Hace 2 años Hace 3 semanas

¿Quieres dominar la profesión de florista, pero no sabes cómo empezar? ¿Tiene miedo de no tener suficientes habilidades y experiencia para conseguir un trabajo en un salón de flores? ¡Hemos recopilado para usted consejos de expertos sobre cómo conseguir un trabajo como florista y aprovechar al máximo su formación! 2 minutos

La floristería es el arte de realizar ramos, paneles y collages a partir de flores y materiales naturales. La profesión de florista significa que frente a ti hay una persona que sabe componer profesionalmente composiciones a partir de flores, cosas, juguetes y sabe decorar de manera competente cualquier objeto con flores vivas o inanimadas.

En este artículo te contamos:

1. Trabajar como florista: características, pros y contras

Los floristas no tienen que preocuparse por su destino profesional. Sólo en HeadHunter, actualmente hay 35 vacantes para la solicitud "Trabajar como florista" en San Petersburgo y 92 en Moscú. Pero no se olvide también de las vacantes que no se publican en los sitios de empleo: también hay bastantes.

¿Qué rasgos de carácter son útiles para trabajar como florista?

1. Sentido del estilo. Los estudios buscan chicos con buen gusto, que conozcan las leyes de la composición y entiendan el color. Si ha recibido una educación artística, será una ventaja para usted.

2. Habilidades motoras finas desarrolladas de las manos. En la descripción del puesto se exige "aprendizaje rápido", es decir, manos de oro.

3. “Enamorarse del bosque”. Si amas la naturaleza, entonces, trabajando como florista, es poco probable que sientas que estás cansado de esta profesión o que te has quedado sin inspiración.

4. Coraje. No siempre material requerido encontrado en la base de la flor. Un verdadero florista no tiene miedo de salir en verano en busca de hogweed venenoso o de ir a una helada de treinta grados a comprar ramas de pino para las composiciones de Año Nuevo.

Ser florista tiene muchos beneficios.

• Gracias a horario de turnos puedes conseguir un trabajo adicional (“¡Otro puesto como florista!”, pensarán los verdaderos fanáticos del negocio) o vivir para tu propio placer, dedicándote la mayor parte de tu tiempo a ti y a tu familia.
• Requerido poca experiencia laboral- sólo 1-3 años.
• ¡Durante las vacaciones, las floristerías y los salones de flores son el centro de atención! Por un día libre, un florista recibe de 2.000 a 4.000 rublos.
• El amor de los clientes. Un día que comenzó con la sonrisa agradecida y las palabras de admiración de un cliente, ¿no es eso felicidad? 🙂

Pero ser florista también tiene sus desventajas.

• Pleno empleo- El trabajo de floristas no es adecuado para autónomos empedernidos. Si quieres convertirte en florista, tendrás que reconciliarte con el horario 2/2.
• Es poco probable que pueda montar un negocio de floristería en casa.

• Actividad física intensa y condiciones laborales especiales.- los floristas tienen que cargar pesados ​​cubos de flores, trabajar en una habitación fresca y estar en contacto constante con agua fría. ¿Estás listo para esto?
• La cartera y la experiencia laboral juegan un papel decisivo. Limpio apariencia, el amor inagotable por las personas y el optimismo infinito no son los requisitos clave. También los conocerás en las vacantes de cajero de McDonalds. Las habilidades y técnicas de floristería, practicadas en la práctica, serán de suma importancia.

2. ¿Cómo pueden los floristas novatos adquirir experiencia laboral?

1. En los sitios de empleo hay una vacante para "asistente de floristería" que se parece a esta

A menudo, los asistentes de floristería no son buscados para un trabajo permanente, sino para las vacaciones. No pasa nada: incluso la experiencia laboral del 14 de febrero y el 8 de marzo complementará bien su currículum.

2. No limites tu búsqueda de empleo únicamente al monitoreo mejorado de HeadHunter

¡Quizás seas muy bienvenido en la hermosa floristería por la que pasas todos los días y en la que sueñas con trabajar!

Descubrimos la experiencia laboral y cómo conseguirla.

¿Qué pasa con el portafolio de un florista?

¡Podrás inventarlo a partir de fotografías de ramos que hayas realizado durante el curso!

Los cursos de floristería completados serán una ventaja tanto para usted como para su futuro empleador.

Después de los cursos

• Entenderás si quieres convertirte en florista o limitarte a regar tres plantas de interior cada día.
• El empleador notará más rápidamente su currículum con una copia del certificado.
• Le resultará más fácil acostumbrarse a su nuevo trabajo y ascenderá más rápidamente en su carrera profesional.
• Es más conveniente y rentable para cualquier empleador contratar a un empleado que ya sepa algo, porque no necesita que le enseñen cosas básicas.

3. ¿Cómo elegir cursos de floristería para principiantes?

16.000 rublos- precio medio de los cursos de floristería para principiantes.

4-5 estudiantes por curso- opción perfecta. Puedes hacerle una pregunta al maestro en cualquier momento y él podrá corregirte o darte consejos tan pronto como vea un error.

40-50 horas- Esta es la duración de los cursos para principiantes.

Durante este tiempo, los cursos de floristería te enseñarán:

• comprender los conceptos básicos de composición y color
• Cuidar las flores cortadas y poder asegurar su adecuada conservación.
• actuar en varias técnicas ramos en tallos naturales
• dominar las habilidades del embalaje de ramos moderno
• hacer composiciones sobre el oasis y cestas florales

¿Es posible aprender floristería a partir de vídeos de YouTube?

