیچک پیچک، گل نیلوفر آبی و شیپور فرشته استفاده شده است.

این پیکره ها شامل تصاویر شیر، گریفین، یوزپلنگ، عقاب و انسان است.

برخی از نقوش تابلوهای موزاییک یونانی از هنر نساجی شرق به عاریت گرفته شده است.

آندرون (اتاق مردان) - بخشی از خانه یونان باستان، برای مردانی که برای سمپوزیوم، گفتگو و شام جمع می شدند. آنها زیباترین اتاق های خانه بودند: آنها با موزاییک، نقاشی های دیواری و مجسمه تزئین شده بودند.

پوک زدن یا تسلیت

منابع گزارش می‌دهند که در طول لشکرکشی اسکندر، تخته‌هایی که با موزاییک تزئین شده بود، مخصوصاً برای او حمل می‌شدند که با آن‌ها کف چادر او را در اردوگاه‌ها می‌کشیدند.

سنجاق چهار وجهی لبه‌های سنگریزه‌های موزاییک، و همچنین سنجاق تکی هر سنگریزه در محل، تناسب محکم‌تر بین آنها و جزئیات دقیق‌تر را تضمین می‌کند - همه اینها به نفع واقع‌گرایی و زیبایی تصویر است.

بریدن یا قیچی کردن سنگریزه ها در قرن سوم آغاز شد و برای مدت طولانی از تکنیک های ترکیبی استفاده می شد: سنگریزه و سنگ فرآوری شده. روند توسعه یک فناوری جدید غیرخطی و پراکنده است: نمی توان با اطمینان گفت زمان یا مکان "اختراع" موزاییک های تسلیتی: این زمان آزمایش است.

در حال حاضر، اولین آثار تاریخی که در آن تکنیک تسلیت به شکل خالص و بدون استفاده از تکنیک های سنگریزه استفاده می شد، تابلوهای موزاییک شهر کوچک سیسیلی مورگانتینا در نظر گرفته می شود.

در تمام موزاییک ها نه تنها از تسری های مکعبی یکسان استفاده می شود، بلکه از تسری هایی که به طور خاص برای مناطق خاصی از الگو سنجاق شده اند نیز استفاده می شود.

معروف ترین آنها "موزاییک گانیمد" است که لحظه ربوده شدن گانیمد توسط عقاب زئوس را به تصویر می کشد.

بدون شک، در اینجا استاد با یک مدل تصویری هدایت می شود، با این حال، تسرای استفاده شده برای انتقال واقع بینانه نقاشی بسیار بزرگ است - در اینجا تسلیت هنوز تمام قابلیت های خود را نشان نمی دهد.

مرکز بالاترین سطح صنعت هنری و زادگاه بسیاری از فنون صنایع دستی، اسکندریه، پایتخت مصر بطلمیوسی بود که در سال 332 قبل از میلاد تأسیس شد. ه.، با این حال، هیچ دلیلی برای اثبات برتری آن در تاریخ تکنولوژی جدید موزاییک وجود ندارد.

اولین تابلوی موزاییکی که در آن از تسلیت به طور کامل استفاده می شود، موزاییک شهر Tmuis مصر در دلتای نیل در نظر گرفته می شود.

در قسمت مرکزی پانل پرتره زنی با کت و شلوار نظامی با مدل مویی که با عنصری به شکل کمان کشتی تزئین شده و پرچم کشتی را در دست دارد، به صورت نیم تنه دیده می شود.

دو نسخه برای تفسیر تصویر روی موزاییک وجود دارد: بیشتر آنها تصویر را شخصیت شهر اسکندریه می دانند، برخی آن را پرتره ای از ملکه برنیس دوم واقعی می دانند. پرتره توسط یک حاشیه سه گانه ساخته شده از تسراهای صاف و محکم به ابعاد 1 تا 0.4 سانتی متر مربع قاب شده است. اندازه تسرای خود پرتره حتی کوچک‌تر است و در برخی مکان‌ها به 0.1 سانتی‌متر مربع می‌رسد - این به شما امکان می‌دهد به جزئیات باورنکردنی برسید.

