Vesuvius පුපුරා යාමේ පෙර නිමිත්ත විය
ප්රබල භූමිකම්පාවක්, පෙබරවාරි 5, 62 ක්රි.ව. ඊ.
ව්යසනයෙන් නගරයට විශාල හානියක් සිදු විය,
සියලුම ගොඩනැගිලි පාහේ එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්
උපාධි හානි විය. බොහෝ ගොඩනැගිලි
ප්රතිසංස්කරණය කර ඇත, නමුත් සමහර
නගරය විනාශ වන තෙක් හානිය පැවතුනි.
වෙසුවියස් පුපුරා යාම ආරම්භ වූයේ දහවල් කාලයේදීය
අගෝස්තු 24, 79 සහ දිනක් පමණ පැවතුනි, ඒ ගැන
සමහරු සාක්ෂි දරති
ඉතිරිව ඇති අත්පිටපත්.
එය නගර තුනක් විනාශ කිරීමට හේතු විය -
පොම්පෙයි, හර්කියුලේනියම්, ස්ටැබියා සහ කිහිපයක්
කුඩා ගම්මාන සහ විලා.

කැණීම් වලදී එය නගරවල බව පෙනී ගියේය
සෑම දෙයක්ම පෙර පැවති ආකාරයටම සංරක්ෂණය කර ඇත
පිපිරීම්. බහුමාපකය යටතේ
වීදි, නිවාස සහිත
සම්පූර්ණ තත්ත්වය, මිනිස් අවශේෂ සහ
පැන යාමට කාලය නොමැති සතුන්.
පිපිරීමේ බලයෙන් අළු ඉවත් විය
එය ඊජිප්තුවට සහ සිරියාවට පවා ළඟා විය.

2010 දී Vesuvius සහ පොම්පෙයි නගරයේ පවුර

පොම්පෙයි හි 20,000 වැසියන්ගෙන් ගොඩනැගිලිවල සහ වීදිවල
මිනිසුන් 2,000 ක් පමණ මිය ගියහ. බහුතරය
කෙසේ වෙතත්, විපතට පෙර පදිංචිකරුවන් නගරය හැර ගියහ
මළවුන්ගේ දේහය පිටතින් දක්නට ලැබේ
නගර.

1863 කැණීම් වලින්
LED
Giuseppe Fiorelli.
1870 දී ඔහු සොයා ගත්තේය
මිනිසුන්ගේ ශරීර වෙනුවට ඇති දේ
සහ සතුන්,
තට්ටුවක් යට වළලනු ලැබේ
ගිනිකඳු අළු,
හිස්තැන් නිර්මාණය වී ඇත.
මෙම හිස් තැන් පිරවීම
ප්ලාස්ටර්, සාර්ථක විය
නැවත ගොඩනැංවීම
මරණ ඉරියව්ව
පිපිරීමේ ගොදුරු.

රෝම නිවාසවල ඇතුළත බිත්ති බිතුසිතුවම් වලින් වැසී තිබුණි.
වැඩිපුරම අධ්‍යයනය කළේ පොම්පෙයි උදාහරණයෙනි.
හර්කියුලේනියම් සහ ස්ටැබියස්.

INLAY හෝ
ව්යුහාත්මක (අවුරුදු 150-80
ක්රි.පූ ඉ.) -
රස්තියාදු කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ (පෙදරේරු හෝ
ගල් හා රළු සහිත බිත්ති ආවරණ,
උත්තල ඉදිරිපස මතුපිට) සහ
ආවරණ අනුකරණය කරමින් පින්තාරු කිරීම
කිරිගරුඬ පුවරු. යටතේ ආරම්භ විය
බොහෝ විට හෙලනිස්ටික් කලාවේ බලපෑමට ලක්ව ඇත
ග්‍රීක භාෂාවේ ප්‍රතිනිෂ්පාදන ඇත
චිත්ර

වාස්තුවිද්‍යාත්මක විලාසය (ක්‍රි.පූ. 80 -
අවුරුදු 14) - නිරූපිත සිනිඳු බිත්ති මත
තීරු, කෝනිස්, වාස්තුවිද්යාත්මක
මායාව නිර්මාණය කළ සංයුති, භූ දර්ශන
පරිමාව සහ අවකාශය දුර දක්වා විහිදේ. තුල
සිතුවම්වල මිනිසුන්ගේ රූප දිස්වේ,
සංකීර්ණ බහු රූප නිර්මාණය වේ
බොහෝ විට මිත්යා මත පදනම් වූ සංයුති
කතන්දර.

අභ්යන්තර පින්තාරු කිරීමේ වාස්තුවිද්යාත්මක ශෛලිය.

මෙම වර්ගයේ පින්තාරු කිරීමේදී, වැනි මූලද්රව්ය
වැල් රිකිලි සහිත කෝනිස් සහ ෆ්රයිස්,
ප්ලාස්ටර් වලින් නිර්මාණය කර නැත, නමුත් පිටතට ඇද ඇත
වර්ණයෙන් මිත්යාවන් නිර්මාණය කරන දක්ෂ දක්ෂතාවය සහ
සෙවනැලි. ඒ පළමු කාලය තුළදීය
ශෛලිය පරිමාවෙන් සහ සහනයෙන් අවබෝධ විය.
පළමු ශෛලියට අනුව, නවෝත්පාදනය
trompe l'oeil බලපෑම (මෙය ඇඳීමේ තාක්ෂණය භාවිතා කරයි
බිත්ති මත, "දෘශ්ය මායාව" ලෙස ක්රියාත්මක වේ
ජනෙල්, දොරවල් හෝ ආලින්දය නිර්මාණය කිරීමට ඇද ඇත
හැඟීම නම් කාමරය එයට වඩා විශාල බවයි)
ස්ථානයේ ඇති බිත්තිය මත ක්රියාත්මක කර ඇත
කුළුණු, සිනිඳු පාදවලින් ඇද ගන්නා ලදී
ව්යාජ තීරු, නිකේතන සහ පිටුපස දොරවල්
අපේක්ෂාව විවෘත කරන ලදී.

ඊජිප්තු හෝ
විසිතුරු (ක්රි.ව. 14 සිට) -
පැතලි ආභරණ වෙත සංක්‍රමණය, තුළ
තබා ඇති රාමු කර ඇත
සිතුවම්,
සාමාන්යයෙන් දේවගැති තේමාවක් සමඟ.

මනරම් හෝ ඉදිරිදර්ශන විසිතුරු (ක්‍රි.ව. 62 සිට) -
අපූරු භූ දර්ශන දිස්වේ,
නිරූපිත ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සමාන වේ
රංග දර්ශන, නතර කිරීම
භෞතික විද්යාවේ නීතිවලට කීකරු වන්න. සමඟ පින්තූර
මිනිසුන්ගේ රූප බවට පත් වේ
පොම්පෙයිහි බොහෝ ගොඩනැගිලි වඩාත් ගතිකයි
මෙම ශෛලියේ සිතුවම් වලින් සරසා ඇත.

අභිරහස් විලා හි බිතුසිතුවම්

එය ලැබුණු අයගේ නමින් විලා නම් කරන ලදී
බිතුසිතුවම් බහුලව ප්‍රසිද්ධයි
කර්ණිකාවට දකුණින් පිහිටි එක් කාමරයක්
වැඩිපුරම නිරූපණය කර ඇත
පොදු අනුවාදය,
ඩයොනිසියානු භාෂාවට ආරම්භය
අභිරහස්,
අනෙක් අතට - විවාහ උත්සවයක්.

සක්රමේන්තුව ආරම්භය.

නාට්‍යමය ක්‍රියාවක් නිරූපණය කරන චිත්‍රයක්.

කවියෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය.

අලුත විවාහ වූවන්ගේ ප්රතිමූර්තිය.

විශාල සමග විසිතුරු සැරසිලි බවට
නිශ්චල ජීවිත හඳුන්වා දෙනු ලබන්නේ දක්ෂතාවයෙනි.

ෆ්ලේවියන් බිතුසිතුවම් වලින් සරසා ඇති සුරක්ෂිතාගාර සහිත ඇඳුම් පැළඳුම් කාමරය
(කුපිඩ්, බැචන්ටේස්, කුසලාන), කිරිගරුඬ ආසන සහ නිකේතන සඳහා
ඇඳුම් ගබඩා කිරීම. ස්ටේබියන් නියමයන්.

පොහොසත් රෝමානු නිවසක සැරසිලිවල අනිවාර්ය අංගයකි
මොසෙයික් තට්ටු තිබුණා - සරල තට්ටු වලින්,
එහි රටාව සුදු ගල් කැට වලින් සකස් කර ඇත
සිමෙන්ති තලා දැමූ ගල් පදනම,
සංකීර්ණ බහු රූප සහිත හොඳම මොසෙයික් වෙත
සංයුති
(උදාහරණ වශයෙන්,
ප්රසිද්ධ
මොසෙයික්,
සමඟ මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සටන නිරූපණය කරයි
පර්සියානු රජු ඩේරියස්).
ඉදිරිදර්ශනයේ කැට ඇඳීම් සහිත මොසෙයික් ඇත,
මොසෙයික් මායාවෙන් පලතුරු ලෙලි ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි
සිනිඳු තට්ටුව, තාරාවන්ගේ මොසෙයික් රූප, බළලුන්, මාළු සහ
ආදිය

ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සටන නිරූපණය කරන මොසෙයික්
ඩේරියස් III සමඟ මැසිඩෝනියානු.

නිවසේ දොරටුවේ රූපය සහිත මොසෙයික් ඇත
බල්ලන් සහ "බල්ලන්ගෙන් පරිස්සම් වන්න" යන ශිලා ලිපිය සමඟ.

ෆයුම් ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය.

Fayum ආලේඛ්‍ය - නිර්මාණය කරන ලදී
අවමංගල්‍ය එන්කාස්ටික් තාක්ෂණය
1-3 වන සියවස්වල රෝම ඊජිප්තුවේ පින්තූර. ඔබේ
පළමු ප්රධාන ස්ථානයෙන් එහි නම ලැබුණි
1887 දී බ්‍රිතාන්‍යයන් විසින් ෆයුම් ක්ෂේම භූමියෙන් සොයා ගන්නා ලදී
Flinders Petrie විසින් මෙහෙයවන ලද ගවේෂණය.
ඒවා ග්‍රීක-රෝම බලපෑම යටතේ වෙනස් කරන ලද දේශීය අවමංගල්‍ය සංස්කෘතියේ අංගයකි.
සම්ප්‍රදායන්: ප්‍රතිමූර්තිය සම්ප්‍රදායික ආදේශ කරයි
මමියක් මත අවමංගල්‍ය වෙස් මුහුණක්. හි පිහිටා ඇත
ඇතුළුව ලොව පුරා බොහෝ කෞතුකාගාර එකතු කිරීම්
බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරය, ලූවර් සහ කෞතුකාගාරය ඇතුළුව
නිව් යෝර්ක්හි උමං මාර්ගය

සමස්තයක් වශයෙන්, මේ දක්වා 900 කට වඩා සොයාගෙන ඇත.
ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර.
1-3 වැනි සියවස්වල මෙම චිත්‍ර නිර්මාණය වූ කාලය ක්‍රි.ව.
- රෝමවරුන් විසින් ඊජිප්තුව යටත් කරගත් කාලය.
සියවස් කිහිපයකට පෙර ඊජිප්තුව පාලනය කරන ලදී
ග්‍රීක ටොලමික් රාජවංශය - පැවත එන්නන්
මහා ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ සහෝදරයන්ගෙන් කෙනෙකි.
ඇත්ත වශයෙන්ම පාලක ප්‍රභූව ද ග්‍රීක ජාතිකයන් විය.
එමනිසා, එය එකවරම පුදුමයට කරුණක් නොවේ
සාම්ප්රදායික ඊජිප්තු කලාව
ග්‍රීක ජයග්‍රාහකයන්ගේ කලාව ද විය
සහ සංස්ලේෂණය කරන ලද හෙලනිස්ටික් කලාව,
සම්ප්‍රදායන් දෙකම උකහා ගැනීම.

මෙය සංස්කෘතික හා සියලු අංශවලට බලපෑවේය
පුරාණ ඊජිප්තුවරුන්ගේ ආගමික ජීවිතය
ඇතුළුව නිශ්චිත කාල සීමාව
අවමංගල්ය චාරිත්ර.
අවමංගල්‍ය චාරිත්‍ර පිළිබඳ උදාහරණ අප වෙත පැමිණ ඇත
වැඩිපුර සාදන ලද පින්තූර
පැරණි, ඇත්ත වශයෙන්ම ඊජිප්තු සම්ප්රදාය
(සහන අවමංගල්‍ය වෙස් මුහුණු), සහ
අලුත් - ග්‍රීක-රෝම
(අවමංගල්‍ය ඡායාරූප).

ක්රිස්තියානි ඉගැන්වීම් සමග සමපාත වේ).
එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, ෆයුම් ආලේඛ්‍ය රූපයකි
සදාකාලික, යම් අර්ථයකින් - අමරණීය
පෞරුෂය.
ෆයුම් ඇති කරන්නේ හරියටම මෙම තත්වයයි
නිරූපකය සහිත ප්‍රතිමූර්තිය.

"වැඩිහිටියෙකුගේ ප්රතිමූර්තිය
මිනිසුන්"
(ක්‍රි.ව. 1 වන සියවසේ අග භාගය)

සංයුතියේ ලක්ෂණ
Fayum ප්‍රතිමූර්තියක සංයුතිය සාමාන්‍යයෙන් ඇත
පපුවේ සිට පපුව දක්වා ඉදි කිරීම් (ඉණ දක්වා දිග රූප
අඩු පොදු වේ). චරිත ප්රධානීන් වගේ
සාමාන්යයෙන් කාර්තු තුනකින් භ්රමණය වේ. සෘජු
ඉදිරිපස රූප කිහිපයක් ඇත.
බැල්ම සෘජුව හෝ ඉහළට යොමු කෙරේ
"නරඹන්නා". සෑදෙන ආලෝක ප්රභවය
කළු-සුදු මුහුණේ රටාව, බොහෝ විට
"පවතින" ඉහලින් සහ තරමක් වම් පසින්
නිරූපිත - දකුණු (නරඹන්නාගෙන්) පැත්තෙන්
මුහුණු සාමාන්‍යයෙන් නොපැහැදිලි වේ
චරිතය මුහුණ දී සිටින්නේ කුමන පැත්තටද, සෙවනැලි කර ඇත
නාසයේ පැත්ත පුළුල් අඳුරකින් සම්ප්රේෂණය වේ
රේඛාව.

