فن های نقاشی شده نسخه اروپایی


مجموعا 63 عکس

شاید عجیب به نظر برسد که نماینده ای از بخش مذکر جامعه از یک طرفدار به عنوان یک هنر می نویسد. اگر فن اینجا را صرفاً به عنوان یک اکسسوری زنانه در نظر بگیرم، احتمالاً غیرعادی خواهد بود. با این حال، نه - نمایشگاه "فن به عنوان هنر" بسیار برای من جالب بود، زیرا خود فن نه تنها یک "جزء فنی" و بخشی از جذابیت یک زن است، بلکه اکنون، تقریباً به طور کامل، به نمادی عالی از جذابیت او تبدیل شده است. عمق زیبایی زن، مبانی بیان احساسات و علایق او که به زبان عادی انسان قابل انتقال نیست. زنی که پنکه ای را در دست دارد یا به سادگی به آن نگاه می کند، آرام در احساسات خود در اعماق ناخودآگاه جمعی اسرار، احساسات، وسوسه ها و امیال لرزان زنان فرو می رود. به همین دلیل بازدید از این نمایشگاه برای من بسیار جالب بود و این عطر لطیف روح زنانه را که به طرز هیجان انگیزی زمان را در می نوردد، به چنگ آوردم...

این نمایشگاه در غرفه کاخ ذخیره گاه طبیعی کولومنسکویه برگزار شد. این ساختمان کوچک و شیک بسیار کوچک به نظر می رسد، اما به محض ورود به داخل، این احساس فورا ناپدید می شود...
02.

این نمایشگاه به‌عنوان مکانی طراحی شده است که به نظر می‌رسد پذیرایی‌های اجتماعی مجللی در آن برگزار می‌شود و با وجود تمام صمیمیت، حس یک تالار رقص را القا می‌کند. رنگ شرابی بر فضای داخلی حاکم است و احساسات لرزان وسوسه هیجان انگیز و رازهای سوزان را برمی انگیزد...
03.

روزی روزگاری از فن صرفاً به عنوان یک شی برای "القای خنکی" استفاده می شد ، اما با گذشت زمان کارکردهای نمادین دیگری را به دست آورد - این یک ویژگی قدرت و یک سلاح در شرق بود ، در غرب به عنوان یک گران قیمت معرفی شد. هدیه دیپلماتیک، به عنوان جهیزیه عروس... مداح همیشه سبک، مد، شیوه زندگی و فلسفه زمان خود را منعکس کرده و تبدیل به "آینه تاریخ" واقعی شده است.

در هر کشوری طراحی پنکه دارای ویژگی های ملی بوده و به نمایش گذاشته می شد. طرفدار همیشه نام خود را داشت (نام، طرح) و به عنوان ویژگی زندگی واقعاً سکولار جایگاه ویژه ای را اشغال می کرد. این یک افزودنی ضروری برای توالت زنانه رسمی و مجلسی می شود و همیشه در سطح هنری بالایی با استفاده از کنده کاری های برجسته و میناکاری اجرا شده است. پایه پنکه دستگاهی است که از مواد با ارزش - عاج، مروارید، فلزات ساخته شده و با سنگ های قیمتی و زینتی تزئین شده است. صفحه های فن از کاغذ، ابریشم، توری، گاز، ساتن ساخته شده و با مهره ها، درخشش ها و نقاشی های هنری تزئین شده بود. پرهای شترمرغ که برای ساخت آنها استفاده می شد، شیک و زیبایی باورنکردنی به طرفداران می داد.


بیشتر طرفداران در دوره قرن 18-20 به نمایش گذاشته شده اند. متعلق به دو نوع اصلی است: فن-لای - یک فن با صفحه چین دار و یک قاب سفت و سخت و بادگیر - یک فن تاشو که فقط از صفحات جامد تشکیل شده است. ما همچنین شاهد فن های نادرتر و صفحه نمایش های فن خواهیم بود. وطن طرفداران فرانسه، انگلیس، ایتالیا، اسپانیا، آلمان، روسیه، چین است و بیشتر آنها توسط صنعتگران و هنرمندان مشهور کارگاه های فن سازی معروف ساخته شده اند.
05.

و، البته، نمی توان از "زبان طرفداران" - رمز مخفی آقایان و خانم ها نام برد. به نظر می رسد که او در اسپانیا به دنیا آمده است، جایی که آداب دربار آنقدر سختگیرانه بود که کابالرو، جز در لحظات نادر، نمی توانست با معشوق درباره احساساتش صحبت کند، مگر از طریق حرکات و نشانه های پنهانی. فن برای این نقش مناسب بود - و اینگونه بود که یک دنیای کامل از ارتباطات حسی و معاشقه بدیع، پر از نکات و رازها شکل گرفت...


اما می دانید، پشت هر نمایشگاهی از این دست، ارواح سرنوشت زنان، رویاهای جسورانه، ناامیدی های عمیق، جذابیت ها، هیبت، ارتعاشات هیجان انگیز عشق و وسوسه سوزان وجود دارد. فن اساسا یک مصنوع قدرتمند است که احساسات و احساسات صاحب سابق خود را حمل می کند. این چیزی بود که من را به او علاقه مند کرد. امروز چه احساسی خواهم داشت و چه چیزهایی را یاد خواهم گرفت، بسیار کنجکاو!؟... با این حال، من در مورد هر نمایشگاه کوتاه نمی مانم و سعی می کنم به شما بگویم چه احساسی در مورد آن دارم - بهتر است اگر راحت راحت باشید، اجازه دهید ذهنتان سرگردان باشد و فقط با من در این نمایشگاه مجلسی زیبا و لذت بخش که به رویا منتهی می شود قدم بزنید...

طرفدار "زوج رقصنده". روسیه یا فرانسه، دهه 1890. ساق، پارچه ابریشمی، توری؛ نقاشی با آبرنگ و گواش. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
07.

بادبزن. اروپای غربی. ربع اول قرن بیستم. سلولوئید؛ رنگ آمیزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
08.


09.

دو طرفدار «مرد در کلیسای جامع گوتیک» و زن در کلیسای جامع گوتیک. انگلستان. نیمه اول قرن 19. درخت؛ نقاشی، لاک زدن، تراشکاری. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
10.

فن کوکد (فن کوکد). اروپای غربی. نیمه دوم قرن 19. عاج، چوب، پارچه؛ پرداخت، کنده کاری، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
11.

بادبزن «دو قلاده و یک گربه». آلمان در حدود 1915. سلولوئید؛ رنگ آمیزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
12.

صفحه نمایش فن ایتالیا ربع آخر قرن 18. عاج، مقوا، بوم، مویر، بند ناف ساخته شده از نخ های فلزی؛ تراشکاری، کنده کاری برجسته، گلدوزی دوخت ساتن، اپلیک. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
13.

فن کوکد "BONBONS". فرانسه. آغاز قرن بیستم. مقوا، کاغذ، چینتز: نقش برجسته، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.

پنکه بچه. فرانسه. دهه 1920 سلولوئید، پر پرندگان؛ موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.


طرفدار "صحنه شبانی". فرانسه دهه 1880 هنرمند پیلون دلاوولت. مادر مروارید، کاغذ، پوست مرغ، بدلیجات؛ کنده کاری، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
15.

فن "گل توری". روسیه. دهه 1900 مادر مروارید، گاز، توری مکانیکی، پولک دوزی: پولیش، نقاشی گواش، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
16.

فن-پلی "صحنه گالانت". سن پترزبورگ اوایل دهه 1900. شرکت "الکساندر". مادر مروارید، فویل، فلز، گاز ابریشم، نخ های فلزی، درخشش. کنده کاری، حکاکی، تذهیب، مزاج، گلدوزی. MGOMZ (موزه متحد دولتی مسکو - رزرو کولومنسکویه).
17.

پنکه انعطاف پذیر "پرهای شترمرغ سفید و مارابو" با قاب مرواریدی. اروپای غربی. دهه 1890 پرهای مادر مروارید، فلز، شترمرغ سفید و مارابو؛ صیقل دادن MGOMZ.
18.

فن “شاخه های شکوفه دار”. روسیه. اواخر دهه 1880. مادر مروارید، ساتن، ابریشم آستر؛ رنگ آمیزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
19.

فن نئو امپراتوری با درخشش. فرانسه. دهه 1900 کارگاه ناشناس شاخ، گاز، جرقه، فویل؛ کنده کاری، حکاکی، تذهیب، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
20.

پنکه "دختری با کوزه". فرانسه دهه 1890 استاد فن جسلین. مادر مروارید، استخوان، گاز، توری؛ کنده کاری، نقاشی، نقره کاری. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
21.

پنکه Plié با صفحه دوزی ساتن. اتریش. اواخر دهه 1880. مروارید طلایی، ساتن، ابریشم آستر؛ گلدوزی دوخت ساتن. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
22.

طرفدار "صحنه خانوادگی". فرانسه. اواخر دهه 1890. مادر مروارید، توری، ابریشم؛ کنده کاری، تذهیب، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
23.

پنکه با صفحه ای ساخته شده از توری "روسی". روسیه. پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. لاک پشت، توری؛ جلا دادن، بافندگی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
24.

طرفدار "گل رز سفید". فرانسه. دهه 1900 مادر مروارید، استخوان، گاز، توری؛ نقاشی، نقره کاری موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
25.

طرفدار "جامعه گالانت در پارک". فرانسه. دهه 1940 شاخ، کاغذ؛ حکاکی، منبت، لیتوگرافی، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
26.


27.

پنکه با صفحه کاغذ برجسته. فرانسه. 1840-1850. شاخ، اوراق؛ حکاکی، اپلیک، لیتوگرافی، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
28.

طرفدار "پاستورال". فرانسه. 1840-1850.
29.

بادبزن «آرتشیر، هامان و استر». هلند. 1720. عاج؛ نقاشی، لاک. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
30.


31.

پنکه حکاکی شده. چین. کانتون پایان قرن 18. عاج؛ نخ. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
32.

بادبزن "انگور". روسیه. 1870-1880. عاج؛ کنده کاری برجسته، پرداخت. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
33.

بادبزن "بنفشه ها و فراموشکارها". آلمان دهه 1870 عاج، روبان ابریشم؛ پرداخت، رنگ روغن. MGOMZ.


طرفدار «گلدسته گلها». اتریش. دهه 1860 استخوان، کاغذ؛ کنده کاری، نقاشی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
35.

بادبزن "کوپید در حال نواختن فلوت." آلمان دهه 1870 عاج، روبان ابریشم؛ صیقل دادن، کنده کاری. MGOMZ.
36.

طرفدار "تمثیل خواستگاری دوک بزرگ پاول پتروویچ با شاهزاده خانم هسه-دارمشتات". فرانسه، آلمان 1760-1770. مادر مروارید، کاغذ؛ نقش برجسته و روباز، تذهیب، نقره کاری، گواش و نقاشی آبرنگ. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
37.

طرفدار "صحنه های کودکانه". آلمان، فرانسه 1895 شرکت دوولروی هنرمند G.Schbel. مادر مروارید، عاج، ابریشم استرالیایی؛ کنده کاری، تذهیب، گواش و نقاشی آبرنگ. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
38.

ویرا نمایشگاه "فن به عنوان هنر" در کولومنسکویه. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
39.

پنکه با پرده دوزی شده با پولک دوزی. فرانسه. دهه 1900 استخوان حیوان خانگی، ابریشم، توری، پولک دوزی؛ حکاکی، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
40.

طرفدار «گلدسته های گل و پرندگان». فرانسه. دهه 1890 استخوان حیوان خانگی، گاز، توری مکانیکی؛ پرداخت، کنده کاری، نقاشی گواش. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
41.

طرفدار "پیاده روی". اروپای غربی. اواخر دهه 1890. استخوان، پارچه ابریشمی؛ کنده کاری، برنزه کاری، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
42.

پنکه با صفحه توری مکانیکی. فرانسه یا بلژیک دهه 1890 استخوان، توری، گاز ابریشم؛ کنده کاری، منبت، گلدوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
43.

پنکه بچه. روسیه. دهه 1900 استخوان، گاز؛ خاتم، پولک دوزی. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
44.

طرفدار "رز و فراموش من". رگ دهه 1890 کارگاه Grünbaum. ساتن، استخوان، نقاشی، حکاکی، کنده کاری. موزه "هنر فن"، سنت پترزبورگ.
45.

Fan-plie "لانه پرنده روی شاخه گلدار." فرانسه. در حدود سال 1895. چوب، مادر مروارید، فلز، گاز ابریشم؛ کنده کاری، منبت کاری، گواش. MGOMZ.
46.

فن-پلی "مادرانه". پاریس. دهه 1850 هنرمند A.Ciroux. روشه، فویل، مادر مروارید، کاغذ؛ کنده کاری، حکاکی، لیتوگرافی نقاشی شده، آبرنگ، گواش، قهوه ای. MGOMZ.
54.

فن-پلی «ملاقات بوآز و روت». هلند. حدود 1750 عاج، مروارید مادر، فلز، چرم. کنده کاری، حکاکی، منبت، تذهیب، نقاشی چند رنگی، سفید کاری، تمپر. MGOMZ.
55.

فن-پلی "قضاوت پاریس". انگلستان. دهه 1780 عاج، فلز، کاغذ؛ کنده کاری، حکاکی، تذهیب، گواش. MGOMZ.
56.
63.

این نمایشگاه برای من مثبت ترین و سبک ترین تأثیرات و احساسات را به جا گذاشت. من خوش شانس بودم - عملاً هیچ کس در فضای نمایشگاه وجود نداشت و می توانستم از این نمایشگاه های هوایی فوق العاده و احساساتی که آنها برانگیختند کاملاً لذت ببرم. با کمال تعجب، هر طرفدار می خواست حرفی را درباره تاریخچه و سرنوشت صاحبش زمزمه کند. برخی از طرفداران امواج مبهم از لذت و لطافت را برانگیختند، برخی دیگر ناخودآگاه شخص را محتاط کردند - گاهی اوقات، از طریق امواج عطر شکل ها و سایه ها، تکه های پاره شده وانمود و ظلم ظریف را در هم می شکند... به طور کلی، همه اینجا می توانند چیزی از خود پیدا کنند. خود، چیزی که به آنها نزدیکتر است، چیزی که روحش می خواهد به او بگوید. به همین دلیل است که به نمایشگاه‌ها و موزه‌ها می‌رویم تا به ما این فرصت را بدهند تا درباره‌ی خودمان چیزهایی را بیاموزیم که اصلاً از آن آگاه نیستیم و چه چیزی از درون زندگی روزمره ما برای باز کردن بال و پرواز عجله دارد...

سوتلانا تیولیاکوا

طرفداران عتیقه. تاریخچه و عکس.

کدومشون هیچ طرفداری در تاریخ وجود نداشت- در اینجا آنها عمدتا اروپایی هستند، از قرن 18 تا اوایل قرن 20.

فن ها از توری ساخته شده بودند، پارچه ها، کاغذهای تزئین شده با سنگ های قیمتی; طرفداران سبک"نسیم"، ساخته شده از صفحات عاج نازک و زیبا، روی طرفدارانمینیاتورهای هنری واقعی را نقاشی کرد. برای ساخت طرفدارانآنها از سنگ های قیمتی، طلا، نقره، آبنوس، مادر مروارید و لاک پشت استفاده می کردند.

آنها را گاهی با آینه و پنجره می ساختند تا مخفیانه نگاه کنند؛ ترفندهای زیادی در ارتباط بود طرفدار و خاص"زبان" طرفداران.

در دوران لویی چهاردهم (1638-1715) طرفداراندر فرانسه به کمال فوق العاده ای دست یافت. به لطف تأثیر مارکیز دو پومپادور طرفداراننقاشی شده توسط نقاشان باشکوهی مانند واتو، بوچر و دیگران.

اگر یک جنتلمن آن دوران را با شمشیر در دست تصور کنیم، باید معادل زن آن را شناخت. پنکه.

با رویدادهای انقلابی، گل‌ها، کوپیدها و شبان‌ها به تصویر کشیده شده است طرفداران، جای خود را به پرتره های شخصیت های سیاسی می دهد (Mirabeau، Marat و غیره)و تصاویری از رویدادهای جاری طرفداراندر این دوره از مواد درشت ساخته شده است.

در دوره دایرکتوری، مد وارد بازی شد طرفداران- لیلیپوت ها از نظر اندازه کوچک هستند، مد برای آنها مدت زیادی طول می کشد. در نیمه دوم قرن نوزدهم. پنکهعمدتا فقط در سالن های رقص نگهداری می شود.

که در فن ها آینه ها را قرار داده اندکه امکان مشاهده یک شی مورد علاقه واقع در پشت یا پهلو را بدون چرخاندن سر، ذره بین میسر می کرد تا بتوانید این یا آن شخص را بهتر معاینه کنید و در هوای مناسب با ارسال خورشیدی توجه را به خود جلب کنید. خرگوش کوچک: سوختگی ممکن است برای تزریق از تیر کوپید عبور کرده باشد.



خانم ها مدل های تاشو را ترجیح می دهند طرفداران آکاردئون. آنها با نقاشی و گلدوزی تزئین شده بودند و توسط مشهورترین هنرمندان نقاشی شده بودند. به تدریج ابعاد شروع به کاهش کرد و اهمیت بیشتری به نوارهای روباز سازه داده شد و نه پارچه اتصال آنها. خیلی ظریف طرفدارانحتی یک نام خاص دریافت کرد - "اسکلت ها".

اصل و نسب طرفدارانهنوز به طور دقیق مشخص نشده است. هم چینی ها و هم هندی ها ادعا می کنند که شروع به استفاده کرده اند مدت ها قبل از ژاپنی ها به وجود آمد. از یک وسیله خنک کننده، به نمادی از قدرت تبدیل شد - مواقعی وجود داشت که فقط افراد نجیب می توانستند از آن استفاده کنند. معنی خاص پنکهپیوست در مراسم پیچیده ژاپنی. همه آن را دارند طرفدارانهدف خود را داشت - پنکه برای قصر, طرفدار جنگ, پنکه برای رقص فنبرای همراهی با مراسم چای خوری

آشوری ها و مصری ها معتقد بودند پنکهنماد قدرت و بهشت ممکن است کلئوپاترا را به یاد بیاورید که دوست داشت در سواحل نیل آب تنی کند و با نسیم مصنوعی سبکی که با کمک سلطنتی با شکوه ایجاد می شد خنک می شد. طرفداران. مداحان طرفداران فولاد و یونانی ها، و رومی ها. پنکهبه قله المپ صعود کرد، به شیوه ای بسیار ملایم - به عنوان ویژگی الهه عشق آفرودیت - وارد اساطیر شد. در روم او را صدا زدند "فلابلوم". آنجا این کار را کردند طرفدارانبا یک دسته بسیار بلند که گاهی اوقات نیاز به استفاده دارد "پرچم زن ها"، یعنی بردگانی که فن تکان دادن را آموختند مثل یک هواداربرازنده و ظریف همه نمی دانستند چگونه از آن به خوبی استفاده کنند و این باعث ایجاد یک حرفه جدید شد.