طرح رنگ کار نیز اساساً جدید است: دیگر "سفید روی سیاه" نیست، بلکه یک پرتره با رنگ های طبیعی در پس زمینه آبی روشن است. نیمه‌تون‌ها و انتقال رنگ‌ها آزادانه استفاده می‌شوند.

گانیمد پسر تروس پادشاه تروا و پوره Callirhoe در اساطیر یونان است. به دلیل زیبایی خارق‌العاده‌اش، او توسط زئوس که به عقاب تبدیل شده بود ربوده شد و به المپوس برده شد و در آنجا به عنوان جام‌دار خدمت می‌کرد و در جشن‌ها شهد برای خدایان می‌ریخت. بر اساس روایتی دیگر، او به شکل صورت فلکی زودیاک دلو به آسمان عروج کرد. طرح "تجاوز به گانیمد" یکی از محبوب ترین ها در هنرهای زیبای باستانی و اروپایی است.

نمونه، تکنیک opus vermiculatum را در توسعه کامل آن نشان می‌دهد: کوچک‌ترین تکه‌های سنگ، که مطابق با ماهیت تصویر مرتب شده‌اند.

یکی از مراکز هنر موزاییک دوران هلنیستی پرگامون بود. در میان بسیاری از استادان پرگامون، یکی از آنها مشهور بود و نام او به ما رسیده است - Sos. تنها نامی که سنت تاریخ نگاری در شخص یکی از مورخان رومی - پلینی بزرگ - جاودانه شده است و نه یک اثر، فقط توصیف.

سوس نه تنها پانل های موزاییک ماهرانه ای ایجاد کرد - او شیک ترین موضوعات را برای پانل ها ایجاد کرد که بعداً توسط بسیاری از آنها انتخاب شد - از جمله به اصطلاح. asarotos oikos ("محل نجس").

برنیکس دوم همسر بطلمیوس سوم اورگت، سومین فرمانروای مصر هلنیستی است. به خاطر بازگشت شاد شوهرش از یک لشکرکشی، او موهای خود را به آفرودیت اهدا کرد و آنها را در معبد الهه قرار داد و از آنجا به طور مرموزی ناپدید شد. ستاره شناس کونون ساموسی این را با گفتن اینکه آنها به آسمان برده شده و به صورت فلکی به نام کمای برنیس تبدیل شده اند توضیح داد.

رونوشت یا تفسیری از این موزاییک به دست استاد هراکلیتوس وجود دارد. این با بیشترین واقع گرایی ممکن نشان می دهد... باقی مانده های پراکنده روی زمین پس از یک شام مجلل: اسکلت ماهی، استخوان مرغ، پوسته، آجیل، بقایای انگور و... موشی که از قبل به این «ثروت» نزدیک شده است.

با این حال، سوس تنها یک نویسنده در روح طراحی زباله نبود. از متن پلینی، ما همچنین درباره اثر باقی مانده اما معروف دیگری از سوس می دانیم - کبوتری که بر روی آینه آب می خورد و در آن منعکس می شود - طرحی که نه تنها مد شد، بلکه از دوران باستان برای نیم هزاره جان سالم به در برد: پژواک آن می تواند باشد. حتی در تزئینات موزاییک مقبره Galla Placidia - شاهکاری از هنر موزاییک اولیه مسیحی قرن پنجم یافت شد. n ه.

همانطور که در مورد asarotos oikos، این طرح استاد سوسا توسط استاد دیگری تفسیر شد. علاوه بر این، این یکی از اولین نمونه های استفاده از تسری های ساخته شده از شیشه مات - مات (مادر) ساخت مصر است.