"ප්‍රතිමූර්තිය
තරුණ
රෝම",
3 වැනි සියවසේ ආරම්භය ක්‍රි.ව

මුහුණු හැඟීම් පිළිබිඹු නොකරයි. ඇස් බොහෝ විට
පුළුල් විවෘත. පසුබිම සාම්ප්‍රදායික ය, සාමාන්‍යයෙන් -
සරල ආලෝකය හෝ රන්වන්.
බහුතරයේ ශෛලීය ලක්ෂණය
Fayum ආලේඛ්‍ය අසමමිතික වේ.
මුහුණේ වම් පැත්ත බොහෝ විට දකුණට වඩා වෙනස් වේ
(ඇස්, ඇහි බැම, තොල්වල කොන්, කන්, ආදිය විය හැක
විවිධ ප්රමාණවලින්, විවිධ මට්ටම්වල පිහිටා ඇත,
විවිධ කෝණවලින් පෙන්වා ඇත). මෙම තාක්ෂණය එසේ නොවේ
හෙලනිස්ටික් කලාවේ ලක්ෂණය,
එය තුළ ඔබට පින්තාරු කිරීමේ නව ප්රවණතාවයක් දැකිය හැකිය.
සාරය වශයෙන්, මෙය පරිමාව ප්‍රකාශ කිරීමට එකම උත්සාහයකි
විෂය සහ එහි ඉදිරිදර්ශන විකෘති කිරීම, නමුත් තවත්
ගතික සහ ප්රකාශිත.

බිතුසිතුවම් (ඉතාලි භාෂාවෙන් - නැවුම්), ඇෆ්රෙස්කෝ (ඉතාලි ඇෆ්රෙස්කෝ) - තෙත් ප්ලාස්ටර් මත පින්තාරු කිරීම, බිත්ති පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණයෙන් එකක්, "අ සෙකෝ" (වියළි පින්තාරු කිරීම) ට ප්රතිවිරුද්ධය. වියළන විට, ප්ලාස්ටර් වල අඩංගු දෙහි තුනී විනිවිද පෙනෙන කැල්සියම් පටලයක් සාදයි, බිතුසිතුවම් කල් පවතින බවට පත් කරයි. බිතුසිතුවම් ශිල්පියෙකු විසින් ඉටු කරන ලදී.

බිතුසිතුවම් පෙනුමේ නිශ්චිත දිනය නොදනී, නමුත් දැනටමත් ඒජියන් සංස්කෘතියේ (ක්‍රි.පූ. 2 වන සහස්‍රයේ) කාලය තුළ බිතු සිතුවම් පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත විය. මෙය තීන්ත සමඟ පින්තාරු කිරීම, මැලියම් හෝ කැසීන් බන්ධකයක් ලෙස භාවිතා කරන ලද අතර, තාක්ෂණයම "සෙකෝ" ට ආසන්න විය. අමුද්‍රව්‍ය (දෙහි, වැලි, වර්ණ ඛනිජ ලවණ) තිබීම, පින්තාරු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රමවල සාපේක්ෂ සරල බව මෙන්ම කෘතිවල කල්පැවැත්ම පුරාණ ලෝකයේ බිතු සිතුවම්වල විශාල ජනප්‍රියතාවයට හේතු විය. ක්රිස්තියානි කලාව තුළ, බිතුසිතුවම් ගල් විහාරයේ අභ්යන්තර සහ (අඩු වාර ගණනක්) බාහිර බිත්ති අලංකාර කිරීම සඳහා ප්රියතම ක්රමයක් බවට පත්ව ඇත.

පුරාණ රුසියාවේ, බිත්ති පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය ප්‍රධාන වශයෙන් මිශ්‍ර විය - තෙත් ප්ලාස්ටර් මත ජල තීන්ත සමඟ පින්තාරු කිරීම විවිධ බන්ධන (බිත්තර, සත්ව සහ ශාක මැලියම්) සමඟ ටෙම්පෙරා-මැලියම් තාක්ෂණය (පසුබිම, ඉහළ ලියාපදිංචි කිරීම්) සමඟ අතිරේක විය.

පුනරුද සමයේදී යුරෝපයේ බිත්ති පින්තාරු කිරීමේ කලාව ප්‍රගුණ කිරීම කලාකරුවෙකුගේ කුසලතාවයේ වැදගත්ම පියවරක් විය. බිතු සිතුවම් ඉතාලියේ ඉහළම වර්ධනයට ළඟා වූයේ එවිටය.

Vitruvius ට අනුව, පුරාණ ග්‍රීසියේ දෙහි ප්ලාස්ටර් ගොඩනැගිලිවල බාහිර හා අභ්‍යන්තර බිත්ති අලංකාර කිරීම සඳහා මතුපිට දීප්තියට සුමට කරන ලද ස්ථර කිහිපයකින් භාවිතා කරන ලදී. ග්‍රීකයන්ගෙන්, රෝමවරුන් ප්ලාස්ටර් භාවිතයෙන් බිත්ති පින්තාරු කිරීමේ සිරිත අනුගමනය කළහ; පසුව, නැවුම්ව තැබූ මෝටාර් භාවිතයෙන් බිත්ති පින්තාරු කිරීම, එය උඩෝ (“තෙත්”) ලෙස හැඳින්විණි. දෙහි ප්ලාස්ටර් තට්ටු හතකට යොදන ලද අතර, පහළ ඒවාට වැලි සහ ඉහළ ඒවාට කිරිගරුඬ චිප් එකතු කරන ලදී. ඉරිතැලීම් පෙනුම වැළැක්වීම සඳහා, කුඩා ජල ප්රමාණයක් ද්රාවණ තුළට හඳුන්වා දී ඇති අතර, අයදුම් කිරීමේදී ස්ථර සංයුක්ත කර ඇත. කිරි, තලා දැමූ ගඩොල්, පෑම් සහ දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී කංසා සහ පිදුරු එකතු කිරීමෙන් ආලේපනයේ ශක්තිය ලබා ගන්නා ලදී. මේ අනුව, පොම්පෙයි බිත්ති සිතුවම්වල, ප්ලාස්ටර් වල පමණක් නොව, සුදු හුනු ගෑම ලෙස භාවිතා කරන ලද තීන්ත ස්ථරවලද pumice සොයා ගන්නා ලදී. ස්ථර කිහිපයක ප්ලාස්ටර් යෙදීම වියළීමේ ක්‍රියාවලිය මන්දගාමී කිරීමට හැකි වූ අතර, එබැවින් තෙත් මතුපිටක වැඩ කරන කාලය වැඩි කරයි. තීන්ත සඳහා බයින්ඩර් තෝරාගැනීම භාවිතා කරන වර්ණක වර්ගය අනුව නියම කරන ලදී. සත්ව මැලියම්, පිරිසිදු දෙහි සහ කැසීන්, බිත්තර සුදු සහ මැලියම් සමඟ එහි මිශ්රණ බන්ධකයක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. සිතුවම ආරක්ෂා කර ගැනීම සඳහා විටෘවියස් උපදෙස් දුන්නේ බිතු සිතුවම වියළී ගිය පසු එහි මතුපිට තෙල් සහ ඉටි මිශ්‍රණයකින් ආවරණය කර උණු කළ ඉටි රත් කර පිස දමන ලෙසයි.

රාජ්ය අධ්යාපන ආයතනය

උසස් වෘත්තීය අධ්යාපනය

"ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් රාජ්ය ආර්ථික හා මූල්ය විශ්ව විද්යාලය"

"පුරාණ භාෂා සහ සංස්කෘතීන්"

මාතෘකාව පිළිබඳ සාරාංශය:

"පුරාණ සිතුවම්, මොසෙයික්, බිතුසිතුවම්, බඳුන් පින්තාරු කිරීම"

සකස් කළේ: 1 වසරේ ශිෂ්‍යයා

L-101 කාණ්ඩය

Krivskaya එලේනා

පරීක්ෂා කරන ලද්දේ: Semenikhina Maria Vasilievna

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්

පින්තාරු කිරීම යනු කුමක්ද?

ෆයුම් ඡායාරූප

චියරොස්කුරෝ

රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය

ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය

පෞරාණික බිතුසිතුවම්

පුරාණ කාලයේ මොසෙයික්

බඳුන් පින්තාරු කිරීම

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය

පින්තාරු කිරීම යනු කුමක්ද?

පින්තාරු කිරීම- ලලිත කලා වර්ගයක්, ඕනෑම දෘඩ මතුපිටකට යොදන තීන්ත භාවිතයෙන් නිර්මාණය කරන ලද කෘති. පින්තාරු කිරීම, වර්ණය සහ මෝස්තරය මගින් නිර්මාණය කරන ලද කලා කෘතිවලදී, chiaroscuro, පහරවල ප්‍රකාශනය, වයනය සහ සංයුතිය භාවිතා කරනු ලැබේ, එමඟින් ලෝකයේ වර්ණවත් පොහොසත්කම, වස්තූන්ගේ පරිමාව, ඒවායේ ගුණාත්මක, ද්‍රව්‍යමය සම්භවය ගුවන් යානයක ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමට හැකි වේ. , අවකාශීය ගැඹුර සහ සැහැල්ලු වායු පරිසරය. පින්තාරු කිරීම මගින් ස්ථිතික තත්වයක් සහ තාවකාලික සංවර්ධනය, සාමය සහ චිත්තවේගීය හා අධ්‍යාත්මික පොහොසත්කම, තත්වයක තාවකාලික ක්‍ෂණිකභාවය, චලනයේ බලපෑම යනාදිය පිළිබඳ හැඟීමක් ප්‍රකාශ කළ හැකිය. පින්තාරු කිරීමේදී, සවිස්තරාත්මක ආඛ්‍යානයක් සහ සංකීර්ණ කුමන්ත්‍රණයක් කළ හැකිය. මෙය සැබෑ ලෝකයේ දෘශ්‍ය සංසිද්ධීන් දෘශ්‍යමය වශයෙන් මූර්තිමත් කිරීමට පමණක් නොව, මිනිසුන්ගේ ජීවිත පිළිබඳ පුළුල් චිත්‍රයක් පෙන්වීමට පමණක් නොව, ඓතිහාසික ක්‍රියාවලීන්ගේ සාරය, මිනිසාගේ අභ්‍යන්තර ලෝකය හෙළි කිරීමට සහ වියුක්ත අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට ද මෙය ඉඩ දෙයි. එහි ඇති පුළුල් දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක හැකියාවන් හේතුවෙන්, චිත්‍රය කලාත්මක පරාවර්තනය සහ යථාර්ථය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේ වැදගත් මාධ්‍යයකි; එයට සැලකිය යුතු සමාජ අන්තර්ගතයක් සහ විවිධ දෘෂ්ටිවාදාත්මක කාර්යයන් ඇත.

පෞරාණික පින්තාරු කිරීම

පුරාණ කාලයේ, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය හා මූර්ති සමඟ කලාත්මක එකමුතුවකින් ක්‍රියා කළ සිතුවම් සහ විහාරස්ථාන, නිවාස, සොහොන් සහ වෙනත් ගොඩනැගිලි අලංකාර කිරීම ආගමික පමණක් නොව ලෞකික අරමුණු සඳහා ද සේවය කළේය. පින්තාරු කිරීමේ නව, නිශ්චිත හැකියාවන් විවෘත වී ඇති අතර, යථාර්ථයේ පුළුල් පරාසයක නියෝජනයක් සපයයි. පුරාණයේ දී, චියරොස්කුරෝ හි මූලධර්ම සහ රේඛීය සහ ගුවන් ඉදිරිදර්ශනයේ අද්විතීය ප්‍රභේද මතු විය. මිථ්‍යා කතා සමඟ එදිනෙදා හා ඓතිහාසික දර්ශන, භූ දර්ශන, ඡායාරූප සහ නිශ්චල ජීවිත නිර්මාණය විය. පෞරාණික බිතුසිතුවම් (ඉහළ ස්ථරවල කිරිගරුඬ දූවිලි මිශ්‍රණයක් සහිත බහු ස්ථර ප්ලාස්ටර් මත) දිලිසෙන, දිලිසෙන මතුපිටක් තිබුණි. පුරාණ ග්‍රීසියේ, ප්‍රධාන වශයෙන් එන්කාස්ටික් තාක්‍ෂණය භාවිතා කරමින් (පුවරු මත, අඩු වාර ගණනක් කැන්වසය මත) නොනැසී පවතින ඊසල් සිතුවමක් මතු නොවීය (ඉටි පින්තාරු කිරීම බලන්න); ෆයුම් ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර පැරණි ඊසල් පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ යම් අදහසක් ලබා දෙයි.

ෆයුම් ඡායාරූප

මේවා පැරණි සිතුවම් සඳහා ඉතිරිව ඇති හොඳම උදාහරණ වේ. ක්‍රිස්තු වර්ෂ 1-3 සියවස්වල හෙලනිස්ටික් සහ රෝම යුගයේ පුරාණ ඊජිප්තුවේ වැසියන්ගේ මුහුණු ඔවුන් නිරූපණය කරයි.