4. ¿Qué herramientas y materiales necesitará un florista?

De los materiales que lo acompañan, el florista necesitará.

5. ¿Ya has completado cursos básicos de floristería, pero buscas inspiración y quieres adquirir nuevos conocimientos?

En este caso te ayudarán

• YouTube- Aquí aprenderá a elegir espuma floral, hacer una corona navideña o armar un ramo económico. Los bloggers floristas se han asegurado de que en sus canales se pueda encontrar, por ejemplo, una floristería para bodas. Masha Krávchenko Sube constantemente nuevos videos que serán útiles tanto para principiantes como para profesionales.
• Medios de comunicación social- En VKontakte hay muchos grupos donde los floristas comparten su trabajo y piden consejos.

Enviar su buen trabajo en la base de conocimientos es sencillo. Utilice el siguiente formulario

Los estudiantes, estudiantes de posgrado y jóvenes científicos que utilicen la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.

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Introducción

composición de floristería de diseño verde

El objetivo de esta práctica: - aprender a aplicar en floristería los conocimientos y habilidades básicos adquiridos en la universidad en la especialidad, a saber, conocimientos de composición, ciencia del color y diseño;

Ser capaz de realizar bocetos de futuras composiciones, aplicar conocimientos de gráfica;

Tareas: - trabajar directamente con materiales ecológicos;

Estudiar las características de procesamiento y almacenamiento de material verde;

Creación de proyectos de diseño en el ámbito de la floristería;

Adquirir nuevos conocimientos en el arte de la floristería.

Durante la práctica tecnológica se desarrollaron las habilidades y destrezas para componer composiciones florales, teniendo en cuenta la combinación de colores, tamaño y textura del material verde, y creando una composición tridimensional.

florística- un tipo de arte y diseño decorativo y aplicado, que se materializa en la creación de obras florales (ramos, composiciones, paneles, collages) a partir de una variedad de materiales naturales (flores, hojas, hierbas, bayas, frutas, nueces, etc. ), que puede ser vivo, seco o enlatado.

Actualmente, existen tres direcciones en el arreglo floral europeo, reconocidas por los principales maestros de este arte: Gregor Lersch, Daniel Ost:

· decorativo;

· vegetativo;

· forma lineal.

Peter Asman identificó cuatro direcciones: además de las tres anteriores, paralelas. Posteriormente, esta dirección se vio obligada a trasladarse a la categoría de disposición de líneas de material vegetal.

Una dirección especial de la floristería es la floristería creativa, caracterizada por una especial sofisticación y originalidad de ideas.

Técnicas florísticas

1. Básico: disposición, pegado, aterrizaje, etc.

3. Protector: protección contra la humedad, protección contra la evaporación, encintado, encerado, etc.

Tipos de trabajos florísticos

Composición en un recipiente

· Ramo - una composición de flores recogidas en las manos. Técnica básica: atar

corona de flores

· Collages, paneles, biombos.

· Guirnalda

Objeto florístico

1. Historia de la empresa

En la ciudad de Armavir hay una cadena de floristerías “Jasmine”, que consta de cinco puntos de venta. La floristería donde realicé mis prácticas se abrió en 2007. La directora de la tienda es la empresaria individual Alexandra Vasilievna Pilosyan.

La tienda está ubicada en la calle Khalturina, en el territorio del mercado central de la ciudad de Armavir. El propósito de crear la tienda fue satisfacer la alta demanda de los consumidores de flores frescas y arreglos florales, así como ramos de flores frescas. buena calidad. Las entregas de mercancías a la tienda se realizan a través de la ciudad de Krasnodar desde países de Europa occidental: Alemania, Holanda, Bélgica.

En las tiendas, la mayor demanda entre los clientes son las rosas holandesas blancas y rojas, los ramos de forma triangular y los exuberantes arreglos para bodas y otras ocasiones especiales.

Todas las flores se entregan a la tienda a granel; las composiciones y los ramos son preparados directamente en la tienda por un florista especializado. Para su composición sólo se utilizan flores frescas.

En cada tienda de la cadena Jasmine hay un florista especialista que, tras entregar la mercancía, limpia las flores, compone ramos y composiciones de diversas formas y colores.

Al comienzo del desarrollo de la cadena de tiendas Jasmine, la gama de flores no era rica e incluía varias variedades de rosas, claveles y crisantemos. Después de estudiar la demanda de los consumidores, la gama de productos se amplió para incluir una gran cantidad de variedades de rosas, claveles, gerberas, lirios, azucenas, orquídeas, alstroemerias, así como flores pequeñas, gypsophila, berggrass, hojas de palmera, vegetación ornamental y flores de temporada. .

Actualmente, la producción es de 500 a 560 flores por semana.

2 . tarea individual

2.1 Búsqueda creativa. El traje típico como fuente de inspiración.

Una de las fuentes más productivas del surgimiento de nuevas formas de vestimenta es el traje de épocas pasadas, urbanas y rurales. El traje campesino rural se llama traje folklórico. Bajo este nombre se exponen en los museos los mejores ejemplos de trajes campesinos.

Los diseñadores de vestuario de todos los países y en todo momento han recurrido repetidamente al traje popular y lo utilizan hoy en día, creando no solo modelos individuales, sino también colecciones enteras de ellos.