پرگاموم پایتخت یکی از چهار پادشاهی هلنیستی و یکی از مراکز اقتصادی و فرهنگی جهان هلنیستی است. اینجا دومین کتابخانه بزرگ (پس از اسکندریه) دوران باستان بود. کاغذ پوست نیز در اینجا اختراع شد - یک ماده نوشتاری ساخته شده از پوست دباغی نشده حیوانات که قبل از ظهور کاغذ استفاده می شد.

نقاشی گلدان

نقاشی پرتره فیوم کیاروسکورو فرسکو

نقاشی گلدان- نقاشی تزئینی زینتی یا فیگوراتیو ظروف، که تقریباً منحصراً با استفاده از روش های سرامیکی انجام می شود، یعنی با رنگ های خاص و به دنبال آن پخت.

نقاشی گلدان آنتیک - نقاشی ظروف سرامیکی آنتیک. نقاشی گلدان عتیقه در هنر یونان باستان به اوج خود رسید. گلدان ها با لاک سیاه، سفید، بنفش، آبی، صورتی، قرمز، زرد و طلایی پوشانده شده بودند.

نقاشی گلدان یونان باستان

نقاشی گلدان یونان باستان نقاشی تزئینی ظروف است که با روش های سرامیکی ساخته شده است. رنگ های مخصوص و سپس شلیک. دوره از فرهنگ مینوی پیش از یونان تا هلنیسم، یعنی از 2500 سال قبل از میلاد را پوشش می دهد. ه. و از جمله قرن گذشته قبل از ظهور مسیحیت..

سفال های یونانی رایج ترین یافته در تحقیقات باستان شناسی یونان باستان است که می توان آن را در سراسر منطقه سکونت یونانیان باستان یافت. علاوه بر کلان شهر یونان، که تا حد زیادی با قلمرو یونان مدرن منطبق است، شامل: سواحل غربی آسیای صغیر، جزایر دریای اژه، جزیره کرت، تا حدی جزیره قبرس و مناطق مسکونی جنوب ایتالیا است. توسط یونانی ها به عنوان یک محصول صادراتی، سرامیک یونانی و به همراه آن نقاشی گلدان یونان باستان به اتروریا، خاورمیانه، مصر و شمال آفریقا راه یافت. سفال های نقاشی شده یونانی حتی در دفن اشراف سلتی یافت می شود.

اولین اشیاء نقاشی گلدان یونانی در دوران مدرن در تدفین های اتروسکی یافت شد. بنابراین، آنها در ابتدا به عنوان هنر اتروسکی یا ایتالیایی طبقه بندی می شدند. یوهان یوآخیم وینکلمن اولین کسی بود که منشاء یونانی یافته‌ها را اعلام کرد، اما منشا یونانی آنها در نهایت تنها بر اساس اولین یافته‌های باستان‌شناسی در پایان قرن نوزدهم مشخص شد. در یونان از قرن 19 نقاشی گلدان یونان باستان یکی از حوزه های مهم تحقیق در باستان شناسی کلاسیک است.

یونانیان باستان انواع ظروف سفالی را که برای نگهداری، غذا خوردن، مراسم و جشن ها استفاده می شد، نقاشی می کردند. آثار سرامیکی که با دقت خاصی تزئین شده بودند، به معابد اهدا شد یا در تدفین سرمایه گذاری شد. ظروف سرامیکی و تکه‌های آن‌ها که تحت آتش‌سوزی شدید قرار گرفته‌اند و در برابر تأثیرات محیطی مقاوم هستند، ده‌ها هزار نفر حفظ شده‌اند، به همین دلیل است که نقاشی گلدان‌های یونان باستان برای تعیین عصر یافته‌های باستان‌شناسی ضروری است.

به لطف کتیبه های روی گلدان ها، نام بسیاری از سفالگران و نقاشان گلدان باقی مانده است که قدمت آنها به دوره باستانی می رسد. در صورت عدم امضای گلدان، به منظور تمایز بین نویسندگان و آثار و سبک نقاشی آنها، مرسوم است که مورخان هنر نام «خدمت» گلدان‌ها را می‌گذارند. آنها یا مضمون نقاشی و ویژگی های مشخصه آن را منعکس می کنند یا مکان کشف یا ذخیره اشیاء باستان شناسی مربوطه را نشان می دهند.