මහා ඇලෙක්සැන්ඩර් විසින් ඊජිප්තුව යටත් කර ගැනීමෙන් පසු පාරාවෝවරුන්ගේ පාලනය අවසන් විය. ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ අධිරාජ්‍යයේ උරුමක්කාරයන් වූ ටොලමික් රාජවංශයේ පාලන සමයේදී කලාව හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සිදු විය. එම කාලයේ අද්විතීය කලා ආකෘතියක් වූ අවමංගල්‍ය ප්‍රතිමූර්තිය හෙලනිස්ටික් ඊජිප්තුවේ සමෘද්ධිමත් විය. ශෛලීගතව ග්‍රීක-රෝම සිතුවම් සම්ප්‍රදායට සම්බන්ධ, නමුත් සාමාන්‍යයෙන් ඊජිප්තු අවශ්‍යතා සඳහා නිර්මාණය කර ඇති, මමීවල අවමංගල්‍ය වෙස් මුහුණු වෙනුවට, ෆායුම් ආලේඛ්‍ය සියලු වයස්වල පිරිමින්ගේ සහ ගැහැණුන්ගේ කැපී පෙනෙන යථාර්ථවාදී රූප වේ.

චියරොස්කුරෝ, රේඛීය සහ ගුවන් ඉදිරිදර්ශනයේ මූලධර්ම ආරම්භ වූයේ පුරාණ කාලයේ බැවින්, මෙම සංකල්පය ගවේෂණය කිරීම වටී.

චියරොස්කුරෝ

චියරොස්කුරෝ ආධාරයෙන් ඔබට ශාක වඩාත් ප්‍රකාශිත හා විශාල කළ හැකිය. ඕනෑම වස්තුවක මතුපිට එය මත පතිත වන ආලෝක කිරණ පරාවර්තනය කරන අතර සෙවනැල්ලක් ලෙස හැඳින්වෙන ආලෝකය නොලබන ප්රදේශයක් බිම මත තබයි. ආලෝක කිරණ නොපැමිණෙන මතුපිට කොටසෙහි, එහිම සෙවනැල්ලක් සෑදී ඇති අතර, එහිම සෙවනැල්ලේ මායිමේ සිට අර්ධ සෙවනැල්ලක් ආලෝකය දෙසට වැටේ. සෙවණැලි තුළම ප්‍රත්‍යාවර්ත සිදුවිය හැකිය - වෙනත් වස්තූන්ගෙන් පරාවර්තනය වන ආලෝකය. දිලිසෙන වස්තූන් මත ප්‍රත්‍යාවර්ත පැහැදිලිව දැකගත හැකි අතර, ඊට අමතරව දීප්තිය - දීප්තිමත් ලප අඩංගු වේ. ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ මෙම සියලු ලක්ෂණ ආලෝක ප්රභවයට සාපේක්ෂව වස්තුවේ පිහිටීම මත රඳා පවතී. chiaroscuro හි වර්ණ ශ්‍රේණි තීරණය වන්නේ ආලෝකයේ තීව්‍රතාවය, වස්තුවේ වර්ණය සහ සෙවනැල්ලේ ඝනත්වය අනුව ය.

ඉදිරිපස ආලෝකය සමඟ, ආලෝක ප්රභවය විෂයය ඉදිරිපිට ඇති විට, ආලෝකයේ සිට සෙවනැල්ල දක්වා සංක්රමණයන් පාහේ නොපෙනෙන අතර සංයුතිය ප්රකාශිත ලෙස පෙනේ. පැති ආලෝකය සමඟ, chiaroscuro වඩාත් කැපී පෙනෙන හා කැපී පෙනේ. ආලෝකමත් වූ වස්තුව ආලෝක ප්‍රභවය සහ නිරීක්ෂකයා අතර ඇති විට, පසුතල ආලෝකය දිස්වේ. මේ මොහොතේ, සූර්යයා වස්තුවේ වයනය ඉස්මතු කරයි, සිල්වට් අවධාරණය කරයි, එහි වර්ණය දීප්තිමත් වේ.

රේඛීය ඉදිරිදර්ශනය

එහි මූලධර්ම:

· එකම ප්‍රමාණයේ බව අප දන්නා රූප සහ වස්තූන් අපෙන් දුරස් වන තරමට කුඩා බව පෙනේ.

· පෙරබිමේ සිට දුර දක්වා යොමු කරන ලද සමාන්තර රේඛා අනන්තයේ පිහිටා ඇති එක් ස්ථානයක අභිසාරී වේ; ඡායාරූපයේ එවැනි ප්‍රක්ෂේපණවල ඇති මෙම රේඛා ප්‍රමාණයෙන් අඩු වී ඇති අතර ඒවා ඇත්තට වඩා කෙටි වේ.

ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය

එය නිරීක්ෂකයාගේ ඇස්වලින් ඉවතට ගමන් කරන විට වස්තූන්ගේ දළ සටහන්වල පැහැදිලි බව සහ පැහැදිලි බව අතුරුදහන් වීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. මෙම අවස්ථාවේ දී, පසුබිම වර්ණ සන්තෘප්තිය අඩු වීම මගින් සංලක්ෂිත වේ (වර්ණය එහි දීප්තිය නැති වී යයි, chiaroscuro ප්රතිවිරෝධතා මෘදු වේ), එබැවින් ගැඹුර පෙරබිමට වඩා සැහැල්ලු ලෙස පෙනේ. ගුවන් ඉදිරිදර්ශනයේ රටා පිළිබඳ පළමු අධ්‍යයනයන් ලෙනාඩෝ ඩා වින්චි තුළ දක්නට ලැබේ. “දුරින් ඇති දේවල් ඔබට අපැහැදිලි සහ සැක සහිත බව පෙනේ; ඒවා එකම නොපැහැදිලි බවකින් කරන්න, එසේ නොවුවහොත් ඒවා ඔබේ පින්තූරයේ එකම දුරින් දිස්වනු ඇත ... ඇසෙන් දුරස් වන දේවල් සීමා නොකරන්න, මන්ද දුරින් මෙම මායිම් පමණක් නොව ශරීර කොටස් ද නොපෙනේ. ” ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවා සටහන් කළේ නිරීක්ෂකයාගේ ඇසෙන් වස්තුවක දුර ප්රමාණය වස්තුවේ වර්ණයෙහි වෙනසක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බවයි. එමනිසා, සිතුවමක අවකාශයේ ගැඹුර ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා, සමීපතම වස්තූන් කලාකරුවා විසින් ඔවුන්ගේම වර්ණවලින් නිරූපණය කළ යුතුය, දුරස්ථ ඒවා නිල් පැහැයක් ගනී, “... සහ එහි පෙනෙන අවසාන වස්තූන් (වාතයේ) - L.D.), උදාහරණයක් ලෙස, කඳු, ඔබේ ඇස සහ කන්ද අතර වාතය විශාල ප්‍රමාණයක් නිසා නිල් පැහැයෙන් දිස් වේ, වාතයේ වර්ණය පාහේ...”

පින්තාරු කිරීමේ මෙම සියලු හැකියාවන්, මිනිසුන් සමහර විට පවා නොදැන සිටින පැවැත්ම, ප්‍රථම වරට නිර්මාණය කරන ලද්දේ පෞරාණික යුගයේ ය.

පෞරාණික බිතුසිතුවම්

"බිතු සිතුවම්" යන පදය පැමිණෙන්නේ ඉතාලි ප්‍රකාශන "ඒ බිතුසිතුවම්" යන්නෙනි - තෙත්, තවමත් නැවුම් හුණුගල් පසෙහි ජලය හෝ තීන්ත සමග තනුක කළ තීන්ත (වර්ණක) සමඟ ලිවීම.

ඇත්ත වශයෙන්ම, බිතු සිතුවම් පිළිබඳ සංකල්පය පෞරාණික යුගයට පෙර පැවතුනි. නිදසුනක් වශයෙන්, ඒජියන් සංස්කෘතියේ කාල පරිච්ඡේදයේදී (ක්‍රි.පූ. 2 වන සහස්‍රය විය), බිතු සිතුවම් දැනටමත් බහුලව භාවිතා විය. නමුත් තවමත්, සෑම යුගයක්ම සාමාන්යයෙන් කලාවට තමන්ගේම දෙයක් ගෙන එයි. ඉපැරණි බිතු සිතුවම් ගැනත් එහෙමයි.

Vitruvius ට අනුව, පුරාණ ග්‍රීසියේ දෙහි ප්ලාස්ටර් ගොඩනැගිලිවල බාහිර හා අභ්‍යන්තර බිත්ති අලංකාර කිරීම සඳහා මතුපිට දීප්තියට සුමට කරන ලද ස්ථර කිහිපයකින් භාවිතා කරන ලදී. ග්‍රීකයන්ගෙන්, රෝමවරුන් ප්ලාස්ටර් භාවිතයෙන් බිත්ති පින්තාරු කිරීමේ සිරිත අනුගමනය කළහ; පසුව, නැවුම්ව තැබූ මෝටාර් භාවිතයෙන් බිත්ති පින්තාරු කිරීම, එය උඩෝ (“තෙත්”) ලෙස හැඳින්විණි. දෙහි ප්ලාස්ටර් තට්ටු හතකට යොදන ලද අතර, පහළ ඒවාට වැලි සහ ඉහළ ඒවාට කිරිගරුඬ චිප් එකතු කරන ලදී. ඉරිතැලීම් පෙනුම වැළැක්වීම සඳහා, කුඩා ජල ප්රමාණයක් ද්රාවණ තුළට හඳුන්වා දී ඇති අතර, අයදුම් කිරීමේදී ස්ථර සංයුක්ත කර ඇත. කිරි, තලා දැමූ ගඩොල්, පෑම් සහ දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී කංසා සහ පිදුරු එකතු කිරීමෙන් ආලේපනයේ ශක්තිය ලබා ගන්නා ලදී. මේ අනුව, පොම්පෙයි බිත්ති සිතුවම්වල, ප්ලාස්ටර් වල පමණක් නොව, සුදු හුනු ගෑම ලෙස භාවිතා කරන ලද තීන්ත ස්ථරවලද pumice සොයා ගන්නා ලදී. ස්ථර කිහිපයක ප්ලාස්ටර් යෙදීම වියළීමේ ක්‍රියාවලිය මන්දගාමී කිරීමට හැකි වූ අතර, එබැවින් තෙත් මතුපිටක වැඩ කරන කාලය වැඩි කරයි. තීන්ත සඳහා බයින්ඩර් තෝරාගැනීම භාවිතා කරන වර්ණක වර්ගය අනුව නියම කරන ලදී. සත්ව මැලියම්, පිරිසිදු දෙහි සහ කැසීන්, බිත්තර සුදු සහ මැලියම් සමඟ එහි මිශ්රණ බන්ධකයක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. සිතුවම ආරක්ෂා කර ගැනීම සඳහා විටෘවියස් උපදෙස් දුන්නේ බිතු සිතුවම වියළී ගිය පසු එහි මතුපිට තෙල් සහ ඉටි මිශ්‍රණයකින් ආවරණය කර උණු කළ ඉටි රත් කර පිස දමන ලෙසයි.

මනරම් බිත්ති "උපක්‍රම" භාවිතා කිරීමේ සම්ප්‍රදාය පුරාණ ග්‍රීසිය සහ රෝමය දක්වා දිව යයි. කාමරයක මායිම් දෘශ්‍යමය වශයෙන් පුළුල් කිරීමට අවශ්‍ය වූ විට අසාර්ථක පිළියමක් බිතු සිතුවමක් වන අතර එමඟින් බිත්ති කැඩීම හෝ වහලය කඩා දැමීමකින් තොරව අපේක්ෂිත අභ්‍යන්තරය නිර්මාණය කිරීමට ඔබට ඉඩ සලසයි.

ට්‍රොම්ප් ලොයෙල් හෝ "ෆ්‍රෙස්කෝ ට්‍රොම්ප් එල්'ඔයිල්" ආකාරයෙන් බිත්ති පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය සොයා ගැනීම පුරාණ රෝම ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී සෙවෙරස් වෙත ඓතිහාසිකව ආරෝපණය කර ඇත. පෙට්‍රෝනියස් පවසන පරිදි පුරාණ රෝමානුවන් ගෘහස්ථ ඔර්ජිස් වලට ආදරය කළහ. මෙම වෙහෙස නොබලා හෙඩොනිස්ට්වරු ඔවුන්ගේ සුඛෝපභෝගී විලාස් - ටැබ්ලිනම්, වෙස්ටිබුල්, ට්‍රික්ලිනියම් සහ පැටියෝස් හි අභ්‍යන්තරයේ ඔවුන්ට සත්කාර කළහ. නමුත් පැමිණ සිටි සියල්ලන්ම අසුන්ගෙන පසුව ඔවුන්ට සුවපහසුවක් ලබා දීමට නොහැකි වූ නිසා සත්කාරකයන් සහ ඔවුන්ගේ බොහෝ අමුත්තන් දුක් වින්ද බව පැවසිය යුතුය. සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පී නෝර්ත්, මෝඩයෙකු නොවන්න, දෘශ්ය අභිරහස් වෙත යොමු විය. බිතුසිතුවම් නිරූපණය කරන්නේ විශ්වාස කරන නමුත් භූ දර්ශනවල සැබෑ, අධි-යථාර්ථවාදී දසුන් ලෙසය. ඔවුන් ස්වභාවිකව වඩා වටහා ගත් අතර, ඔවුන් ගැන මෙනෙහි කරන සෑම කෙනෙකුම නොමඟ යවා ඇත. ඇදී ගිය දුර දුර කාමරයේ අඛණ්ඩ පැවැත්මකට වඩා වැඩි දෙයක් නොවන බව පෙනෙන්නට තිබුණි. එය බිත්තියකින් අවසන් නොවේ, නමුත් අතථ්‍ය අවකාශයන් වෙත දිව යයි. එකක් නොව, අභ්යන්තරයේ බිත්ති කිහිපයක් භූමි අලංකරණය කර ඇත්නම්, අවම වශයෙන් මානසිකව එහා මෙහා යාමට අවස්ථාව ලබා දෙමින් විශාල ඉඩක් පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති විය.