El traje popular como fuente de creatividad se estudia, por regla general, "cuantitativa y cualitativamente", es decir, esbozado, medido, recibe expresión asociativa en bocetos, croques, que luego se utilizan al trabajar en bocetos y telas. En el proceso de dominar un traje típico, el factor determinante es la belleza, que radica en las proporciones de su forma, color, ritmo del diseño decorativo y encarnación del material. Las técnicas y métodos de uso de telas, bordados y tejidos estampados en trajes típicos pueden servir como un impulso para buscar algo nuevo al crear un traje moderno. Últimamente se presta gran atención a la forma del traje típico y a su corte. El diseño decorativo se percibe en una conexión lógica entre la forma, el corte, los principios de conectar las partes en un todo, las costumbres de disposición del bordado y su lugar en el conjunto del traje como una organización funcional integral. Sin dominar toda la estructura funcional utilitario-estética de un traje popular, no puede haber un curso correcto de transformación de sus rasgos en un traje moderno. La experiencia de los diseñadores de vestuario muestra que el traje popular y su calidad no se trasladan completamente a lo nuevo, como ocurría antes, por ejemplo, en los años 40 del siglo XX. Una nueva forma no se volverá nueva si copia completamente una camisa campesina o un shushpan; será solo una imitación, desacreditando tanto a la fuente como a lo que se creó a partir de ella.

Los mejores ejemplos de diseño de moda moderno muestran que la forma de un traje típico se transforma en un traje moderno de manera general, es decir, la silueta de una forma popular particular se refleja sin reproducir líneas de diseño internas. Además, esto sucede en todas las épocas de la moda, sin importar qué forma de silueta sea dominante: holgada, ceñida o semiajustada. El arsenal de formas de trajes típicos incluye todas las siluetas.

Cuando una silueta recta domina la moda, se utiliza la forma recta de la ropa popular. Lo mismo ocurre cuando se sustituye la forma recta por una semiadyacente o adyacente. Sin embargo, una silueta de moda, que surgió como una declaración de moda en asociación con una u otra forma de silueta de traje popular, no existe por mucho tiempo como tal: da lugar a variaciones que no pueden prescindir de un desarrollo constructivo interno. Y luego aparecen varias modificaciones del corte, extraídas de la herencia popular. Estas modificaciones pueden variar en el grado de cercanía a la artesanía popular. Por ejemplo, las formas rectas de la ropa de moda de los años 70 reproducen casi por completo el corte de la ropa popular. A veces, el disfraz incluye ropa verdaderamente popular: camisas, keepari, etc.

El dominio de uno u otro ejemplo de traje popular a menudo ocurre con una implementación cuidadosa y diversa de la idea extraída de él en una nueva solución a un traje moderno. Por ejemplo, se puede realizar un estudio del corte recto de una camisa teniendo en cuenta su importancia como foco de requisitos previos armoniosos para construir una forma de moda, y luego utilizarlo en varias opciones con ropa moderna. Por lo tanto, el desarrollo de una forma elegida en el área de la cintura escapular se puede llevar a cabo modificando la manga, cambiando su longitud, ancho y método de conexión con la sisa, manteniendo una forma constante. Habrá más modificaciones si agrega cambios en el largo y ancho de la cintura a los cambios en el largo y ancho de la manga, y luego prueba opciones para divisiones constructivas y decorativas de la forma y sus fragmentos.

La búsqueda creativa de composiciones de una forma nueva y de moda puede facilitarse enormemente si el estudio de un traje popular en particular va acompañado de un análisis de su estructura rítmica. Este análisis se basa en aspectos visuales, que consisten en que un boceto en color o en blanco y negro de un traje típico se divide formalmente en bocetos del ritmo de franjas decorativas horizontales y verticales. , fragmentos de formas, así como franjas decorativas de colores. Al mismo tiempo, se puede considerar bastante lógico que el artista pueda cambiar asociativamente los principios de la estructura rítmica de un traje popular para crear un nuevo traje en forma y decoración. En este caso, dibujar un diagrama de la forma pura de un traje típico sin decoración, donde las líneas de corte (líneas de diseño) son los límites de las divisiones proporcionales de la forma y los patrones rítmicos, se convierte en el punto de partida para crear una forma moderna de ropa.

A partir de ideas asociativas sobre las líneas y formas de este disfraz, se realizaron bocetos de trajes modernos para jóvenes. . Una actitud tan analíticamente orientada hacia el traje popular como fuente de creatividad contribuye al diseño de nuevas formas basadas en él y está estrechamente relacionada con el diseño de diseñador. Al igual que allí, en el traje hay un cambio gradual y matizado en la forma externa de un objeto hasta que el esquema aceptado se agota por completo, es decir, hasta que llega el momento de un cambio fundamental en la forma.

No sería exagerado llamar al traje folklórico un producto del diseño de su época.

Toda la variedad de sus formas, todas las opciones de corte son lógicas desde el punto de vista de la antropología, la funcionalidad y los ideales de belleza de la época y el lugar al que pertenecen estas prendas. Esto también se evidencia en la capacidad de producir y variar fácilmente sus formas. Llama la atención el hecho mismo de la existencia del principio de una base constructiva única en el arte popular “no científico” de la confección, mucho antes de que fuera creado por el pensamiento ingenieril de nuestro tiempo. Ésta es quizás la confirmación más convincente de que el arte popular es un depósito de pensamientos para el diseñador de moda moderno.