طرفداران از زمان های قدیم در شرق شناخته شده بودند - آنها از برگ های نخل و نیلوفر آبی ساخته می شدند. در هند پنکهویژگی موقعیت سلطنتی بود و در ژاپن نماد قدرت نظامی بود.


اولین اطلاعات در مورد ظاهر طرفداراندر چین قدمت آن به قرن 8-2 قبل از میلاد باز می گردد. اینها فن های اصلی با دسته و پرهای چوبی بودند. با گذشت زمان، این مورد بهبود یافت، انواع مختلفی ظاهر شد طرفداران: روی دسته قاب دار بوم های بیضی یا گرد کشیده از کاغذ مخصوص نازک، مواد مختلف و همچنین وجود دارد. طرفداران نی، نیلوفر آبی در کاخ شاهنشاهی طرفدارانتزیین شده با گلدوزی های ابریشمی - تصاویر، خوشنویسی. بادکش شده- طرفدارانبه عنوان هدیه ای برای امپراتور ژاپن آورده شد و در دربار آنقدر مورد استقبال قرار گرفت که به زودی تمام اشراف از قبل از این وسیله راحت و نفیس استفاده کردند. نقش ویژه پنکهدر تئاتر کابوکی ژاپن بازی می کند.

استادان ژاپنی فرم ها را تغییر داده و بهبود دادند و در نتیجه یک تاشو ایجاد کردند پنکهاز تخته های چوبی چیده شده ساخته شده و مانند آکاردئون به شکل یک نیم دایره از کاغذ مخصوص تا شده است. آنها را سنسو می نامیدند. و قبلاً در سال 988 ، اکنون راهبان ژاپنی به امپراتور چین از سلسله سونگ شمالی دو می دهند. طرفدارانبه شکل خفاش و بیست تا شدن رنگارنگ دیگر طرفداران.

در اروپا، در استفاده عمومی طرفداران در قرن 16 آمده اند. در اسپانیا ونتاروپا درست می کنند، در ایتالیا - طرفداران و طرفداران گردآنها با پر تزئین شده اند و به لطف کاترین دو مدیچی در فرانسه مد شده اند. به طور کلی، آنها در ایتالیا ساخته شده اند طرفداراناشکال مختلف به شکل یک برگ چوب، تزئین شده با گل، تاشو، شکل مدرن. در انگلستان ملکه الیزابت (1558-1603) یک رسم ایجاد کرد که ملکه می تواند تنها هدیه را از اتباع خود دریافت کند - پنکهبه همین دلیل نامگذاری شد "حامی طرفداران» .

اما بزرگترین شکوفایی طرفداراندر قرن 18 رخ داد. او که شریک عشوه گری زنانه بود، به سلاح مخفی وسوسه تبدیل شد، نگاه های سستی پشت بال سبک او پنهان بود. پنکهوسیله ارتباطی شد. این امکان را فراهم کرد که در مورد خیلی چیزها با شیواتر و با ریسک کمتر صحبت کنیم. جامعه رفیع آن زمان که زندگی اجتماعی تب‌باری داشت، نیاز دائمی به خواستگاری، تعارف و داستان‌هایی درباره ماجراهای عاشقانه احساس می‌کرد.


این را گلدونی می دانست که در کمدی های خود از امکانات نواختن ابهامات از طریق این ساز جدید عشقی بهره می برد.

همراه با تاشو پنکه های پوستی، چند رنگ استفاده شد طرفداراناز پرهای طاووس یا شترمرغ. پنکهبا زنجیر طلایی از کمربند آویزان شده است. اما رونق واقعی در پیش بود. در قرن 17 ظاهر شد طرفداران توری، تزئین شده با آینه یا سنگ های قیمتی؛ طرفداران سبک"نسیم"، ساخته شده از صفحات عاج نازک و ظریفی است که در بالا توسط یک روبان کشیده و در پایین توسط یک حلقه پشتیبانی می شود. تزئینات بیشتر و فوق العاده تر شد، طرفدارانمینیاتورهای هنری واقعی را نقاشی کرد. سنگ های قیمتی، طلا، نقره، آبنوس، مروارید مادر و لاک لاک پشت به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار می گرفتند. در سال 1673، لویی چهاردهم شرکتی از استادکاران را تأسیس کرد طرفداران، که خلاقیت هایش در بین عشوه های پاریسی تقاضای زیادی داشت. این خانم های سالن، به گفته مولیر، به سادگی بودند "رویاپردازان بامزه"، چهره هایی که با دقت نقاشی شده اند را در پشت پنهان می کند "پرده های عفت".

در قرن 18، قرن اخلاق آزاد، جدید طرفداران: با طرح های تند برای کودکان ممنوع; با حفره‌های استراتژیک که به مردم اجازه می‌داد بدون توجه به آنها رصد شوند. با مکانیسم های پیچیده ای که یک خانم می توانست رضایت خود را اعلام کند، یک ساعت برای جلسه تعیین می کرد و این اقدامات برای دیگران مشخص نبود. برای افراد جدی جدی بود طرفداران، توسط هنرمندان مشهور نقاشی شده است.




زبان طرفداران

فرانسه. 1774 از زمان مد اسپانیایی، زبان توسعه یافته است طرفداران.

پنکهبرای جامعه بانوان قرن هجدهم نه تنها یک طرفدار، بلکه همچنین یک طرفدار بود "سمافور"، و گاهی اوقات "دستگاه مشاهده". در سنت های مکتب اسپانیایی قرون وسطی، به هر نحوی، باز شد یا چرخید طرفدار صحبت کرد"آره"یا "نه"، قرار ملاقات گذاشتید یا به احساسات خاصی اشاره کرد ...

اگر به شدت تا شده بود، به نظر می رسید تلفظ شده: "تو برای من جالب نیستی!".

باز شده، سینه را می پوشاند طرفدار التماس کرد: " محتاط باش ".

پنکه، که با انتهای گسترده به طرف طرف مقابل هدایت می شود، به معنای رضایت از معاشقه است.

ضدیت با انتهای باریک چین خورده بیان شد طرفداران، و قوس توصیف شده توسط او است هشدار داد: "ما تحت نظر هستیم.".

وقتی تا می شود فن صاف نگه داشته شد، این منظور: "جسورانه صحبت کن".

اگر یک در را باز می کردند، دوستی برادرانه و خالص را پیشنهاد می کردند. اگر دو - دوستی عاشقانه.

باز کردن سه در بود اقرار کردن: "دوستت دارم";

کاملا باز شد پنکه- قرار گذاشتن در خانه آقا؛

به شدت باز و تا کنید - قرار ملاقات با یک خانم. "چه زمانی؟" - "ساعت سه روز پنجشنبه"، - سه ضربه سبک با انگشت روی برگ چهارم و غیره پاسخ دهید.












طرفداران از کشورهای اروپای غربی قرن 18 - 19. مجموعه موزه هنر متروپولیتن
اولین طرفداران در اروپا از کپی های وارداتی چینی و ژاپنی در همه چیز تقلید کردند.
فن ها در قرن 18 تقریباً در تمام کشورهای اروپایی ساخته شدند. تا پایان قرن آنها ارزان می شوند و برای استفاده کوتاه مدت طراحی شده اند.
برای نیمه دوم قرن 17 و 18. اهمیت پنکه به عنوان وسیله ای از زندگی روزمره و لباس نفیس مشخص است. در این زمان، "زبان طرفداران" ظاهر می شود، یک کد مخفی ویژه آقایان و خانم ها (مانند زبان مگس ها، زبان گل ها و سایر "زبان ها" - نشانه ای از زمان ها). یک طرفدار که به طور تصادفی از یک دست به دست دیگر منتقل می شود می تواند سرنوشت یک عاشق را تعیین کند ، تمایل خود را ابراز کند ، تاریخ و زمان و مکان دقیق را مشخص کند. فرهنگ این زمان با سرخابی، سفیدکاری، مگس و... به طور کلی مملو از کدهای مخفی بود که از نظر شکنندگی، زودگذر بودن، ابهام و توهمات قابل توجه بود.

فن ها و موادی که از آن ساخته شده اند، ایده شکنندگی و شکنندگی را به همراه داشتند: آنها از نور ساخته شده بودند، (که به دلیل استفاده خاص ضروری بود) مواد آلی شکننده و کوتاه مدت (استخوان، مادر مروارید، چوب). ، پارچه، کاغذ)، و حتی یکی از آنها قبلاً نماد شکنندگی و شکنندگی بودند.



پنکه های تزئین شده با مینیاتور یکی از خاص ترین مدل های پنکه در اروپای قرن 16-20 است.
اوج شکوفایی طرفداران نقاشی در دوران سلطنت لویی چهاردهم و لوئی پانزدهم اتفاق افتاد. در قرن هفدهم، موضوعات چینی و «ورسای»، گل‌ها، مناظر، اسطوره‌های یونانی، صحنه‌های دلخراش و عاشقانه، شبانی‌ها، صحنه‌هایی از کتاب مقدس، و تمثیل‌ها (هم به عنوان بخشی از نقاشی طرح و هم به عنوان نقوش مستقل) رایج بودند. اغلب موضوعات یادآور نقاشی‌های واتو، بوچر، فراگونارد بودند، اگرچه حتی هنرمندی که مورد علاقه مقامات بود مانند فرانسوا بوچر در واقع طرفداران را نقاشی می‌کرد - نقاشی کردن طرفداران افتخار بود.

اگر فقط من مالک تمام دنیا بودم،
من دوست دارم این طرفدار باشم.
همه را با مارشمالو خنک می کردم
و سپری برای کل جهان وجود خواهد داشت.
و تو، کلویی، برای من دست تکان می دهی،
نفس کشیدن شدید از گرما،
چگونه خورشید از زیبایی شکوفا می شود،
سایه من بودن خوبه
(G.R. Derzhavin)


اگر می خواهید با جزئیات بیشتری به نقاشی های فن نگاه کنید، می توانید روی عکس کلیک کنید تا به عکس های Yandex من بروید - اندازه ها در آنجا بسیار بزرگتر هستند.

لطفا توجه داشته باشید که این همان فن است که در هر دو طرف نقاشی شده است. لازم به ذکر است که نقاشی در دو طرف متفاوت بود، هر چند در یک سبک. در پست تعداد زیادی نسخه مشابه دو طرفه یک فن وجود دارد که در سبک طراحی قابل مشاهده است.




طرفداران قرن 18 طعمی از اصالت دارند که واقعیت را به تصویر می کشند. توضیحات مربوط به لباس ها دقیق است و کیفیت کلی نقاشی با یک پالت رنگ دقیق افزایش یافته است. در قرن نوزدهم، تکرار طرح های فن از دوران قبلی مد بود. اما یک راه جالب برای تشخیص زمان ساخته شدن پنکه، رنگ موی افراد به تصویر کشیده شده است، که به نظر می رسد خاکستری پودری است تا با رنگ کلاه گیس مطابقت داشته باشد تا طبیعی - تفاوت ظریفی که ویکتوریایی ها از آن غافل بودند.


این فن فرانسوی بسیار جالب است زیرا در یک طرف تصویر ما در حال یخ زدن هستیم و در طرف دیگر ما گرم می شویم.


این پنکه تقریباً به همان سبک قبلی تزئین شده است که در یک طرف مکان فوق العاده ای وجود دارد و در طرف دیگر یک شرکت شاد جمع می شود.
علاوه بر این، این یکی از اولین نمونه های استفاده از لاک ساخته شده در اروپا توسط شرکت ورنیس مارتین است، زیرا خانواده مارتین با اختراع لاک در اوایل قرن 18 مشهور شدند. متعاقباً این لاک برای تقلید از لاک چینی بر روی فن های اروپایی استفاده شد.

تصاویر تزیینی روی طرفداران گاهی اوقات نقوش تاریخی چینی و غربی را در هم می آمیزد. پرندگان از اشکال چینی و سبدهای گل روکوکو می آیند و طومارهای C از واژگان طراحی فرانسوی قرن هجدهم گرفته شده است.


رنگ های پاستلی روشن از ویژگی های برجسته این پنکه است. نمونه طرح های فن، این یکی با تصاویر متضاد پر شده است. چوب های استادانه زیبایی شناسی کاملاً چینی دارند، اما سه لطف را از اساطیر یونان به تصویر می کشند که نشان دهنده شادی، جذابیت و زیبایی است. این تصاویر به نوبه خود به طور قابل توجهی با صحنه شبانی گله بز در تضاد است. سمت عقب فن:


یک مثال خوب از شرح دقیق و دقیق کتاب مقدس. هدف دوگانه داشتن پیشینه مذهبی و همچنین رویدادی است که در سرزمینی بسیار عجیب و غریب اتفاق می افتد، جایی که فرصتی برای نشان دادن لباس های استادانه، معماری خیره کننده و بناهای تاریخی مصر وجود دارد.






تنها طرفدار آمریکایی قرن نوزدهمی که در اینجا نشان داده شده است. اگرچه همه این طرفداران زمانی در اروپا برای مجموعه همسرانشان توسط بزرگان آمریکایی خریداری شده و سپس توسط فرزندان آنها به موزه هنر متروپولیتن ایالات متحده منتقل شده است.


همانطور که در اینجا نشان داده شده است، در اوایل قرن 18، طرح اغلب یک برگ کامل را می پوشاند. نقاشی در هر دو قسمت جلو و پشت به خوبی اجرا شده است، و برخلاف بسیاری از نمونه‌ها که در آن قسمت پشت به حداقل تزئین شده است، جلو و پشت به طور مساوی در صحنه‌هایی با جزئیات دقیق پوشیده شده‌اند. در ابتدا، میله های لاک وارداتی از چین بود، اما در اواخر ربع اول قرن هجدهم، اروپایی ها شروع به ساختن چوب های لاکی برای تقلید از چینی ها کردند. این احتمالا وارداتی از چین است.


نقاش، طراح، طراح مد و تصویرگر فرانسوی ژرژ باربیه (1882-1932) یکی از بزرگترین گرافیست های ثلث اول قرن بیستم و یکی از خالقان سبک آرت دکو است.
ژرژ باربیه بیشتر به خاطر تصاویر مد در Gazette du bon ton، Journal des dames و دیگر نشریات فرانسوی دوره هنر دکو شناخته می شود. هنرهای تزئینی او کمتر شناخته شده است، مانند این بادبزن، که طرح آن در ژورنال des dames در سال 1912 منتشر شد.


یک منبع غیرمعمول اما غنی از اطلاعات در مورد باغ ها، این فن قرن هجدهمی به همان اندازه که باید برای صاحب اصلی اش بوده باشد، امروز شیئی لذت بخش است. این طرفدار به طرزی شوخ‌آمیز، سرگرمی‌های مختلفی را نشان می‌دهد که به نظر می‌رسد یک شهربازی نمونه اولیه، شاید پراتر در وین، که به خاطر چنین سرگرمی‌های عمومی معروف است. فعالیت‌هایی که می‌توان از میان آنها انتخاب کرد با تمام جزئیاتشان نشان داده شده‌اند: در اینجا زوج‌ها سعی می‌کنند به اهداف شلیک کنند، در آنجا خانم‌ها در یک پیش‌نمای ضعیف ساخته شده به سمت یک چرخ و فلک دست‌پینگ تاب می‌خورند. سایر مشتریان، همگی لباس پوشیده، در اطراف قدم می زنند یا از تنقلات لذت می برند.

تاریخ نگاری

واژه شناسی

مواد

فصل 1. تکامل فن هنر قرن 18

فصل 2. تکامل فن آرت قرن 19 - اوایل قرن 20

فصل 3. انواع فن هایی که در روسیه وجود داشت

فصل 4. واردات و تولید فن در روسیه

لیست پیشنهادی پایان نامه ها

  • قلع هنری در زمینه فرهنگ روسیه در قرون 17-18. 2004، نامزد تاریخ هنر الکووا، النا یوریونا

  • خاطرات عتیقه در چینی امپراتوری روسیه نیمه دوم قرن هجدهم 2011، نامزد تاریخ هنر باگداساروا، ایرینا رادیکوونا

  • تصویرگری کتاب فرانسوی قرن هجدهم 2002، نامزد تاریخ هنر بورش، النا ویکتورونا

  • تعامل و ترکیب الگوهای هنری شرق و غرب در هنر چینی در روسیه در پایان قرن هفدهم - آغاز قرن نوزدهم 2009، دکترای تاریخ هنر تروشچینسایا، الکساندرا ویکتورونا

  • تاریخچه و اصول مرمت سرامیک های عتیقه از مجموعه ارمیتاژ دولتی در ارتباط با الزامات نگهداری و نمایش آن 2013، نامزد تاریخ هنر شووالووا، اولگا میخایلوونا

معرفی پایان نامه (بخشی از چکیده) با موضوع "هواداران در روسیه در قرن 18 - اوایل قرن 20"

پنکه، شیئی که برای القای خنکی استفاده می شود، از زمان های بسیار قدیم در زندگی بشر وجود داشته است که از مواد مختلف و به اشکال مختلف ساخته شده است. در روسیه ، فن نسبتاً دیر - در آغاز قرن هجدهم - گسترده شد. با این حال، مطالعه توسعه و وجود آن کمتر از آنچه که معمولاً به سایر اشیاء هنر تزئینی و کاربردی داده می شود، شایسته توجه نیست.

موضوع انتخاب شده برای این اثر از نیاز به نسبت دادن و تاریخ گذاری طرفداران از مجموعه گروه تاریخ فرهنگ روسیه ارمیتاژ دولتی و همچنین تعیین جایگاه آنها در تصویر کلی هنر اروپا ناشی شد. موضوع ساختار کار را مشخص کرد. قبل از ارائه یک تصویر دقیق و در صورت امکان، عینی از وجود هواداران در روسیه، لازم است به طور کاملا واضح سیر تکامل خود فن و تولید آن در اروپا را ارائه دهیم. بنابراین، فصل اول و دوم پایان نامه به تکامل فن آرت در کشورهای اروپایی قرن 18 - اوایل قرن 20 اختصاص دارد که منحصراً بر اساس نمونه اشیایی که از مجموعه های روسی - هر دو ساخته شده مستقیماً در روسیه - انجام شده است. و آثار هنری اروپای غربی که در اینجا وجود داشت.

این پایان نامه بر اساس مطالعه آثار هنرهای فن از مجموعه های ارمیتاژ دولتی، موزه-رزروهای پترهوف، پاولوفسک و اوستانکینو و همچنین نسخه های فردی از مجموعه های خارجی بود که پس از فروش پس از انقلاب به پایان رسید.

هدف از پایان نامه ارائه تصویری تا حد امکان کامل و عینی از وجود فن در روسیه در پس زمینه تکامل پاناروپایی آن بود.

هدف اصلی این کار، ایجاد مناسب‌ترین اصطلاح «فن»، قابل قبول برای محققان روسی، بر اساس مطالعه اصطلاحات اتخاذ شده در تاریخ‌نگاری فن‌های اروپایی، و همچنین تهیه تصویری دقیق و روشن از تکامل فن آرت بود. در اروپا و روسیه در قرن 18 و اوایل قرن 20 با شناسایی ویژگی های سبکی مشخصه هر دوره زمانی.