පුරාණ කාලයේ මොසෙයික්

මෝසා? ika(fr. මෝසා que, ඉතාලි lat සිට mosaico. (opus) musivum - (වැඩ) කෞතුකාගාර සඳහා කැප කර ඇත) - විවිධ ප්‍රභේදවල අලංකාර, ව්‍යවහාරික සහ ස්මාරක කලාව, මතුපිට (සාමාන්‍යයෙන් ගුවන් යානයක) සැකසීම, සැකසීම සහ සවි කිරීම මගින් රූපයක් සෑදීම ඇතුළත් වන කෘති. පාට ගල්, ස්මාල්ට්, සෙරමික් ටයිල් සහ අනෙකුත් ද්රව්ය.

ප්‍රතිකාර නොකළ ගල් කැට වලින් සාදන ලද පළමු පෞරාණික මොසෙයික් කොරින්තියෙන් සොයා ගන්නා ලද අතර එය අවසානය දක්වා දිව යයි. 5 වන සියවස ක්රි.පූ ඊ. මේවා මිනිසුන්ගේ, සතුන්ගේ, මිථ්‍යා සත්වයන්ගේ සමෝච්ඡ රූප, සාමාන්‍යයෙන් කළු පැහැයෙන් සුදු පැහැයෙන් සාදන ලද, රතු-රූපයේ බඳුන් පින්තාරු කිරීමට ශෛලීගතව සමීපව ජ්‍යාමිතික සහ මල් රටා වලින් සරසා ඇත. 4 වැනි සියවසේ සමාන උදාහරණ. ක්රි.පූ ඊ. Olynthos, Sikyon සහ Eretria හි ද දක්නට ලැබේ. යථාර්ථවාදය සඳහා වැදගත් පියවරක් Pella හි මොසෙයික් (ක්‍රි.පූ. 4 වන සියවසේ අගභාගයේදී) සිදු කරන ලදී.

පුරාණ මොසෙයික් වල උච්චතම අවස්ථාව හෙලනිස්ටික් යුගයේ සිදු වූ අතර, ගල් කැටීමේ තාක්ෂණය දර්ශනය වූ අතර වර්ණ වීදුරු ලබා ගත හැකි වූ අතර එමඟින් රූපවල මනරම් යථාර්ථවාදය ලබා ගැනීමටත් අසීමිත වර්ණ පරාසයක් භාවිතා කිරීමටත් හැකි විය. ඇමිණීමේ හෝ ටෙසෙල්ලේෂන් තාක්ෂණය භාවිතා කරන ලද පැරණිතම ස්මාරකය ලෙස සැලකෙන්නේ සිසිලියානු නගරයක් වන මෝර්ගන්ටිනාහි (ක්‍රි.පූ. 3 වන සියවසේ) මොසෙයික් ය.

පුරාණ රෝමයේ, විලාස්, මාලිගා සහ නානකාමරවල බිම් සහ බිත්ති ආවරණය කිරීම සඳහා මොසෙයික් භාවිතා කරන ලදී. රෝම මොසෙයික් ඉතා ඝන වීදුරු කුඩා කැට වලින් සාදන ලදී - smalt, නමුත් කුඩා ගල් හා ගල් කැට භාවිතය සාමාන්ය දෙයක් නොවේ.

පුරාණ කාලයේ මොසෙයික් බහුලව ව්යාප්ත විය. මෙයට හේතු වූයේ මෙම වර්ගයේ සැරසිලි කලාව සාපේක්ෂව මිල අඩු වීමයි.

එකල බිත්ති, මාර්ග, මුහුණත සඳහා වඩාත්ම කල් පවතින සැරසිලි වූයේ මොසෙයික් ය, මන්ද කුඩා ගල්, ගල් කැට, ගරාවැටෙන පාෂාණවලින් තලා දැමූ ගල්, එනම් මොසෙයික් සඳහා ද්‍රව්‍ය, අනෙකුත් නිම කිරීම් හා සසඳන විට. ද්රව්ය. මේ වන විට පිඟන් මැටි දියුණු වීමට පටන් ගෙන තිබූ අතර දැවැන්ත මොනොලිතික් ගල් වලින් උළු සෑදීම ඉතා ශ්‍රමය හා මිල අධික විය. Apennine සහ ග්රීක දැව වැනි මෙම වර්ගයේ නිමාව ඉතා විශ්වසනීය හා කල් පවතින ඒවා නොවේ. මෙගලිතික ගොඩනැගිලි ඉදිකිරීමේ තාක්ෂණය දැනටමත් අතීතයේ දෙයක්. එනම්, එකල මොසෙයික් නිම කිරීමේ වඩාත් පහසු සහ පුළුල් ක්‍රමය බවට පත්විය.

පළමු හා ඒ අනුව වඩාත්ම ප්‍රාථමික මොසෙයික් තාක්‍ෂණය ආරම්භ වූයේ මැද පෙරදිග ය. එය හැඳින්වූයේ opus barbaricum (opus barbaricum) යනුවෙනි. මෙම තාක්ෂණය ග්රීසියේ සැලකිය යුතු දියුණුවක් ලබා ඇත. මෙම මොසෙයික් මුහුදු හෝ ගංගා ගල් කැට වලින් සාදන ලද නමුත් ඉතා දීප්තිමත් හා ප්රකාශිත නොවේ. ඒවා ක්‍රි.පූ. 7-6 සියවස් වල සිට පුරාණ ග්‍රීසියේ අභයභූමිවල සහ විහාරස්ථානවල දක්නට ලැබේ. (Sparta හි Artemis Orthia හි අභයභූමිය, ඩෙල්ෆිහි Athena Pronoia හි විහාරය). ඒවා ස්පාඤ්ඤයේ, සිසිලියේ (කර්තජීනියානු මෝටියාහි මොසෙයික්, ඇෆ්ගනිස්ථානයේ අයි ඛානම් මාලිගයේ) සහ මැසිඩෝනියාවේ අගනුවර (ක්‍රි.පූ. 4-3 වැනි සියවස්වල මොසෙයික්, "ඩයෝනිසස් වැනි ඒකවර්ණ සිතුවම් සඳහා උදාහරණ වේ. දිවියෙකු මත ", "මුවන් දඩයම්", "සිංහ දඩයම්").

කාලය ගෙවී යත්ම, ම්ලේච්ඡ තාක්ෂණයේ රූපමය හැකියාවන් ප්‍රායෝගිකව අවසන් වී ඇත. මොසෙයික් කලාකරුවන් තලා දැමූ ඛනිජ භාවිතා කිරීමට මාරු විය. මෙය නව තාක්ෂණික ක්රම සොයා ගැනීමට හේතු විය. ම්ලේච්ඡත්වයේ ලක්ෂණයක් වන ඊයම් හෝ ටෙරාකොටා වර්ණ වෙන් කිරීම සහ ඇඳීම් තහඩු අනිවාර්යයෙන් භාවිතා නොකර දේශීය වර්ණය සහ නිශ්චිත මෝස්තරයක් පවත්වා ගැනීමේ අවශ්‍යතාවය ඇතුළුව නව සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම මතුවීම ද නව ශිල්පීය ක්‍රමවල අවශ්‍යතාවයට හේතු විය. ඛණ්ඩනය වූ ගල් කැබලි වලින් මොසෙයික් ටයිප් කිරීමේ තාක්ෂණය මුල් මූලද්‍රව්‍ය - ඝන ගල් - ටෙසෙරාට පසුව ඕපස් ටෙසෙලාටම් (ඕපස් ටෙසෙලාටම්) ලෙස නම් කරන ලදී. මුලදී, tesserae තරමක් අහඹු ලෙස සහ ප්‍රධාන වශයෙන් ගල් කැට වල ඇති මොසෙයික් කට්ටලයක දර්ශනය වූ අතර, පසුව, ඔවුන් ටෙසෙලේටඩ් මොසෙයික් සමඟ වැඩ කිරීමේ තාක්‍ෂණය සහ තාක්‍ෂණය ප්‍රගුණ කළ අතර ඒවායේ රූපමය වාසි අවබෝධ කරගත් විට, මොසෙයික් කොටස් හෝ තනි කොටස් ටෙසේරා වලින් එකතු කිරීමට පටන් ගත්හ. .

කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, කලාකරුවන් ඔවුන්ගේ මොසෙයික් වල වටකුරු ගල් කැට භාවිතා කිරීම නවත්වන අතර සැලසුම වැඩිදියුණු කර සංකීර්ණ කරයි. මොසෙයික් මූලද්රව්ය අතර ඇති මැහුම් කුඩා වන අතර රටාවේ මතුපිට ඔප දමා ඇත. ඔපස් ටෙසෙලාටම් තාක්‍ෂණය යනු රෝමානු මොසෙයික් වල සම්භාව්‍යයක් ලෙස දැකීමට සහ වටහා ගැනීමට අප පුරුදු වී සිටින මොසෙයික් ය. වර්ණ ස්මාල්ට් භාවිතය මොසෙයික් වඩාත් විචිත්‍රවත් හා මනරම් කිරීමට උපකාරී විය. වීදුරු තාක්ෂණයන් සොයා ගැනීම මොසෙයික් කලාකරුවන් වර්ණ හා සැහැල්ලු උද්දීපනයන් භාවිතා කිරීම සඳහා නව හැකියාවන් සමඟ පොහොසත් කළේය.

නව තාක්ෂණයන් සංවර්ධනය කිරීම නව තාක්ෂණයක් නිර්මාණය කිරීමට හේතු විය - opus vermiculatum (opus vermiculatum). මෙම තාක්ෂණය ටෙසෙල් කරන ලද මොසෙයික් වලට සමීප වන අතර එය නිසැකවම එහි ව්‍යුත්පන්නයක් වේ. ශිල්පීය ක්‍රම දෙකටම පොදු වූ කට්ටලයේ මූලධර්මය රඳවා තබා ඇත, නමුත් කට්ටලය සෑදී ඇත්තේ කුඩා අනුපිළිවෙලකින් කුඩා වූ මූලද්‍රව්‍ය වලින් වන අතර රූපමය බලපෑම් ප්‍රකාශ කිරීමේ හැකියාව වෙනත් මොසෙයික් කලාවක් සමඟ සැසඳිය නොහැක. Vermiculatum තාක්‍ෂණයේ ශ්‍රම තීව්‍රතාවය අනිවාර්යයෙන්ම කාර්යයේ ප්‍රමාණයට යම් සීමාවන් පනවා ඇත, නමුත් මෙම තාක්ෂණය කලාත්මක මොසෙයික් සිතුවම් සහ මොසෙයික් නිදර්ශන නිර්මාණය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලද අතර එය පුරාණ රෝමයේ ස්මාරක සහ අලංකාර කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘති බවට පත්විය.

මෙම තාක්‍ෂණය භාවිතයෙන් සාදන ලද අමතක නොවන කෘති, ටිබර් හි හැඩ්‍රියන්ස් විලා වෙතින් “පරෙවියන් කෝප්පයක්”, සිසිලියේ පැනෝමා (පලර්මෝ) හි පියසා ඩෙලා විටෝරියා හි “දඩයම් දර්ශනය”, “ටයිගර් රයිඩර්” වැනි මොසෙයික් කලා කෘති ලෙස සැලකිය හැකිය. ” (ක්‍රි.පූ. 2 වැනි සියවසේ අවසානය), පොම්පෙයිහි ෆවුන් හවුස් වෙතින් “ගැඹුරු මුහුදේ වැසියන්”, පොම්පෙයිහි සිසෙරෝ විලා වෙතින් සමොස්හි ඩයොස්කුරස් විසින් රචිත මොසෙයික් දෙකක් - “කාන්තාවන්ගේ උදෑසන ආහාරය” සහ “සංගීත ශිල්පීන්”.

opus vermiculatum (opus vermiculatum) හි තාක්‍ෂණය opus tesselatum (opus tesselatum) ට වඩා වේදනාකාරී හා මිල අධිකය, එබැවින් කාර්යයේ ප්‍රමාණය රීතියක් ලෙස වර්ග මීටර් එකක් හෝ දෙකකට වඩා වැඩි නොවීය. නමුත් තවමත්, සමහර මොසෙයික් කලාකරුවන් මෙම මානයන් ඉක්මවා කෘති නිර්මාණය කිරීමට සමත් විය. අවම වශයෙන් එවැනි මොසෙයික් දෙකක් සොයා ගන්නා ලදී: “පර්සියානු රජු ඩේරියස් සමඟ මහා ඇලෙක්සැන්ඩර් සටන” පොම්පෙයි හි ෆවුන් නිවසෙන් (මීටර් 5.12 * 2.71) සහ පලස්ත්‍රිනාවේ ෆෝචූනා ප්‍රිමිජීනියා අභයභූමියේ “නයිල් භූ දර්ශනය” ( 5.85 * 4.31 m.), 2 වන අවසානය - 1 වන සියවසේ ආරම්භය BC.

3 වැනි සියවසේදී පමණ ක් රි.පූ. තවත් පදික තාක්ෂණයක් උපත ලැබීය - ඔපස් සෙක්ටයිල් (ඕපස් සෙක්ටයිල්. මෙම වඩාත්ම කීර්තිමත් හා මිල අධික මොසෙයික් කට්ටලය පල්ලිය සහ ලෞකික යන දෙඅංශයෙන්ම තේජාන්විත පරිශ්‍රය සරසා ඇත. මෙම තාක්ෂණය විශේෂ හැඩයකට කැපූ ස්වභාවික ගල් තුනී තහඩු සහිත මොසෙයික් කට්ටලයකි. පසුව වෙනත් ද්‍රව්‍ය වලින් සාදන ලදී), එහි ප්‍රධාන වාසිය වූයේ ද්‍රව්‍යයේ අභ්‍යන්තර ව්‍යුහයේ ප්‍රකාශනය සහ වර්ණ මාලාවේ සැලකිය යුතු ප්‍රසාරණයකි. "ඔපස් සෙක්ටයිල්" යනු අප අද ෆ්ලොරෙන්ටයින් මොසෙයික් ලෙස හඳුන්වන දුරස්ථ මුතුන් මිත්තකි.