El colorido del traje popular en el modelado de la ropa moderna suele reflejarse claramente. De la fuente se toman las combinaciones más características de rojo, blanco, azul y otros tonos: carmesí, amarillo, verde, naranja; combinaciones de colores naturales de lino, cuero, pieles, etc. La fuente puede ser el traje en su conjunto, o un fragmento del mismo, o un fragmento de tela o bordado utilizado en su creación.

Los principios del diseño colorístico de un traje y su organización rítmica se pueden aplicar en coordinación con la forma proveniente del folklórico o se pueden decidir por separado. directamente en la forma moderna.

2 . 2 Búsqueda creativa, desarrollo de bocetos.

El segundo tipo de obra gráfica es un boceto creativo. Se trata esencialmente del desarrollo sobre papel de una composición de forma de vestuario. Un boceto creativo se diferencia de un boceto preliminar por su mayor tamaño, dibujo más detallado de formas, proporciones, identificación de líneas y formas con el fin de su expresividad. El boceto creativo prevé la elaboración de la composición cromática del disfraz, su encarnación material, así como su orientación funcional (pieza única, conjunto, conjunto, etc.). Este boceto también esboza parcialmente la idea de una solución constructiva. Representa, por así decirlo, un modelo ilusorio de traje, una especie de escenario para el posterior progreso del pensamiento compositivo.

Para los bocetos creativos se utilizan los mismos materiales que para los bocetos preliminares. Si un boceto previo es un momento detenido de un pensamiento vivo, entonces un boceto creativo es su materialización. Naturalmente, en esta etapa surge y actúa la “gravedad terrestre”, lo que implica la terrenalidad de la imagen de la forma del traje hecho del material. No es casualidad que los bocetos creativos a menudo pierdan la viveza del pensamiento original. El boceto pierde su belleza, se vuelve seco y, a menudo, carente de interés. Mientras tanto, su nombre “creativo” obliga al artista a conservar en él la misma espontaneidad de visión que está presente en el anteproyecto.

Trabajar en un boceto creativo es la segunda etapa, más compleja, del trabajo creativo. Si no hay creatividad, surge un circuito a tierra. Un boceto creativo es el resultado de un análisis de nuevas circunstancias, todos factores de la implementación del pensamiento artístico en el material. Se trata, en esencia, de una síntesis de ideas, materialización y habilidad gráfica, cuyo dominio da lugar al ingenio en los medios y técnicas de representación.

El propósito de un boceto creativo no es solo expresar la idea principal, sino también hablar sobre ella, su encarnación en el material y cómo le queda el traje a una persona. Por lo tanto, a las tareas de materialización veraz y expresiva se suman las tareas de la veracidad del movimiento de una persona en traje: la veracidad del funcionamiento del complejo "figura - traje". Al mismo tiempo, el boceto realizado por una línea, un punto o una combinación de ambos debe ser simple y “seguro de acertar”, es decir. contar y fascinar con la idea de la belleza.

La tercera etapa del trabajo gráfico es un boceto constructivo. También se le llama boceto de trabajo. Se desarrolla un esquema constructivo para el traje. El boceto de trabajo suele realizarse en una sola línea. El propósito de tal boceto es una historia detallada sobre las líneas estructurales, las divisiones que construyen la forma. Este boceto se centra en una u otra plasticidad del material a partir del cual se debe realizar la forma deseada del disfraz.

Hay dos tipos de bocetos de trabajo: representan un disfraz con figura o sin ella. Dado que el dibujo de la forma del traje y su plasticidad se elaboran en un boceto creativo, la presencia de una figura no siempre es necesaria en el boceto de trabajo. Además, es más conveniente elaborar el diseño de la forma en su totalidad y en detalle sin una figura, en un plano. El boceto de trabajo se realiza por separado del boceto creativo, en una hoja de papel diferente. Cuando surge la necesidad de plasmar un pensamiento artístico en una misma hoja de papel y darle expediente técnico, se combina con un boceto creativo.

La solución creativa al tema debe estar necesariamente ligada al propósito de la ropa representada; el lenguaje gráfico debe hablar expresiva y claramente sobre la colección. Al mismo tiempo, se debe garantizar una transición rítmica desde el comienzo de la colección, su obertura, hasta la parte media, el desarrollo de pensamientos sobre la forma y su encarnación, y luego hasta el final, el final. Dicho guión es esencialmente la base rítmica de una presentación gráfica del tema, diseñada para lograr la mayor claridad de su percepción. Se llevará a cabo si la transición de una parte de la serie gráfica a otra se basa en el principio de aumento o disminución de la saturación de contenido. Al mismo tiempo, antes de cada parte es necesario hacer una pausa que reduzca la tensión de la percepción, una especie de descanso, durante el cual se consolidan las impresiones de lo visto, creando una situación propicia para el conocimiento. Una nueva parte de la imagen habla de la forma del disfraz y su solución artística.

Mi historia sobre una forma de traje nueva, poética e inusual, concebida sobre la base del traje popular ruso, fue la siguiente. En primer lugar, se presenta la composición del traje, expresando un conjunto de pensamientos sobre lo que se puede crear a partir de líneas curvas que forman formas tensas hasta el límite, sus combinaciones en diversos grados de condensación y rarefacción. Hay grandes formas trapezoidales, muy festivas y otras más tranquilas, que se fusionan suavemente unas con otras, y hay una tela abigarrada, como una tela estampada rusa o un chal de Pasade, iluminada por el sol, con el telón de fondo de un paisaje nativo ruso. Esta imagen contiene toda una gama de sentimientos, que son un impulso para el diseño de la forma, sus líneas estructurales, el patrón de la tela y su estructura.