وظیفه بعدی پایان نامه تعیین پرطرفدارترین موضوعات برای هر دوره با استفاده از مثال مطالعه نقاشی صفحات فن و همچنین مطالعات اسنادی برای تعیین منابع شمایل نگاری نقاشی های صفحه نمایش بود. آثاری از سه پایه یا نقاشی های یادبود، به یک درجه یا دیگری بر روی صفحه های فن تکثیر شده است.

این اثر از روش پیچیده تحلیل تاریخی تطبیقی، از جمله جمع آوری و طبقه بندی مطالب، مطالعه ویژگی های هنری و سبکی نمونه های مختلف استفاده می کند.

در میان منابع بایگانی، آموزنده ترین وجوه مجموعه کارخانه ای آرشیو دولتی اعمال باستانی بود که در آن اطلاعاتی در مورد اولین کارخانه فن در روسیه (صندوق 277) و همچنین اطلاعات فردی در مورد خرید فن ها یافت شد. برای امپراتورهای روسیه (صندوق 1239). در آرشیو تاریخی دولتی، بیشتر اطلاعات در وجوه اعلیحضرت امپراتوری و صدارتخانه وزارت خانوار شاهنشاهی (صندوق های 468 و 472)، عمدتاً حساب ها و اطلاعات مربوط به تأمین کنندگان دربارهای دوک بزرگ و امپراتوری یافت شد. برخی از اطلاعات در مورد معامله گران هواداران در آرشیو دولتی سن پترزبورگ یافت شد. از داده های آرشیو ارمیتاژ دولتی نیز استفاده شد. علاوه بر این، از مقالات مجلات مختلف مد که از اواخر قرن هجدهم تا سال 1917 در روسیه منتشر شد و همچنین خاطرات به عنوان منبع ضروری استفاده شد.

علاوه بر این، بناهای نمادین به طور گسترده در این کار استفاده شد، به ویژه پرتره های بانوان روسی دوره مورد مطالعه، که طرفداران را به تصویر می کشد.

تازگی علمی این کار در این واقعیت نهفته است که اولین موردی است که ویژگی های سبک فردی را شناسایی می کند که مراکز اصلی تولید هواداران در اروپا - فرانسه، انگلیس، هلند، آلمان و ایتالیا را مشخص می کند. این به ویژه برای قرن هجدهم، دوران شکوفایی هواداران، اهمیت داشت، زیرا در قرن نوزدهم ویژگی های محلی تا حد زیادی از بین رفت و فرانسه به تامین کننده اصلی طرفداران بازار مد اروپا تبدیل شد. چنین وظیفه ای پیش از این هرگز در آثار مربوط به تاریخچه فن مطرح نشده بود و اولین بار توسط نویسنده پایان نامه تعریف شد. لازم به ذکر است که بهترین متخصصان اروپایی به تشخیص تجربی ویژگی های ملی هواداران عادت داشتند و به همین دلیل در تحقیقات خود به این امر توجه لازم را نداشتند.

علیرغم این واقعیت که تاریخ نگاری فن بسیار گسترده است، ادبیات به زبان های خارجی بر آن غالب است، ده ها برابر بیشتر از آنچه در دو قرن گذشته در روسیه در مورد این موضوع منتشر شده است.

اولین کار کامل در مورد تاریخ طرفداران، کتاب اس. بلوندل "تاریخ هواداران همه ملل و دوران" (S. BIondel. Histoire des Eventails chez tous les peoples et a toutes les epoques) بود که در سال 1875 منتشر شد. علاوه بر متن اصلی، شامل چندین مقاله در مورد موادی بود که از آنها پنکه ساخته شده بود. نکته اصلی در این کتاب این بود که برای اولین بار چنین لباس به ظاهر سودمندی به عنوان یک طرفدار از دیدگاه هنر و تاریخ مورد توجه قرار گرفت.

در سال 1882، کتاب "فن" اکتاو اوزان (Octave Uzanne. L "Eventail) ظاهر شد که تنها در نیمه دوم قرن بیستم برای متخصصان و مجموعه داران جالب شد، اما نه برای متن آن، که اقتباسی رایگان از کتاب بلوندل است. 1، اما به دلیل طراحی و تصاویر باشکوه آن، ساخته شده توسط یکی از بهترین هنرمندان فن - Paul Avril.

اثر بزرگ و جدی بعدی کتاب «فن» اثر گئورگ باس (در فاچر) بود که در سال 1904 منتشر شد. با دقت آلمانی، تاریخچه طرفداران را از دوران باستان تا آخرین نوآوری ها در مد اروپایی ترسیم کرد. نویسنده توجه زیادی به طرفداران معاصر و ساخت آنها داشته است، بنابراین برای یک متخصص زمان ما، کتاب باس نیز جالب است زیرا حاوی نمونه های متعددی از طرفداران "آرت نو آلمانی" است.

در دهه 1900، مجله انگلیسی The Connoisseur چندین مقاله در مورد طرفداران عتیقه از مجموعه سلطنتی بریتانیا منتشر کرد. در سال 1890، کلکسیونر فرانسوی Buissot کاتالوگی از مجموعه گسترده طرفداران خود را منتشر کرد.

انتشارات قابل توجهی در مورد تاریخچه فن پس از انتشار کتاب های Blondel و Busse ظاهر نشد، که بدیهی است به این دلیل بود که از دهه 1920 این فن به تدریج از کار افتاد، اما هنوز به یک مجموعه گسترده تبدیل نشده است. این اتفاق خیلی دیرتر رخ داد و از اواسط دهه 1960، کتاب های متنوعی در مورد تاریخچه فن به زبان های انگلیسی، فرانسوی، آلمانی و ایتالیایی منتشر شد که عمدتاً برای مجموعه داران در نظر گرفته شده بود. اکثریت قریب به اتفاق نشریات به مجموعه های خاص طرفداران اختصاص داشت و تاریخچه کلی طرفداران، به طور معمول، در قالب یک مقدمه ارائه می شد، در حالی که بیشتر متن به توضیحات کاتالوگ با نظرات کوچک اختصاص داشت. بخش کلی تاریخی در بیشتر موارد نسخه ای کم و بیش تصحیح شده و بسط یافته از آثار بلوندل بود. در برخی از بدترین موارد، مقدمه های تاریخی صرفاً مقالاتی نامفهوم در مورد طرفداران بود.

از انبوه ادبیات عمومی، می‌توان آثاری را که نانسی آرمسترانگ، محقق انگلیسی در دهه 1970 نوشت، برجسته کرد. این او بود که برای اولین بار یک راهنمای واقعی برای مجموعه داران گردآوری کرد که عنوان آن را می توان به عنوان "تاریخچه طرفداران برای کلکسیونرها" ترجمه کرد (نانسی آرمسترانگ. تاریخچه طرفداران مجموعه ای).

در میان نشریات آلمانی، کاتالوگ کریستل کامرل "پنکه" (Christl Kammerl. Der Facher) شایسته توجه است، از جمله چندین مقاله از نویسندگان مختلف در مورد تاریخچه فن، و همچنین بررسی نسبتاً مفصلی از نمایشگاه معروف فن در سال 1891 در کارلسروهه. . مواردی از مجموعه موزه های مختلف آلمان و مجموعه های خصوصی ارائه می شود.

در اروپا، به طور کلی، مجموعه های طرفداران موزه هایی مانند موزه ویکتوریا و آلبرت (لندن)، موزه فیتزویلیام (کمبریج)، موزه کارناوالت و موزه مد و لباس (پاریس)، موزه هنر و تاریخ (ژنو) و Rixmuseum (آمستردام) و موزه تاریخ و هنر (Trieste).

در میان کاتالوگ های مجموعه های خصوصی، آثار ماریس وولت از ژنو قابل توجه است که علاوه بر کاتالوگ مجموعه خود، مجموعه دو جلدی بسیار مفیدی از انواع پتنت ها برای علاقه مندان منتشر کرده است، حتی توضیحاتی درباره اولین فن های مکانیکی یکی دیگر از کلکسیونرهای سوئیسی به نام پل ون سانن نیز کاتالوگی از مجموعه طرفداران خود را منتشر کرد. از جمله نمونه‌های عالی انتشارات اختصاص داده شده به طرفداران، کاتالوگ کامل و باشکوه مجموعه آلمانی خانواده باریش (Marie-Luise und Giinter Barisch) است که بیش از 150 طرفدار تحت درمان جدی علمی قرار گرفته‌اند.

در این مجموعه کتاب ها و کاتالوگ های متعدد نوشته شده توسط هلن الکساندر آدا، مالک و مدیر موزه فن در لندن، جدا از هم قرار دارند. این موزه از مجموعه طرفداران خود هلن الکساندر که از کودکی شروع به جمع آوری آن ها کرد و در سال 1991 به طور رسمی افتتاح شد. شاید بهترین در جهان، مجموعه موزه شامل بیش از 3500 طرفدار، از قرن یازدهم تا نمونه های مدرن است. قدمت بیشتر نمایشگاه ها به قرن 18 و 19 باز می گردد. موزه هواداران علاوه بر کتاب‌هایی که به تاریخ عمومی طرفداران در اروپا اختصاص دارد، کاتالوگ‌های موضوعی کوچک زیادی را بر اساس مواد نمایشگاهی منتشر کرده است. در میان آنها، نمی توان به کاتالوگ باشکوه پاملا توجه نکرد

Cowen "Fanfare of the Sun King" (Pamela Cowen. A Fanfare for the Sun King، لندن، 2003)، که نمونه ای از رویکرد حرفه ای برای توصیف کاتالوگ یک موضوع، شامل تحلیل تاریخی و تاریخی هنری آن است.

حتی یک دهم از تعداد نشریاتی که در 130 سال گذشته به زبان های خارجی منتشر شده اند به زبان روسی درباره تاریخچه طرفداران منتشر نشده است.

اولین مطالبی که نویسنده شناخته شده دو مقاله کوچک در مجلات محبوب زنان در اواسط قرن 19 است - "گلدان" (1851) و "مد". مجله برای مردم سکولار» (1853). ناشر Vasa، E. Safonova، اولین کسی بود که به این موضوع پرداخت. مجله او از نظر جهت گیری فرهنگی و آموزشی بیشتر با سایر نشریات مد متفاوت بود و بنابراین در بخش "اطلاعات مفید" بود که برای اولین بار در روسیه طرفداران به عنوان یک گروه خاص که شایسته توجه هستند شناسایی شدند. جای تعجب نیست که توجه سردبیر بعدی Vasa، ژ. گدئونوا، توسط کتاب قبلاً ذکر شده توسط S. Blondel جلب شد. ترجمه تقریباً کامل آن در سال 1876، تقریباً بلافاصله پس از انتشار نسخه فرانسوی، در یک مجله روسی ظاهر شد.

در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، مقالات اختصاص داده شده به طرفداران فقط در مجلات زنان ظاهر شد. این می تواند یکی از فصول کتاب «هنر لباس پوشیدن» پریوست باشد که به طرفداران اختصاص داده شده است، که در آن علاوه بر یک مرور مختصر تاریخی کلی، توصیه های مفید کاربردی به زنان در مورد انتخاب طرفداران یا مقاله ای ارائه شده است. لوازم شیک برای توالت زنانه.»3

غفلت از این موضوع که توسط مورخان هنر روسی نشان داده شد بسیار عجیب تر بود زیرا در پایان قرن نوزدهم، نتایج مسابقات بین بهترین هنرمندان فن قبلاً در مجلات فرانسوی اختصاص داده شده به هنرهای کاربردی منتشر شده بود. در اروپا، از نیمه دوم قرن نوزدهم، نمایشگاه های بسیار مکرری از طرفداران برگزار شد که به طور خلاصه در همان مجلات مد ذکر شد. به عنوان مثال، در انگلستان، در

نمایشگاهی از طرفداران مجموعه سلطنتی در سال 1870 در کاخ کنزینگتون و دو نمایشگاه دیگر در سال های 1878 و 1882 برگزار شد. نمایشگاه "طرفدار قدیمی و جدید" (Alte und neue Facher) که در سال 1891 در کارلسروهه برگزار شد نیز با موفقیت بزرگی روبرو شد.

در روسیه - نه در سن پترزبورگ و نه در مسکو - با وجود نمونه های باشکوه در امپراتوری و بسیاری از مجموعه های خصوصی، هیچ چیز مانند این سازماندهی نشد. اولین ذکر وجود یک مجموعه هواداران خاص در سال 1877 در روزنامه "نووو ورمیا" ظاهر شد و توسط مجله "وازا" تجدید چاپ شد. این کار در رابطه با افتتاح نمایشگاه هواداران در مونیخ انجام شد. نویسنده این نشریه از غیبت هواداران در این نمایشگاه از مجموعه سرهنگ بازنشسته L.I. Maslov ابراز تاسف کرد که طرفداران او "از مادربزرگش به ارث رسیده بودند که با چنان شور و شوقی نسبت به آنها متمایز بود که با دیدن چنین چیزی متمایز شد. اگر قبلاً طرفدار نداشت، فوراً یکی مشابه آن را به دست می آورد و اگر یافتن آن غیرممکن بود، به طور خاص مشابه آن را سفارش می داد و با کتیبه ای روی کیس که بعد از آن ساخته شده بود به مجموعه خود اضافه می کرد. مدل هواداری که متعلق به فلان خانم بود. این مجموعه شامل حداکثر سی طرفدار بود که به عنوان کپی وفادار از طرفداران متعلق به خانم های بالاترین حلقه در زمان کاترین دوم عمل می کرد.» (4) سرنوشت مجموعه ماسلوف ناشناخته است و با توجه به غفلت کامل این مجموعه تعجب آور نیست. حتی برای طرفداران مجموعه های امپریالیستی نیز مورد توجه قرار گرفت

اولین نشریه اصلی در مورد تاریخچه فن به زبان روسی در سال 1910 در شماره آوریل مجله "Old Years" منتشر شد و توسط V.A. Vereshchagin نوشته شد. در این «تجربه توصیف تاریخی» زیبا، همانطور که در آن زمان گفتند، علاوه بر طرفداران امپراتوری، برای اولین بار از نمونه هایی که در مجموعه های اشراف خصوصی روسیه نگهداری می شد که متعلق به بهترین نمونه های هنر فن بود نام برده شد.

با این حال، یک نشریه واقعاً جدی، کاتالوگ طرفداران نمایشگاه قرن هجدهم بود که در سال 1923 در ارمیتاژ ایالتی سازماندهی شد.6 نویسنده مقاله مقدماتی و داده های کاتالوگ، S.N. Troinitsky، اولین کسی بود که به طرفداران از نقطه نظر نزدیک شد. فهرست نویسی علمی از این نظر، این نسخه به خوبی با توضیحات فوق در مورد مجموعه فن های سلطنتی انگلیسی مقایسه می شود.

از زمان برگزاری این نمایشگاه به یاد ماندنی، سال ها گذشت تا نمایشگاه بعدی - "هواداران اروپای غربی قرن 18-19 از مجموعه ارمیتاژ دولتی"، که در سال 1970 برگزار شد، کاتالوگ آن فقط حاوی مختصرترین داده های موجودی است. در سال 1993، هرمیتاژ میزبان نمایشگاه دیگری از طرفداران بود - این بار از مجموعه گروه تاریخ فرهنگ روسیه. به جای کاتالوگ، فقط یک جزوه کوچک برای آن منتشر شد.

اولین نمایشگاه بر روی طرفداران قرن 18 متمرکز بود، زیرا آنها بهترین بخش از مجموعه طرفداران گروه تاریخ هنر اروپای غربی هستند و از مجموعه های امپراتوری آمده اند. در نمایشگاه دوم، برعکس، بیشتر نمایشگاه ها مربوط به قرن 19 هستند. به این ترتیب نمایشگاه ها اگرچه در زمان های مختلف برگزار می شد، اما به نوعی مکمل یکدیگر شدند.

کامل ترین تصویر از مجموعه ارمیتاژ برای اولین بار توسط نمایشگاه "هواداران امپراتوری از هرمیتاژ" ارائه شد که در موزه فن لندن در سال 1997-1998 برگزار شد. پس از آن بود که نمایشگاه های موزه وارد گردش علمی اروپا شد. به دنبال آن نمایشگاه دیگری - "گنجینه های شخصی تزارها" برگزار شد که نمایشگاه هایی از مجموعه موزه کاخ پترهوف را ارائه کرد.

کلکسیونرهای خارجی علاقه خود را به طرفداران مجموعه های روسی نشان دادند و در سال 1998 کاتالوگ زیبایی منتشر شده از طرفداران موزه املاک اوستانکینو ظاهر شد. این مجموعه متشکل از 153 شماره موجودی برای اولین بار به طور کامل پردازش و تمامی نسخه های آن تکثیر شد که امکان آشنایی متخصصان کشورهای مختلف را با آنها فراهم کرد. متأسفانه، نویسنده کتاب و متصدی موزه، A.F. Chervyakov، خطاهای واقعی زیادی در انتساب ها، هم در تاریخ گذاری و هم در تعیین محل ساخت فن ها مرتکب شده است. علاوه بر این، کاتالوگ فقط به زبان های انگلیسی و فرانسوی منتشر می شود که در واقع آن را از دایره ادبیات روسی زبان حذف می کند.

از میان نمایشگاه‌های دیگر مجموعه‌های هوادار که وارد گردش موزه شده‌اند، تنها مواردی از مجموعه موزه قصر پاولوفسک (در کاتالوگ‌های نمایشگاه‌های مختلف خارجی) را می‌توان نام برد. بنابراین می توان گفت که طرفدار در روسیه همچنان در جایگاه سیندرلا در میان برادران خود در زمینه هنرهای تزئینی و کاربردی قرار دارد. در همین حال، طرفداران مجموعه‌های روسی هم برای متخصصان موزه و هم برای بسیاری از مجموعه‌داران خصوصی در اروپا و جهان بسیار مورد توجه هستند.

اخیراً مقالات زیادی به زبان روسی در مجلات، دایره المعارف ها و در اینترنت در مورد تاریخچه طرفداران ظاهر شده است. برخی از آنها متنی کم و بیش اصلاح شده از انتشارات ذکر شده را نشان می دهند. گردآورندگان اغلب این گونه نشریات، در بهترین حالت، خود را با ترجمه یک یا دو کتاب خارجی (معمولاً انگلیسی زبان) یا مقاله کاتالوگ به زحمت می اندازند.

با توجه به موارد فوق، روشن می شود که هنوز ادبیات روسی زبانی وجود ندارد که در آن اصطلاحات فن به زبان روسی توسعه یابد، تاریخچه وجود و توسعه فن آرت در روسیه ترسیم شود، و یک گونه شناسی انجام شود. که به محقق و گردآورنده اجازه می دهد تا زمان و کشور تولید فن را به درستی تعیین کند. در عین حال، به دلیل علاقه روزافزون کارگران و مجموعه داران موزه به چنین شیئی از هنر تزئینی و کاربردی به عنوان یک فن، این وظایف کاملاً مرتبط می شوند.