පෞරාණික මොසෙයික්. සම්භාව්ය ග්රීසිය

ගල් කැට වලින් තට්ටු අලංකාර කිරීම පුරාවිද්‍යා ග්‍රීසියේ (ක්‍රි.පූ. 8-6 සියවස්) ද සුලභ විය: ස්පාටා හි ආටෙමිස් ඔර්තියාගේ අභයභූමියේ සහ ඩෙල්ෆිහි ඇතීනා ප්‍රෝනෝයා දේවාලයේ (ක්‍රි.පූ. 7-6 සියවස්) ගල් කැට තට්ටු සංරක්ෂණය කර ඇත. සැරසිලි නොමැතිව පදික වේදිකා.

රටාවක් සහිත පැරණිතම ග්‍රීක මොසෙයික් කොරින්තියෙන් හමු වූ අතර එය සම්භාව්‍ය යුගයට අයත් වේ - 5 වන සියවසේ අවසානය. ක්රි.පූ ඊ.

ෆ්‍රිජියන් මොසෙයික් සහ ග්‍රීක ඒවා අතර සම්බන්ධය පිළිබඳ ප්‍රශ්නය විවාදාත්මක ය, කෙසේ වෙතත්, විද්‍යාඥයන් ග්‍රීක මොසෙයික් කලාවේ වර්ධනය ස්වාධීන වූ බව නිගමනය කිරීමට නැඹුරු වෙති.

කොරින්තියේ මොසෙයික් පුවරුවක මායිම් පේළි තුනකින් රාමු කරන ලද රෝදයක් නිරූපණය කරයි: ත්‍රිකෝණ, වංගු සහ තරංග - ග්‍රීක සංස්කෘතියේ ග්‍රැෆික් සංකේතයක් බවට පත්ව ඇති විසිතුරු මෝස්තර. රූප සටහන් කර ඇති චතුරස්‍රයේ කොන් වල දිවියෙකු සහ කොටළුවෙකු පසුපස හඹා යන සෙන්ටෝරෙකුගේ රූප ඇත.

සංඛ්‍යා පුවරුවේ පැතිකඩෙහි දළ සටහනේ, පරිමාව ලබා දීමට කිසිදු උත්සාහයකින් තොරව, වර්ණ දෙකකින් (කළු මත සුදු) නිරූපණය කෙරේ.

“සුදු මත කළු” යන වර්ණවත් මූලධර්මය පිහිටුවන ලද්දේ බඳුන් පින්තාරු කිරීමේ කලාවේ බලපෑම යටතේ වන අතර, කළු රූප සිතුවම් වෙනුවට රතු රූප සිතුවම් ආදේශ වූයේ මේ අවස්ථාවේ දී ය. බොහෝ කථා දර්ශනවල නිරූපණ ද බඳුන් සිතුවමෙන් ණයට ගන්නා ලදී.

5 වන සියවසේ ග්‍රීක මොසෙයික්. Olynthos, Peloponnese, Attica සහ Euboea හි ද සංරක්ෂණය කර ඇත.

පෞරාණික යුගයේ ගල් කැට සැරසිලි ප්‍රධාන වශයෙන් පන්සල් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ බහුලව පැතිරී තිබුනේ නම්, අවසාන සම්භාව්‍ය යුගයේ මොසෙයික් ප්‍රධාන වශයෙන් පුද්ගලික අභ්‍යන්තරයේ දක්නට ලැබේ. මෙය ඔවුන්ගේ නිවෙස්වල අලංකාරය සහ සුවපහසුව සඳහා ධනවත් පුරවැසියන්ගේ ආශාව ගැන කතා කරයි.

මෙම අවස්ථාවේදී (ක්‍රිපූ 8 වන සියවස) ග්‍රීසියේ - ඉලියඩ් සහ ඔඩිසිගේ කර්තෘත්වයට හිමිකම් කියන ජනප්‍රවාදගත කවියෙකු වන හෝමර්ගේ යුගය. 776 ක්රි.පූ ඊ. - පළමු ඔලිම්පික් ක්‍රීඩා උළෙලේ දිනය ග්‍රීසියේ ඉතිහාසය සහ පොදුවේ පෞරාණිකත්වය ආරම්භ කරයි.

"Gordian knot" යන ප්‍රකාශය බහුලව දන්නා කරුණකි - මෙය ඕනෑම ව්‍යාකූල, විසඳිය නොහැකි ගැටලුවක් සඳහා වන නමයි. පුරාවෘත්තයට අනුව, නගරය නම් කර ඇති ගෝඩියස් රජු සිය කරත්තය සියුස්ගේ දේවාලයේ කිසිවෙකුට ලිහා ගත නොහැකි ගැටයකින් ගැට ගැසීය. මෙය කළ හැකි පුද්ගලයා මුළු ලෝකයම ජය ගන්නා බව ඔරකල් අනාවැකි පළ කළේය.

විසඳුම සොයාගනු ලැබුවේ සියවස් ගණනාවකට පසුව - ක්රි.පූ 334 දී. ඊ. නගරය ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ හමුදාවට යටත් වූ අතර, ඔහු දේවමාළිගාවට ඇතුළු වූ අතර ඔහුගේ කඩුවෙන් එක් චලනයකින් ගැටය කපා දැමීය.

රූප තවමත් ක්‍රමානුකූල වුවද, ද්‍රව්‍යයට කිසිවක් වැය නොවන අතර එයම සරල ය: වර්ණ ගල් කැට පවා කලාතුරකින් භාවිතා වේ, කිරිගරුඬ, වෙනත් දුර්ලභ ගල්, වර්ණ වීදුරු සහ රන්වන් සඳහන් නොකලත්, සියවස් ගණනාවකට පසුව දිස්වනු ඇත, නමුත් මොසෙයික් වේ. අද දක්වාම අසමසම ලෙස පවතින ප්‍රභූ සැරසිලි ක්‍රමයක භූමිකාව දැනටමත් ස්ථාපිත කර ඇත.

එය නිවාස කිහිපයක පමණක් දක්නට ලැබෙන අතර, සමාජයේ නිවසේ හිමිකරු ඉදිරිපත් කිරීම සහ ස්ථානගත කිරීම පිළිබඳ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් වඩාත්ම වැදගත් කාමර පමණක් නිවස තුළම දක්නට ලැබේ - ඇන්ඩ්‍රොන්ස් - මොසෙයික් වලින් සරසා ඇත.

සාමාන්‍යයෙන්, මොසෙයික් පැනල් පහත රටාවට අනුව සකසා ඇත: ඇන්ඩ්‍රොන්ට යාබද ශාලාවේ බිම කාපට් එකක් මෙන්, පසුව දොරේ කුඩා පැනල්-කාපට් එකක් සහ අවසානයේ කාමරයේ මධ්‍යයේ පුවරුවක්.

පුවරුව වටා පිහිටා ඇති සියලුම අමුත්තන් සඳහා සමාන දෘශ්‍යතාවක් තිබිය යුතු බැවින්, එය සාමාන්‍යයෙන් කේන්ද්‍රීය සංයුතියකින් යුක්ත විය.

රූපමය ආකෘතීන් අතර, palmettes, acanthus කොළ, අයිවි කරල්, නෙළුම් මල් සහ දේවදූත හොරණෑවල ශෛලීගත ශාක රූප භාවිතා වේ.

රූපවලට සිංහයෙකුගේ, ග්‍රිෆින්, චීටා, රාජාලියා සහ මිනිස් රූප ඇතුළත් වේ.

ග්‍රීක මොසෙයික් පුවරු වල සමහර මෝස්තර නැඟෙනහිර රෙදිපිළි කලාවෙන් ලබාගෙන ඇත.

ඇන්ඩ්‍රොන් (පිරිමි කාමරය) - පුරාණ ග්‍රීක නිවසේ කොටසක්, සම්මන්ත්‍රණ සඳහා, සංවාද සහ රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහ සඳහා රැස් වූ පිරිමින් සඳහා අදහස් කෙරේ. ඔවුන් නිවසේ ලස්සනම කාමර විය: ඒවා මොසෙයික්, බිතුසිතුවම් සහ පිළිම වලින් සරසා ඇත.

සිදුරු කිරීම හෝ ටෙසෙල් කිරීම

මූලාශ්‍ර වාර්තා කරන්නේ ඇලෙක්සැන්ඩර්ගේ ප්‍රචාරක සමයේදී, මොසෙයික් වලින් සරසා ඇති ස්ලැබ් ඔහු වෙනුවෙන් විශේෂයෙන් රැගෙන ගිය අතර, ඔවුන් කඳවුරු වලදී ඔහුගේ කූඩාරමේ බිම පෙළගස්වා ඇති බවයි.

මොසෙයික් ගල් කැටවල දාරවල ටෙට්‍රාහෙඩ්‍රල් ඇමිණීම මෙන්ම එක් එක් ගල් කැටයේ තනි ඇණ ගැසීම, ඒවා අතර වඩාත් තදින් ගැළපීමක් සහ වඩාත් සවිස්තරාත්මක විස්තරයක් සහතික කරයි - මේ සියල්ල රූපයේ යථාර්ථවාදයට සහ සුන්දරත්වයට පක්ෂව ක්‍රියා කරයි.

ගල් කැට කැපීම හෝ ටෙසෙල් කිරීම 3 වන සියවසේදී ආරම්භ වූ අතර මිශ්‍ර ශිල්පීය ක්‍රම දිගු කාලයක් භාවිතා කරන ලදී: ගල් කැට සහ සැකසූ ගල්. නව තාක්‍ෂණයක් සංවර්ධනය කිරීමේ ක්‍රියාවලිය රේඛීය නොවන සහ වරින් වර සිදු වේ: ටෙසලේටඩ් මොසෙයික් "නිපදවන" කාලය හෝ ස්ථානය නිශ්චිතවම පැවසිය නොහැක: මෙය අත්හදා බැලීමේ කාලයකි.

මේ මොහොතේ, ගල් කැට ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතයෙන් තොරව ටෙසෙල්ලේෂන් තාක්‍ෂණය එහි පිරිසිදු ස්වරූපයෙන් භාවිතා කළ මුල්ම ස්මාරක කුඩා සිසිලියානු නගරයක් වන මෝර්ගන්ටිනා හි මොසෙයික් පැනල් ලෙස සැලකේ.

සියලුම මොසෙයික් වල, එකම ඝන ටෙසේරා පමණක් නොව, රටාවේ නිශ්චිත ප්රදේශ සඳහා විශේෂයෙන් සවි කර ඇත.

ඔවුන්ගෙන් වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ "Ganymede Mosaic" වන අතර, සියුස්ගේ රාජාලියා විසින් Ganymede පැහැරගැනීමේ මොහොත නිරූපණය කරයි.

සැකයකින් තොරව, මෙහි ස්වාමියා රූපමය ආකෘතියක් මගින් මෙහෙයවනු ලැබේ, කෙසේ වෙතත්, භාවිතා කරන ලද tesserae චිත්‍රය යථාර්ථවාදීව ප්‍රකාශ කිරීමට විශාල වැඩිය - මෙහි tessellation තවමත් එහි සියලු හැකියාවන් නොපෙන්වයි.

ඉහළම මට්ටමේ කලාත්මක කර්මාන්තයේ මධ්‍යස්ථානය සහ බොහෝ ශිල්පීය ශිල්පීය ක්‍රමවල උපන් ස්ථානය වූයේ ක්‍රි.පූ 332 දී ආරම්භ කරන ලද ටොලමික් ඊජිප්තුවේ අගනුවර වන ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියාවයි. e., කෙසේ වෙතත්, නව මොසෙයික් තාක්ෂණයේ ඉතිහාසය තුළ එහි ප්‍රමුඛත්වය තහවුරු කිරීමට හේතුවක් නැත.

ටෙසෙල්කරණය පූර්ණ බලයෙන් භාවිතා කරන පළමු මොසෙයික් පුවරුව ලෙස සැලකෙන්නේ නයිල් ඩෙල්ටාවේ පිහිටි ඊජිප්තු නගරයේ ටිමුයිස් හි මොසෙයික් ය.

පුවරුවේ මධ්‍යම කොටසේ නැවක ධජයක් අල්ලාගෙන සිටින නැවක දුන්නක හැඩයෙන් යුත් මූලද්‍රව්‍යයකින් සරසා ඇති කොණ්ඩා මෝස්තරයක් සහිත මිලිටරි ඇඳුමකින් සැරසී සිටින කාන්තාවකගේ පපුව-දිග පින්තූරයක් ඇත.

මොසෙයික් මත රූපය අර්ථකථනය කරන අනුවාද දෙකක් තිබේ: බොහෝ විට රූපය ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියා නගරයේ පුද්ගලාරෝපණය ලෙස සලකයි, සමහරු එය සැබෑ බෙරෙනිස් II රැජිනගේ පින්තූරයක් ලෙස සලකති. ප්‍රතිමූර්තිය සකස් කර ඇත්තේ 1 සිට 0.4 cm2 දක්වා වූ සිනිඳු, තදින් ගැළපෙන ටෙසරාවලින් සාදන ලද ත්‍රිත්ව මායිමකිනි. ප්‍රතිමූර්තියේ ටෙසේරා ප්‍රමාණය ඊටත් වඩා කුඩා වන අතර සමහර ස්ථානවල 0.1 cm2 දක්වා ළඟා වේ - මෙය ඔබට ඇදහිය නොහැකි විස්තර ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි.

කාර්යයේ වර්ණ පටිපාටිය ද මූලික වශයෙන් නව ය: එය තවදුරටත් “කළු මත සුදු” නොවේ, නමුත් ලා නිල් පසුබිමක ස්වාභාවික වර්ණවලින් යුත් ප්‍රතිමූර්තියකි. Halftones සහ වර්ණ සංක්රාන්ති නිදහසේ භාවිතා වේ.