Los “puntos de aplicación” del pensamiento vivo resultaron ser suficientes para desarrollar no solo la forma del traje, sino también el diseño de la superficie de las telas con adornos o texturas, así como un dibujo gráfico de la composición del página. La composición contiene en gran medida elementos de la plástica popular, que hablan de la fuente del pensamiento. Se trata de una especie de historia que recuerda los motivos y temas del arte ruso, dando así tiempo para la reflexión. Sirve como una pausa gráfica que alivia la tensión y, al mismo tiempo, como una composición tribal, un signo del entorno que ayuda a desarrollar el tema. El tema se desarrolla de hoja en hoja, reflejándose primero en formas y principios más simples de organización del vestuario, luego en otros más complejos.

Cada boceto ayuda a presentar de manera expresiva y expositiva la forma de la ropa, mostrar su belleza y comprender el diseño. El lenguaje gráfico de los dibujos también permite “ver” el tejido con el que está confeccionado tal o cual conjunto. No se excluye la posibilidad de diseñar la tela según el patrón propuesto. Además, los motivos plásticos que se ven en el traje típico (forma, contraste de luces y sombras, comparación de masas) también sugieren una organización plásticamente original de los fragmentos del traje en un todo único. Aquí también juegan un papel importante varios complementos. El dinamismo se imparte con la ayuda de cintas que se ajustan al torso, uniéndose rítmicamente en el patrón con las líneas de los pliegues. Enfatizar la forma con una línea y un color amplios y gráficamente activos hace que la forma sea algo grotesca, lo que ayuda a centrar la atención en ella como una idea plástica.

Todos los modelos de la colección están hechos de chintz multicolor: son los materiales principales. Chintz se utiliza precisamente para enfatizar la nacionalidad. Como materiales adicionales se utiliza crepé liso: satén, porque... Es lo suficientemente denso y podrá mantener la forma requerida. Los disfraces están decorados con trenzas de colores, cintas de raso y costuras.

Como solución constructiva se utiliza un patrón básico para una pieza de hombro con manga montada y un patrón básico para una pieza de cintura para pantalón. Habiendo modificado ligeramente la apariencia y forma del patrón, le damos uno nuevo, característico de un traje popular.

Conclusión

En términos más generales, el desarrollo de formas de vestimenta histórica se puede definir de la misma manera que el desarrollo de toda la cultura material de la sociedad: de lo simple a lo complejo. Esto se revela en todo: en el uso de tejidos y sus colores, en la composición general y solución decorativa y constructiva, en la combinación de varios elementos del traje, en la creación de una imagen compleja y multifacética.

A menudo tendemos a comparar la creatividad en el campo del vestuario con la creatividad en otras áreas de la actividad humana: el trabajo de escultores, arquitectos, diseñadores e incluso músicos. Que esto no parezca atrevido o extraño... En el proceso creativo del diseñador de moda se utilizan las mismas categorías de pensamiento artístico, ideas sobre la forma y su formación, así como su valoración desde el punto de vista de la belleza y la utilidad. El arte del diseño de vestuario es el más cercano a la escultura. Al igual que un escultor, un diseñador de vestuario resuelve los problemas de la novedad de la forma, su contenido artístico, la expresividad de masas y líneas y la posibilidad de encarnación en el material.

El modelaje de vestuario es uno de los tipos de creatividad más interesantes.

Como resultado de la ejecución proyecto creativo, logramos resolver los problemas planteados al inicio del trabajo. El proceso creativo resultó muy interesante. Me gustaría seguir trabajando en el desarrollo del estilo étnico y del traje ruso en el futuro.

Hoy, voluntaria o involuntariamente, volvemos la mirada hacia el pasado de Rusia. ¡Pero es imposible volver allí! Y si tomas algo hoy. Luego se obtiene una colección y Rusia adquiere nuevas fuerzas jóvenes.

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Algunas personas piensan que la floristería es una actividad sencilla que cualquiera puede aprender. Otros creen que la floristería natural o artificial es una tarea imposible para una persona común y corriente que no tiene los conocimientos, las habilidades, el gusto artístico y el pensamiento creativo adecuados. De hecho, tanto la primera como la segunda afirmación son ciertas.

La floristería es el arte decorativo y aplicado de ensamblar diversos arreglos florales, que tiene su propia vertiente técnica y creativa. Esto significa que cualquiera puede aprender verdaderamente, especialmente si tiene el deseo. Por lo tanto, si se acerca el cumpleaños de su amada amiga, su madre, o si simplemente han florecido rosas en el jardín, no posponga su primera lección e intente recolectar un ramo usted mismo. Esto ayudará a recomendaciones simples y claras de un florista experimentado.

Información: La principal tarea de la floristería es proporcionar decoración floral para interiores, atuendos, automóviles para las vacaciones, compilar composiciones cotidianas para el trabajo, locales comerciales y residenciales, así como armar ramos. varios tipos y propósitos. Además, el florista puede crear accesorios a partir de flores: marcos, arcos, guirnaldas, cestas, bolsos e incluso collares con pulseras.