با این حال، تحقیق در مورد این موضوع بدون تأیید اصطلاحات ویژه "فن" به زبان روسی غیرممکن است، که ما برای توجیه آن ضروری می دانیم.

این پایان نامه عمدتاً بر روی یک نوع پنکه متمرکز خواهد بود که در قرن 17 تا 19 در روسیه گسترده تر شد. این به اصطلاح فن تاشو است که به دو نوع تقسیم می شود. اولین مورد به یک فن متشکل از صفحات و صفحه نمایش اشاره دارد، و دومی - تنها از صفحات. در اصطلاح روسی هیچ مشابهی با نام اروپایی برای این نوع فن وجود ندارد. بنابراین، برای اینکه وارد توتولوژی نشویم، از این پس آن را یک فن "نسیم" می نامیم، با توجه به نام پذیرفته شده در همه زبان ها از فرانسوی "brise" - تا شده یا شکسته. 8

در نشریات روسی، گاهی اوقات قسمت هایی از فن کاملاً متفاوت خوانده می شود. تنها استثنا نام خود برگه است - صفحه نمایش. ما معتقدیم که این نام کاملاً صحیح است. در قرن نوزدهم به آن "لاستیک" یا "ورق" می گفتند و تنها در قرن بیستم به "صفحه نمایش" تبدیل شد. (پوست گوساله خوش ساخت)، ابریشم و توری .

برای تعیین فریمی که صفحه نمایش روی آن ثابت شده است، اصطلاح مورد استفاده در کاتالوگ S.N. Troinitsky - frame را انتخاب کردیم.10 در اصطلاح روسی، نام این قسمت از فن مدام در حال تغییر بود. در قرن هجدهم، آنها از اصطلاحات «راه راه» یا «استخوان» استفاده کردند. در آغاز قرن نوزدهم، پنکه را به عنوان «چرم یا تکه کاغذ، تافته یا پارچه نازک توصیف می‌کردند که به صورت نیم‌دایره بریده می‌شد و بر روی بسیاری از تیرها یا چوب‌های بسیار نازک کوچک از چوب، عاج، لاک‌پشت، استخوان نهنگ یا نی نصب می‌شد. . این فلش‌ها که معمولاً چوب بادکنک نامیده می‌شوند، همگی در انتهای پایینی به هم وصل شده‌اند و بر روی میله‌ای فلزی کوچکی که در دو سر آن بسته شده است بند می‌شوند.» (11) این قاب در نیمه دوم قرن نوزدهم قاب نیز نامیده می‌شود. تعداد صفحات بسته به زاویه چرخش فن متفاوت بود.

2 صفحه جلوی قاب یا دو صفحه بیرونی که صفحه نمایشگر را محکم می کنند، نام خاصی دارند. در آغاز قرن نوزدهم، آنها را "فلش های انتهایی" می نامیدند، که "از بقیه قوی تر ساخته می شوند و روی کاغذی که هنگام تا شدن فن روی آنها را می پوشاند، چسبانده می شوند. آنها بسته به زیبایی و قیمت پنکه تزئین می شوند. در نیمه دوم قرن نوزدهم آنها را "صفحات بیرونی" یا "دسته" می نامیدند.

ما صحیح می دانیم که قسمت های باقی مانده از قاب را به صورت ساده یا صفحات پایینی تعیین کنیم. آنها معمولاً از همان ماده ای ساخته می شوند که صفحات صورت و گاهی اوقات از مواد متفاوتی ساخته می شوند (به خصوص اگر صفحات صفحه از فلزات گرانبها ساخته شده باشند). در قسمت بالایی (که در واقع صفحه نمایش روی آن وصل شده است) اگر صفحه از دو ورقه دوخته شده یا چسبانده شده باشد می توان آنها را بست یا از پشت پنکه قابل مشاهده است (به اصطلاح انگلیسی مانت) - monture a I "anglaise) گاهی اوقات آنها در سمت جلوی صفحه قرار می گیرند - چنین کوهی "a la sultane" نامیده می شود.

در قسمت پایین قاب صفحه توسط یک پایه اتصال به هم وصل می شود و گاهی در قسمت پایین فن بین سر پین اتصال حلقه ای ثابت می شود که برس به آن بسته می شود یا زنجیر وصل می شود.

تولید فن ها شامل چندین عملیات است، از جمله، با این حال، دو مورد اصلی - آماده سازی قاب و صفحه نمایش فن. این کار توسط صنعتگران مختلف فن - منبت کاران و هنرمندان انجام شد. علاوه بر آنها، صنعتگرانی بودند که مجبور بودند هر دو قسمت را در یک شیء واحد ترکیب کنند.

مراحل اصلی تولید پنکه در کارگاه های فرانسوی به صورت حکاکی به تصویر کشیده شد و در دایره المعارف دنیس دیدرو، منتشر شده در سال 1765، در بخش "Eventailliste" به تفصیل شرح داده شد. تصویر اول اتاقی را در یک کارگاه به تصویر می کشد که در آن کاغذ یا کاغذ پوستی با چسب مخصوص مرطوب می شود و سپس به هم چسبانده می شود و با استفاده از حلقه های نیم دایره ای خاص محکم می شود. تصویر دوم اتاقی را نشان می دهد که در آن زنی در کنار پنجره نشسته و صفحه ای را رنگ آمیزی می کند، تصویر سوم - دو زن که مطابق نقاشی روی یک پنکه چین می زنند. آخرین تصویر نشان دهنده مرحله نهایی است - نصب صفحه تا شده روی قاب، لبه های آن و نتیجه کار - فن تمام شده. ساخت طرفداران همچنین در "مدرسه هنرها، هنرها و صنایع دستی" توسط جافری خاص، منتشر شده در سال 1820، در فصل "فن" مورد بحث قرار گرفته است. خاطرنشان می شود که "قاب فن ها توسط تراشکارها کار می شود" در حالی که "کارگران فن آنها را تا می کنند و صاف می کنند."

به طور معمول، طرفداران از سه ماده اصلی برای ساخت قاب استفاده می کردند - عاج، مروارید مادر و لاک پشت. برای طرفداران مخصوصاً گرانبها، قاب از طلا ساخته شده بود و صفحات جلو با سنگ های قیمتی یا نیمه قیمتی تزئین شده بود. گاهی اوقات روکش‌های مشابه طلا با سنگ‌های قیمتی روی فن‌های مروارید یا استخوانی بود.

عاج برای طرفداران معمولاً از سیلان می آمد. آن را عاج هندی می نامیدند و با سفیدی خارق العاده و لایه های نازک درونی اش متمایز می شد. علاوه بر این، هنگام اره کردن یک نیش در طول آن، استادان آن سایه های مختلفی پیدا کردند که از رنگ چای با شیر به صورتی تبدیل می شد. آنها علاوه بر سیلان، استخوانی از دماغه امید خوب به دست آوردند که رنگ کمی زرد داشت. درجه سوم عاج گینه بود که به آن سبز می گفتند زیرا سایه مشابهی داشت و به مرور زمان زرد نمی شد. علاوه بر این، منبت کاران، به ویژه در روسیه، از دیرباز از عاج فالوس استفاده می کردند که عمدتاً برای انواع ارزان تر فن ها استفاده می شد. "فسیل سیبری" یا استخوان ماموت استفاده شد (و هنوز هم امروزه به عنوان یک ماده ترمیم استفاده می شود). مورد دوم در حال حاضر تنها ماده ای است که برای استفاده در هنرهای تزئینی و کاربردی ممنوع نیست و بنابراین برای کارهای مرمت کاملاً ارزشمند است.

"لاک پشت فن ها" فن هایی هستند که از صفحاتی ساخته شده اند که قسمت بالایی جمجمه و سینه یک لاک پشت دریایی را می پوشانند که زمانی در آب های نزدیک جزایر بورنئو، بالی و همچنین در نزدیکی گینه و مکزیک صید شده بودند. بهترین گونه ها شامل لاک پشت سیاه، خالدار با لکه های زرد کم رنگ، با رنگ شرابی در نور، و همچنین خالدار با زمینه قهوه ای و لکه هایی با رنگ مایل به قرمز بود. صفحات این لاک پشت (سیزده عدد بزرگ و بیست و شش عدد کوچک) دارای منحنی و ضخامت ناهمواری هستند. آنها را تا حد خمیر گرم می کردند و سپس به اشکال مختلف در می آوردند؛ برای فن ها، آنها را به صورت صفحات کم و بیش مسطح فشرده می کردند. در قرن نوزدهم از یک لاک پشت تقلبی نیز استفاده می شد. برای انجام این کار، آنها یک صفحه شاخ برداشتند که روی آن با استفاده از قلم مو، نقاطی را به تقلید از یک الگوی لاک پشت واقعی نقاشی کردند. قلم مو در ماده ای متشکل از آهک، پتاس و سرب قرمز آغشته شده بود و به این ترتیب نقوش به عمق شاخ نفوذ می کرد. پس از پرداخت، شاخ تقریباً به طور کامل شبیه به یک لاک پشت واقعی بود. تفاوت را می توان با وزن کردن مورد تعیین کرد - فن های لاک پشتی نسبتا سبک تر هستند.

ماده دیگر مادر مروارید است، یعنی صدف به اصطلاح صدف مروارید. ته رنگ های نفیس نتیجه لایه های هوای موجود بین لایه های سنگ آهک است. برای طرفداران از مادر مروارید سفید و نقره ای وارداتی از ماداگاسکار و همچنین از مادر مروارید مشکی وارداتی از سیدنی استفاده شد. دومی دارای رنگی با ته رنگ های آبی یاسی تا مشکی، با رنگ های قرمز، آبی و سبز است. آنها همچنین از به اصطلاح مادر مروارید شرقی استخراج شده در ژاپن استفاده کردند. با این حال، محبوب ترین نوع برای طرفداران، مروارید مادر به نام "ماهی قرمز" بود - با رنگ های صورتی مایل به یاسی روشن. اغلب به عنوان پس زمینه برای کنده کاری صفحات پایین قاب استفاده می شد. در پایان قرن نوزدهم، مادر مروارید اغلب با رنگ های آنیلین رنگ آمیزی می شد تا رنگ طلایی یا آبی تیره به آن بدهد (ill. 304, 415, 416).

علاوه بر موادی که در بالا توضیح داده شد، پنکه ها از شاخ، مقوا و انواع چوب، عمدتاً گیلاس، سیب و توس کارلیایی ساخته می شدند. در میان گونه های وارداتی از چوب صندل معطر، سرو و آبنوس استفاده شد. در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، طرفداران سلولوئید ارزان ظاهر شدند، اما آنها، به عنوان یک قاعده، هیچ ارزش هنری را نشان نمی دهند. علاوه بر این، قرن بیستم مواد جدیدی را معرفی کرد که هنوز هم برای ساخت فن ها استفاده می شود، در درجه اول انواع مختلف پلاستیک. محصولات ساخته شده از آنها را می توان با توجه به سطح عملکرد به عنوان سلولوئیدهای فوق طبقه بندی کرد.

لازم به ذکر است که در کارگاه های مدرن فن های کوچک در اروپا، اقلام فردی از مواد مختلفی ساخته می شوند - به عنوان یک قاعده، به سفارش. آنها نوعی "اشیاء هنری" هستند که برای استفاده روزمره چندان مناسب نیستند. طرفداران ساخته شده در روسیه در تولیدات مختلف تئاتر یا فیلم و همچنین در نمایش مد لباس های معروف روسی استفاده می شوند.

پایان نامه های مشابه در تخصص "نظریه و تاریخ هنر"، 17.00.09 کد VAK

  • روش شناسی برای مطالعه جامع تاریخی هنر نقاشی گلدان آتن: نظریه و عمل با استفاده از نمونه مجموعه ارمیتاژ دولتی 2012، دکترای تاریخ هنر پتراکووا، آنا اوگنیونا

  • ژانر نقاشی ژان باپتیست گروز: استادی از نگاه عصر خود 2009، نامزد تاریخ هنر سولیمووا، آنا ویکتورونا

  • طراحی زیبای فضای داخلی موزه در روسیه در قرن 19 - اوایل قرن 20. سن پترزبورگ، مسکو 2004، کاندیدای تاریخ هنر موروزوا، اولگا ولادیسلاوونا

  • مدرسه حکاکی مسکو از قرن 17 - اوایل قرن 18. ریشه های سبک نقاشی عامیانه روسی 2004، دکترای تاریخ هنر میشینا، النا الکساندرونا

  • بازتولید حکاکی و گرافیک کتاب در هنر انگلیسی قرن 18 2004، نامزد تاریخ هنر لندر، اینگا جورجیونا

نتیجه گیری پایان نامه با موضوع "تئوری و تاریخ هنر"، پلوتنیکوا، یولیا والریونا

نتیجه

در پایان، لازم به ذکر است که در تاریخ هنر روسیه، فن عادت دارد که فقط به عنوان یک لوازم جانبی لباس در نظر گرفته شود. از این منظر، سیر تحول انواع فن ها و ویژگی های سبکی آنها مورد بررسی قرار گرفت. این رویکرد به نظر ما تا حدودی محدود به نظر می رسد، زیرا همیشه نمی توان سبک اجرای یک فن را با سبک فرم های لباسی که در همان زمان وجود داشت پیوند داد. این امر به ویژه برای آغاز قرن نوزدهم (طرفداران نسیم و لباس های عتیقه) یا ربع آخر آن - عصر تاریخ گرایی که با ترکیبی از سبک ها نه تنها در معماری و فضای داخلی، بلکه در لباس و طرفداران مشخص می شود، صادق است. بنابراین، فن را نیز باید به عنوان یک نوع مستقل از هنر تزئینی و کاربردی مورد مطالعه قرار داد که نه در تبعیت از لباس، بلکه به موازات آن وجود داشته است.

از منظر تاریخ هنر، فن نمونه نادری از ترکیب هنرها است. برای تزیین آن می توان از حکاکی استخوان یا مروارید، فرآوری هنری فلزات و سنگ های قیمتی، گلدوزی، نقاشی مینیاتوری، حکاکی و ... استفاده کرد. نقاشی فن نه تنها توسط صنعتگران، بلکه توسط هنرمندان حرفه ای که در ژانرهای دیگر هنرهای زیبا کار می کردند، مانند فرانسوا بوچر یا ایوان کرامسکوی نیز انجام شد. این فن نقاشی شده است که به دلیل ماهیت مصنوعی آن بیشترین علاقه را برای مطالعه دارد. دوره هایی در تاریخ فن وجود داشت که نقاشی آن ماهیت طرح داشت، و ترکیب آن اغلب از آثار نقاشی سه پایه وام گرفته می شد. در موارد دیگر، نقاشی کاملاً تزئینی بود و یادآور نقاشی داخلی و ملیله بود. در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، هنگامی که هنرمندان تزئینی به هنر نقاشی روی آوردند، به طور فزاینده ای ارتباط مستقیم خود را با سبک لباس از دست داد و تقریباً به یک اثر کاملاً مستقل تبدیل شد.

در بافت کلی تاریخ فرهنگی، پدیده فن عبارت است از تکرار مفاد اصلی آن در سطح روزمره از طریق تصاویر-متن هایی که معنای آن برای صاحبان اشیایی که اغلب در سطح ناخودآگاه درک می شدند روشن بود. با بازسازی اصل انتخاب طرفداران توسط صاحبانشان در قرن هجدهم، می‌توان فرض کرد که بانویی که به هوش دنیوی و فضایل خانوادگی اهمیت می‌داد، صحنه‌هایی را با ابیگیل یا استر انتخاب می‌کرد، در حالی که سبک‌تر معاصر او صحنه‌های اسطوره‌ای با محتوای بیهوده یا بیهوده را ترجیح می‌داد. شبانی عروس های آن زمان، صرف نظر از ملیت، به راحتی نمادهای مندرج در Trophees d'amour را بر روی طرفداران ارائه شده توسط داماد می خواندند.

متعاقباً، در قرن نوزدهم، فن این هدف را از دست داد، اما به عنوان نمادی از زنانگی باقی ماند. تعجب آور نبود که در طول جنگ جهانی اول، که به تصویر بانوی درمانده و مهربان پایان داد، شاعران این پدیده را به ویژه با از دست دادن عادت استفاده از پنکه مرتبط کردند:

متاسفم برای مدهای گذشته طرفداران زنان هوادار، وقتی تئاتر در سالهای قدیم زیر باد بال هایش می لرزید. آنگاه که مانند پروانه های شب در تابش هزار نور، بال های توری بر گونه ها و شانه های داغ می درخشید.»306

ماهیت ترکیبی فن به عنوان یک اثر هنری و محتوای اخلاقی آن به عنوان یک پدیده فرهنگی نیز رویکرد مطالعه آن را در صفحات این اثر تعیین کرد. در طول نگارش آن به تعیین موضوعات نقاشی های فن و همچنین شناسایی اصل های نقاشی و حکاکی سه پایه و یادبود توجه زیادی شد. اکثریت قریب به اتفاق طرفداران با تصاویر طرح ارائه شده در آلبوم ضمیمه، به هر طریقی توسط نویسنده از نظر طرح یا نقاشی اصلی شناسایی شدند. قرن 17 - 18، از جمله تک نگاری، انجام شد. برای شناسایی موضوعات طرفداران نیمه دوم قرن نوزدهم، مجلات هنری و ادبی، اعم از روسی و خارجی، پردازش شدند.

در پایان نامه ضمن شناسایی موضوعات نقاشی های هوادار، برای اولین بار در تاریخ مطالعه موضوع، سعی شد تا ویژگی های مشخصه مراکز ملی تولید فن در اروپا مشخص شود. این عمدتاً برای طرفداران قرن 18 صدق می کند ، زیرا در آن زمان بود که ویژگی های منطقه ای دکور به ویژه برجسته شد. نویسنده توانست ویژگی‌های ثابت «مدرسه‌های» انگلیسی، هلندی، آلمانی، فرانسوی و ایتالیایی نقاشی فن را شناسایی کند.

تنوع مضامین نقاشی های طرفداران جنبه دیگری از مطالعه را تعیین کرد - توسعه یک گونه شناسی طرفداران بر اساس متن بصری آن در یک زمینه اجتماعی-فرهنگی خاص. در نتیجه، طرفداران نقاشی شده به چندین گروه موضوعی پایدار تقسیم شدند که به طور معمول به عنوان طرفداران سوغاتی، هواداران توپ، طرفداران یادبود، طرفداران عزاداری و غیره تعریف می شوند. در این مورد، یک قرارداد اصطلاحی خاص کاملاً موجه است، زیرا در پشت آن یک محدوده بسیار خاص و به وضوح قابل شناسایی از بناهای تاریخی وجود دارد.