ගැන්මිඩ් යනු ග්‍රීක මිත්‍යා කථා වල ට්‍රෝජන් රජු ට්‍රොස් සහ නිම්ෆ් කැලිරෝගේ පුත්‍රයාය. ඔහුගේ අසාමාන්‍ය සුන්දරත්වය නිසා, රාජාලියෙකු බවට පත් වූ සියුස් විසින් ඔහුව පැහැරගෙන ගොස් ඔලිම්පස් වෙත ගෙන යන ලද අතර එහිදී ඔහු කුසලාන දරන්නා ලෙස සේවය කරමින්, මංගල්‍යවලදී දෙවිවරුන්ට පැණි වත් කළේය. තවත් අනුවාදයකට අනුව, ඔහු රාශි චක්‍ර තාරකා මණ්ඩලයේ කුම්භයේ ස්වරූපයෙන් ස්වර්ගයට නැග්ගේය. "The Rape of Ganymede" කථා වස්තුව පුරාණ සහ යුරෝපීය ලලිත කලාවන්හි වඩාත් ජනප්‍රිය එකකි.

නියැදිය එහි සම්පූර්ණ වර්ධනයේ දී ඔපස් වර්මිකුලටම් තාක්‍ෂණය නියෝජනය කරයි: කුඩාම ගල් කැබලි, රූපයේ ස්වභාවය අනුව අවශ්‍ය පරිදි සකස් කර ඇත.

හෙලනිස්ටික් යුගයේ මොසෙයික් කලාවේ එක් මධ්‍යස්ථානයක් වූයේ පර්ගමොන් ය. බොහෝ පර්ගමන් ස්වාමිවරුන් අතර, එක් අයෙකු විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධ වූ අතර ඔහුගේ නම අප වෙත පැමිණ ඇත - සොස්. රෝමානු ඉතිහාසඥයෙකු වන ප්ලිනි ද එල්ඩර්ගේ පුද්ගලයා තුළ ඉතිහාස සම්ප්‍රදාය විසින් අමරණීය කරන ලද නමක් පමණක් වන අතර එක කෘතියක් නොවේ, විස්තර පමණි.

සෝස් නිර්මාණය කළේ දක්ෂ මොසෙයික් පැනල් පමණක් නොවේ - ඔහු පැනල් සඳහා වඩාත්ම විලාසිතාමය විෂයයන් නිර්මාණය කළේය, පසුව ඒවා බොහෝ අය විසින් තෝරා ගන්නා ලදී - ඒවා අතර ඊනියා. asarotos oikos ("අපිරිසිදු ස්ථානය").

Berenice II යනු හෙලනිස්ටික් ඊජිප්තුවේ තුන්වන පාලකයා වූ ටොලමි III Euergetes ගේ බිරිඳයි. තම ස්වාමිපුරුෂයා හමුදා මෙහෙයුමකින් සතුටින් ආපසු පැමිණීම වෙනුවෙන්, ඇය තම හිසකෙස් ඇෆ්‍රොඩයිට් වෙත පරිත්‍යාග කර එය අභිරහස් ලෙස අතුරුදහන් වූ දේවතාවියගේ දේවාලයේ තැබුවාය. සමෝස් හි තාරකා විද්‍යාඥ කොනොන් මෙය පැහැදිලි කළේ ඒවා අහසට ගෙන ගොස් කොමා ඔෆ් බෙරෙනිස් නම් තාරකා මණ්ඩලයක් බවට පත් කළ බවයි.

මාස්ටර් හෙරක්ලිටස් විසින් සාදන ලද මෙම මොසෙයික් පිළිබඳ දන්නා පිටපතක් හෝ අර්ථකථනයක් තිබේ. එය හැකි උපරිම යථාර්ථවාදයෙන් පෙන්නුම් කරයි ... සුඛෝපභෝගී රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහයකින් පසු බිම විසිරී ඇති ඉතිරි කොටස්: මාළු ඇටසැකිලි, කුකුල් මස් ඇටකටු, ෂෙල් වෙඩි, ඇට වර්ග, මිදි වල අවශේෂ සහ ... මීයෙක් දැනටමත් මෙම "ධනය" වෙත ළඟා වේ.

කෙසේ වෙතත්, සෝස් කසළ-නිර්මාණයේ ආත්මයේ කතුවරයෙකු පමණක් නොවේ. ප්ලිනිගේ පාඨයෙන් අපි සෝස්ගේ තවත් නොනැසී පවතින නමුත් ප්‍රසිද්ධ කෘතියක් ගැන ද දනිමු - පරෙවියෙකු ජලය පානය කරන කැඩපතක් මත නැමී එහි පරාවර්තනය වීම - මෝස්තරයක් පමණක් නොව සහස්‍ර භාගයක් පුරාණයේම නොනැසී පැවති කුමන්ත්‍රණයක්: එහි දෝංකාරය විය හැකිය. 5 වන සියවසේ මුල් ක්‍රිස්තියානි මොසෙයික් කලාවේ විශිෂ්ටතම කෘතියක් වන ගල්ලා ප්ලැසිඩියා සොහොන් ගෙය මොසෙයික් සැරසිලිවල පවා දක්නට ලැබේ. n. ඊ.

අසරෝටෝස් ඔයිකෝස්ගේ සිද්ධියේදී මෙන්, මාස්ටර් සෝසාගේ මෙම කුමන්ත්‍රණය වෙනත් ස්වාමියෙකු විසින් අර්ථකථනය කරන ලදී. මීට අමතරව, මෙය ඊජිප්තුවේ සාදන ලද smalt - opacified (opaque) වීදුරු වලින් සාදන ලද tesserae භාවිතය පිළිබඳ පැරණිතම උදාහරණයකි.

Pergamum යනු Hellenistic රාජධානි හතරෙන් එකක අගනුවර වන අතර Hellenistic ලෝකයේ ආර්ථික හා සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථාන වලින් එකකි. මෙහි දෙවන විශාලතම (ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රියාවෙන් පසු) පැරණි පුස්තකාලය විය. පාච්මන්ට් ද මෙහි සොයා ගන්නා ලදී - කඩදාසි පැමිණීමට පෙර භාවිතා කරන ලද නොකැඩූ සත්ව සමෙන් සාදන ලද ලිවීමේ ද්‍රව්‍යයකි.

බඳුන් පින්තාරු කිරීම

ෆයුම් ආලේඛ්‍ය චියාරොස්කුරෝ බිතුසිතුවම් පින්තාරු කිරීම

බඳුන් පින්තාරු කිරීම- යාත්රා වල විසිතුරු හෝ සංකේතාත්මක අලංකාර පින්තාරු කිරීම, සෙරමික් ක්රම භාවිතයෙන්, එනම් වෙඩි තැබීමෙන් පසුව විශේෂ තීන්ත සමඟින් පාහේ සිදු කරනු ලැබේ.

පෞරාණික බඳුන් පින්තාරු කිරීම - පෞරාණික සෙරමික් භාජන පින්තාරු කිරීම. පුරාණ ග්‍රීසියේ කලාව තුළ පෞරාණික බඳුන් සිතුවම් එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. බඳුන් කළු වාර්නිෂ්, සුදු, දම්, නිල්, රෝස, රතු, කහ සහ රන්වන් ආවරණය කර ඇත.

පුරාණ ග්‍රීසියේ බඳුන් පින්තාරු කිරීම

පුරාණ ග්‍රීක වාස් පින්තාරු කිරීම යනු සෙරමික් ක්‍රම භාවිතයෙන් සාදන ලද යාත්‍රාවල අලංකාර පින්තාරු කිරීමයි, i.e. වෙඩි තැබීමෙන් පසුව විශේෂ තීන්ත. පූර්ව-ග්‍රීක මිනෝවන් සංස්කෘතියේ සිට හෙලනිස්වාදය දක්වා, එනම් ක්‍රිපූ 2500 සිට ආරම්භ වන කාලය ආවරණය කරයි. ඊ. සහ ක්‍රිස්තියානි ආගම පැමිණීමට පෙර පසුගිය සියවස ඇතුළුව..

පුරාණ ග්‍රීසියේ පුරාවිද්‍යාත්මක පර්යේෂණවලදී ග්‍රීක මැටි භාණ්ඩ වඩාත් සුලභ සොයා ගැනීමකි; එය පුරාණ ග්‍රීකයන්ගේ ජනාවාස ප්‍රදේශය පුරාම සොයාගත හැකිය. නූතන ග්‍රීසියේ භූමි ප්‍රදේශයට බොහෝ දුරට සමපාත වූ ග්‍රීක අගනගරයට අමතරව, එයට ඇතුළත් වන්නේ: කුඩා ආසියාවේ බටහිර වෙරළ තීරය, ඒජියන් මුහුදේ දූපත්, ක්‍රීට් දූපත, අර්ධ වශයෙන් සයිප්‍රස් දූපත සහ දකුණු ඉතාලියේ ජනාවාස වූ ප්‍රදේශ ග්රීකයන් විසිනි. අපනයන නිෂ්පාදනයක් ලෙස, ග්‍රීක පිඟන් මැටි සහ ඒ සමඟ පුරාණ ග්‍රීක වාස් පින්තාරු කිරීම, එට්රූරියා, මැද පෙරදිග, ඊජිප්තුව සහ උතුරු අප්‍රිකාව වෙත ගමන් කළේය. සෙල්ටික් වංශවත් අයගේ සුසාන භූමියේ පවා පින්තාරු කරන ලද ග්‍රීක මැටි බඳුන් දක්නට ලැබේ.

ග්‍රීක වාස් පින්තාරු කිරීමේ පළමු වස්තූන් නූතන කාලයේ එට්‍රස්කන් සුසාන භූමියෙන් හමු විය. එමනිසා, ඔවුන් මුලින් වර්ගීකරණය කරන ලද්දේ Etruscan හෝ Italic art ලෙසිනි. Johann Joachim Winkelmann විසින් සොයා ගැනීම්වල ග්‍රීක සම්භවය ප්‍රථම වරට ප්‍රකාශ කළ නමුත් ඔවුන්ගේ ග්‍රීක සම්භවය අවසානයේ තහවුරු වූයේ 19 වන සියවසේ අගභාගයේදී පළමු පුරාවිද්‍යාත්මක සොයාගැනීම් මත පමණි. ග්රීසියේ. 19 වන සියවසේ සිට පුරාණ ග්‍රීක වාස් පින්තාරු කිරීම සම්භාව්‍ය පුරාවිද්‍යාවේ වැදගත් පර්යේෂණ ක්ෂේත්‍රයකි.

පුරාණ ග්‍රීකයෝ ගබඩා කිරීම, ආහාර ගැනීම, චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සහ නිවාඩු දින සඳහා භාවිතා කරන ලද සියලු වර්ගවල පිඟන් මැටි පින්තාරු කළහ. විශේෂ සැලකිල්ලෙන් සරසා ඇති පිඟන් මැටි කෘති පන්සල් වෙත පරිත්‍යාග කිරීම හෝ භූමදාන සඳහා ආයෝජනය කරන ලදී. ප්‍රබල වෙඩි තැබීමකට ලක් වූ සහ පාරිසරික බලපෑම්වලට ප්‍රතිරෝධී වන සෙරමික් යාත්‍රා සහ ඒවායේ කොටස් දස දහස් ගණනින් සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, පුරාවිද්‍යාත්මක සොයාගැනීම් වල වයස තහවුරු කිරීමේදී පුරාණ ග්‍රීක බඳුන් පින්තාරු කිරීම අත්‍යවශ්‍ය වන්නේ එබැවිනි.

බඳුන් මත ඇති ශිලා ලේඛනවලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, බොහෝ කුඹල්කරුවන් සහ බඳුන් පින්තාරු කරන්නන්ගේ නම් පුරාණ යුගය දක්වා දිවෙන ඒවා සංරක්ෂණය කර ඇත. බඳුන අත්සන් කර නොමැති නම්, කතුවරුන් සහ ඔවුන්ගේ කෘති සහ සිතුවම් විලාසයන් අතර වෙනස හඳුනා ගැනීම සඳහා, කලා ඉතිහාසඥයින් විසින් බඳුන් චිත්ර ශිල්පීන්ට "සේවා" නම් ලබා දීම සිරිතකි. ඒවා පින්තාරු කිරීමේ තේමාව සහ එහි ලාක්ෂණික ලක්ෂණ පිළිබිඹු කරයි, නැතහොත් අනුරූප පුරාවිද්‍යාත්මක වස්තූන් සොයා ගැනීම හෝ ගබඩා කළ ස්ථානය දක්වයි.

මූල ජ්‍යාමිතික සහ ජ්‍යාමිතික ශෛලීන්

ඩෝරියන් ආක්‍රමණයෙන් පසු මයිසීනියානු සංස්කෘතියේ පරිහානියත් සමඟ, පෙර බඳුන් පින්තාරු කිරීමේ සියලු ජයග්‍රහණ අහිමි විය. ශතවර්ෂයක් පමණ තිස්සේ සබ්මිසීනියානු මැටි භාණ්ඩ ඇති අතර එය සම්පූර්ණයෙන්ම විසිතුරු භාණ්ඩ නොමැතිකම මගින් සංලක්ෂිත වේ (දුර්ලභ අවස්ථාවන්හිදී එය සරල රේඛා කිහිපයකින් සරසා ඇත). ක්‍රිස්තු පූර්ව 1050 දී පමණ ඊ. ජ්‍යාමිතික මෝස්තර ග්‍රීක කලාව පුරා පැතිර ගියේය. ක්රි.පූ 900 ට පෙර මුල් අවධියේදී (ප්රෝටෝජමිතික ශෛලිය). ඊ. සෙරමික් කෑම සාමාන්‍යයෙන් විශාල, දැඩි ජ්‍යාමිතික රටා වලින් පින්තාරු කර ඇත. වාස් වල සාමාන්‍ය සැරසිලි මාලිමා යන්ත්‍රයකින් අඳින ලද රවුම් සහ අර්ධ වෘත්තාකාර ද විය. රටා වල ජ්‍යාමිතික රටා වල ප්‍රත්‍යාවර්තය විවිධ රටා රෙජිස්ටර් මගින් ස්ථාපිත කරන ලද අතර, යාත්‍රාව වට කරන තිරස් රේඛා මගින් එකිනෙකින් වෙන් කර ඇත. 900 සිට ක්‍රි.පූ. e., ජ්යාමිතික රටා වල සංකූලතාවයක් පවතී. සංකීර්ණ ප්‍රත්‍යාවර්ත තනි සහ ද්විත්ව මැන්ඩර් පෙනේ. මිනිසුන්, සතුන් සහ වස්තූන්ගේ ශෛලීගත රූප ඒවාට එකතු වේ. ෆ්‍රයිස් වැනි පෙරහැරවල අශ්ව රථ සහ රණශූරයන් බඳුන් සහ ජෝගු වල මධ්‍ය කොටස් අල්ලා ගනී. පින්තූර වැඩි වැඩියෙන් ආධිපත්‍යය දරන්නේ කළු, අඩු වාර ගණනක් රතු, සැහැල්ලු පසුබිම් සෙවන මත වර්ණ. 8 වන ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට. ක්රි.පූ ඊ. මෙම සිතුවම් ශෛලිය ග්රීක පිඟන් මැටිවලින් අතුරුදහන් වේ.