Etapa preparatoria

El montaje de ramos comienza con la preparación de materias primas y herramientas. Las materias primas son principalmente las propias flores, así como elementos auxiliares:

• pequeños capullos y flores;
• ramitas verdes, hierba, helechos;
• accesorios decorativos: mariposas, osos, corazones, etc.

Las herramientas que necesitas son tijeras o tijeras de podar, un cuchillo; una grapadora y cinta adhesiva de oficina agilizarán y facilitarán el trabajo (los floristas utilizan cinta profesional especial). Necesitará malla decorativa, película o papel para envolver el ramo terminado, tal vez algunas herramientas adicionales o detalles decorativos.

Importante: para que el ramo luzca armonioso, debes recordar una regla simple: la parte que estará en un ramo o en un jarrón es aproximadamente un tercio de la altura total de la composición. Hay otras proporciones: cinco partes de la altura de las flores quedan afuera, tres partes se sumergen en el jarrón. Esta regla funciona para los ramos verticales clásicos.

Opciones de montaje

Los floristas tienen varias formas de armar ramos. No puedes simplemente juntar flores y vegetación en un brazado, atarlo con cordel y envolverlo en hule; quedará feo y descuidado. Aunque en algunos casos los profesionales utilizan precisamente esta técnica para obtener una composición original e inusual. Pero para los principiantes, es mejor familiarizarse con las técnicas clásicas de armar ramos de flores y luego pasar a experimentos creativos. Existen estos tipos principales:

1. Paralelo.
2. Espiral.
3. Asimétrico.

Cada florista profesional tiene su propia técnica de trabajo única que atrae a nuevos clientes y sorprende a los habituales. Hay muchas maneras de hacer que un ramo sea aún más atractivo y brillante.

Te ofrecemos 10 secretos que utilizan los floristas occidentales del portal floranext.com. ¡Esperamos que te inspiren a crear algunas composiciones increíbles!

Espuma hidratada

Este material mantiene los tallos de la composición en el ángulo deseado. Trabajar con espuma es sencillo y cómodo. La espuma hidratada está ampliamente disponible y disponible en diferentes formas y volúmenes. Sus barras son fáciles de cortar, por lo que el florista puede darles de forma independiente el tamaño requerido. Una forma de obtener el tamaño correcto de espuma es presionar un bloque de espuma contra los bordes del recipiente y aplicar una ligera presión sobre la espuma. Esta fuerza dejará una huella apenas perceptible en la espuma y le permitirá repetir el contorno exacto del fondo del plato.

Una vez que la espuma haya adquirido la forma deseada, se debe saturar con agua o una solución nutritiva multivitamínica.

espuma floral

Puede llenar el fregadero con agua para que el nivel del agua sea significativamente más alto que la altura de los bordes de la espuma. Luego, el bloque se sumerge bajo el agua durante un par de segundos y rápidamente sube a la superficie. Después de esto, la espuma se deja flotar sobre la superficie del fregadero lleno durante 20 minutos para que absorba la máxima cantidad de líquido. Cuando el bloque se hunda hasta el fondo del recipiente, puedes sacarlo y trabajar en el arreglo floral.

La espuma floral debe estar bien asegurada en el recipiente. Si se utilizan platos de vidrio o cerámica, necesitarán fijaciones especiales: cinta adhesiva, clips de plástico y una grapadora. Por ejemplo, se coloca cinta adhesiva en el borde del recipiente, se estira en una línea delgada a lo largo de todo el perímetro y se fija en el lado opuesto.

La espuma hidratada es un material muy económico ya que se puede utilizar varias veces. La condición principal es controlar su equilibrio hídrico, ya que no debe estar seco y su estructura no debe parecerse a un bloque de arena seco.

Para almacenar espuma ya usada durante un período prolongado, remójela en agua y coloque la pieza en bolsa de plastico con una cerradura especial. Si la espuma hidratada se ha secado por algún motivo desconocido, se puede restaurar. Una combinación de agua hirviendo y una cucharadita de jabón líquido devolverá a la espuma floral su elasticidad y utilidad anteriores.

Por ejemplo, la espuma hidratada es especialmente útil cuando se trabaja con hortensias. Para mantener la frescura de las hortensias, nunca permita que sus tallos se deshidraten o se caigan. Para ello, las flores se sumergen en una espuma hidratada especial, saturada de microelementos activos. Contiene partículas de aluminio y azufre. El hecho es que después del daño causado por el corte, el tallo pierde su flexibilidad, pero si las hortensias recién cortadas se colocan en espuma, conservarán su atractivo durante mucho tiempo. Un procedimiento similar también es adecuado para las gerberas.

Combinaciones impredecibles

Combinaciones inusuales en ramos.

A veces sólo es necesario añadir una exuberante vegetación a los arreglos florales. Los floristas expertos no utilizan hojas de plantas comunes. Prefieren deformar las variedades exóticas. Las hojas dobladas de lirio de los valles asiático o un tejido de hierba dura en forma de corazón transformarán un ramo común y corriente.

Si prefiere el sabor nacional ruso, no dude en diluir los arreglos florales con ramitas finas o ramas de árboles. Como opción, son adecuados el abedul, el arce y el álamo temblón. Para dar a los ramos temáticos el entusiasmo deseado, los floristas utilizan ramas de abeto. Pinos frondosos o abetos jóvenes diversifican con gracia las composiciones de Año Nuevo o Navidad.