سبک های پروتوژئومتریک و هندسی

با افول فرهنگ میکنی پس از حمله دوریان، تمام دستاوردهای نقاشی گلدان قبلی از بین رفت. حدود یک قرن است که سفال های زیرمایسینی وجود داشته است که با کمبود کامل تزئینات مشخص می شود (در موارد نادری با چند خط ساده تزئین شده است). در حدود 1050 ق.م ه. نقوش هندسی در سراسر هنر یونانی گسترش یافت. در مراحل اولیه (سبک پروتوژئومتریک) قبل از 900 ق.م. ه. ظروف سرامیکی معمولاً با نقوش بزرگ و کاملاً هندسی رنگ آمیزی می شدند. تزیینات معمول گلدان ها نیز دایره ها و نیم دایره هایی بود که با قطب نما کشیده شده بودند. تناوب الگوهای هندسی الگوها توسط ثبت های مختلف الگوها ایجاد شد که با خطوط افقی که ظرف را احاطه کرده اند از یکدیگر جدا شده اند. در دوران شکوفایی هندسه، از 900 سال قبل از میلاد. ه.، یک عارضه از الگوهای هندسی وجود دارد. پیچ در پیچ متناوب منفرد و دوتایی ظاهر می شوند. تصاویر تلطیف شده از افراد، حیوانات و اشیا به آنها اضافه می شود. ارابه‌ها و جنگجویان در دسته‌های فریز مانند بخش‌های مرکزی گلدان‌ها و کوزه‌ها را اشغال می‌کنند. تصاویر به طور فزاینده ای تحت سلطه رنگ های سیاه و کمتر قرمز در سایه های پس زمینه روشن قرار می گیرند. تا پایان قرن هشتم. قبل از میلاد مسیح ه. این سبک از نقاشی در سرامیک یونانی ناپدید می شود.

دوره شرق شناسی

از سال 725 قبل از میلاد. ه. Corinth جایگاه پیشرو در تولید سرامیک را اشغال می کند. دوره ابتدایی که با سبک شرقی یا پروتو-کورینتی مطابقت دارد، در نقاشی گلدانی با افزایش نقاشی های دیواری و تصاویر اساطیری مشخص می شود. موقعیت، نظم، مضمون و خود تصاویر تحت تأثیر نمونه‌های شرقی بود که در درجه اول با تصاویر گریفین، ابوالهول و شیر مشخص می‌شد. تکنیک اجرا شبیه به نقاشی گلدان سیاه فیگور است. در نتیجه، در این زمان از شلیک سه برابر مورد نیاز برای این کار استفاده شده بود.

نقاشی گلدان سیاه فیگور

از نیمه دوم قرن هفتم. تا اوایل قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. نقاشی گلدان سیاه شکل به سبکی مستقل از تزئین سرامیک تبدیل شد. چهره های انسانی بیشتر و بیشتر در تصاویر ظاهر می شوند. طرح های ترکیبی نیز دستخوش تغییراتی شده اند. محبوب ترین نقوش برای تصاویر روی گلدان ها جشن ها، نبردها و صحنه های اسطوره ای است که در مورد زندگی هرکول و جنگ تروا صحبت می کند. همانند دوره شرق‌شناسی، شبح‌های فیگورها با استفاده از خاک رس لغزنده یا براق روی خاک رس خشک نشده ترسیم می‌شوند. جزئیات کوچک با مداد کشیده شده است. گردن و پایین ظروف با نقوشی از جمله تزیینات مبتنی بر گیاهان بالارونده و برگهای خرما (به اصطلاح نخل) تزئین شده بود. پس از شلیک، پایه قرمز شد و خاک رس براق سیاه شد. رنگ سفید برای اولین بار در کورینث استفاده شد، در درجه اول برای نشان دادن سفیدی پوست چهره های زن.