برای اولین بار به زبان روسی، این اثر اصطلاحات قابل استفاده برای انواع مختلف فن ها و عناصر ساختاری آنها را تعریف و اثبات می کند، زیرا تاریخ نگاری داخلی طرفداران هنوز از عدم قطعیت اصطلاحی رنج می برد، که تفاوت بین توصیفات کاتالوگ بناهای تاریخی از مجموعه های موزه های مختلف را توضیح می دهد. . در طول آماده سازی کار، تجزیه و تحلیل اصطلاحات فن اتخاذ شده در اروپا این امکان را فراهم کرد که وضعیت در نسخه روسی آن به طور قابل توجهی ساده شود. برای انجام این کار، مطابقت های درستی با اصطلاحات اروپایی در روسی یافت شد، و در برخی موارد مجبور بودیم به نویسه گردانی ساده اصطلاحات فرانسوی، رایج ترین در ادبیات اروپایی «فن» بسنده کنیم.

مهمترین بخش کار، مفصل ترین تاریخچه وجود فن در روسیه از اواخر قرن هفدهم تا اواسط دهه 1910 است که برای اولین بار ارائه شده است. تمام تلاش‌های موفق و ناموفق شناخته شده برای ایجاد تولید هواداران محلی در نیمه دوم قرن هجدهم و همچنین در طول قرن بعد را توصیف می‌کند. توجه انحصاری به واردات هواداران به امپراتوری روسیه می شود. بر اساس داده های ارائه شده، می توانید ایده کاملی از حجم آن در بازه های زمانی مختلف، تعرفه های گمرکی، قیمت عمده فروشی و خرده فروشی برای طرفداران بدست آورید.

یک نتیجه قابل توجه از کار انجام شده ایجاد یک آلبوم کاتالوگ پیوست شده به پایان نامه است که شامل بیش از چهارصد طرفدار از مجموعه های موزه های مختلف است که در قرن 17 - اوایل قرن 20 در روسیه وجود داشته یا در اینجا ساخته شده اند. آلبوم کاتالوگ، بدون اغراق، شامل بهترین اقلام از کل طیف هوادارانی است که در حال حاضر در موزه های کشورمان نگهداری می شوند.

علاوه بر استفاده از بناهای تاریخی شناخته شده و قبلاً منتشر شده، این پایان نامه برای اولین بار تعداد زیادی نمایشگاه از مجموعه ارمیتاژ دولتی و همچنین اشیاء فردی از مجموعه های خصوصی را ارائه می دهد.

با استفاده از مواد مجموعه های طرفداران روسی با درگیر شدن آیتم های فردی از مجموعه های اروپایی، می توان تعدادی از آثار ساخته شده توسط استادان مشهور نقاشی فن مانند M. Zichy، A. Sibul یا E. de Beaumont را شناسایی کرد.

از نتایج این کار می توان در عمل موزه استفاده کرد، به ویژه زمانی که صحبت از تاریخ گذاری یا انتساب طرفداران خاص از مجموعه های موزه باشد. علاوه بر این، داده های ارائه شده در پایان نامه می تواند به انجام کارهای مرمتی کمک کند، که تقریباً همیشه به دلیل ماهیت مصنوعی یک شی مانند فن، پیچیدگی خاصی را ارائه می دهد. علاوه بر این، این اثر می تواند با موفقیت در فعالیت های خلاقانه هنرمندان تئاتر و سینما که کار آنها مربوط به بازسازی لباس های دوران تاریخی گذشته است، خدمت کند. البته، جنبه های ذکر شده تمام گزینه های ممکن برای کاربرد عملی نتایج این مطالعه را تمام نمی کند.

1 V. Vereshchagin در مقاله خود "Fan and Grace" این کتاب را به عنوان "گفتگوی بی معنی" توصیف کرد. // Old Years، آوریل، 1910، N.Z 8

فهرست منابع تحقیق پایان نامه کاندیدای تاریخ هنر پلوتنیکووا، یولیا والریونا، 2005

1. الکساندر بنویس. خاطرات من در پنج کتاب مسکو، ناوکا، 1993 (1 جلد 712 صفحه، 2 جلد - 744 صفحه)

2. Anisimov E.V. روسیه بدون پیتر: 1725-1740.- سن پترزبورگ، لنیزدات، 1994 (496 ص.)

3. Biryukova N.Yu. هنر کاربردی اروپای غربی قرن 17-18. لنینگراد، هنر، 1972 (238 ص.)

4. بوگولیوبوف الکسی پتروویچ. یادداشت های یک هنرمند ملوان.// ولگا، 1996، شماره 2-3

5. Vereshchagin V.A. مدهای زنانه زمان اسکندر. // Old Years، جولای-سپتامبر، 1908، S. 472-493

7. زندگی داخلی دولت روسیه از 17 اکتبر 1740 تا 25 نوامبر 1741، بر اساس مواد ذخیره شده در آرشیو مسکو وزارت دادگستری. مسکو، چاپخانه دانشگاه، 1880، کتاب اول. (590 صفحه)

8. Wrangel N.N. مقالاتی در مورد تاریخ مینیاتور در روسیه. // سالهای قدیم، اکتبر، 1909، ص 509-573

9. گئورگی I.G. شرح شهر سنت پترزبورگ پایتخت امپراتوری روسیه و جاذبه های اطراف آن با نقشه. سن پترزبورگ، لیگ، 1996 (528 صفحه)

10. Yu. Golovkin F.G. دربار و سلطنت پل اول. پرتره ها، خاطرات و حکایات - مسکو، ابوالهول، 1912 (صفحه 456)

11. دفتر خاطرات وزیر امور خارجه A.A. Polovtsov. 1883-1886 در 2 جلد. مسکو، ناوکا، 1966. (1 جلد 551 صفحه، 2 جلد - 578 صفحه)

12. دوست همسران، یا دستورالعمل صادقانه برای رفتار جنس منصفانه. مسکو، چاپ شده در دانشگاه امپراتوری مسکو، 1765 (150 صفحه)

13. دوست زنان. سن پترزبورگ، چاپ شده در آکادمی علوم امپراتوری، 1806 (120 صفحه)

14. Dukhovskaya V.F. از خاطراتم سن پترزبورگ، چاپخانه R. Golike، 1900 (599 صفحه)

15. زابلین I.E. زندگی خانگی تزارهای روسیه در قرن 16 و 17. -مسکو، چاپخانه سینودال، 1915 (922 ص.)

16. زاخاروف V.N. بازرگانان اروپای غربی در روسیه. عصر پیتر اول - مسکو، راسپن، 1996 (345 ص.)

17. ملکه ماریا فئودورونا، مطالبی برای زندگی نامه او. یادداشت های خودش.// باستان روسیه، 1882، T XXXIV P.319-388

18. تاریخچه فن. // گلدان، 1875، شماره 12-19

19. طرفداران اروپای غربی قرن 18-19. از مجموعه ارمیتاژ دولتی. نویسنده مقاله و کاتالوگ مقدماتی M.I Torneus می باشد. // کاتالوگ نمایشگاه موقت. لنینگراد، شفق قطبی، 1970 (20 صفحه)

20. زاخاروف V.N. بازرگانان اروپای غربی در روسیه. عصر پیتر اول - مسکو، راسپن، 1996 (345 ص.)

21. Kachalina G. آنچه که طرفدار قدیمی گفت. // پانورامای لنینگراد، 1990، شماره 9، صص 33-35

22. شاهزاده فلیکس یوسوپوف. خاطرات در دو کتاب قبل از اخراج 18871919. در تبعید. مسکو، زاخاروف و واگریوس، 1998 (430 ص.)

23. کولیشر آی.م. تاریخ تجارت روسیه تا قرن نوزدهم را شامل می شود. پترزبورگ، آتنائوم، 1923 (317 ص.)

24. Lodyzhensky K. تاریخچه تعرفه گمرکی روسیه. سن پترزبورگ، چاپخانه V.S. Balashev، 1886 (82 صفحه)

25. Lopukhina F. قلعه صلح. فردنسبورگ و اطراف آن.// «نوامبر»، سن پترزبورگ، 1893، شماره 1، ص 14

26. مرتسالوا م.ن. لباس از زمان ها و مردمان مختلف. جلد سوم و چهارم. -St. Petersburg, Chart-Pilot, 2001 (576 pp.)

27. دنیای فابرژ. کاتالوگ نمایشگاه اتاق اسلحه سازی. نویسنده مقاله مقدماتی T.N.Muntyan است. مسکو-وین، 1992 (255 صفحه)

28. Osipov N. کتاب ماه کنجکاو، مرموز، حدس‌زننده و پیش‌بینی‌کننده برای سال 1796 و پس از آن. برای زیبایی های جوان سن پترزبورگ، 1796 (صفحات بدون شماره).

29. طرفداران پاریسی 1889-1914 از موزه گالیرا در موزه مد شهر پاریس. کاتالوگ. موزه تاریخ شهر مسکو، موزه گالیرا - موزه مد شهر پاریس، 2000 (66 صفحه)

30. Plotnikova Yu.V. طرفداران در روسیه در قرن 18 و اوایل قرن 20. دفترچه نمایشگاه. - سنت پترزبورگ، انتشارات ارمیتاژ دولتی، 1993 (3 صفحه)

31. Plotnikova Yu.V., Yakovleva L.A. طرفداران امپراتوری از هرمیتاژ. کاتالوگ. با تصمیم شورای تحریریه و انتشارات ارمیتاژ دولتی. // موزه طرفداران. لندن، اسلاویا، 1997. (70 ص.)

32. Plotnikova Yu.V. طرفداران مجموعه یوسوپوف در بخش تاریخ فرهنگ روسیه. // خوانش ارمیتاژ به یاد B.B. Piotrovsky. چکیده گزارش ها. سن پترزبورگ، انتشارات ارمیتاژ ایالتی، 1999، صفحات 62-67

33. Plotnikova Yu.V. طرفداران انگلیسی دهه 1780-1800 از مجموعه گروه تاریخ فرهنگ روسیه ارمیتاژ دولتی. // خلاصه گزارش های کنفرانس علمی V Tsarskoye Selo. سن پترزبورگ، 1999، pp.85-88

34. Plotnikova Yu.V. مدها و طرفداران در "سبک پمپادور". 1850-1870. // در سایه "سبک های بزرگ". مطالب کنفرانس علمی هشتم Tsarskoye Selo. سن پترزبورگ، 2002، صص 89-96

35. Plotnikova Yu.V. طرفداران شرکت Duvelroy در مجموعه گروه تاریخ فرهنگ روسیه. // هنر روسی در ارمیتاژ. خلاصه مقالات سن پترزبورگ، انتشارات ارمیتاژ دولتی، 2003، صص 285-292

36. Plotnikova Yu.V. طرفدار یادبود ملکه ماریا فئودورونا. // ارتباطات ارمیتاژ دولتی. سن پترزبورگ، انتشارات ارمیتاژ دولتی، 2004. جلد. LXII. ص 188-193

37. مجموعه کامل قوانین امپراتوری روسیه. T. XLV. کتاب تعرفه. سن پترزبورگ، 1830

38. داستان های مادربزرگ. از خاطرات پنج نسل، ضبط و جمع آوری شده توسط نوه او D. Blagovo. مسکو، ناوکا، 1989 (472 ص.)

39. مجموعه انجمن تاریخی امپراتوری روسیه. جلد 106: مقالات کابینه وزیران ملکه آنا یوآنونا. 1731-1740 یوریف، چاپخانه کی. ماتیسن، 1899 (760 صفحه)

40. Skurlov V.V., Ivanov A.N. تامین کنندگان دیوان عالی کشور سن پترزبورگ، 2002 (72 صفحه)

41. Smirnova-Rosset A.O. دفتر خاطرات. خاطرات. مسکو، ناوکا، 1989 (790 صفحه)

42. رویای جوانی. خاطرات دوشس بزرگ اولگا نیکولاونا. 1825-1846. // نیکلاس اول شوهر پدر امپراتور مسکو، اسلوو، 2000، صص 174-329

43. آثار دولگوروکی (شاهزاده ایوان میخایلوویچ). جلد اول. -سن پترزبورگ، چاپ الکساندر اسمیردین، 1849

44. Teatrum Machinarum یا سه دوره هنر کنده کاری استخوان در سن پترزبورگ. کاتالوگ. سن پترزبورگ، گالری پتروپول، 1993 (287 صفحه)

45. Troinitsky S.N. کاتالوگ طرفداران قرن 18. موزه دولتی هرمیتاژ. سن پترزبورگ، بروکهاوس افرون، 1923. (56 ص.)

46. ​​Felkerzam A. جواهرات از زمان اسکندر اول.// Old Years, 1908, ژوئیه-سپتامبر, ص 529-546

47. Felkersam A. مادر مروارید و کاربرد آن در هنر. // Old Years، 1911، نوامبر، ص 18-32

48. Felkersam A. عاج و استفاده از آن در هنر. // Old Years، 1915، اکتبر، صص 3-34

49. اخلاق خوب. مجموعه ای از قوانین و توصیه ها برای همه مناسبت ها، اجتماعی و خانوادگی. ویرایش سوم. سن پترزبورگ، هرمان گوپ، 1892 (577 ص.)

50. شوچنکو وی.جی. صد طراحی از تزئینات فرانسوی. (نیمه دوم قرن 17، نیمه اول قرن 18) کاتالوگ نمایشگاه. -سن پترزبورگ ارمیتاژ ایالتی، 1995 (137 صفحه)

51. Sheremetev P. Vyazemy. سن پترزبورگ، 1916 (303 صفحه)

52. شیلدر ن.ک. امپراتور پل اول. مسکو، شرکت چارلی، 1996 (540 صفحه)

53. مکتبی از هنرها، هنرها و صنایع دستی، حاوی دانش لازم در مورد هر چیزی که هنرهای زیبا نشان دهنده مفید، سرگرم کننده و لذت بخش است. Op. گنا جوفره. در دو قسمت. در چاپخانه آگوست سمیون، مسکو، 1820 (380 صفحه)

54. الکساندر اف چرویاکوف. پیشگفتار کارل لاگرفلد. طرفداران از قرن هجدهم تا آغاز قرن بیستم. مجموعه کاخ اوستانکینو در مسکو. مطبوعات پارک استون، بورنموث، انگلستان، 1998، (216 ص.)

55. الکساندر هلن. طرفداران // The Costume Accessories Series.- سردبیر: Dr. آیلین ریبیرو B.T.Batsford LTD، لندن، 1984 (96 صفحه)

56. الکساندر هلن. The Pleasures of Fans.//Apollo, June, 1977, P.458-461

57. الکساندر هلن. موزه فن //موزه فن، لندن، 2001 (88 صفحه)

58. الکساندر هلن. نمایشگاه در موزه فن لندن:

59. Hatch, Match and Despatch. // 1992, (33 pp.)

60. طرفداران و تجارت چین.//1993، (35 ص.)

61. Unfolding Beauty: A Secret Collection. //1995 (35 صفحه)

62. انتخاب مجموعه. کاتالوگ.//1995 (32 صفحه)

63. Duvelleroy King of Fans, Fan-Maker to Kings. // 1996 (38 صفحه)

64. آدم و حوا و طرفداران. //1997 (32 صفحه)

65. نسیم دریا. // 2000 (32 صفحه)

66. طرفداران هنر نو. // 2000 (26 صفحه)

67. طرفداران رویال. //2002 (106 صفحه)

68. گنجینه های شخصی تزارها. از موزه دولتی پترهوف، سنت پترزبورگ. //1998 (82 صفحه)

69. الکساندر هلن. طرفداران لندن، انتشارات شایر، 2002 (57 صفحه)

70. آرمسترانگ نانسی. تاریخچه کلکسیونی طرفداران استودیو ویستا، لندن و نیویورک، 1974 (208 صفحه)

71. آرمسترانگ N. کتاب هواداران. کتابخانه بین المللی رنگ، نیویورک، 1978 (127 صفحه)

72. بیلی کالین بی. عشق های خدایان. نقاشی اسطوره ای از واتو تا دیوید. نیویورک، ریزولی، 1992 (558 صفحه)

73. بیلی هربرت جی.تی. فرانچسکو بارتولوزی، آر.آ. لندن، Otto limited Carmelite House، E.C. 1907 (82 صفحه)

74. Barisch Giinter und Marie-Luise. فاچر. Spiegelbilder ihrer Zeit. مونشن هیرمر ورلاگ. 2003. (262 صفحه)

75. Baumgartel Bettina. آنجلیکا کافمن. دوسلدورف، ورلاگ گرد هاتجه، 1998 (471 ص.)

76. بنت آنا گری. آشکار شدن زیبایی هنر فن. مجموعه استر اولدهام. - بوستون، نیویورک و لندن، شرکت تیمز و هادسون، 1988 (157 صفحه)

77. بنت آنا گری و برسون روث. طرفداران در مد. گزیده ای از موزه های هنرهای زیبای سانفرانسیسکو. کاتالوگ. سانفرانسیسکو، 1981 (130 صفحه)

78. برکنهاگن اکهارت. Die Franzosischen Zeichnungen der Kunstbibliotek، برلین. Verlag Bruno Hessling، برلین، 1970 (476 صفحه)

79. بلوند اسپایر. Histoire des eventails cheztous les peoples et a toutes les epoques. پاریس، Librairie Renorvard، 1875 (336 صفحه)

80. بلوم استلا. مد و لباس ویکتوریایی از هارپرز بازار. نیویورک، انتشارات دوور، 1974 (296 صفحه)

81. بوردو ژان لوک. فرانسوا لو موین و نسلش 1688-1737. Neuilly-Sur-Seine, Arthena, 1984 (208 صفحه)

82. بوچر فرانسوا. تاریخچه لباس در غرب. لندن، تیمز و هادسون، 1996 (459 صفحه)

83. اتوبوس گئورگ. Der Facher. بیلفلد و لایپزیگ Verlag von Velhagen & Klasing. 1904 (140 صفحه)

84. کاپریفاو گلپر. Splendori della Corte degli Zar. کاتالوگ. Milano, Electa, 1999 (366 صفحه)

85. Catalog des Objets d"Art et d"ameublement tableaux don't la vente aux enchenes publiques aura lieu a Florance, au Palais de San Donato, Le 15 Mars 1880 et les jours suivavnts. Paris. (219 ).

86. سروینسکه لورا. سبک امپراتوری روسیه. نیویورک، نسخه پرنتیس هال. 1999 (223 صفحه)

87. Concours pour un Eventail، سازماندهی par la Societe d"Encouragement, A L" Art et A L"lndustrie. // Revue des Arts Decoratifs. T.XX, 1900, P.233-236

88. Delpiere M and Falluel F. Eventail: Miroir de la Belle Epoque. کاتالوگ نمایشگاه. Musee de la Mode et du Costume. Palais Galliera, 1985 (135 صفحه)

89. دنته آلدو. Seducendo con I"arte. Le collezione di ventagli dei Civici Musei di Storia ed Arte di Trieste. Trieste, 2003 (213 pp.)