දිශානතිකරණ කාලය

725 සිට ක්රි.පූ. ඊ. පිඟන් භාණ්ඩ නිෂ්පාදනයේදී කොරින්තිය ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනී. ප්‍රාචීනකරණයට හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ප්‍රෝටෝ-කොරින්තියන් විලාසිතාවට අනුරූප වන ආරම්භක කාල පරිච්ඡේදය, වාස් පින්තාරු කිරීමේදී රූපමය ෆ්‍රයිස් සහ මිථ්‍යා රූපවල වැඩි වීමක් මගින් සංලක්ෂිත වේ. පිහිටීම, අනුපිළිවෙල, තේමාව සහ රූප පෙරදිග සාම්පල මගින් බලපා ඇති අතර, ඒවා පළමුවෙන්ම ග්‍රිෆින්, ස්පින්ක්ස් සහ සිංහයන්ගේ රූප මගින් සංලක්ෂිත විය. ක්රියාත්මක කිරීමේ තාක්ෂණය කළු රූපයේ වාස් පින්තාරු කිරීම හා සමාන වේ. ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, මේ වන විට මේ සඳහා අවශ්‍ය තුන් ගුණයකින් වෙඩි තැබීම දැනටමත් භාවිතා කර ඇත.

කළු රූප වාස් පින්තාරු කිරීම

7 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සිට. 5 වන සියවස ආරම්භය දක්වා. ක්රි.පූ ඊ. කළු රූප වාස් පින්තාරු කිරීම පිඟන් භාණ්ඩ අලංකාර කිරීමේ ස්වාධීන ශෛලියක් දක්වා වර්ධනය විය. මිනිස් රූප රූපවල නිතර නිතර පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. සංයුති යෝජනා ක්‍රම ද වෙනස් වී ඇත. බඳුන් මත රූප සඳහා වඩාත් ජනප්‍රිය මෝස්තර වන්නේ හර්කියුලිස්ගේ ජීවිතය සහ ට්‍රෝජන් යුද්ධය ගැන පවසන මංගල්‍ය, සටන් සහ මිථ්‍යා දර්ශන ය. පෙරදිග යුගයේ දී මෙන්, වියළන ලද නොකැඩූ මැටි මත ස්ලිප් හෝ ග්ලෙන්සි මැටි භාවිතයෙන් රූපවල සිල්වට් අඳිනු ලැබේ. කුඩා විස්තර පැන්සලකින් ඇද ගන්නා ලදී. නැව් වල බෙල්ල සහ පතුල රටා වලින් සරසා ඇති අතර, කඳු නැගීමේ පැල සහ තල් කොළ (ඊනියා palmettes) මත පදනම් වූ ආභරණ ඇතුළුව. වෙඩි තැබීමෙන් පසු, පාදම රතු වී, දිලිසෙන මැටි කළු බවට පත් විය. සුදු වර්ණය මුලින්ම කොරින්තියේ භාවිතා කරන ලදී, මූලික වශයෙන් කාන්තා රූපවල සමේ සුදු පැහැය පිළිබිඹු කිරීමට.

ඇතන්ස් වැනි අනෙකුත් පිඟන් මැටි නිෂ්පාදන මධ්‍යස්ථාන, කොරින්තියන් වාස් පින්තාරු කිරීමේ ක්‍රමය අනුගමනය කළේය. පූ 570 වන විට. ඊ. ඇතන්ස් එහි බඳුන්වල ගුණාත්මකභාවය සහ නිෂ්පාදන පරිමාණයෙන් කොරින්තිය අභිබවා ගියේය. මෙම ඇතීනියානු බඳුන් කලා ඉතිහාසයේ "අට්ටාල කළු රූපයේ මැටි භාණ්ඩ" ලෙස හැඳින්වේ.

පළමු වතාවට, පිඟන් මැටි ශිල්පීන් සහ බඳුන් පින්තාරුකරුවන් ඔවුන්ගේ කෘති ආඩම්බරයෙන් අත්සන් කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන්ගේ නම් කලා ඉතිහාසයේ සංරක්ෂණය කර ඇත. මෙම යුගයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ කලාකරුවා වන්නේ Exekius ය. ඔහුට අමතරව, බඳුන් පින්තාරු කිරීමේ ස්වාමිවරුන් වන පසියාඩා සහ චාරේස්ගේ නම් බහුලව දන්නා කරුණකි. 530 සිට ක්රි.පූ. ඊ. රතු රූපයේ විලාසිතාවේ පැමිණීමත් සමඟ කළු-රූප වාස් පින්තාරු කිරීම එහි ජනප්රියත්වය නැති විය. නමුත් 5 වන සියවසේදීත්. ක්රි.පූ ඊ. ඊනියා පැනතේනියාවේ ක්‍රීඩා තරඟවල ජයග්‍රාහකයින්ට කළු රූප තාක්‍ෂණය භාවිතයෙන් සාදන ලද පැනතේනික් ඇම්ෆෝරා ප්‍රදානය කරන ලදී. 4 වන සියවස අවසානයේ. ක්රි.පූ ඊ. Etruscan වාස් සිතුවම් තුළ කළු රූප වාස් පින්තාරු කිරීමේ පුනරුදයේ කෙටි කාල පරිච්ඡේදයක් පවා තිබුණි.

රතු-රූපයේ බඳුන් පින්තාරු කිරීම

රතු-රූප වාස් මුලින්ම දර්ශනය වූයේ ක්‍රිස්තු පූර්ව 530 දී පමණය. ඊ. මෙම තාක්ෂණය මුලින්ම භාවිතා කරන ලද්දේ අන්දෝකිදාස් නම් චිත්‍ර ශිල්පියා විසින් බව විශ්වාස කෙරේ. කළු-පින්තූර බඳුන් පින්තාරු කිරීමේදී පාදම සහ රූපය සඳහා දැනටමත් පවතින වර්ණ බෙදා හැරීමට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ඔවුන් රූපවල සිල්වට් කළු පැහැයෙන් නොව පසුබිමෙන් පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත් අතර, රූප තීන්ත ආලේප නොකළේය. පින්තාරු නොකළ රූප මත තනි කෙඳි වලින් රූපවල හොඳම විස්තර ඇඳ ඇත. විවිධ ස්ලිප් සංයුති දුඹුරු පැහැති ඕනෑම සෙවනක් ලබා ගැනීමට හැකි විය. රතු-රූප වාස් පින්තාරු කිරීමත් සමඟ, වර්ණ දෙකක විරුද්ධත්වය ද්විභාෂා බඳුන් මත වාදනය වීමට පටන් ගත් අතර, එහි එක් පැත්තක රූප කළු සහ අනෙක් පැත්තෙන් - රතු.

රතු-රූපයේ ශෛලිය මිථ්‍යා විෂයයන් විශාල සංඛ්‍යාවක් සමඟ බඳුන් පින්තාරු කිරීම පොහොසත් කළේය; ඒවාට අමතරව, රතු-රූප බඳුන් මත එදිනෙදා ජීවිතයේ රූප සටහන්, කාන්තා රූප සහ මැටි වැඩමුළුවල අභ්‍යන්තරය ඇත. බඳුන් පින්තාරු කිරීමේදී පෙර නොවූ විරූ යථාර්ථවාදය අත්පත් කරගනු ලැබුවේ අශ්ව කරත්ත, වාස්තුවිද්‍යාත්මක ව්‍යුහයන් සහ මිනිස් රූප හතරෙන් තුනෙන් සහ පිටුපසින් සංකීර්ණ ලෙස නිරූපණය කිරීමෙනි.

කුඹල්කරුවන්ගේ අත්සන තවමත් බඳුන් මත ප්‍රමුඛ වුවද, වාසෝග්‍රැපර්ස් බොහෝ විට අත්සන් භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ. කුඹල්කරුවන් පැරණි ග්‍රීක ක්‍රියා පදය සමඟ ඒකාබද්ධව ඔවුන්ගේ නමේ අත්සනක් තැබුවා. ???????? (ep óiesen - ඔහු කළා), සහ බඳුන් චිත්ර ශිල්පීන් - පුරාණ ග්රීක. ??????? (égrapsen - ඔහු ඇද ගත්තේය). බඳුන් පින්තාරුකරු විසින්ම පින්තාරු කිරීම සඳහා යාත්රාව සෑදුවේ නම්, ඔහු "මුද්දර" දෙකම තැබීය. අත්සන් වලට ස්තූතිවන්ත වන්නට, විශේෂිත ස්වාමිවරුන්ට බොහෝ කුඹල් කලා කෘති ආරෝපණය කිරීමට හැකි වූ අතර ඒ සමඟම ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක සංවර්ධනය පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගත හැකිය.

දැනටමත් 5 වන සියවසේ. ක්රි.පූ ඊ. පහළ ඉතාලියේ, මෙම වාස් පින්තාරු කිරීමේ ශෛලිය සමඟ ක්‍රියා කරන ප්‍රසිද්ධ වැඩමුළු මතු වූ අතර ඇටිකා හි බඳුන් පින්තාරු කිරීමේ වැඩමුළු සමඟ තරඟ කළහ. කෙසේ වෙතත්, රතු රූපයේ ශෛලිය වෙනත් කලාපවල පිටපත් කරන ලදී, කෙසේ වෙතත්, එය එතරම් පිළිගැනීමක් නොලැබුණි.

සුදු පසුබිමක බඳුන් පින්තාරු කිරීම

මෙම ශෛලියේ බඳුන් පින්තාරු කිරීම සඳහා සුදු තීන්ත පදනමක් ලෙස භාවිතා කරන ලද අතර කළු, රතු හෝ බහු-වර්ණ රූප යොදන ලදී. මෙම වාස් පින්තාරු කිරීමේ තාක්ෂණය ප්‍රධාන වශයෙන් ලෙකිතෝස්, අරිබල්ස් සහ ඇලබස්ට්‍රෝන් පින්තාරු කිරීමේදී භාවිතා කරන ලදී.

බඳුන් පින්තාරු කිරීමේ මධ්යස්ථාන

Attica හි ඇතන්ස් සහ කොරින්ත් යනු ග්‍රීසියේ කුඹල් කලාවේ වඩාත්ම වැදගත් මධ්‍යස්ථාන ලෙස සැලකේ - සහ ඒ අනුව, බඳුන් පින්තාරු කිරීම -. Boeotia සහ Laconia වල Vases ද ප්රසිද්ධ විය.

පහළ ඉතාලියේ ග්‍රීක ජනපදවලට ස්තුතිවන්ත වන්නට, ඔවුන්ගේ මැටි භාණ්ඩ සහ බඳුන් පින්තාරු කිරීම මෙම කලාපයට ව්‍යාප්ත විය. 8 වැනි සියවසේ සිට. ක්රි.පූ ඊ. ග්රීක පිඟන් භාණ්ඩ ඉතාලි ශිල්පීන් විසින් අනුකරණය කරන ලදී, සමහරවිට ඉතාලියේ පදිංචි වූ ග්රීක ශිල්පීන්ට ස්තුතිවන්ත විය හැකිය. 4 වන සියවසේ සිට ආරම්භ වේ. ක්රි.පූ ඊ. ඉතාලිය ග්‍රීක උදාහරණවලට වඩා වෙනස්ව තමන්ගේම ශෛලියක් වර්ධනය කරයි. සාම්ප්‍රදායික වර්ණවලට අමතරව සුදු සහ රතු තීන්ත භාවිතා කරන ලද පහළ ඉතාලියේ බඳුන් සිතුවම් ඒවායේ ප්‍රමාණයෙන් සහ අලංකාරයේ පොහොසත්කමෙන් කැපී පෙනේ.

බඳුන් ප්‍රධාන වශයෙන් ග්‍රීක දෙවිවරුන්ගේ සහ වීරයන්ගේ ජීවිතයේ මෝස්තර වලින් පින්තාරු කර ඇත, නමුත් එදිනෙදා දර්ශන ද ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, ඉතිරිව ඇති බොහෝ බඳුන්, මංගල උත්සව හෝ මලල ක්‍රීඩකයින්ගේ ජීවිතවල දර්ශන නිරූපණය කරයි. බොහෝ විට බඳුන් මත කාමුක දර්ශන තිබේ. පහත් ඉතාලි විලාසිතාවේ බඳුන් සිතුවමේ විශේෂ ආකාරයක් "නෛස්ක් බඳුන්" ලෙස සලකනු ලබන අතර, ඒවා මත නිරූපණය කර ඇති නයිස්ක් අනුව ඔවුන්ගේ නම ලැබුණු අතර අවමංගල්‍ය චාරිත්‍ර සඳහා අදහස් කරන ලදී.

පෝරමය

මැටි අවශ්ය අනුකූලතාව ලබා ගැනීමෙන් පසුව, එය පාදවලින් (Herodotus II 36) හොඳින් දණ ගසා කැබලිවලට බෙදා ඇත. කුඹල්කරුගේ රෝදය මත මැටි තබා භ්රමණය වන විට කම්පනයක් ඇති නොවන පරිදි කේන්ද්රගත විය. භ්‍රමණය වන කුඹල්කරුගේ රෝදය ක්‍රි.පූ දෙවන සහස්‍රයේ දී ග්‍රීසියේ ප්‍රසිද්ධ විය. e., එය Iliad (XVII 599-601) හි විස්තර කර ඇත. ආධුනික කුඹල්කරුවෙකු පුටුවක වාඩි වී හෝ රස්තියාදු වෙමින් කුඹල්කරුගේ රෝදය චලනය කළ පැරණි රූප ද ඇත.