سایر مراکز تولید سرامیک، مانند آتن، از تکنیک نقاشی گلدان قرنتی استفاده کردند. تا سال 570 قبل از میلاد ه. آتن حتی از نظر کیفیت گلدان ها و مقیاس تولید از کورینت پیشی گرفت. این گلدان‌های آتنی در تاریخ هنر «سفال‌های سیاه‌پیکر زیر شیروانی» نامیده می‌شوند.

برای اولین بار، استادان سفال و نقاشان گلدان با افتخار شروع به امضای آثار خود کردند که به لطف آن نام آنها در تاریخ هنر حفظ شد. مشهورترین هنرمند این دوره اگزکیوس است. علاوه بر او نام استادان گلدان نگاری پاسیادا و چارس در میان مردم شهرت دارد. از سال 530 قبل از میلاد. ه. با ظهور سبک قرمز، نقاشی گلدان سیاه‌پیکر محبوبیت خود را از دست داد. بلکه در قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. به برندگان مسابقات ورزشی در به اصطلاح Panathenaea آمفورای Panathenaic اهدا شد که با استفاده از تکنیک سیاه‌پیکر ساخته شده بود. در پایان قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. حتی دوره کوتاهی از رنسانس در نقاشی گلدان سیاه پیکر در نقاشی گلدان اتروسکی وجود داشت.

نقاشی گلدان قرمز شکل

گلدان های قرمز شکل برای اولین بار در حدود 530 قبل از میلاد ظاهر شدند. ه. اعتقاد بر این است که این تکنیک اولین بار توسط آندوکیداس نقاش مورد استفاده قرار گرفت. برخلاف توزیع رنگ‌های موجود برای پایه و تصویر در نقاشی گلدان سیاه‌پیکر، آنها شروع به رنگ آمیزی سیلوئت فیگورها با رنگ مشکی نکردند، بلکه پس‌زمینه را رنگ آمیزی کردند و فیگورها را بدون رنگ رها کردند. بهترین جزئیات تصاویر با موهای منفرد روی شکل های نقاشی نشده کشیده شده است. ترکیب های مختلف لغزش امکان به دست آوردن هر سایه قهوه ای را فراهم می کند. با ظهور نقاشی گلدان قرمز، تضاد دو رنگ در گلدان های دو زبانه شروع شد، که یک طرف آن ها سیاه و از طرف دیگر - قرمز بود.

سبک قرمز، نقاشی گلدان را با تعداد زیادی موضوعات اساطیری غنی کرد؛ علاوه بر آنها، بر روی گلدان های قرمز پیکر طرح هایی از زندگی روزمره، تصاویر زنانه و فضای داخلی کارگاه های سفالگری وجود دارد. رئالیسم بی‌سابقه در نقاشی گلدان‌ها از طریق تصاویر پیچیده کالسکه‌های اسب‌کشی، سازه‌های معماری و تصاویر انسانی در نمای سه چهارم و از پشت به دست آمد.

وزوگرافی ها بیشتر از امضا استفاده می کردند، اگرچه امضای سفالگران هنوز بر روی گلدان ها غالب است. سفالگران در ترکیب با فعل یونانی باستان امضایی به شکل نام خود به جا می گذاشتند. ???????? (ep óiesen - او انجام داد)، و نقاشان گلدان - یونان باستان. ??????? (égrapsen - او نقاشی کرد). اگر خود نقاش گلدان ظرف را برای نقاشی می ساخت، هر دو "مهر" را می گذاشت. به لطف امضاها، می توان بسیاری از آثار هنری سفال را به استادان خاص نسبت داد و در عین حال از پیشرفت خلاقانه آنها ایده گرفت.

قبلاً در قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه. در ایتالیا پایین، کارگاه های معروفی به وجود آمد که با این سبک از نقاشی گلدان کار می کردند و با کارگاه های نقاشی گلدان در آتیکا رقابت می کردند. سبک قرمز فیگور در مناطق دیگر کپی شد، اما در آنجا به رسمیت شناخته نشد.