90. دوبلی دان. طرفداران // The Connoisseur, Vol. اول، 1901، ص 92-96

91. دوکرت زیگفرید. Keramik und Graphik des 18.Jahrhunderts. Verlag Klinkhard & Bierman. براونشوایگ، 1973 (215 صفحه)

92. Elfenbein in der Mode des neuzehnten Jahrhunderts. Austellung در Deutschen Elfenbein-Museum. ارباخ ام اودنوالد 1973 (51 صفحه)

93. اریکسن اسوند و بلایگ د جفری. چینی سور. وینسنس و سور، 1740-1800. لندن-بوستون، فابر و فابر، 1987 (379 صفحه)

94. فرانسیس بوچر. 1703-1770. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. 1986 (384 صفحه)

95. Fournier-Sarloveze. هنرمندان اطاعت می کنند. پاریس، Libr. پل اولندورف، 1902 (217 صفحه)

96. فورینگ پیتر. نمایشگاه نقاشی های زینتی 1550-1900. پیشگفتار توسط Armin B. Allen, Inc. Hobhouse Limited، نیویورک، (صفحات بدون شماره)

97. فورینگ پیتر. Juste-Aurele Meissonnier. نابغه دو روکوکو. 16951750. جلد 1. Umberto Allmendi & C. Turin-London, 1999, Vol. I (160 pp.) Vol. II (508 صفحه)

98. گیمیر نیکول. آنتوان کویپل. (1661-1722). پاریس، آرتنا، 1989 (317 ص.)

99. گیبسون یوجنی. برخی از طرفداران از مجموعه ملکه ملکه. II The Connoisseur, 1927, Vol. LXXVIII، ژوئن، ص67-73; تیر، ص131-137

100. گوتیه سرژ. Les porcelaineiers du XVIII clecle fran9ais. -Hachette، 1964 (333 صفحه)

102. نمایشگاه بزرگ آثار صنعت همه ملل، 1851. فهرست رسمی تشریحی و مصور. جلد بیمار، کشورهای خارجی. - لندن، برادران اسپایسر، لوازم التحریر عمده فروشی. W. Clowes and Sons, Printers, 1851 (115 صفحه)

103. گوتکووسکا-ریچلوسکا ماریا. تاریخ Ubiorow. Wrozlaw-Warszawa-Krakow, Zaklad narodnowy imenia Ossolinskich wydawnictwo, 1968 (962 pp.)

104. هابسبورگ فون، گزا. فابرگه Hofjuvelier der Zaren Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung. -Munchen, Hirmer Verlag, 1986 (361 ص.)

105. هارت آوریل و تیلور اما. طرفداران انتشارات V&A، 1998 (126 صفحه)

107. Histoire et Mode A Versailles A Travers l^ventail. Versailles, Musee Lambinet, 1997 (30 صفحه)

108. کامرل کریستل. Der Facher. Kunstobjekt und Billetdoux. -Munchen, Hirmer Verlag, 1989 (251 صفحه)

109. کودل فون. چند یادداشت در مورد جمع آوری طرفداران، و طرفداران متعلق به خانم ماس، فرنهیل، بلک واتر.//// The Connoisseur, 105, Vol. سیزدهم، ن 51، ص153-161

110. کلینگ مارگرت. دیوید تنیرز جوان. پینتینگ ها نقاشی ها آنتورپ Snoek-Ducaju & Zoon. 1991. (335 ص.)

111. Lefrangois Thierry. چارلز کویپل. پینتره دوروی (1694-1752). -پاریس، آرتنا، 1994 (521 ص.)

112. Maciver Percival. تعدادی فن کاغذ چاپ انگلیسی قدیمی. // The Connoisseur, 1916, Vol. XLIV, N 175, March, P.141-147

113. میگنان میشل. Quand I "Eventail Deient Prestigieux. // L" Estampille, N 192, Mai, 1986, PP.44-50

114. رفتار ویکتوریا و ویلیامسون جی.سی. آنجلیکا کافمن، آر.آ. زندگی و آثارش لندن، جان لین سر بادلی محدود شده است. 1924 (272 صفحه)

117. Mayers Mary L. طراحی های معماری و تزئینات فرانسوی قرن هجدهم. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. 1991 (224 صفحه)

118. ملویل بریل. پنکه و توری. قلعه ویندزور، کتابخانه سلطنتی، 1991 (44 صفحه)

119. مورتیه، بیانکا ام دو. Waaiers en Waaierbladen. 1650-1800. Rijksmuseum آمستردام، Waanders Uitgevers Zwole. 1992 (95 صفحه)

120. L "Art Decorative en Europe. Classique et Baroque. Paris, Citadelles & Mazenod, 1992 (493 pp.)

121. L "Opera competa di Boucher. Milano, Rizzoli Editore, 1980 (148 pp.)

122. Payen-Appenzeller Pascal. طرفداران فانتزی. پاریس، L'Aventure، 2000 (95 ص.)

123. راد جورج وولیسکرافت. تاریخچه فن. لندن، کیگان پل؛ Trench, Trubner & Co., 1910 (310 pp.)

124. رو اف گوردون. نمایشگاهی از طرفداران در موزه بریتانیا. // The Connoisseur, 1940, May, P. 195-198

125. روزنبرگ پیر. فراگونارد. موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. 1988 (635 صفحه)

126. رویال فن. کاتالوگ. هاروود هاوس، یورکشایر، 1986 (75 صفحه)

127. روسکونی آرت.جان. مجموعه طرفداران ملکه مارگریتا // The Connoisseur, 1907, Vol. XVIII, June, P.96-100

128. Saanen van, Paul, Greenhalgh Peter. از دادگاه تا قنادی. Des courtisans aux artistans. لوزان، 1994 (190 صفحه)

129. ساسون آدریان. چینی وینسنس و سور. موزه جی پل گتی مالیبو، کالیفرنیا، 1991 (205 صفحه)

130. آدم برفی A. Kennet. فابرژ: گم شده و پیدا شد. نیویورک، هری ان. آدامز، شرکت Publishers, 1993 (176 صفحه)

131. Sperky / مینیاتوری / Vejire / 19.stoleti. Ze sbirek Moravske galerie v Brne, Husova 14. Rijen-Listopad, 1968 (126 pp.)

132. ارمیتاژ. هنر انگلیسی قرن شانزدهم تا نوزدهم. نقاشی، مجسمه سازی، چاپ و طراحی های هنری جزئی. لنینگراد، انتشارات هنر آرورا، 1979 (315 صفحه)

133. Thuillier Jacques. Jerome de La Georce Berain., dessinateur du Roi Soleil. پاریس، نسخه هرشر، 1986 (160 صفحه)

134. Tscherwiakow Alexander. پیشگفتار فون کارل لاگرفلد. طرفداران -پارکستون، 1998، (208 ص.)

135. Un Eventail. نه کنکور. //Art et Decoration, P. 124-128

136. والابرگ آنتونی. Exposition Universelle de 1889. L "Eiventail moderne.// Revue des Arts Decoratifs. T.X, Paris, 1889-1890, P.21-54

137. وره گرین دی، برتا. راهنمای کلکسیونی برای طرفداران در طول اعصار لندن. فردریک مولر، 1975، (332 ص.)

138. Volet Maryse. L"lmagination au service de I"Eventails (پتنت های فن در فرانسه در قرن نوزدهم)، ژنو، 1986 (354 صفحه)

139. Volet Maryse، Beentjes Annette. حتی دم. Geneve, Edition Slatkine, 1987 (164 pp.)

140. Volet Maryse. Les brevets I "Eventils. Deposes en France au 20eme Siecle. Geneve, 1992 (219 pp.)

141. Volet Maryse. Reves d "Eventails. Eventails en miniature et miniatures en eventail. - Musee de la miniature de Montelimar، 2002 (35 صفحه)

142. Wildenstein Georges. لانکرت. Biographie et catalog I"oevre de I"artiste reprodute en deux cent quatorze heliogravures را نقد می کند. Les Beaux-Arts Edition D "Etudes et de Documents. Paris, 1924 (254 pp.)

143. هنرمند ناشناس بر اساس اصل از اواخر قرن هفدهم. پرتره ملکه Marfa Matveevna.gym.2. R.N.Nikitin.1. پرتره M.Ya.Stroganova.1721-1724.1. تسمه تایم

144. طرفدار ملکه ناتالیا کیریلوونا. پرهای شترمرغ مشکی بادبزن بر روی دسته جاسپر با بیدمشک طلایی که با 49 زمرد، 2 یاقوت، 70 یاخونت و 1 مروارید تزئین شده است، نصب شده است.

145. پنکه تاشو از مروارید رنگ شده زیر لاک. صفحه پوست با نقاشی گواش - "ظاهر یک فرشته به سه نگهبان." هلند. 1710 ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-6545

146. پنکه عاج تاشو، نوع Vergne Martin، در سمت جلو یک نقاشی تمپر زیر لاک وجود دارد - "عروسی اسکندر کبیر و رکسانا"، 1720s. هلند. هرمیتاژ شرکت شماره ERT-6512

147. پنکه عاج تاشو، نوع ورنی مارتین، در سمت جلو یک نقاشی تمپر زیر لاک وجود دارد - "اشیل در میان دختران لی کو عسل". 1720 هلند ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT- 65 1J

148. پنکه عاج تاشو، با کنده کاری و نقاشی روباز و تذهیب. یک روبان ابریشمی به بالای بشقاب ها چسبانده شده است. این مدال دارای نقاشی گواش است - رینالدو و آرمیدا، فرانسه، دهه 1710.1. ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-6507

149. پنکه لاک پشتی تاشو، منبت کاری شده با طلا. صفحه نمایش پوستی است، در قسمت جلویی یک نقاشی گواش "عروسی دیوید و ابیگیل" وجود دارد. در سمت عقب - ابیگیل سفارت پادشاه داوود را دریافت می کند. ایتالیا 1720-1730s1. هرمیتاژ، شماره E-3367

150. پنکه لاک پشتی تاشو، با منبت طلایی، صفحه پوستی، در سمت جلو با رنگ گواش - "Aurora" پس از نقاشی از Guido Reni. ایتالیا 1720-1730 اوستانکینو. Inv. شماره 1004/ГЪ-270

151. گیدو رنی. شفق قطبی. نقاشی سقف کازینو Palazzo Pallavicini-Rospigliosi در رم.1613-1614.13. چارلز لبرون.1. سخاوت 1. الکساندرا 1. مقدونی.1661.1. ورسای.

152. پنکه عاج تاشو، صفحه پوستی با نقاشی گواش بر اساس تابلوی "عظمت اسکندر مقدونی" اثر چارلز لبرون. ایتالیا صفحه نمایش: 1720-1730s; اسکلت: 1790 اوستانکینو. Inv. شماره 9307/Pz-231

153. پنکه عاج تاشو، صفحات رویه عقیق ست طلا. صفحه نمایش پوستی است، با نقاشی گواش در سمت جلو - زهره شناور در یک پوسته. 1720s. آلمان.1. ارمیتاژ 1. Inv. شماره E-3350

154. آنتوان واتو. زیارت جزیره سیترا، 1717 پاریس، لوور.

155. ج7. پنکه عاج تاشو است، صفحات جلویی با روکش های طلا و الماس تزئین شده است. صفحه نمایش پوستی است، در سمت جلو یک نقاشی گواش بر اساس نقاشی A. Watteau "زیارت به جزیره Cythera" وجود دارد. آلمان 1720-1730

156. در جریان سرقت 1925 گم شد.

157. پنکه نقره ای تاشو، صفحه پوستی با نقاشی در قسمت جلو - "پیروزی امپراتور آنا جان برج حمل." هنرمند L. Tioran. روسیه. بین 1730 و 1740 1. ارمیتاژ.1. Inv. شماره E-3360

158. پنکه طلایی تاشو، صفحه پوستی، در سمت عقب یک نقاشی وجود دارد - یک جنگجو در پوست شیر ​​با یک سپر با

159. عقاب سنت اندرو به سمت ترک شکست خورده شمشیر گشاد کرد. هنرمند L. Tioran.

160. روسیه. 1735-1740 گم شده در جریان سرقت 192522. پنکه تاشو از مروارید ساخته شده است، صفحه نمایش از پوست پوست ساخته شده است و در قسمت جلویی آن یک تابلوی چوپانی با رنگ گواش به تصویر کشیده شده است. انگلستان. 1730--1740 اوستانکینو. Inv. شماره 10812/Pz-280

161. نیکولا لانکرت. مادری که بچه ها را با شکلات پذیرایی می کند. 1742.

162. لندن، گالری ملی.

163. پنکه عاج تاشو با نقاشی، تذهیب و کنده کاری روباز، صفحات جلو با مروارید نقاشی شده تزئین شده است. صفحه کاغذ پوست، با نقاشی گواش - پدر، مادر و فرزند با یک پرستار بچه در پارک، فرانسه. 1730 ارمیتاژ.1. Inv.HgERT 6575

164. پنکه عاج تاشو، کنده کاری شده، طلاکاری شده، رنگ آمیزی شده و پشتی با فویل قرمز مایل به قرمز. صفحه نمایش کاغذ است، با نقاشی گواش در سمت جلو در مدالیون سمت چپ - یک خانم، یک آقا، و همچنین یک خدمتکار و یک کودک در حال گرفتن پرندگان. در سمت راست یک منظره تک رنگ است.

165. فرانسه.1730 ارمیتاژ.1. Inv.MaERT-6535

166. پیترو دا کورتونا. پلیکسنا قربانی شد. 1623-1624 رم، موزه های کاپیتولین.

167. پنکه عاج تاشو، صفحه پوستی با نقاشی گواش پس از نقاشی پیترو دا کورتونا

168. قربانی پولیکسنا. دهه 17301. هلند.1. ارمیتاژ 1. Inv. شماره E-9435

169. پنکه عاج تاشو، توری توری با اپلیکوی کاغذی. هلند.1740 ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-6627

170. حکاکی جی. اسکاتین بر اساس تابلوی "فرصت مبارک" اثر نیکلاس لانکرت.

171. پنکه عاج تاشو با منبت مروارید. صفحه نمایش پوستی است، در سمت جلو یک نقاشی گواش بر اساس نقاشی N. Lancret "فرصت مبارک" وجود دارد، در سمت عقب یک منظره وجود دارد. ایتالیا 1730 ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-12685

172. پنکه عاج تاشو، صفحه پوستی با نقاشی بعد از نقاشی N. Lancre "Happy Opportunity". ایتالیا 1730 کاتالوگ کریستیز.1.<1Л " г.

173. پنکه عاج تاشو، با کنده کاری و رنگ آمیزی روباز. پرده کاغذ پوست با نقاشی گواش - جامعه شجاع در پارک. فرانسه. دهه 1740 ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-12691

174. پنکه تاشو از مروارید با حکاکی و تذهیب. صفحه پوستی است، با نقاشی گواش در پنج مدال: در قسمت مرکزی - تعطیلات روستایی، در سمت راست - شبانی، در بقیه - مناظر. هلند. دهه 1740 ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-6560

175. بادبزن عاج تاشو، صفحه پوستی با نقاشی گواش: در مدال سمت چپ - زهره و مریخ، در سمت راست - یک جامعه نوازنده موسیقی.1. فرانسه. دهه 17401. ارمیتاژ.1. Inv. شماره E-12783

176. پیر الکسیس پیرو. طرحی برای نقاشی تزئینی. خوب. 1740

177. برلین. کتابخانه هنر.

178. صفحه نمایش. نقاشی روی مقوا اثر ژاک دلاژو. 17351740.1. پاریس. موزه پتی کاخ.

179. فن تاشو لاک ژاپنی با روکش های طلایی، صفحه پوستی، با نقاشی گواش - "آشیل در میان دختران لیکومد". روی صفحات طلا علامت Antoine L "Echadel. 1. France. 1744-1750. 1. Hermitage, 1. Inv. No. E-3365.

180. پنکه تاشو مادر از مروارید با کنده کاری، صفحه پوستی، در قسمت جلویی یک نقاشی گواش از ازدواج دوفین و مارین ترزا (23 فوریه 1745) وجود دارد - تازه ازدواج کرده در مقابل لویی پانزدهم و ماریا می رقصند. Leszczynska، فرانسه 1745 ارمیتاژ. Inv. شماره E-4975

181. پنکه تاشو از مروارید با کنده کاری؛ صفحات جلو دارای روکش طلا و میناکاری شده است. صفحه نمایش پوستی است، با نقاشی گواش - "عید خدایان". هنرمند دلسپین. فرانسه. 1744 Hermitage, Inv. شماره E-3361

182. پنکه تاشو از مروارید با کنده کاری، صفحه جلویی با روکش های طلا با الماس و یاقوت تزئین شده است. صفحه نمایش پوستی است، با نقاشی گواش - قدیمی. ایتالیا دهه 740 در جریان سرقت 1925 گم شد.

183. پنکه تاشو از مروارید حکاکی شده با روکش طلا و الماس روی صفحات جلو. پرده کاغذ پوست، با نقاشی گواش - چهره های تمثیلی و اساطیری، آلمان، 1740-1750s.1. موزه ارمیتاژ Inv، شماره E-3353

184. الکسیس پیرو. طرح یک کارتوش. دهه 1740 پاریس. کتابخانه ملی.

185. بادبزن تاشو از مروارید، با کنده کاری های روباز، روی صفحات جلو روکش های طلا با الماس و یاقوت. صفحه نمایش پوستی است، در قسمت جلویی صحنه های درخشان با رنگ گواش به تصویر کشیده شده است.

186. فرانسه. 1730-1740 ارمیتاژ، شرکت شماره E-3362

187. پنکه تاشو از مروارید حکاکی شده و طلاکاری شده. صفحه پوست با نقاشی گواش - ملکه سبا هدایایی را برای پادشاه سلیمان می آورد. فرانسه. دهه 1740 ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-6561

188. فرانسوا بوچر. لانه. 2 زوج. قرن هجدهم، پاریس، لوور.

189. پنکه تاشو فریم طلایی، صفحات روکش میناکاری شده. صفحه نمایش پوستی است، در قسمت جلویی یک نقاشی وجود دارد - "لانه". نقاشی فرانسوا بوچر، جواهرساز Antoine L'Echadel. فرانسه. بین 1745 و 1750. مجموعه فابین فالوئل. پاریس.

190. حکاکی توسط A. Laurent بر اساس نقاشی "قفس" اثر فرانسوا بوچر. پاریس، Bibliothèque Nationale، کابینه چاپ.

191. سمت عقب فن "Cage" است.

192. پنکه مرواریدی تاشو با کنده کاری، صفحه پوستی، با نقاشی گواش «کوریولانوس زیر دیوارهای رم». فرانسه. 1740-1750 ارمیتاژ

193. حکاکی K.N. Koshen بر اساس نقاشی "Village Fair" اثر F. Boucher. پاریس، Bibliothèque Nationale، کابینه چاپ.

194. پنکه تاشو از مروارید حکاکی شده و طلاکاری شده. صفحه نمایش پوستی است، در سمت جلو یک نقاشی گواش بر اساس نقاشی F. Boucher - "نمایشگاه کشور" وجود دارد. فرانسه.1740 اوستانکینو.

195. پنکه تاشو از مروارید رزوه ای و طلاکاری شده. صفحه نمایش پوستی است، با نقاشی گواش بر اساس نقاشی A. Coipel "حمام کردن دیانا". دهه 1750. ایتالیا موزه ارمیتاژ

196. پنکه تاشو از مروارید با کنده کاری و تذهیب. صفحه نمایش پوستی است، با نقاشی گواش بر اساس نقاشی A. Coipel "The Bathing of Diana".