Preparación por adelantado

Los floristas occidentales preparan ramos temáticos para dos días festivos importantes: Acción de Gracias y Navidad.

Para el primero se utiliza mucho follaje verde, que se echa a perder muy rápidamente. Por lo tanto, los floristas preparan contenedores de almacenamiento especiales con anticipación para no perder los pedidos navideños.

Las composiciones navideñas suelen complementarse con ramas de pino. El pino no es tan exigente con las condiciones de almacenamiento, aunque puede desmoronarse. Para las fiestas, los floristas ofrecen a sus clientes no más de 4 variaciones de ramos temáticos, ya que esto ahorra dinero y tiempo.

En nuestro país, cualquier flor es apta para ramos. Pero es mejor no incluir variedades silvestres o poco conocidas en la composición; además, puede haber especímenes raros entre ellas, las flores y plantas silvestres se marchitan rápidamente; Las plantas cultivadas en invernaderos equipados son más resistentes. Los crisantemos y las gerberas son especialmente resistentes. Si los colocas en espuma hidratada, sobre lo que escribimos anteriormente, el ramo permanecerá fresco durante más de dos semanas.

Los floristas recomiendan tocar los pétalos y las cabezas de las flores con menos frecuencia, ya que algunas variedades son especialmente sensibles a la deformación. Pero puedes fantasear libremente con los tallos, incluso insertarles alambre para darle a la flor la curva deseada.

Hojas grandes

Las hojas de hiedra, helecho o palma cuidadosamente recortadas añaden un rico verdor a cualquier arreglo. También se pueden utilizar para decorar una zona de ventas o un local de tienda.

Si ha elegido una variedad tropical exótica, compruébela para detectar reacciones alérgicas, ya que los problemas de salud innecesarios para sus clientes no son beneficiosos para usted.

Ramo con hojas grandes

Cristalería

¡No tengas miedo de ser un innovador! Usa tu imaginación y convierte un jarrón de vidrio cilíndrico común y corriente en una obra de arte. Experimente con detalles de adornos, colores y adornos brillantes. Los coloridos jarrones de vidrio esmerilado llenos de cogollos frescos le darán instantáneamente a tu tienda un aspecto festivo y mágico que los clientes seguramente querrán replicar en casa o en una ocasión especial.

¡No te olvides de las botellas y latas! Los recipientes de vidrio viejos se pueden pintar con pinturas especiales a su gusto y usarse como base para un arreglo floral.

Flores frescas y artificiales.

Hasta cierto punto, la combinación de lo real y lo artificial se consideraba vulgar e inapropiada. La floristería moderna es democrática con respecto a tales combinaciones de materiales. Una maceta voluminosa llena de espuma especial, capullos frescos y varias flores artificiales crearán una composición única y colorida con una larga vida útil. Esta técnica es ideal para organizar ramos complejos, ya que es posible reemplazar una variedad fuera de temporada con un análogo artificial.

Soporte de diseño de ramo

Crear un ramo en cascada no es una tarea fácil. Para evitar que pierda su forma y mantener una estructura clara, los floristas occidentales utilizan un soporte auxiliar que fija las flores durante el proceso de creación del ramo.

Estos soportes se asemejan a una base de plástico alrededor de la cual se construirá toda la arquitectura de la composición. Horizontales, verticales, ramificados, anchos y estrechos: esta no es una lista completa de todos los soportes auxiliares para floristas.

Cintas y tejido elástico.

Decora composiciones con cintas y ligas de tejidos elásticos. Los elegantes detalles de acabado seguramente atraerán la atención de los compradores. Las cintas anchas de nácar lucen más ventajosas en combinación con rosas color crema, peonías de color rosa suave o lirios de colores pastel.

Alternativamente, puede agregar algunas cuentas, perlas o cristales a las hojas verdes. Un poco de brillo extra nunca viene mal, ¿verdad?

Trabajar con flores caídas

Si las flores cortadas se marchitan, sus tallos deben sumergirse en agua tibia durante 30 minutos. A las hortensias y gerberas les gustará especialmente este procedimiento.

Para empezar, puedes poner las rosas en un jarrón con agua corriente. Pero una solución nutritiva especialmente preparada prolongará significativamente la vida del ramo. Puedes prepararlo utilizando 1 cucharada de azúcar y abono para flores. Se deben diluir en un litro de agua. También será útil asegurarse de que el agua sea esterilizada. Para ello, puedes ponerlo en agua. Carbón activado, plata o varios cristales de permanganato de potasio.

rosas caídas

Un agente reanimador más potente para un ramo de flores que se desvanece es una composición de una pequeña cantidad de alcohol y amoníaco añadido al agua. Las rosas cortadas pueden pasar la noche en una bañera con agua fría o sumergirse en un balde; primero hay que envolverlas en papel. Por la mañana conviene renovar el corte, quitando las hojas y espinas que se encuentran sumergidas en agua.

Pegamento

Una pistola de pegamento es una “varita mágica” para cualquier florista. Con su ayuda puedes arreglar cualquier elemento de una composición compleja. Además, el efecto del pegamento se aplica no sólo a la decoración o la vajilla de plástico.

Algunas variedades de flores se dañan fácilmente, por lo que para evitar fuerza mayor en floristería, puedes ir a lo seguro y pegar las partes más frágiles de la flor con anticipación.