نقاشی گلدان روی زمینه سفید

برای رنگ آمیزی گلدان ها به این سبک از رنگ سفید به عنوان پایه استفاده می شد که بر روی آن فیگورهای سیاه، قرمز یا چند رنگ می زدند. این تکنیک نقاشی گلدان عمدتاً در نقاشی لکیتوس ها، آریبال ها و آلاباسترون ها استفاده می شد.

مراکز نقاشی گلدان

آتن و کورنت در آتیکا مهمترین مراکز هنر سفالگری - و بر این اساس، نقاشی گلدان - در یونان محسوب می شوند. گلدان های بوئوتیا و لاکونیا نیز معروف شدند.

به لطف مستعمرات یونان در ایتالیا پایین، سفال و نقاشی گلدان آنها به این منطقه گسترش یافت. از قرن هشتم. قبل از میلاد مسیح ه. سرامیک یونانی توسط صنعتگران ایتالیایی تقلید شد، شاید به لطف صنعتگران یونانی که در ایتالیا ساکن شدند. شروع از قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. ایتالیا سبک خاص خود را ایجاد می کند، متفاوت از نمونه های یونانی. نقاشی‌های گلدانی ایتالیای پایین از نظر اندازه و غنای تزئینی متمایز هستند که در آن علاوه بر رنگ‌های سنتی از رنگ‌های سفید و قرمز نیز استفاده شده است.

گلدان‌ها عمدتاً با نقوشی از زندگی خدایان و قهرمانان یونانی نقاشی شده بودند، اما صحنه‌های روزمره نیز وجود دارد. به عنوان مثال، تعداد زیادی گلدان باقی مانده، جشن های عروسی یا صحنه هایی از زندگی ورزشکاران را به تصویر می کشد. اغلب صحنه های وابسته به عشق شهوانی روی گلدان ها وجود دارد. شکل خاصی از نقاشی گلدان به سبک ایتالیایی پایین "گلدان های نایسک" در نظر گرفته می شود که نام خود را بر این اساس از نایکی که روی آنها به تصویر کشیده شده است گرفته اند و برای مراسم تشییع جنازه در نظر گرفته شده اند.

فرم

پس از اینکه خاک رس قوام لازم را به دست آورد، آن را کاملاً با پا ورز دادند (هرودوت دوم 36) و به قطعات تقسیم شد. خاک رس را روی چرخ سفالگر قرار می دادند و در مرکز قرار می دادند تا در هنگام چرخش هیچ لرزشی وجود نداشته باشد. چرخ سفالگر دوار در هزاره دوم قبل از میلاد در یونان شناخته شده بود. ه.، در ایلیاد (XVII 599-601) شرح داده شده است. همچنین تصاویر باستانی وجود دارد که در آن چرخ سفالگر توسط شاگرد سفالگری که روی صندلی نشسته یا چمباتمه زده بود به حرکت در می آمد.

پس از تمرکز روی چرخ سفالگر، بدنه ظرف آینده ایجاد شد. اگر ارتفاع کشتی آینده از طول بازوی استاد فراتر رود، از چندین قسمت مونتاژ می شود. قطعات تمام شده با استفاده از طناب از چرخ سفالگر بریده شده است که آثار آن بر روی گلدان های تمام شده یافت می شود. پاها و دسته ظروف و همچنین تزئینات کاربردی (مثلاً ماسک های برجسته) به طور جداگانه حجاری شده و با استفاده از خاک رس مایع به بدن متصل شده است. ظروف تمام شده در یک مکان خشک و تاریک قرار داده شدند تا در شرایط طبیعی به آرامی خشک شوند تا ترک نخورند. پس از اینکه خاک رس کمی سخت شد، ظرف از چرخ سفالگر "باز شد". سپس سفالگر خاک رس اضافی را برید و لبه های تیز معمولی سرامیک های باستانی را روی لبه و پاهای ظرف ایجاد کرد.