197. هلند. دهه 1750 اوستانکینو.1. Inv. شماره 11470/Pz-365

198. پنکه تاشو از مروارید حکاکی شده و طلاکاری شده. صفحه نمایش پوستی است، با نقاشی گواش - "Vertumnus and Pomona". دهه 1750

199. هلند. Riksmuseum, Amsterdam.59, Francesco Albani. دیانا و آکتائون (دو گزینه) پاریس، لوور.

200. پنکه عاج تاشو، حکاکی شده و طلاکاری شده، در کارتوهای صفحات پایینی - مونوگرام EA، صفحه پوستی، با نقاشی گواش - صحنه هایی از زندگی چینی.

201. صفحه نمایش - چین، هسته - انگلستان. دهه 1750 ارمیتاژ.1. موجودی شماره ERG-15082

202. نیکولا لانکرت. خدمتگزار موجه (بر اساس افسانه ای به همین نام از لافونتن). 1753

203. پنکه عاج تاشو با حکاکی، صفحه کاغذ، نقاشی گواش در قسمت جلویی بعد از نقاشی «خدمتکار توجیه شده» اثر N. Lancret. هلند. 2 نیمه 1750 ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-6543

204. بشقاب چینی با نقاشی بر اساس نقاشی N. Lancret “The Justified Maid”. چین برای صادرات دهه 1750

205. پنکه عاج تاشو با کنده کاری، صفحه کاغذ، نقاشی گواش در جلو - پاستورال. دهه 1750 هلند. ارمیتاژ.1. شماره ورودی ERT-6541

206. پنکه تاشو از مروارید با کنده کاری. پرگارمنت با نقاشی گواش - صحنه اساطیری،1. هلند. دهه 17501. ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-6602

207. صفحه پنکه پوستی است، با نقاشی گواش - رینالدو و آرمیدا. هلند دهه 1750 اوستانکینو. Inv. شماره 9254/Pz-227

208. پنکه تاشو از مروارید حکاکی شده و طلاکاری شده. صفحه کاغذ پوست، حکاکی شده به سبک "ترومپ-1" اویل. حکاکی جولیوس ورازی. ایتالیا. دهه 1750. ارمیتاژ. 1. شماره ورودی ERT-6557

209. پنکه عاج تاشو، با صفحه حکاکی شده. حکاکی جولیوس وراچی. ایتالیا دهه 1750 مجموعه ایتالیایی ناشناخته.

210. کاخ Tsarskoye Selo، در پشت - نمایی از Tsarskoye Selo Hermitage. فرانسه. دهه 1750 هرمیتاژ شرکت شماره E-3370

211. پنکه عاج تاشو، صفحه پوستی با تصویر گواش کاخ سلطنتی در ورسای از ورودی، بر اساس حکاکی از پیر آولان. فرانسه. خوب. 1750. ورسای، موزه Lambine.ish

212. انگلستان. دهه 1760 ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-15083

213. پنکه عاج حک شده، کنده کاری شده و نقاشی شده. صفحه کاغذ با نقاشی; در مرکز یک ماسک با شکاف برای چشم وجود دارد، در طرفین صحنه های ژانر وجود دارد.

214. انگلستان. دهه 1740 تا سال 1917 - در مجموعه gr. E.V.Shuvalova. مکان نامعلوم

215. پنکه تاشو با نقاشی استخوانی، صفحه کاغذ، با تصویر حکاکی شده رنگی از ماسک احاطه شده با صحنه های سبک. انگلستان، دهه 1740. لندن، موزه فن

216. پنکه عاج تاشو، صفحه کاغذی با نقاشی گواش: در وسط نقاب، در دو طرف صحنه های گالانت دیده می شود. فرانسه. دهه 1770 کاتالوگ کریستی. طرفداران، 1994

217. حکاکی توسط هنرمند ناشناس از نقاشی "چشمه عشق" اثر F. Boucher. تکثیر شده در Opera completa di Boucher. شماره 150

218. عاج تاشو بوق، کنده کاری شده و طلاکاری شده. صفحه پوستی با نقاشی در قسمت جلوی گواش - "چشمه عشق" بر اساس حکاکی از نقاشی F. Boucher. فرانسه. دهه 17701. ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-6523

219. حکاکی بر اساس نقاشی G.I. Kozlov "تجلیل از کاترین I. - پیشانی کتاب "امتیازات و منشور آکادمی امپراتوری هنرهای نجیب". 1765. ارمیتاژ

220. حکاکی بر اساس تابلوی E. Moreau "Partition of Poland". ارمیتاژ

221. TITF, TROKT.FTH | Ui GATKAt*slkk 1 1>از koi.s

222. پنکه تاشو از مروارید حکاکی شده و طلاکاری شده. صفحه پوستی با نقاشی گواش بر اساس نقاشی E. Moreau "Partition of Poland"، فرانسه. دهه 1770 تا سال 1917 - در مجموعه gr. E.V.Shuvalova. مکان نامعلوم

223. پنکه طلایی تاشو، صفحه پوستی، با نقاشی گواش: در سمت جلو - سیسیل و آلپنین، با کشتی ها و نیروهای روسی. در سمت عقب اردوگاه های روسیه و ترکیه در دهانه دنیپر قرار دارند. هنرمند گابریل کوزلوف.

224. استاد جواهر I.Ador. 1775 ارمیتاژ. شماره سرمایه گذاری E-3347

225. آنتوان کویپل. باکوس و آریادنه.1693.1. مدال مرکزی ارمیتاژ -

226. ژان رستو. وداع هکتور با آندروماش. 1728.1. ایالات متحده آمریکا. مجموعه خصوصی.

227. صفحه پنکه پوستی با نقاشی گواش بر اساس نقاشی ژان رستو "وداع هکتور با آندروماش". 1760-1770 ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-8792

228. پنکه عاج تاشو، کنده کاری شده و نقاشی شده. صفحه نمایش از کاغذ ساخته شده است، با نقاشی گواش در مدالیون مرکزی - یک صحنه شبانی در پس زمینه یک منظره، در دو مدال جانبی - یک چوپان و یک چوپان.

229. فرانسه. دهه 1770 ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-6536

230. پنکه عاج تاشو، کنده کاری شده و نقاشی شده. صفحه نمایش پوستی است، با مدال های نقاشی شده با دست که صحنه های شبانی را به تصویر می کشد. فرانسه. دهه 1770 ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-6567

231. پنکه لاک پشتی تاشو حکاکی شده و طلاکاری شده. صفحه پوستی است، با نقاشی گواش روی زمینه نقره ای: در مرکز یک دسته گل وجود دارد، در دو مدال جانبی عاشقان و کوپید وجود دارد. آلمان جنوبی دهه 1770 ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-6585

232. پنکه عاج تاشو، کنده کاری شده و طلاکاری شده. صفحه کاغذ، با نقاشی گواش در مدالیون مرکزی - صحنه ای درخشان در پارک،

233. فرانسه. دهه 1770 ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-6527

234. پنکه عاج تاشو حکاکی شده و طلاکاری شده از نوع قاب “squelette” صفحه کاغذ با نقاشی گواش – “اعلامیه عشق”

235. پنکه تاشو از مروارید با حکاکی و فویل طلا و نقره و قرمز. صفحه پوستی است، با نقاشی گواش: در مرکز تمثیلی از علم است، در سمت چپ - موسیقی، در سمت راست - طبیعت.

236. فرانسه. دهه 1770 ارمیتاژ.1. Inv, No. ERT-6594104, Karl Vanloo, Experiment 103. قسمت مرکزی صفحه فن (ERT-6594) با برق. 1777 GMZ1. اوستانکینو"

237. پنکه عاج تاشو، کنده کاری شده و طلاکاری شده. یک صفحه کاغذی با نقاشی گواش در مدالیون مرکزی - "محراب عشق" بر اساس نسخه اصلی آلفونس ژیرو. فرانسه. دهه 17701. ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-6526

238. پنکه عاج تاشو، کنده کاری شده و طلاکاری شده. صفحه نمایش کاغذی است، در سمت جلو در مدال، نقاشی "محراب عشق" بر اساس نسخه اصلی آلفونس ژیرو وجود دارد. انگلستان. دهه 17701. ارمیتاژ.1. Inv. شماره E-9910

239. پنکه تاشو از مروارید حکاکی شده و طلاکاری شده. صفحه نمایش پوستی است، در قسمت جلویی یک نقاشی گواش "محراب عشق" بر اساس نسخه اصلی آلفونس ژیرو وجود دارد. فرانسه، دهه 1770

240. کاتالوگ کریستی، طرفداران، 1994

241. پنکه تاشو از مروارید و لاک پشت با کنده کاری و تذهیب. صفحه نمایش پوستی است، در قسمت جلویی آن یک نقاشی شبانی با گواش وجود دارد. فرانسه. دهه 17701. موزه ارمیتاژ Inv. شماره E-17389

242. پنکه عاج تاشو، کنده کاری شده و طلاکاری شده. صفحه کاغذی با نقاشی گواش روی پس‌زمینه آبی -- پاستورال، آلمان. دهه 17701. ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-6530

243. صفحه یک پنکه تاشو با نقاشی گواش - بر اساس حکاکی نیکلاس دلونای "آقا چه گفت؟" کتیبه در گوشه بالا

244. پنکه عاج تاشو، کنده کاری شده و طلاکاری شده. یک صفحه کاغذی با نقاشی گواش در مدالیون مرکزی - جامعه در پارک و یک پرستار بچه با یک کودک؛ تزئین شده با پولک دوزی

245. در سمت عقب، مهر اداره گمرک سن پترزبورگ و تاریخ وجود دارد. 3784. فرانسه. خوب. 1784 ارمیتاژ1. Inv. شماره ERT-12658

246. بادبزن لاک پشتی تاشو حکاکی شده و طلاکاری شده. صفحه کاغذی با نقاشی‌هایی در مدالیون مرکزی صحنه‌ای را در حیاط دهقانان و چوپانی‌ها در مدال‌های کناری نشان می‌دهد. تزئین شده با پولک دوزی فرانسه. دهه 1780 ارمیتاژ.1. شماره ورودی ERT-12682

247. پنکه تاشو از مروارید حکاکی شده و طلاکاری شده. صفحه پوست با نقاشی آبرنگ در مدالیون مرکزی - "قضاوت پاریس".

248. هلند. 1770-1780، ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-6516

249. پنکه تاشو از مروارید حکاکی شده و طلاکاری شده. صفحه پوست با نقاشی گواش در مدالیون مرکزی - "قضاوت پاریس".1. هلند دهه 17801. Riksmuseum، آمستردام

250. پنکه عاج تاشو، کنده کاری شده و طلاکاری شده، با آینه های کوچکی که در صفحات صورت قرار داده شده است. صفحه نمایش پوستی است، با نقاشی آبرنگ و گواش در مدالیون مرکزی - آپولو و کلیزیا.

251. هلند.1770 - 1780. ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-65251. ZVYag

252. پنکه عاج تاشو، کنده کاری شده و طلاکاری شده. صفحه نمایش پوستی با نقاشی گواش در مدالیون مرکزی است - زوجی که قدم می زنند. هلند، 1770-1780 ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-6518

253. پنکه عاج تاشو حکاکی شده و طلاکاری شده. صفحه کاغذ با نقاشی آبرنگ - زوج عاشق در پارک.1. هلند 1780s.1. اوستانکینو.

254. پنکه عاج تاشو با کنده کاری، صفحه کاغذی با نقاشی آبرنگ - "ربکا در چاه". هلند دهه 1780

255. اوستانکینو. Inv. شماره 9213/Pz- 186

256. طراحی برای قاب یک فن از آلبوم طراحی برای "objets de vertu". 17881. مجموعه خصوصی.

257. پنکه عاج تاشو با کنده کاری و تذهیب. صفحه نمایش ابریشم است، در مدالیون مرکزی یک نقاشی گواش وجود دارد - یک زن و شوهر در یک پیک نیک در پارک. صفحه نمایش با گلدوزی با پولک دوزی، نی و پر، فرانسه تزئین شده است. دهه 1780، ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-6596

258. پنکه عاج تاشو با کنده کاری و آبکاری نقره. صفحه توری، انگلستان. دهه 1780 ارمیتاژ 1. شماره ورودی ERT-6629

259. پنکه عاج تاشو، صفحه کتانی با نقاشی گواش «فردریک کبیر به خیابان شانزلیزه می رسد». آلمان، باشه 1788 Hermitage, Inv. شماره ERG-6598

260. پنکه عاج تاشو، صفحه کاغذی با حکاکی رنگی در مدالیون مرکزی پس از نقاشی ویلیام همیلتون "صبح". در سمت عقب مهر خانه گمرک ریول و تاریخ: 1791. انگلستان. 1791 اوستانکینو. Inv. شماره 9229/Pz-202

261. جعبه انفیه طلا با مینا.

262. مدال مرکزی فن، Inv. شماره ERT-6520

263. مجموعه خصوصی، نیویورک.

264. پنکه عاج تاشو، صفحه ابریشمی، تزئین شده به سبک پوم پیس، با حکاکی ابریشم رنگی - دختران در حال بازی با سگ. انگلستان. صفحه نمایش: 1780s، فریم: 1850s، Hermitage1. Inv. شماره ERT-6546

265. مدال مرکزی فن. Inv. شماره ERT-6528 144. حکاکی جی. بارنی بر اساس نقاشی دبلیو همیلتون

266. بچه هایی که با تاپ بازی می کنند. 1788

267. Honore Fragonard. مادر خوب 1773-1774 1. مجموعه خصوصی.

268. پنکه عاج تاشو، صفحه ابریشمی، تزئین شده با پنج مدال. مدالیون مرکزی یک حکاکی رنگی بر اساس نقاشی "مادر خوب" اثر آنوره فراگونارد است. انگلستان. دهه 1780 ارمیتاژ، شرکت شماره ERT-6522

269. پنکه عاج تاشو، حکاکی شده و روکش نقره. صفحه نمایش ابریشم است، در مرکز یک حکاکی رنگی از دخترانی وجود دارد که با یک تاج گل بازی می کنند. مدال با پولک های پولک پوشیده شده است. انگلستان. 1780-خطا. ارمیتاژ، شرکت شماره E- 10574

270. صفحه پنکه ابریشمی است که با پنج صفحه با حکاکی های رنگی تزئین شده است. انگلستان. اواخر دهه 1780 هرمیتاژ شرکت Ns ERT-12660

271. حکاکی جی نوگ از تابلوی اف. ویتلی "آدلاید".150 صندلی راحتی از آپتون هاوس که پشت آن با طرحی از تابلوی اف. ویتلی "آدلاید" تزئین شده است. انگلستان. دهه 1780

272. حکاکی جی رایدر از نقاشی "دختری از کارناروونشایر" اثر آر. وستال. (PuR in Act مستقیم، 21 فوریه 1788)

273. پنکه عاج تاشو، با مونوگرام طلایی RR و MF در صفحات جلو. صفحه پوستی است، با پنج نمای پاولوفسک: در مدالیون مرکزی، ساختمان اصلی کاخ، در سمت چپ -

274. ستون A Pollona، پایین سمت چپ - غرفه "کلبه قدیمی"، سمت راست

275. معبد دوستی، پایین سمت راست - گلدان پشت حمام سرد. روسیه. خوب. 1785 موزه دولتی "پاولوفسک".1. Inv. شماره TsKh-2759-II

276. پنکه تاشو طلایی است، صفحات جلو با مینا آبی تزئین شده است. صفحه پوستی است، در سه مدال، احاطه شده توسط قاب هایی به سبک پمپی، نماهایی از رم به تصویر کشیده شده است: در مرکز - میدان سنت پیتر، در سمت چپ - کولوسئوم، در سمت راست - ویلای هادریان.

277. ایتالیا. دهه 1780 در جریان سرقت 1925 گم شد.

278. یک بادبزن طلایی تاشو، صفحات جلویی آن با سنگ های سنگی عقیق تزئین شده است. صفحه نمایش پوستی است که عمارت روستایی کاترین دوم پلا را به تصویر می کشد.

279. روسیه، خوب. 1790. گم شدن در سرقت 1925.

280. پنکه لاک‌پشت تاشو، صفحه پوستی با نقاشی گواش به سبک پمپئی، در مدال مرکزی کپی‌ای از نقاشی پارمیجانینو «کوپید حکاکی کمان» است. ایتالیا دهه 1790 اوستانکینو. Inv. شماره 9253/Pz-226

281.J56. پارمیجیانینو کوپید حکاکی کمان. 1533-1534 وین، موزه Kunsthistorisches.

282. صفحه نمایش بادبزن به سبک پمپی با تصویر کولوسئوم در مدالیون مرکزی. ایتالیا 1780-1790 اوستانکینو 1. Inv. شماره 11562/Pz-399

283. صفحه نمایش بادبزن به سبک پمپئی که انجمن ائواریو در رم را با معبد وستا و معبد فورتونا ویریلیس به تصویر می کشد.

284. ایتالیا. 1780-1790 اوستانکینو، 1. Inv. شماره 11561 L1z-398

285. بادبزن تاشو چوب گیلاس صفحه ابریشم با گلدوزی با نخ های تذهیب با تکنیک تنبور و حاشیه تذهیب در امتداد سجاف. فیلد صفحه پر از تصاویر کاغذ چسبانده شده است که یونیفورم هنگ های مختلف اتریش را نشان می دهد.

286. اتریش. دهه 1790 ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-12678

287. پنکه چوبی تاشو، صفحه پوستی با نقاشی در مدالیون مرکزی - پرتره ای از خانواده گلیتسین در پاریس.

288. فرانسه. بین 1785 و 1788 مکان نامعلوم.ارتش.

289. پرتره ژنرال 164. پرتره شهردار پاریس 165. پرتره مدیر مالی فرانسوی ژاک نکر. ژان سیلوین بیلی. شاه لویی چهاردهم

290. نقاشی پرتره کوپید 167. طوفان باستیل، فاما شناور و

291. چندهمخوانی. زن با طومار "Epoque de la Liberte"

292. آنجلیکا کافمن. کورنلیا، مادر گراکی ها، 1785

293. پنکه عاج تاشو تزئین شده با پولک های استیل. صفحه نمایش ابریشم است، با حکاکی رنگی بر روی ابریشم بر اساس نقاشی "کلئوپاترا و مِلیگر" اثر A. Kaufmann. انگلستان. دهه 1790 ارمیتاژ.1. Inv. شماره ERT-6538

294. بادبزن شاخدار تاشو، صفحه گازی، تزئین شده با گلدوزی با نخ طلایی و پولک دوزی، مدال با حکاکی ابریشمی رنگی که مارکوس آتیلیوس رگولوس را نشان می دهد. انگلستان. قاب - دهه 1890، صفحه نمایش - دهه 1790. ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-6553

295. پنکه عاج تاشو صفحه گازی با گلدوزی با نخ های طلاکاری شده و پولک دوزی. مدال با حکاکی ابریشم رنگی - "سارا، هاجر و ابراهیم".