Durante siglos, las flores han despertado la bondad en las personas, las han inspirado a realizar grandes hazañas y han dado vida a un pedazo de belleza. Siguen cumpliendo con éxito esta misión hasta el día de hoy, cautivando con sus embriagadores aromas y el delicado aspecto de los pétalos. Y, por supuesto, no es de extrañar que la gente no sólo no pueda imaginar sus hogares y jardines sin estas hermosas "convivientes", sino que también decoren sus atuendos y celebraciones con flores, conserven su aroma en perfumes y las utilicen en la cocina. Muchas personas quedan tan impresionadas por las formas ideales y la infinita variedad de estas hermosas criaturas de la Madre Naturaleza que dedican su profesión y su vida a las flores. Fueron precisamente estas personas las que crearon el arte de la floristería.

Hoy en día, al mirar las obras de floristas talentosos, uno no puede evitar pensar que solo una persona de naturaleza creativa sutil, inspirada por la belleza de las flores, es capaz de crear una cantidad tan grande de obras maestras. Y parece que no todo el mundo puede crear esplendor floral.

Por supuesto, hay un impulso creativo, de lo contrario no se puede explicar un uso tan diverso de colores en todo tipo de composiciones.

Sin embargo, la floristería, como cualquier ciencia, tiene sus propias reglas, sin las cuales es mucho más difícil crear una composición única que combine armoniosamente muchos componentes. Por lo tanto, habiendo estudiado conceptos básicos de floristería, incluso una persona que se haya sentido atraída por los números y los cálculos toda su vida podrá crear uno bastante atractivo. Los floristas, como en otras formas de arte, tienen sus propios trucos, mediante los cuales es más fácil transmitir una idea y poner una determinada imagen en una composición. En total, estos trucos, o más correctamente principios, se pueden llamar siete.

1. Concepto o diseño

Cada obra debe tener su propio diseño, y su diseño debe constar de tres parámetros: alto, fondo y ancho. Antes de empezar a crear algo a partir de flores, el florista debe imaginar mentalmente el resultado, utilizando estos parámetros en la medida de lo posible.

2. Proporción

La composición parece armoniosa solo si se observan correctamente sus proporciones. Esta es principalmente la relación entre el tamaño de las hojas y las flores, la altura de las flores y el jarrón, la composición terminada y la habitación, la mesa, etc. Para evitar errores de proporción, en floristería existe regla de la proporción áurea. Su esencia es dividir la longitud del ramo en 8 partes. En su posición vertical, 5 partes son para las flores, las 3 partes restantes son para el jarrón. O el tamaño de la flor más alta debe ser 1,5 veces el tamaño del jarrón. En posición horizontal, según la “proporción áurea”, es necesario tener en cuenta el diámetro del jarrón o su diagonal. La flor más larga de un ramo en un jarrón bajo no debe exceder las 5 partes y las 3 restantes deben caer en el jarrón. En otras palabras, la longitud de esta flor debe ser igual a 1,5 veces el diámetro del jarrón.

3. Punto focal

Cualquier composición debe tener un elemento central que concentre la atención: el foco. Puede ser una flor grande o un grupo de flores pequeñas. Sin enfoque, la composición no será memorable ni impresionante y pronto será olvidada.

4. ritmo

Ritmo significa el movimiento de una composición. Utilizar flores de diferentes tamaños, colores y formas ayudará a darle este elemento. De lo contrario, el trabajo parecerá aburrido y estático.

5. Equilibrio

Este principio exige que el florista mantenga el equilibrio para que al mirar la composición no parezca que está a punto de volcarse. Para hacer esto, debe recordar: las flores de tonos oscuros son visualmente más pesadas que las claras y las redondas parecen más voluminosas que las tubulares. Las flores grandes en la parte inferior o central de la composición crean una impresión de equilibrio y estabilidad. No te olvides del equilibrio entre la parte inferior y la superior.

6. Armonía

La armonía debe estar presente en todo, y en los trabajos florales es simplemente parte integral de ellos. La presencia de armonía de color y forma en la obra le da un aspecto completo y te hace admirar su esplendor durante mucho tiempo.

7. Color

El color es uno de los principios más importantes a la hora de crear un arreglo floral. Le da carácter, refleja el estado de ánimo, lo hace más conmovedor y elegante o, por el contrario, más atrevido y llamativo. Puedes experimentar con el color sin cesar: las flores brindan muchas oportunidades para esto, porque cada una de ellas tiene una amplia variedad de tonos y variaciones. Y aquí es importante que el florista se resista, no se deje llevar por los experimentos y trate de no perder la delgada línea entre el gusto y el desorden innecesario.

Todo lo anterior principios de floristería, sin duda ayudan a evitar errores graves a la hora de trabajar con materiales tan delicados como las flores. Pero también es innegable que estos siete principios ayudan a hacer realidad lo que ya se ha planeado, pero la fuente de ideas únicas es la creatividad y la rica imaginación.

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Y, si aún no estás listo para crear un hermoso ramo tú mismo, quieres practicar un poco, o la floristería, como crees, no es tu vocación, pero realmente quieres darle un regalo original a un ser querido, entonces ahí Siempre hay una salida. Ordene fresco rosas en un gran ramo con entrega directamente a tu dirección. Es poco probable que alguien pueda resistirse al aroma y la belleza únicos de las rosas frescas. Un regalo tan elegante siempre será apropiado.

¡Le deseo éxito creativo en la creación de arreglos florales únicos!