رنگ آمیزی

سرامیک ها قبل از پخت رنگ می شدند. ظرف را ابتدا با یک پارچه مرطوب پاک می کردند و سپس با محلول لغزنده رقیق یا رنگ های معدنی پوشانده می شد که پس از پخت به گلدان رنگ قرمزی می بخشید. رگ شناسان ظروف را مستقیماً روی چرخ سفالگر نقاشی می کردند یا آنها را با دقت روی دامان خود نگه می داشتند. این را تصاویر متعدد روی گلدان های تمام شده و همچنین مواردی که پس از پختن و محصولات ناتمام رد شده اند نشان می دهد.

تصاویر روی گلدان ها به سبک های هندسی، شرقی و سیاه شکل به احتمال زیاد با قلم مو اعمال می شدند. در دوره هندسی متاخر، در نقاشی گلدان از رنگ زمینه سفید استفاده می شد که با کنده شدن در برخی نقاط، جزئیاتی را آشکار می کرد که نقاشان گلدان سعی می کردند از چشمان کنجکاو پنهان کنند. بریدگی‌های ظروف از ویژگی‌های نقاشی گلدان سیاه‌پیکر بود و به احتمال زیاد این تکنیک از حکاکی‌های صنعتگر به عاریت گرفته شده است. برای این آثار نقاشان گلدان از سبک فلزی تیز استفاده می کردند. حتی در عصر پروتوژئومتریک، نقاشان گلدان در مورد قطب نما می دانستند که از آن برای علامت گذاری دایره های متحدالمرکز و نیم دایره روی گلدان ها استفاده می کردند. با شروع از دوره پروتو-کورینتی میانه، طرح هایی کشف شده است که نقاشان گلدان بر روی سفال های نقاشی شده با چوب چوبی تیز یا ابزار فلزی اعمال می کردند. این آثار در هنگام شلیک ناپدید شدند. نقاشی های گلدان به سبک قرمز شکل اغلب قبل از طرح ها انجام می شد. آنها را می توان در برخی از رگ ها پیدا کرد که در تصویر نهایی نشان داده می شوند. نمونه آن آمفورای کلئوفرادس است که یک ساتیر را با نیزه نشان می دهد که طبق نقشه اولیه باید زره سینه پوشیده می شد. تصاویر قرمز شکل ناتمام نشان می‌دهند که نقاشان گلدان اغلب طرح‌های خود را با نواری به عرض ۴ میلی‌متر ترسیم می‌کردند که گاهی اوقات روی محصولات نهایی قابل مشاهده است. برای خطوط بدن از یک خط برجسته برجسته استفاده شده است که در رگ های سیاه شکل به وضوح قابل مشاهده است. سایر جزئیات با رنگ سیاه غنی یا رنگ پس زمینه رقیق شده به رنگ قهوه ای رنگ آمیزی شده است. در نهایت زمینه ظرف یا قسمت جلوی کاسه را با قلم موی بزرگ سیاه می کردند.

کتیبه های مختلفی بر روی ظروف اعمال شده است: امضای سفالگران و نقاشان گلدان، امضاهای روی تصاویر و کتیبه-نقش های ستایش آمیز. گاهی اوقات قیمت محصول یا نشان سازنده در کف ظروف حک می شد.

کتابشناسی - فهرست کتب

1.#"juustify">2. http://ru.wikipedia.org/wiki/نقاشی گلدانی از_یونان_باستان

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

در روم باستان از موزاییک برای تزیین فضای داخلی ساختمان های عمومی و خانه های شخصی بسیار استفاده می شد.تقاضا برای آن بسیار زیاد بود، بنابراین کیفیت آن می توانست متفاوت باشد.

موزاییک از سنگ طبیعی ساخته شده است ...

یا شیشه های رنگی اسمالت.

برخلاف مصر باستان، بین النهرین و سایر تمدن های باستانی، در روم باستان، مانند یونان باستان، از اصل حجمی- فضایی تصویر استفاده می کردند.

در نقاشی روم باستان، از جمله موزاییک، تقریباً از همه ژانرها استفاده می شود.
محبوب ترین آنها ژانرهای اسطوره ای و روزمره بودند.

اودیسه. موزاییکی از خانه اودیسه و دیونیسوس در دوگا. قرن سوم

این موزاییک را می توان هم در ژانر داخلی و هم به عنوان پرتره گروهی طبقه بندی کرد.

فیلسوفان موزاییکی از موزه باستان شناسی ناپل.

ژانر تاریخی خیلی کمتر دیده می شود، اما چه کیفیتی!


نبرد عیسی پمپئی

پرتره ها، به خصوص زنانه، اغلب ایده آل هستند.

زندگی بی جان یکی از محبوب ترین ژانرها است. غذاهای دریایی به ویژه محبوب هستند.

قرن دوم. موزه واتیکان

هنرمندان رومی اغلب پرندگان و حیوانات را به تصویر می کشیدند.
آنها همیشه قابل تشخیص و بسیار رسا هستند.
موزاییکی از موزه باستان شناسی ناپل.

نقاشی های موزاییک اغلب توسط یک قاب تزئینی گسترده احاطه شده بود.
موزاییکی از موزه بریتانیا.

خود موزاییک های زینتی نیز بسیار رایج بودند. تنوع زیور آلات شگفت انگیز است.

ویژگی های بارز شکوه ترکیب بندی های تزئینی شکوه ترکیب بندی های تزئینی غنای موضوعات غنای موضوعات تنوع تکنیک های هنری تنوع تکنیک های هنری تسلط بر پرسپکتیو هوایی تسلط بر پرسپکتیو هوایی تصویر تفصیلی محیط انسانی تصویر تفصیلی محیط انسانی

ویژگی های مشخصه بی واسطه بودن درک جهان پیرامون بی واسطه بودن درک جهان پیرامون میل به نشان دادن یک شخص واقعی، دنیای درون و زیبایی ظاهری او میل به نشان دادن یک شخص واقعی، دنیای درون و زیبایی ظاهری او

پرتره پاکیوس پروکولوس و همسرش در حدود سال بعد از میلاد. ه. ارتفاع 58 سانتی متر فرسکو ناپل.

مسیح یک خدای خورشیدی است. موزاییک مقبره جولیا، کشف شده در زیر کلیسای جامع سنت. پیتر سال های بعد از میلاد ه. رم

زمستان. موزاییکی از ترکیب "چهار فصل" از ال جم، تونس، نیمه دوم قرن چهارم پس از میلاد. ه.

سر شیر. موزاییک ویلا در نزدیکی میدان آرمرینا، سیسیل پس از میلاد. ه.

کار خلاقانه فرهنگ رومی از بسیاری جهات شبیه یونانی است. آیا می توان آن را منحصر به فرد و تکرار نشدنی نامید؟ برخی از دانشمندان تمدن روم را تقلیدی و بیش از حد سودمند می دانند و در آن آخرین مرحله تمدن یونانی-رومی یا باستانی واحد را می بینند. دیگران ادعا می کنند. رم تمدنی منحصر به فرد و اصیل را با نظام ارزشی خاص خود ایجاد کرد. فرهنگ رومی از بسیاری جهات شبیه فرهنگ یونانی است. آیا می توان آن را منحصر به فرد و تکرار نشدنی نامید؟ برخی از دانشمندان تمدن روم را تقلیدی و بیش از حد سودمند می دانند و در آن آخرین مرحله تمدن یونانی-رومی یا باستانی واحد را می بینند. دیگران ادعا می کنند. رم تمدنی منحصر به فرد و اصیل را با نظام ارزشی خاص خود ایجاد کرد. نظرتون چیه؟ نظرتون چیه؟