කුඹල්කරුගේ රෝදය මත කේන්ද්රගත වීමෙන් පසුව, අනාගත නෞකාවේ ශරීරය නිර්මාණය කරන ලදී. අනාගත නෞකාවේ උස ස්වාමියාගේ අතේ දිග ඉක්මවා ඇත්නම්, එය කොටස් කිහිපයකින් එකලස් කර ඇත. නිමි කොටස් කුඹල්කරුගේ රෝදයෙන් කඹයක් භාවිතයෙන් කපා ඇති අතර, ඒවායේ අංශු නිමි බඳුන් මත සොයාගත හැකිය. යාත්රා වල කකුල් සහ හැන්ඩ්ල්, මෙන්ම යොදන ලද සැරසිලි (උදාහරණයක් ලෙස, සහන ආවරණ) වෙන වෙනම මූර්තිමත් කර දියර මැටි භාවිතයෙන් ශරීරයට සවි කර ඇත. ඉරිතැලීම් වළක්වා ගැනීම සඳහා ස්වභාවික තත්වයන් යටතේ සෙමින් වියළීම සඳහා නිමි භාජන වියළි හා අඳුරු ස්ථානයක තබා ඇත. මැටි ටිකක් දැඩි වූ පසු, බඳුනේ කුඹල්කරුගේ රෝදයෙන් "නොදැමූ" ය. ඊළඟට, කුඹල්කරු විසින් අතිරික්ත මැටි කපා, යාත්රාවේ දාරයේ සහ පාදවල පැරණි පිඟන් මැටිවල තියුණු දාර සෑදුවේය.

පින්තාරු කිරීම

වෙඩි තැබීමට පෙර පිඟන් මැටි තීන්ත ආලේප කර ඇත. යාත්‍රාව මුලින්ම තෙත් රෙද්දකින් පිස දැමූ අතර පසුව තනුක කළ ස්ලිප් ද්‍රාවණයකින් හෝ ඛනිජ තීන්තවලින් ආවරණය කර ඇති අතර එමඟින් වෙඩි තැබීමෙන් පසු බඳුනට රතු පැහැයක් ලබා දුන්නේය. වාසෝග්‍රැපර්වරු භාජන සෘජුවම කුඹල්කරුගේ රෝදය මත පින්තාරු කළහ. නිමි බඳුන් මත ඇති බොහෝ පින්තූර මෙන්ම වෙඩි තැබීමෙන් පසු ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද සහ නිම නොකළ නිෂ්පාදන මගින් මෙය සාක්ෂි දරයි.

ජ්‍යාමිතික, දිශානතිකරණය සහ කළු රූපාකාර මෝස්තරවලින් බඳුන් මත ඇති පින්තූර බොහෝ විට බුරුසුවකින් යොදන ලදී. ප්‍රමාද ජ්‍යාමිතික යුගයේ දී, බඳුන් පින්තාරු කිරීමේදී සුදු පසුබිම් තීන්ත භාවිතා කරන ලද අතර, එය සමහර ස්ථානවල කපා හැරීමෙන්, බඳුන් චිත්‍ර ශිල්පීන් පිරික්සන ඇස්වලින් සැඟවීමට උත්සාහ කළ තොරතුරු හෙළි කරයි. යාත්‍රාවල සටහන් කළු රූප වාස් පින්තාරු කිරීමේ ලක්ෂණයක් වූ අතර බොහෝ විට මෙම තාක්ෂණය ශිල්පීන් කැටයම් කරන්නන්ගෙන් ණයට ගෙන ඇත. මෙම කෘති සඳහා, බඳුන් පින්තාරු කරන්නන් තියුණු ලෝහ ශෛලියක් භාවිතා කළහ. මූල ජ්‍යාමිතික යුගයේ පවා, වාස් පින්තාරුකරුවන් මාලිමා යන්ත්‍ර ගැන දැන සිටි අතර, ඔවුන් බඳුන් මත කේන්ද්‍රීය කව සහ අර්ධ වෘත්තාකාර සලකුණු කිරීමට භාවිතා කළහ. මධ්‍ය ප්‍රොටෝ-කොරින්ති යුගයේ සිට, තියුණු ලී පොල්ලකින් හෝ ලෝහ මෙවලමකින් පින්තාරු කරන ලද මැටි බඳුන් සඳහා බඳුන් පින්තාරු කරන්නන් යොදන ලද කටු සටහන් සොයාගෙන ඇත. වෙඩි තැබීමේදී මෙම සලකුණු අතුරුදහන් විය. රතු-රූප ශෛලියේ බඳුන් සිතුවම් බොහෝ විට සිතුවම් වලට පෙර විය. අවසාන රූපය හරහා ඔවුන් පෙන්වන සමහර යාත්රා මත ඒවා සොයාගත හැකිය. උදාහරණයක් ලෙස ක්ලියෝෆ්‍රේඩ්ස් ඇම්ෆෝරා, හෙල්ලයක් සහිත සැටියර් නිරූපණය කරයි, එය මුල් සැලැස්මට අනුව පියයුරු සන්නාහයෙන් සැරසී සිටිය යුතුය. නිම නොකළ රතු-රූප රූපවලින් පෙන්නුම් කරන්නේ බඳුන් පින්තාරු කරන්නන් බොහෝ විට මිලිමීටර් 4 ක් දක්වා පළල තීරුවකින් ඔවුන්ගේ සිතුවම් ගෙනහැර දක්වා ඇති අතර එය සමහර විට නිමි භාණ්ඩවල දැකිය හැකිය. ශරීරයේ සමෝච්ඡයන් සඳහා, නෙරා ඇති සහන රේඛාවක් භාවිතා කරන ලද අතර එය කළු රූප යාත්රා මත පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. අනෙකුත් විස්තර දුඹුරු පැහැයට තනුක කර ඇති පොහොසත් කළු තීන්ත හෝ පසුබිම් තීන්ත ආලේප කර ඇත. අවසානයේදී, බඳුනේ පසුබිම හෝ බඳුනේ ඉදිරිපස පැත්ත විශාල බුරුසුවකින් කළු පැහැයෙන් වර්ණාලේප කර ඇත.

යාත්රා සඳහා විවිධ ශිලා ලේඛන යොදන ලදී: කුඹල්කරුවන් සහ බඳුන් පින්තාරු කරන්නන්ගේ අත්සන්, රූප සඳහා අත්සන් සහ ප්රශංසනීය ශිලා ලේඛන-කැපවීම්. සමහර විට භාණ්ඩයේ මිල හෝ නිෂ්පාදකයාගේ සලකුණ යාත්රා පතුලේ කැටයම් කර ඇත.

ග්‍රන්ථ නාමාවලිය

1.#"සාධාරණීකරණය">2. http://ru.wikipedia.org/wiki/Ancient_Greece හි වාස් පින්තාරු කිරීම

ඉගැන්වීම

මාතෘකාවක් අධ්‍යයනය කිරීමට උදවු අවශ්‍යද?

අපගේ විශේෂඥයින් ඔබට උනන්දුවක් දක්වන මාතෘකා පිළිබඳව උපදෙස් හෝ උපකාරක සේවා සපයනු ඇත.
ඔබගේ අයදුම්පත ඉදිරිපත් කරන්නඋපදේශනයක් ලබා ගැනීමේ හැකියාව පිළිබඳව සොයා බැලීම සඳහා දැන් මාතෘකාව සඳහන් කිරීම.

පුරාණ රෝමයේ පොදු ගොඩනැගිලි සහ පෞද්ගලික නිවාසවල අභ්යන්තර අලංකරණය සඳහා මොසෙයික් බහුලව භාවිතා විය.ඒ සඳහා ඇති ඉල්ලුම ඉතා ඉහළ බැවින් ගුණාත්මකභාවය වෙනස් විය හැකිය.

මොසෙයික් ස්වභාවික ගල් වලින් සාදා ඇත ...

හෝ ස්මාල්ට් වර්ණ වීදුරු.

පුරාණ ඊජිප්තුව, මෙසපොතේමියාව සහ අනෙකුත් පුරාණ ශිෂ්ටාචාර මෙන් නොව, පුරාණ රෝමයේ, පුරාණ ග්රීසියේ මෙන්, ඔවුන් රූපයේ පරිමාමිතික-අවකාශීය මූලධර්මය භාවිතා කළහ.

මොසෙයික් ඇතුළු පුරාණ රෝම සිතුවම්වල, සියලුම ප්‍රභේද පාහේ භාවිතා වේ.
වඩාත්ම ජනප්‍රිය වූයේ මිථ්‍යා සහ එදිනෙදා ප්‍රභේදයි.

ඔඩිසියස්. ඩග්ගාහි ඔඩිසියස් සහ ඩයොනිසස්ගේ නිවසෙන් මොසෙයික්. III සියවස

මෙම මොසෙයික් ගෘහස්ථ ප්‍රභේදයක් සහ කණ්ඩායම් ප්‍රතිමූර්තියක් ලෙස වර්ග කළ හැකිය.

දාර්ශනිකයන්. නේපල්ස් පුරාවිද්‍යා කෞතුකාගාරයෙන් මොසෙයික්.

ඓතිහාසික ප්රභේදය බොහෝ සෙයින් අඩු ය, නමුත් කුමන ගුණාත්මක භාවයද!


ඊසා සටන. පොම්පෙයි.

ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර, විශේෂයෙන්ම කාන්තා ඒවා බොහෝ විට පරමාදර්ශී වේ.

නිශ්චල ජීවිතය වඩාත් ජනප්‍රිය ප්‍රභේදයකි. මුහුදු ආහාර විශේෂයෙන් ආදරය කරයි.

II සියවස. වතිකානු කෞතුකාගාරය.

රෝම කලාකරුවන් බොහෝ විට කුරුල්ලන් සහ සතුන් නිරූපණය කළහ.
ඔවුන් සෑම විටම හඳුනාගත හැකි සහ ඉතා ප්රකාශිත වේ.
නේපල්ස් පුරාවිද්‍යා කෞතුකාගාරයෙන් මොසෙයික්.

මොසෙයික් සිතුවම් බොහෝ විට පුළුල් විසිතුරු රාමුවකින් වට වී ඇත.
මොසෙයික් බ්‍රිතාන්‍ය කෞතුකාගාරයෙන්.

විසිතුරු මොසෙයික් ද ඉතා සුලභ විය. විවිධ ආභරණ පුදුම සහගතයි.

ලාක්ෂණික ලක්ෂණ විසිතුරු සංයුතිවල තේජස විසිතුරු සංයුතිවල විචිත්‍රත්වය විෂයයන්වල පොහොසත්කම විෂයයන්ගේ විවිධත්වය කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රමවල විවිධත්වය කලාත්මක ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රගුණ කිරීම ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය ප්‍රගුණ කිරීම ගුවන් ඉදිරිදර්ශනය මානව පරිසරයේ සවිස්තරාත්මක රූපය මානව පරිසරයේ සවිස්තරාත්මක රූපය

ලාක්ෂණික ලක්ෂණ අවට ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය ක්ෂණිකව අවට ලෝකය පිළිබඳ සංජානනය සැබෑ පුද්ගලයෙකුට පෙන්වීමට ඇති ආශාව, ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය සහ ශාරීරික සුන්දරත්වය සැබෑ පුද්ගලයෙකුට පෙන්වීමට ඇති ආශාව, ඔහුගේ අභ්යන්තර ලෝකය සහ ශාරීරික සුන්දරත්වය

ක්‍රි.ව. ඊ. උස 58 cm Fresco Naples.

ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ සූර්ය දේවතාවියකි. ශාන්ත දෙව්මැදුර යටතේ සොයා ගන්නා ලද ජූලියාගේ සොහොන්ගැබේ මොසෙයික්. පීටර් අවුරුදු ක්රි.ව ඊ. රෝමය

ශීත ඍතුව. 4 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ටියුනීසියාවේ එල් ජෙම් වෙතින් "ෆෝ සීසන්ස්" සංයුතියේ මොසෙයික්. ඊ.

සිංහ හිස. සිසිලියේ Piazza Armerina අසල විලා එකක Mosaic ක්‍රි.ව. ඊ.

නිර්මාණාත්මක කාර්යය රෝමානු සංස්කෘතිය ග්‍රීක භාෂාවට බොහෝ ආකාරවලින් සමාන වේ. එය අද්විතීය හා අසමසම ලෙස හැඳින්විය හැකිද? සමහර විද්‍යාඥයන් රෝමානු ශිෂ්ටාචාරය අනුකරණය සහ ඉතා ප්‍රයෝජනවත් බව සලකයි, එය තනි ග්‍රීක-රෝම හෝ පුරාණ ශිෂ්ටාචාරයක අවසාන අදියර දකියි. තවත් අය කියා සිටිති. එම රෝමය තමන්ගේම සාරධර්ම පද්ධතියක් සහිත අද්විතීය, මුල් ශිෂ්ටාචාරයක් නිර්මාණය කළේය. රෝම සංස්කෘතිය ග්‍රීක සංස්කෘතියට බොහෝ ආකාරවලින් සමාන වේ. එය අද්විතීය හා අසමසම ලෙස හැඳින්විය හැකිද? සමහර විද්‍යාඥයන් රෝමානු ශිෂ්ටාචාරය අනුකරණය සහ ඉතා ප්‍රයෝජනවත් බව සලකයි, එය තනි ග්‍රීක-රෝම හෝ පුරාණ ශිෂ්ටාචාරයක අවසාන අදියර දකියි. තවත් අය කියා සිටිති. එම රෝමය තමන්ගේම සාරධර්ම පද්ධතියක් සහිත අද්විතීය, මුල් ශිෂ්ටාචාරයක් නිර්මාණය කළේය. ඔයාගෙ මතය මොකක්ද? ඔයාගෙ මතය මොකක්ද?