296. انگلستان. دهه 1790 ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-6601m * M * ■ V . .YD

297. پنکه عاج تاشو با کنده کاری و روکش نقره. صفحه ابریشم، با حکاکی رنگی - "سخاوتمندی Scipio Africanus"؛ با گلدوزی با نخ نقره و پولک دوزی تزئین شده است. انگلستان. 1790--حدود 1800 ارمیتاژ1. Inv. شماره ERT-6573

298. پنکه عاج تاشو، حکاکی شده و روکش نقره. صفحه ابریشم، با حکاکی رنگی - "Alpheus and Arethusa"؛ تزئین شده با پولک دوزی انگلستان. 1790 - حدود 1800 ارمیتاژ1. Inv. شماره ERT-6547

299. پنکه شیپوری تاشو، منبت کاری شده با پولک های طلایی. صفحه گاز، با حکاکی رنگی روی ابریشم - یک چوپان و یک گله گوسفند (Daphnis؟)؛ تزئین شده با گلدوزی و پولک های طلایی. انگلستان. دهه 1790 ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-6581

300. پنکه شیپوری تاشو، منبت کاری شده با پولک های طلایی. صفحه گاز، با حکاکی ابریشم رنگی و صفحات عاج رنگ شده (چهره) - Zephyr و Flora; تزئین شده با گلدوزی و پولک های طلایی.

301. انگلستان. دهه 1790 ارمیتاژ 1. Inv. شماره ERT-6579

302. پنکه چوبی تاشو، صفحه کاغذ حکاکی شده، تزئین شده با طعم یونانی. Ok, 1800, Hermitage1. Inv. شماره ERT-6761

لطفاً توجه داشته باشید که متون علمی ارائه شده در بالا فقط برای مقاصد اطلاعاتی ارسال شده اند و از طریق تشخیص متن پایان نامه اصلی (OCR) به دست آمده اند. بنابراین، ممکن است حاوی خطاهای مرتبط با الگوریتم‌های تشخیص ناقص باشند. در فایل های پی دی اف پایان نامه ها و چکیده هایی که تحویل می دهیم چنین خطایی وجود ندارد.

اگر فقط من مالک تمام دنیا بودم،
من دوست دارم این طرفدار باشم.
همه را با مارشمالو خنک می کردم
و سپری برای کل جهان وجود خواهد داشت.
و تو، کلویی، برای من دست تکان می دهی،
نفس کشیدن شدید از گرما،
چگونه خورشید از زیبایی شکوفا می شود،
سایه من بودن خوبه
(G. DERZHAVIN Veer)

اساطیر ادعا می کند که اولین فن از بال آئولوس، ارباب بادها آمده است. ظاهراً او به اتاق خواب روانی راه یافت و در آنجا توسط شوهرش اروس که توهین شده بود گرفتار شد. او نه تنها ضرباتی وارد کرد، بلکه یکی از بال های ارباب بادها را نیز پاره کرد. آئولوس فرار کرد و روان بال را گرفت و شروع کرد به طرفداری از شوهرش با آن، و اروس به سرعت خشم خود را به رحمت تبدیل کرد.

مردم نیز از خدایان عقب نماندند - حوا، با دیدن آدم برای اولین بار، به سرعت یک برگ خرما را پاره کرد و پشت سر او "پنهان شد". از آن زمان، فن به نوعی آخرین مانع در رابطه زن و مرد شده است - با حذف آن، خانم ها خود را به بوسه، روابط و عشق باز کردند. علاوه بر این، زنان خجالتی، با بوسیدن، می توانند پشت او از چشمان کنجکاو پنهان شوند.


رویکرد ویژه به طرفداران در شرق است. بنابراین، در مصر، فقط یک شخص بسیار نجیب می تواند یک پنکه بپوشد، یا حتی بیشتر از آن، خدمتکارانی با طرفداران داشته باشند. در مصر باستان، فن به عنوان ویژگی عظمت فرعون، نشانه کرامت بالا، نماد شادی و آرامش آسمانی عمل می کرد. آنها اغلب توسط اعضای خانواده سلطنتی پوشیده می شدند که عنوان خاصی داشتند - "دارنده هوادار در سمت چپ".

این فن در هند و ایران کارکردهای مشابهی داشت. در یونان باستان، روم و کرت، از فن های شرقی ساخته شده از برگ و پر استفاده می شد، به ویژه از فن های طاووسی روی پایه های چوبی یا استخوانی. در رم ، چنین فن با دسته "فلابلوم" نامیده می شد. بردگان جوان ویژه معشوقه های خود را با این طرفداران باد می دادند. Ovid همچنین از "tabellae" - فن های کوچکی که توسط دندی های رومی استفاده می شود، نام می برد. در نقاشی های گلدان های عتیقه اغلب تصاویری از طرفداران با اشکال مختلف یافت می شود. در بیزانس که فن را از بت پرستان به ارث برده بود، از ریپیدها استفاده می کردند - فن های روی دسته که در استفاده کلیسا در مراسم تشریفات کاربرد پیدا می کرد. این فن از بیزانس به بربرها و اروپای مسیحی اولیه منتقل شد. رایج ترین شکل بادبزن در قرن شانزدهم، یک ربع دایره یا پرچم مستطیل شکل روی شفت بود.


پنکه تاشو خیلی دیرتر از پنکه متولد شد - در قرن هفتم در ژاپن اختراع شد. ظهور فن تاشو در چین به قرن دهم بازمی گردد. فن های تاشو شامل صفحات حکاکی شده تخت از استخوان، مادر مروارید، لاک پشت، چوب و غیره، به هم پیوسته یا ساخته شده از استخوان و غیره بود. قاب پوشیده شده با پوست، کاغذ، ابریشم. پنکه مهمترین جزئیات لباس ژاپنی و زندگی ژاپنی است. اولین بادبزن های تاشو - "اوگی" - دارایی یک مرد بود: جنگجویان این پنکه ها را همراه با سلاح در کمربند خود می بستند. سپس سامورایی ها شروع به استفاده از فن ها برای دادن سیگنال کردند و تنها در قرن دهم این فن در محافل اشرافی رایج شد. در پایان قرن پانزدهم - آغاز قرن شانزدهم. یک پنکه تاشو نیم دایره از چین به انگلستان و اسپانیا آورده شد - در حدود سال 1517، اولین پنکه توسط پرتغالی ها از ماکائو در میان دیگر آثار باستانی و کنجکاوی خاور دور آورده شد. این هوادار از اسپانیا به ایتالیا مهاجرت کرد و تنها پس از آن به فرانسه (در زمان کاترین دو مدیچی) مهاجرت کرد.

یک پنکه تاشو به شکل یک نیم دایره دوران درخشان کاملاً جدیدی را در زندگی فن باز کرد که اوج شکوفایی آن قرن هفدهم بود - فرانسه در این دوره ترند بود. همان طور که متخصصان مد آن زمان می گفتند: "پناه در دستان زیبایی، عصای تسلط بر جهان است." مادام دو استال نوشته است: «از بین تمام اشیایی که توالت یک زن شیک را تشکیل می‌دهند، هیچ کدام را نمی‌توان آنقدر هوشمندانه به عنوان پنکه استفاده کرد.» "اتر مفید"، "صفحه عدالت" - تعاریف یک طرفدار در قرن 18. حتی فال با طرفداران اختراع شد. هنگام انتخاب ملکه توپ، برگزار کننده جشن روز قبل یک هوادار، یک جفت دستکش و گل برای او فرستاد.


و کلیسا عموماً نیت شیطانی را در فن می دید - معتقد بود که یک شخص صادق نیازی به پنهان کردن چهره خود ندارد و این شیء به عنوان صفت جادوگران ثبت شده است که در حالی که پنهان می شوند ، طلسم ها و نفرین های خود را زمزمه می کنند.
شاید به همین دلایل، حتی در قرن های 17 و 18، زمانی که طرفداران مد شده بودند، زنان دربار فرانسوی به شدت ممنوع بودند که در حضور بالاترین افراد، پادشاه و ملکه، طرفداران خود را باز کنند.


در روسیه در آن زمان، چنین اقلام یک کنجکاوی خارجی بود: نمونه های نادری از این لوازم نفیس همراه با هدایای دیپلماتیک و چیزهای کمیاب مختلف در خزانه سلطنتی نگهداری می شد. بنابراین، در موجودی خزانه تزار میخائیل فدوروویچ (1596-1645) برای سال 1634 یک "پنکه تا شده چاراتانه (یعنی پوستی) وجود دارد که با رنگ روی چوب نقاشی شده است." فن در روسیه تنها در قرن هجدهم، پس از اروپایی‌سازی انبوه که توسط پیتر کبیر انجام شد، مانند اروپا به عنصر مهمی از زندگی اجتماعی تبدیل شد و هنر فن به اوج خود رسید. در زمان سلطنت الیزابت پترونا، اولین کارخانه فن در مسکو به وجود آمد که در 1 سپتامبر 1751 تأسیس شد.


در نیمه دوم قرن هجدهم، یک هوادار در روسیه یک بخش اجباری و فعال در تمام توپ ها، جشن ها و پذیرایی ها بود. در نهایت معنای سودگرایانه اصلی خود را از دست می دهد و به ابزاری پیچیده برای عشوه گری زنانه تبدیل می شود. «پند یک وسیله معمولی بود که یک خانم بدون هوادار به اندازه یک جنتلمن بدون شمشیر احساس ناراحتی می کرد.»


هنر استفاده از پنکه به مهارت، مهارت و نبوغ زیادی نیاز داشت. مجموعه کاملی از دستکاری های طرفداران برای آزمایش طرفداران و تحسین کنندگان ایجاد شد. در عصر کاترین دوم، میل به تفریح ​​و خشنود کردن، جذب مردان، پیشی گرفتن از رقبای خود، آرزوهای اصلی زنان بود که با یک فن در دست به اغواگران واقعی تبدیل شدند. طرفدار کاترین محدود به دوست داشتن تکان دادن نیست - وسیله ای برای کشف مزایای پنهان یک زیبایی، تأکید بر یک چیز، به رخ کشیدن چیز دیگری و پنهان کردن چیز دیگری می شود. فن همچنین می تواند به عنوان نامه عشق استفاده شود: اعترافات، اعلامیه های عشق، پرسش و پاسخ روی آن نوشته شده یا به آن پیوست شده است. در قرن هجدهم، یک فن اغلب به عنوان نوعی "کتابخانه" از اشعار عاشقانه، کلمات قصار، حکایات، آهنگ ها و یادداشت ها عمل می کرد. این "آثار" که در پشت صفحه نوشته شده است، به صاحبان آنها کمک می کند تا روشن و شوخ باشند، شرکت کنندگان را در عصرها سرگرم می کنند و نقش پیام های عاشقانه را بازی می کنند.


با ظهور قرن 19، مد برای طرفداران به طور چشمگیری تغییر کرد. در آغاز قرن در اروپا و روسیه، طرفداران بسیار کوچک شدند. آنها اغلب به طور کامل از استخوان یا شاخ ساخته می شوند، بدون صفحه پارچه یا کاغذ. کل دکور به کنده کاری های روباز خلاصه می شود. علاوه بر این، گاهی صفحات صورت را با طلا و سنگ های قیمتی تزئین می کردند. نویسنده فرانسوی مادام دو ژانلیس در این باره نوشت: «در زمانی که مردم اغلب سرخ می‌شدند و سعی می‌کردند خجالت و ترس خود را پنهان کنند، پنکه‌های بزرگی می‌پوشیدند: با بادبزن، می‌توانی خود را با آن بپوشانی. امروزه هیچ‌کس نمی‌خواهد پنهان شود، و بنابراین آنها فقط فن‌های محتاطانه می‌پوشند.» در واقع، فن Empire کوچک و نامحسوس بود، به طوری که سبکی لباس "آنتیک" را که در طول جنگ های ناپلئونی بسیار محبوب بود، مختل نکند.


شکوفایی جدید فن آرت در فرانسه با آغاز دوران امپراتوری دوم و با نام امپراتور یوژنی و در روسیه با نام الکساندرا فئودورونا همسر نیکلاس اول که عاشق سرگرمی و توپ بود همراه است. و در انتخاب لباس و اکسسوری نیز ذوق و سلیقه ای ظریف از خود نشان داد. با قضاوت بر اساس داده های آرشیوی، طرفداران الکساندرا فئودورونا از پاریس سفارش داده شدند.


در پایان دهه 1880. در مجلات مد، طرفدار با کت و شلوار به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آن ظاهر می شود. "یک فن باید برای هر توالت مناسب باشد: قبل از اینکه یک زن زیبا 2-3 عدد از آنها داشته باشد، اکنون - 20-30! شما باید یک یا دو طرفدار پولدار برای پذیرایی‌ها و توپ‌های بزرگ، و برای مجالس ساده‌تر داشته باشید - چندین فن ساده اما شیک، متناسب با توالت. نقاشی های روی صفحه نمایش فن نیمه دوم قرن 19 در اروپا اغلب توسط هنرمندان تزئینی معروف و نقاشان سالن اجرا می شود، به عنوان مثال، F. Gardon، M. Lemaire، L. Billotey برای بزرگترین شرکت های طرفدار "Duvelleroy" و "Alexandre" کار می کردند. ".


در زمان ماریا فئودورونا، همسر امپراتور الکساندر سوم، رونق هواداران دوباره آغاز می شود. در حال مد شده است که برای رویدادهای خاص (عروسی، توپ، تولد، جشن و غیره)، گذاشتن حروف اول و نشان مالک روی پنکه، نوشتن فن برای هدیه دادن، و غیره. (کتیبه های "برای حافظه" اغلب یافت می شود). هواداران اغلب به عنوان سوغاتی عمل می کردند؛ آنها را به عنوان نشانه هایی از توجه و مشارکت در یک رویداد خاص در توپ پخش می کردند. طرفداران پرتره محبوب بودند، به عنوان مثال، طرفدار ماریا فئودورونا، با پرتره ای از الکساندر سوم و کودکان، که توسط I. Kramskoy نقاشی شده بود، زنده مانده است. پشت پنکه در قرن نوزدهم اغلب می توانست امضاهایی از دوستان مالک وجود داشته باشد (به عنوان مثال، یک فن با امضا ایجاد شد، به عنوان مثال، برای تولد الکساندرا، دختر جورج اول و اولگا کنستانتینونا).


در آغاز قرن بیستم، این فن برای آخرین بار دوران اوج خود را تجربه کرد. برای پرده از گاز، تور، گلدوزی، دوخت روکش، پولک و نقاشی استفاده می شود. سبک Art Nouveau که در اواخر قرن نوزدهم به فن آرت آمد و عناصر تزئینی این سبک را به صفحه نمایش ها و قاب های طرفداران منتقل کرد، با ترکیبی عجیب از طیف گسترده ای از سبک ها جایگزین شده است. نقش اصلی متعلق به فرانسه است که طرفدارانی را برای صادرات به آمریکا، هند و روسیه ایجاد می کند.


در اواسط دهه 1910. طرفدار داره از مد میره جنگ جهانی اول که آزمایش سختی بود، به بیهودگی طرفداران و در نتیجه خود فن پایان داد. در زمان تلفات نظامی سنگین، این آفرینش زودگذر شکننده فایده ای نداشت. تصویر یک زن نیز تغییر می کند - از "نیلوفر آبی" مدرنیته تبدیل به "خواهر رحمت" می شود و با ظهور رهایی، سوسیالیسم، انقلاب ها، به طور کلی، به چیزی مردانه در یک ژاکت چرمی تبدیل می شود. روزنامه «تجارت زنان» در سال 1914 نوشت: «ما در دورانی زندگی می‌کنیم که حاکمیت هوس‌بازانه و خودخواهانه مد باید سرنگون شود و بشردوستی سخت‌گیرانه شجاعانه و زیبا باید در محراب آن برپا شود».

وقایع پس از جنگ جهانی اول برای احیای فرهنگ هواداری به ویژه در روسیه که انقلاب، ملی شدن و غیره عموماً چنین امکانی را منتفی می‌کرد، مساعد نبود. طرفداران در طول NEP (عمدتاً شترمرغ) و سپس در دهه 1950 "سوسو زدند". در طول آهنگ در مورد استالین و مائو، طرفداران کوچک چینی ساخته شده از چوب صندل حکاکی شده با ابریشم نقاشی شده ظاهر شدند و پس از آن به طور کامل ناپدید شدند.


در چین، آنها معتقد بودند که فن به معنای هماهنگی اصول مردانه و زنانه، ترکیبی از یانگ و یین است، و به سادگی غیرممکن است که در خانه وجود نداشته باشد. استادان فنگ شویی هنوز هم پنکه را نمادی از خلقت می دانند و به طور فعال از آن در کار خود استفاده می کنند، زیرا فنگ شویی به معنای "بودن در جنگلی که توسط باد تازه وزیده شده است" است. و چه چیزی، اگر یک فن نباشد، این گل رز بادی و احساس طراوت را به شما می دهد؟ تصادفی نیست که کارشناسان فنگ شویی مطمئن هستند که با استفاده از این اکسسوری فرد همیشه احساس راحتی می کند، مهم نیست در کجا باشد. و اگر هنگام کار به انرژی اضافی، حمایت، قدرت تازه، اعتماد به نفس نیاز دارید، یک پنکه را پشت سر خود آویزان کنید، باید آن را صاف کنید، به بالا نگاه کنید و با زاویه حدود 40-50 درجه از دیوار دور شوید.


به طور کلی، هر زنی باید یک طرفدار داشته باشد. در شرق توصیه می کنند - اگر احساس بدی دارید، اگر مریض هستید، اگر نمی توانید مشکلی را حل کنید، یک پنکه بردارید و به آرامی خود را با آن هوادار کنید - انرژی که مسئول سلامتی یا اطلاعات است را پیدا می کند و آن را به شما می رساند. شما، آن را بگیرید و از آن استفاده کنید.

و البته، فن یکی از دیدنی ترین لوازم جانبی مد است. به عنوان مثال، کارل لاگرفلد به هیچ وجه از آن جدا نمی شود؛ او معتقد است که انرژی طرفداران برای او شانس، انرژی و ایده های تازه به ارمغان می آورد. سایر خانه های مد نیز از این امر رها نمی شوند - کریستین دیور، ویوین وست وود، جیافانکو فر اغلب در مجموعه های خود به طرفداران متوسل می شوند و سبک قومی به طور کلی آن را به زرادخانه ابدی پذیرفته است. و با این حال، زرق و برق بیشترین سود را از استفاده از پنکه برده است - هیچ کیف دستی، کمربند یا اکسسوری به طور کلی نمی تواند یک زن را آنقدر غیرعادی، مرموز، جذاب، سکسی و متفاوت از دیگران بسازد، چه رسد به طراح. مدل ها
طرفداران نویسنده اثر اولگا میخائیلووا


آیا می خواهید باد را بگیرید، در جامعه بدرخشید و مقاومت ناپذیر باشید؟



همچنین بخوانید: