преди 2 години преди 3 седмици

Искате ли да овладеете професията на цветар, но не знаете как да започнете? Страхувате се, че нямате достатъчно умения и опит, за да получите работа в салон за цветя? Събрахме за вас съвети от експерти как да си намерите работа като цветар и да извлечете максимума от обучението си! 2 мин

Флористиката е изкуството да се правят букети, пана и колажи от цветя и естествени материали. Професията на цветар означава, че пред вас е човек, който знае как професионално да съставя композиции от цветя, неща, играчки и знае как компетентно да украсява всеки предмет с живи или неживи цветя.

В тази статия ще ви кажем:

1. Работа като цветар: характеристики, плюсове и минуси

Цветарите не трябва да се тревожат за професионалната си съдба. Само в HeadHunter в момента са публикувани 35 свободни работни места за заявката „Работа като цветар“ в Санкт Петербург и 92 в Москва.Но не забравяйте и за свободните работни места, които не са публикувани в кариерните сайтове - има и доста от тях.

Какви черти на характера са полезни при работа като цветар?

1. Чувство за стил.Студиата търсят момчета с добър вкус, които познават законите на композицията и разбират цвета. Ако сте получили художествено образование, то ще работи във ваша полза.

2. Развити фини двигателни умения на ръцете.В длъжностната характеристика има изискване за „бързо учене“ - това означава златни ръце.

3. „Влюбване в гората.“Ако обичате природата, тогава работейки като флорист едва ли ще почувствате, че тази професия ви е омръзнала или че ви е свършило вдъхновението.

4. Смелост.Не винаги необходимият материал се намира на цветната основа. Истинският цветар не се страхува да излезе през лятото за отровна свинска трева или да отиде на тридесетградусов студ, за да купи борови клони за новогодишни композиции.

Има много предимства да си цветар.

• Благодарение на график на смениможете да си намерите допълнителна работа („Още една позиция като цветар!“, ще си помислят истинските фенове на бизнеса) или да живеете за собствено удоволствие, като отделяте по-голямата част от времето си на себе си и семейството си.
• Задължително малък трудов стаж- само 1-3 години.
• По празниците цветарите и салоните за цветя са на фокус! За почивен ден цветар получава от 2000 до 4000 рубли.
• Любовта на клиентите.Ден, който започна с благодарна усмивка на клиента и думи на възхищение – не е ли това щастие? 🙂

Но има и недостатъци да си цветар.

• Пълна заетост- работата на цветарите не е подходяща за закоравели хора на свободна практика. Ако искате да станете цветар, тогава ще трябва да се примирите с графика 2/2.
• Малко вероятно е да успеете да създадете цветарски бизнес у дома.

• Тежко физическо натоварване и специални условия на труд- цветарите трябва да носят тежки кофи с цветя, да работят в хладно помещение и постоянно да влизат в контакт със студена вода. Готов ли си за това?
• Портфолиото и трудовият опит играят решаваща роля.Спретен външен вид, неизчерпаема любов към хората и безкраен оптимизъм не са основните изисквания. Ще ги срещнете и в свободните работни места за касиери на McDonalds. Флористичните умения и техники, практикувани на практика, ще бъдат от първостепенно значение.

2. Как начинаещите цветари могат да придобият трудов стаж?

1. В кариерните сайтове има свободна позиция за „асистент цветар“, която изглежда така

Често асистент-флористи се търсят не за постоянна работа, а за почивка. Няма страшно – дори трудов стаж на 14 февруари и 8 март ще допълни добре автобиографията ви.

2. Не ограничавайте търсенето на работа само до подобрен мониторинг на HeadHunter

Може би сте добре дошли в красивия цветарски магазин, покрай който минавате всеки ден и мечтаете да работите в него!

Разбрахме трудов стаж и как да го получим.

Какво ще кажете за портфолиото на цветар?

Можете да го направите от снимки на букети, които сте направили по време на курса!

Завършените курсове за цветар ще бъдат плюс както за вас, така и за вашия бъдещ работодател.

След курсовете

• Ще разберете дали искате да станете цветар или да се ограничите до поливане на три стайни растения всеки ден.
• Работодателят ще забележи по-бързо вашата автобиография с копие от сертификата.
• По-лесно ще свикнете с новата работа и по-бързо ще се изкачвате по кариерната стълбица.
• За всеки работодател е по-удобно и изгодно да наеме служител, който вече знае нещо, защото не е необходимо да бъде преподаван на основни неща.

3. Как да изберем курсове по флористика за начинаещи?

16 000 рубли- средна цена на курсове по флористика за начинаещи.

4-5 студенти на курс- идеален вариант. Можете да зададете въпрос на капитана по всяко време и той ще може да ви коригира или да даде съвет веднага щом види грешка.

40-50 часа- това е продължителността на курсовете за начинаещи.

През това време курсовете по флористика ще ви научат:

• разбират основите на композицията и цвета
• да се грижи за рязаните цветя и да може да осигури правилното им съхранение
• правете букети върху естествени стъбла, използвайки различни техники
• овладяват уменията на модерното опаковане на букети
• направете композиции върху оазиса и флорални кошници

Възможно ли е да научите цветарство от видеоклипове в YouTube?

4. Какви инструменти и материали ще са необходими на един цветар?

От придружаващите материали, цветарът ще се нуждае

5. Вече сте завършили основни курсове за цветар, но търсите вдъхновение и искате да придобиете нови знания?

В този случай те ще ви помогнат

• YouTube- тук ще научите как да изберете флорална пяна, да направите коледен венец или да сглобите бюджетен букет. Блогърите на цветарите са се погрижили в техните канали да намерите например сватбен цветар Маша Кравченко постоянно качва нови видеоклипове, които ще бъдат полезни както за начинаещи, така и за професионалисти.
• Социална медия- Във VKontakte има много групи, където цветарите споделят работата си и искат съвет.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

зелена дизайнерска флористична композиция

Целта на тази практика: - да се научите да прилагате във флористиката основните знания и умения, придобити в колежа по специалността, а именно познания по композиция, цветознание, дизайн;

Да може да прави скици на бъдещи композиции, да прилага познания по графика;

Задачи: - работа директно със зелени материали;

Изучаване на характеристиките на обработка и съхранение на зелен материал;

Създаване на дизайнерски проекти в областта на флористиката;

Придобийте нови знания в изкуството на флористиката.

По време на технологичната практика бяха развити умения и способности за композиране на флорални композиции, като се вземе предвид цветовата схема, размерът и текстурата на зеления материал и се създаде триизмерна композиция.

Флористика- вид декоративно-приложно изкуство и дизайн, който се изразява в създаването на флорални произведения (букети, композиции, пана, колажи) от различни естествени материали (цветя, листа, билки, плодове, плодове, ядки и др.) ), които могат да бъдат живи, сухи или консервирани.

В момента в европейското аранжиране на цветя има три направления, признати от водещите майстори в това изкуство - Грегор Лерш, Даниел Ост:

· декоративни;

· вегетативни;

· форма-линейна.

Петър Асман идентифицира четири посоки: в допълнение към горните три – паралелни. Впоследствие тази посока беше принудена да бъде прехвърлена в категорията на подреждане на линии от растителен материал.

Специална посока на флористиката е креативната флористика, характеризираща се със специална изтънченост и оригиналност на идеите.

Флористични техники

1. Основни: подреждане, залепване, кацане и др.

3. Защитни: защита от влага, защита от изпарение, залепване, кола маска и др.

Видове флористични работи

Композиция в съд

· Букет - композиция от цветя, събрани в ръце. Основна техника - връзване

Флорален венец

· Колажи, пана, паравани

· Гирлянд

Флористичен обект

1. История на предприятието

В град Армавир има верига магазини за цветя "Жасмин", състояща се от пет магазина. Цветарският магазин, в който стажувах, беше открит през 2007г. Директор на магазина е индивидуален предприемач Александра Василиевна Пилосян.

Магазинът се намира на улица Халтурина, на територията на централния пазар на град Армавир. Целта на създаването на магазина е да задоволи високото потребителско търсене на свежи цветя и цветни аранжировки, както и букети от свежи цветя добро качество. Доставките на стоки до магазина се извършват през град Краснодар от западноевропейски страни: Германия, Холандия, Белгия.

В магазините най-голямо търсене сред клиентите има за бели и червени холандски рози, букети с триъгълна форма и пищни аранжировки за сватби и други специални поводи.

Всички цветя се доставят до магазина в насипно състояние, композициите и букетите се изготвят директно в магазина от специалист цветар. За композирането им се използват само свежи цветя.

Във всеки магазин от веригата Жасмин има по един специалист флорист, който след доставката на стоките почиства цветята, съставя букети и композиции с различни форми и цветове.

В началото на развитието на веригата магазини Жасмин гамата от цветя не беше богата и включваше няколко вида рози, карамфили и хризантеми. След проучване на потребителското търсене продуктовата гама беше разширена с голям брой сортове рози, карамфили, гербери, ириси, лилии, орхидеи, алстромерии, както и малки цветя, гипсофила, берграс, палмови листа, декоративна зеленина и сезонни цветя .

В момента производственият оборот е 500 - 560 цветя на седмица.

2 . Индивидуална задача

2.1 Творческо търсене. Народната носия като източник на вдъхновение

Един от най-продуктивните източници на появата на нови форми на облекло е костюмът от минали епохи, градски и селски. Селската селска носия се нарича народна носия. Под това име най-добрите образци на селска носия са изложени като експонати в музеите.

Дизайнерите на костюми от всички страни по всяко време многократно са се обръщали към народната носия и я използват днес, създавайки не само отделни модели, но и цели колекции от тях.

Народната носия като източник на творчество се изучава по правило „количествено и качествено“, т.е. скициран, измерен, получава асоциативен израз в скици, крокове, които след това се използват при работа върху скици и платове. В процеса на овладяване на народната носия определящ фактор е красотата, която се крие в пропорциите на нейната форма, цвят, ритъм на декорация и материално въплъщение. Техниките и методите за използване на тъкани, бродерии и шарено тъкане в народните носии могат сами да послужат като стимул за търсене на нещо ново при създаването на модерен костюм. Най-голямо внимание напоследък се обръща на формата на народната носия и нейната кройка. Декоративният дизайн се възприема в логическа връзка между формата, кройката, принципите на свързване на частите в едно цяло, обичаите на подреждането на бродерията, нейното място в ансамбъла на костюма като цялостна функционална организация. Без овладяване на цялостната функционална утилитарно-естетическа структура на народната носия не може да има правилен ход на трансформация на нейните характеристики в съвременна носия. Опитът на дизайнерите на костюми показва, че народната носия и нейното качество не се пренасят напълно в новата, както е било преди, например през 40-те години на 20 век. Нова форма няма да стане нова, ако напълно копира селска риза или шушпан - това ще бъде просто имитация, дискредитираща както източника, така и създаденото на негова основа.

Най-добрите образци на съвременния моден дизайн показват, че формата на народната носия се трансформира в модерен костюм по общ начин, т.е. силуетът на една или друга народна форма се отразява, без да се възпроизвеждат вътрешните дизайнерски линии. Освен това, това се случва във всеки период на модата, независимо каква форма на силуета доминира - свободна, прилепнала или полуприлепнала. Арсеналът от форми на народни носии включва всички силуети.

Когато правият силует доминира в модата, се използва правата форма на народното облекло. Същото се случва, когато правата форма се замени с полуприлежаща или съседна. Но модният силует, възникнал като моден израз във връзка с една или друга силуетна форма на народна носия, не съществува дълго като такъв: той поражда вариации, които не могат без вътрешно конструктивно развитие. И тогава се появяват различни модификации на кройката, взети от народното наследство. Тези модификации могат да се различават по степента на близост до народното майсторство. Например, правите форми на модните дрехи от 70-те години почти напълно повтарят кройката на народното облекло. Понякога в носията се включват и истински народни дрехи - ризи, кептари и др.

Майсторството на един или друг образец на народна носия често се случва с внимателно, разнообразно прилагане на идеята, събрана от него, в ново решение на модерен костюм. Например, изследване на правата кройка на риза може да се извърши, като се вземе предвид нейното значение като фокус на хармонични предпоставки за изграждане на модна форма, и след това да се използва в различни опциив модерни дрехи. По този начин, развитието на избрана форма в областта на раменния пояс може да се извърши чрез модифициране на ръкава - промяна на неговата дължина, ширина, начин на свързване с ръкавната извивка, като същевременно се поддържа постоянна форма. Ще има повече модификации, ако добавите промени в дължината и ширината на талията към промени в дължината и ширината на ръкава и след това опитайте опции за конструктивно и декоративно разделение на формата и нейните фрагменти.

Творческото търсене на композиции от нова, модерна форма може да бъде значително улеснено, ако изучаването на конкретна народна носия е придружено от анализ на нейната ритмична структура. Този анализ се основава на визуални аспекти, които се състоят в това, че цветна или черно-бяла скица на народна носия е формално разделена на скици в ритъма на хоризонтални и вертикални декоративни ивици. , фигурни фрагменти, както и декоративни цветни ивици. В същото време може да се счита за съвсем логично, че принципите на ритмичната структура на народната носия могат да бъдат асоциативно променени от художника, за да се създаде нов костюм по форма и декорация. В този случай скицирането на диаграма на чистата форма на народна носия без украса, където линиите на изрязване (линии на дизайна) са границите на пропорционалните разделения на формата и ритмичните модели, се превръща в отправна точка за създаване на съвременна форма на облекло.

Въз основа на асоциативни идеи за линиите и формите на този костюм бяха направени скици на модерни костюми за млади хора . Подобно аналитично ориентирано отношение към народната носия като източник на творчество допринася за проектирането на нови форми въз основа на нея и е тясно свързано с дизайнерския дизайн. Както там, така и в костюма има постепенна нюансирана промяна във външната форма на един предмет до пълното изчерпване на приетата схема, т.е. докато не дойде моментът на коренна промяна във формата.

Би било безпроблемно да наречем народната носия продукт на дизайна на своето време.

Цялото разнообразие от форми, всички варианти на кройка са логични от гледна точка на антропологията, функционалността и идеалите за красота на времето и мястото, към което принадлежат тези дрехи. Това се доказва и от възможността за лесно производство и разнообразяване на неговите форми. Самият факт за съществуването на принципа на единна конструктивна основа в народното „ненаучно“ изкуство на облеклото много преди да бъде създадено от инженерната мисъл на нашето време е поразителен. Това е може би най-убедителното потвърждение, че народното изкуство е склад за мисли за съвременния моден дизайнер.

Колоритността на народната носия в моделирането на съвременното облекло обикновено се отразява ясно. Най-характерните комбинации от червено, бяло, синьо и други тонове са взети от източника: пурпурно, жълто, зелено, оранжево; комбинации от естествени цветове на лен, кожа, косъм и др. Източник може да бъде костюмът като цяло, или фрагмент от него, или фрагмент от плат или бродерия, използвани при създаването му.

Принципите на колористичния дизайн на костюма и неговата ритмична организация могат да се извършват в съответствие с формата, идваща от фолклора, и могат да бъдат решени отделно от него. директно върху съвременната форма.

2 . 2 Творческо търсене, разработване на скици

Вторият вид графична работа е творческа скица. Това по същество е разработката на хартия на композиция на форма на костюм. Творческата скица се различава от предварителна скица с по-голям размер, по-подробно изчертаване на формата, пропорции, идентифициране на линии и форми с цел тяхната изразителност. Творческата скица предвижда разработването на цветовата композиция на костюма, неговото материално въплъщение, както и функционалната му ориентация (отделно изделие, комплект, ансамбъл и др.). Тази скица също частично очертава идеята за конструктивно решение. Той представлява като че ли илюзорен модел на костюм, своеобразен сценарий за по-нататъшното развитие на композиционната мисъл.

За творчески скици се използват същите материали като за предварителни скици. Ако предескизът е спрял миг на живата мисъл, то творческият ескиз е нейното материализиране. Естествено, на този етап възниква и действа „земното притегляне“, което води до земност на образа на формата на костюма, изработен от материала. Неслучайно творческите скици често губят първоначалната си жизненост на мисълта. Скицата губи своята красота, става суха и често безинтересна. Междувременно името му "творчески" задължава художника да запази в него същата спонтанност на визията, която присъства в ескиза.

Работата върху творческа скица е вторият, по-сложен етап от творческата работа. Ако няма творчество, възниква заземена верига. Творческата скица е резултат от анализ на нови обстоятелства, всички фактори за внедряване на художествената мисъл в материала. По същество това е синтез на идеи, материализация и графично умение, чието овладяване поражда изобретателност в средствата и техниките на изобразяване.

Целта на творческата скица е не само да изрази основната идея, но и да говори за нея, нейното въплъщение в материала и как костюмът изглежда на човек. Следователно към задачите за вярна и изразителна материализация се добавят задачите за достоверността на движението на човек в костюм - достоверността на функционирането на сложния комплекс „фигура - костюм“. В същото време скицата, направена от линия, петно ​​или комбинация от двете, трябва да бъде проста и „сигурна за уцелване“, т.е. разказват и очароват с идеята за красота.

Третият етап от графичната работа е конструктивна скица. Нарича се още работна скица. Разработва конструктивна схема за костюма. Работната скица обикновено се извършва в един ред. Целта на такава скица е подробен разказ за структурните линии, разделения, които изграждат формата. Тази скица е насочена към една или друга пластичност на материала, от който трябва да бъде направена предвидената форма на костюма.

Има два вида работна скица: изобразява костюм с фигура или без нея. Тъй като рисуването на формата на костюма и неговата пластичност се разработват в творческа скица, присъствието на фигура не винаги е необходимо в работната скица. Освен това е по-удобно да се изработи дизайнът на формата като цяло и в детайли без фигура, на равнина. Работната скица се прави отделно от творческата скица, на различен лист хартия. Когато има нужда да се изрази художествена идея на един и същи лист и да се даде нейната техническа интерпретация, тя се комбинира с творческа скица.

Творческото решение на темата задължително трябва да е обвързано с предназначението на изобразеното облекло, графичният език трябва да говори изразително и ясно за колекцията. В същото време трябва да се осигури ритмичен преход от началото на сборника, неговата увертюра, към средната част - развитието на мислите за формата и нейното въплъщение и след това към края - финала. Такъв сценарий е по същество ритмичната основа на графично представяне на темата, предназначена за най-голяма яснота на нейното възприемане. Ще се извърши, ако преходът от една част от графичната серия към друга е изграден на принципа на увеличаване или намаляване на наситеността на съдържанието. В същото време преди всяка част е необходимо да се осигури пауза, която намалява напрежението на възприятието, вид почивка, по време на която се консолидират впечатленията от видяното, създавайки благоприятна ситуация за опознаване. нов дял от образа, разказващ за формата на костюма и неговото художествено решение.

Моят разказ за нова, поетична, необичайна форма на носия, създадена на базата на руската народна носия, беше следната. Най-напред е представена композицията на костюма, изразяваща куп мисли за това какво може да се създаде от напрегнати до краен предел формообразуващи извити линии, техните комбинации в различна степен на уплътняване и разреждане. Има големи трапецовидни форми, много празнични и по-спокойни, плавно преливащи една в друга, и има пъстра тъкан, като руска щампована кърпа или шал Pasade, осветени от слънцето, на фона на роден руски пейзаж. Това изображение съдържа цяла гама от усещания, които са импулс за проектиране на формата, нейните структурни линии, шарката на тъканта и нейната структура.

„Точките на приложение“ за живата мисъл се оказаха достатъчни, за да разработят не само формата на костюма, но и дизайна на повърхността на тъканите с орнамент или текстура, както и графичен чертеж на композицията на страница. Композицията съдържа до голяма степен елементи от народната пластика, които говорят за извора на мисълта. Това е един вид история, напомняща за мотивите и темите на руското изкуство, като по този начин дава време за размисъл. Той служи като графична пауза, снемаща напрежението, и същевременно като композиционен трибал - знак на средата, спомагащ за развитието на темата. Темата се развива от лист на лист, като първо се отразява в по-прости форми и принципи на организация на костюма, а след това в по-сложни.

Всяка скица помага да се представи изразително и експозиционно формата на облеклото, да се покаже неговата красота и да се разбере дизайнът. Графичният език на чертежите също позволява да се „види“ тъканта, от която е направен този или онзи комплект. Не е изключена възможността за проектиране на плат според предложения модел. В допълнение, пластичните мотиви, наблюдавани в народната носия - форма, контраст на светлина и сянка, съпоставяне на маси - също предполагат пластично оригинално организиране на фрагменти от костюми в едно цяло. Различните добавки също играят голяма роля тук. Динамичността се придава с помощта на панделки, които прилягат на торса, като ритмично се свързват в модела с линиите на гънките. Подчертаването на формата с широка, графично активна линия и цвят прави формата някак гротескна, което спомага за фокусирането на вниманието върху нея като пластична идея.

Всички модели в колекцията са изработени от разноцветен чинц – те са основните материали. Chintz се използва именно за подчертаване на националността. Като допълнителни материали се използва обикновен креп - сатен, т.к. Той е достатъчно плътен и ще може да поддържа необходимата форма. Костюмите са украсени с цветни плитки, сатенени панделки и шевове.

Като конструктивно решение е използвана основна кройка за раменна част с втачен ръкав и основна кройка за талия за панталон. Променяйки леко външния вид и формата на кройката, ние й придаваме нова, характерна за народната носия.

Заключение

В най-общ план развитието на формите на историческия костюм може да се определи по същия начин, както развитието на цялата материална култура на обществото: от прости до сложни. Това се разкрива във всичко: в използването на тъканите и техните цветове, в общата композиция и декоративно-конструктивно решение, в комбинацията от различни елементи на костюма, в създаването на сложен, многостранен образ.

Често сме склонни да сравняваме творчеството в областта на костюма с творчеството в други области на човешката дейност: работата на скулптори, архитекти, дизайнери и дори музиканти. Нека това не изглежда дръзко или странно... В творческия процес на модния дизайнер се използват едни и същи категории на художествено мислене, представи за формата и нейното формиране, както и нейната оценка от гледна точка на красотата и полезността. Изкуството на костюма е най-близо до скулптурата. Точно като скулптор, дизайнерът на костюми решава проблемите на новостта на формата, нейното художествено съдържание, изразителността на масите и линиите, възможността за въплъщение в материала.

Моделирането на костюми е един от най-интересните видове творчество.

В резултат на творческия проект успяхме да решим задачите, поставени в началото на работата. Творческият процес се оказа много интересен. Бих искал да продължа да работя върху развитието на етно стила и руската носия в бъдеще.

Днес волно или неволно се обръщаме към миналото на Русия. Но е невъзможно да се върнете там! И ако вземете нещо днес. Тогава се получава колекция и Русия придобива нова млада сила.

Публикувано на Allbest.ru

Подобни документи

Основни принципи на организиране на декоративна композиция. Характеристики на графиката на японски майстори (японска графика). Техники за графично представяне в цветни скици (апликация, монотипия, енкаустика). Принципи на изграждане на дву- и трифигурна композиция.

курсова работа, добавена на 03/07/2011


История на флористиката, стилове на букети. Форми, редове и видове повърхности във флористиката. Групиране на части от композиция, оптично тегло и баланс, закон на лоста. Симетрия и асиметрия в композицията. Характеристики на растителен материал за аранжиране на цветя.

курсова работа, добавена на 30.04.2014 г


Обща характеристика на интериорните декоративни елементи. Самодостатъчност и оригиналност на графиката. Смесена техника и фотография в интериора. Разглеждане на произведения на майстори на триптих. Разработване на скици на картината, композиционно решение.

дисертация, добавена на 24.01.2016 г


Създаване на скица декоративен панел"Вдъхновение" с помощта на флористични техники. Необходими инструменти и пособия: ножици, пинсети, четки, конци, игли, фрези, лозарски ножици, моливи, линийки и квадрат, естествени материали. Технологична карта на проекта.

резюме, добавено на 29.04.2013 г


Графиката като вид изобразително изкуство. Историята на развитието на графиката, нейните видове и елементи на образния език. Графични материали, светът на нещата в натюрморта. Технология за изпълнение на творческа композиция. Характеристики на извършване на скици за търсене.

курсова работа, добавена на 12.09.2014 г


Особености на образа на природните четири стихии в исторически аспект. Специфика на живописно-графичните композиции в исторически аспект. Етапи на процеса на създаване на серия от картинни и графични отметки, нейните композиционни характеристики.

курсова работа, добавена на 23.09.2014 г


Появата на скица и поява на чертеж. Създаване на графични изображения, преход от рисунка към рисунка. Разработване на техническа скица в Русия. Актуални тенденции в тази област. Използване на графични програми за разработване на оригинални скици.

курсова работа, добавена на 09.01.2014 г


Дефиниция на графиката като вид изобразително изкуство. Техники за създаване на илюстрации. Връзката между илюстрация и текст като основно условие за дизайна на печатни материали. Създаване на поредица от илюстрации по приказката на В. Сутеев „Мишка и молив“.

дисертация, добавена на 23.06.2015 г


Разглеждане на включването на шрифт във визуална композиция. Характеристики и методи на шрифтови композиции. Класификация на шрифтовете по предназначение и област на приложение: книга, вестник, плакат и плакат, декоративни, рекламни. Произведения на известни дизайнери.

тест, добавен на 22.01.2011 г


Намиране на необходимите пропорции, метро-ритмични, мащабни и реални архитектурни и дизайнерски структури. Обемно-пространствен строеж и тектоника. Правилна употребафронтални, обемни и дълбинно-пространствени композиции.

Някои хора смятат, че цветарството е проста дейност, която всеки може да научи. Други смятат, че естествената или изкуствена цветя е непосилна задача за обикновен човек, който няма необходимите знания, умения, артистичен вкус и творческо мислене. Всъщност и първото, и второто твърдение са верни.

Флористиката е декоративно-приложно изкуство за сглобяване на различни цветни композиции, което има своя техническа и творческа страна. Това означава, че всеки може наистина да се научи, особено ако има желание. Ето защо, ако рожденият ден на любимата ви приятелка, майка наближава или ако розите просто са цъфнали в градината, не отлагайте първия си урок и се опитайте сами да съберете букет. Прости и ясни препоръки от опитен цветар ще помогнат за това.

Информация: Основната задача на флористиката е да осигури флорална декорация за интериори, тоалети, автомобили за почивка, съставяне на ежедневни композиции за работни, търговски и жилищни помещения, както и сглобяване на букети различни видовеи цели. В допълнение, цветарът може да създаде аксесоари от цветя - рамки, арки, гирлянди, кошници, чанти и дори колиета с гривни.

Подготвителен етап

Сглобяването на букети започва с подготовката на суровини и инструменти. Суровините са преди всичко самите цветя, както и спомагателни елементи:

• малки пъпки и цветя;
• зелени клонки, трева, папрати;
• декоративни аксесоари - пеперуди, мечета, сърца и др.

Необходимите инструменти са ножица или градинска ножица, нож, телбод и канцеларско тиксо ще ускорят и улеснят работата (флористите използват специално професионално тиксо). Ще ви е необходима декоративна мрежа, филм или хартия, за да опаковате готовия букет, може би някои допълнителни инструменти или декоративни детайли.

Важно: за да изглежда букетът хармонично, трябва да запомните едно просто правило: частта от него, която ще бъде в куп или във ваза, е равна на приблизително една трета от общата височина на композицията. Има и други пропорции - пет части от височината на цветята остават отвън, три части са потопени във вазата. Това правило работи за класически вертикални букети.

Опции за сглобяване

Цветарите имат няколко начина за сглобяване на букети. Не можете просто да съберете цветя и зеленина в ръкав, да го завържете с канап и да го увиете в мушама - ще бъде грозно и небрежно. Въпреки че в някои случаи професионалистите използват точно тази техника, за да получат оригинална и необичайна композиция. Но за начинаещи е по-добре да се запознаете с класическите техники за сглобяване на букети и след това да преминете към творчески експерименти. Има следните основни видове:

1. Паралелен.
2. Спирала.
3. Асиметрична.

Всеки професионален цветар има своя уникална техника на работа, която привлича нови клиенти и изненадва редовни клиенти. Има много начини да направите букета още по-привлекателен и по-ярък.

Предлагаме ви 10 тайни, които използват западните цветари от портала floranext.com. Надяваме се те да ви вдъхновят да създадете невероятни композиции!

Хидратирана пяна

Този материал държи стъблата в композицията под желания ъгъл. Работата с пяна е проста и удобна. Хидратирана пяна е широко достъпна и се предлага в различни формии обеми. Пръчките му се режат лесно, така че цветарът може самостоятелно да им даде необходимия размер. Един от начините да получите правилния размер пяна е да притиснете блок пяна към ръбовете на контейнера и да приложите лек натиск върху пяната. Тази сила ще остави едва забележим отпечатък върху пяната и ще ви позволи да повторите точно очертанията на дъното на съда.

След като пяната придобие желаната форма, тя трябва да бъде наситена с вода или мултивитаминен подхранващ разтвор.

Флорална пяна

Можете да напълните мивката с вода, така че нивото на водата да е значително по-високо от височината на ръбовете на пяната. След това блокът се потапя под вода за няколко секунди и бързо се издига на повърхността. След това пяната се оставя да плува върху повърхността на напълнената мивка за 20 минути, за да поеме максимално количество течност. Когато блокът потъне на дъното на съда, можете да го извадите и да работите върху цветната аранжировка.

Флоралната пяна трябва да бъде здраво закрепена в контейнера. Ако се използват стъклени или керамични съдове, те ще изискват специални закрепвания: лепяща лента, пластмасови скоби, канцеларски телбод. Например, лепяща лента е прикрепена към ръба на съда, опъната в тънка линия по целия периметър и закрепена от противоположната страна.

Хидратирана пяна е много икономичен материал, тъй като може да се използва многократно. Основното условие е да се следи водният му баланс, тъй като той не трябва да е сух и структурата му не трябва да прилича на сух пясъчен блок.

За да съхранявате вече използвания дунапрен за продължителен период от време, накиснете го във вода и поставете парчето в найлонов плик със специален цип. Ако хидратната пяна е изсъхнала по неизвестна причина, тогава тя може да бъде възстановена. Комбинация от вряла вода и чаена лъжичка течен сапун ще върне предишната еластичност и използваемост на флоралната пяна.

Например, хидратираната пяна е особено полезна при работа с хортензии. За да запазите свежестта на хортензиите, никога не позволявайте стъблата им да се дехидратират или да опаднат. За целта цветята се потапят в специална хидратирана пяна, наситена с активни микроелементи. Съдържа частици алуминий и сяра. Факт е, че след повреда от рязане стъблото губи своята гъвкавост, но ако прясно нарязаните хортензии се поставят в пяна, тя ще запази своята привлекателност за дълго време. Подобна процедура е подходяща и за гербери.

Непредвидими комбинации

Необичайни комбинации в букети

Понякога просто трябва да добавите пищна зеленина към цветните аранжировки. Опитните цветари не използват листа от обикновени растения. Те предпочитат да деформират екзотични сортове. Сгънати листа от азиатска момина сълза или сърцевидна плетка от твърда трева ще преобразят обикновения букет.

Ако предпочитате националния руски вкус, тогава не се колебайте да разредите цветните аранжировки с тънки клонки или клони на дървета. Като опция са подходящи бреза, клен и трепетлика. За да придадат на тематичните букети желаната жар, цветарите използват смърчови клони. Буен бор или млад смърч грациозно разнообразяват новогодишните или коледните композиции.

Предварителна подготовка

Западните цветари подготвят тематични букети за два значими празника - Деня на благодарността и Коледа.

За първи път те използват много зелена зеленина, която се разваля много бързо. Ето защо цветарите подготвят специални контейнери за съхранение предварително, за да не загубят празнични поръчки.

Коледните композиции обикновено се допълват от борови клонки. Борът не е толкова придирчив към условията на съхранение, въпреки че може да се разпадне. За празниците цветарите предлагат на клиентите си не повече от 4 варианта на тематични букети, тъй като това спестява пари и време.

У нас всякакви цветя са подходящи за букети. Но е по-добре да не включвате диви или малко известни сортове в състава - сред тях може да има редки екземпляри; освен това дивите цветя и растения бързо изсъхват. Растенията, отглеждани в оборудвани оранжерии, са по-издръжливи. Особено издръжливи са хризантемите и герберите. Ако ги поставите в хидратирана пяна, за която писахме по-горе, букетът ще остане свеж повече от две седмици.

Цветарите препоръчват по-рядко да докосвате венчелистчетата и цветните глави, тъй като някои сортове са особено чувствителни към деформация. Но можете свободно да фантазирате за стъблата, дори да вмъкнете тел в тях, за да придадете на цветето желания завой.

Големи листа

Внимателно подрязаните листа от бръшлян, папрат или палми добавят богата зеленина към всяка аранжировка. Те могат да се използват и за украса на търговска зона или складови помещения.

Ако сте избрали екзотичен тропически сорт, проверете го за алергични реакции, тъй като ненужните здравословни проблеми за вашите клиенти не са от полза за вас.

Букет с големи листа

Стъклария

Не се страхувайте да бъдете новатор! Използвайте въображението си и превърнете обикновена цилиндрична стъклена ваза в произведение на изкуството. Експериментирайте с декоративни детайли, цветове и искрящи декорации. Цветни матирани стъклени вази, пълни със свежи пъпки, незабавно ще придадат на вашия магазин празничен и магически вид, който клиентите със сигурност ще искат да възпроизведат у дома или при специален повод.

Не забравяйте за бутилките и кутиите! Старите стъклени съдове могат да бъдат боядисани със специални бои по ваш вкус и да се използват като основа за флорална композиция.

Свежи и изкуствени цветя

До определен момент комбинацията между истинско и изкуствено се смяташе за вулгарна и неуместна. Съвременната флористика е отворена за такива комбинации от материали. Обемна саксия, пълна със специална пяна, свежи пъпки и няколко изкуствени цветя ще създадат уникална и цветна композиция с дълъг срок на годност. Тази техника е идеална за подреждане на сложни букети, тъй като можете да замените извънсезонен сорт с изкуствен аналог.

Поставка за дизайн на букети

Създаването на каскаден букет не е лесна задача. За да не загуби формата си и да поддържа ясна структура, западните цветари използват спомагателна стойка, която фиксира цветята по време на процеса на създаване на букет.

Такива стойки приличат на пластмасова основа, около която ще бъде изградена цялата архитектура на композицията. Хоризонтални, вертикални, разклонени, широки и тесни - това не е пълен списък на всички спомагателни стойки за цветари.

Панделки и еластична материя

Украсете композиции с панделки и жартиери от еластични тъкани. Елегантните завършващи детайли със сигурност ще привлекат погледите на купувачите. Широките седефени панделки изглеждат най-изгодни в комбинация с кремави рози, меки розови божури или пастелни лилии.

Като алтернатива можете да добавите разпръснати мъниста, перли или кристали към зелените листа. Малко повече блясък никога не вреди, нали?

Работа с увиснали цветя

Ако отрязаните цветя избледнеят, стъблата им трябва да се потопят в топла вода за 30 минути. Хортензиите и герберите особено ще харесат тази процедура.

За начало можете да поставите розите във ваза с обикновена вода. Но специално приготвеният хранителен разтвор значително ще удължи живота на букета. Можете да го приготвите, като използвате 1 супена лъжица захар и тор за цветя. Те трябва да се разредят в литър вода. Също така ще бъде полезно да се гарантира, че водата е стерилна. За да направите това, можете да го поставите във вода Активен въглен, сребро или няколко кристала калиев перманганат.

Увиснали рози

По-мощен реанимиращ агент за избледняващ букет цветя е смес от малко количество алкохол и амоняк, добавени към водата. Нарязаните рози могат да пренощуват във вана със студена вода или да се потопят в кофа, като първо трябва да се увият в хартия. На сутринта трябва да актуализирате разреза, като премахнете листата и тръните, които са потопени във вода.

лепило

Пистолетът за лепило е "вълшебна пръчка" за всеки цветар. С негова помощ можете да фиксирате всеки елемент от сложна композиция. Освен това ефектът на лепилото се простира не само върху пластмасови декори или съдове.

Някои сортове цветя лесно се повреждат, така че за да избегнете непреодолима сила във цветарството, можете да играете на сигурно и да залепите най-крехките части на цветето предварително.

От векове цветята събуждат добротата в хората, вдъхновяват ги за велики дела и внасят частица красота в живота. Те успешно изпълняват тази мисия и до днес, пленявайки с опияняващите си аромати и нежния вид на листенцата. И, разбира се, не е чудно, че хората не само не могат да си представят домовете и градините си без тези красиви „съжителки“, но и украсяват своите тоалети и тържества с цветя, съхраняват аромата им в парфюми и ги използват в готвенето. Много хора са толкова впечатлени от идеалните форми и безкрайното разнообразие на тези красиви създания на майката природа, че посвещават професията и живота си на цветята. Именно тези хора са създали изкуството на цветарството.

Днес, разглеждайки произведенията на талантливи флористи, не можете да не си помислите, че само човек с фина творческа натура, вдъхновен от красотата на цветята, е способен да създаде такъв огромен брой шедьоври. И като че ли не всеки може да създаде флорален разкош.

Разбира се, има творчески импулс, иначе не можете да си обясните такова разнообразно използване на цветове във всички видове композиции.

Въпреки това, флористиката, както всяка наука, има свои собствени правила, без които е много по-трудно да се създаде уникална композиция, която хармонично съчетава много компоненти. Следователно, след като проучи основи на флористиката, дори човек, който цял живот е бил привлечен от числа и изчисления, ще може да създаде доста привлекателен. Флористите, както и в други форми на изкуство, имат свои собствени трикове, следвайки които е по-лесно да предадете идея и да поставите определено изображение в композиция. Общо тези трикове или по-правилно принципи могат да бъдат наречени седем.

1. Концепция или дизайн

Всяко произведение трябва да има собствен дизайн, като дизайнът му трябва да се състои от три параметъра: височина, дълбочина и ширина. Преди да започне да създава нещо от цветя, цветарът трябва психически да си представи резултата, като използва тези параметри колкото е възможно повече.

2. Пропорция

Композицията изглежда хармонична само ако нейните пропорции са правилно спазени. Това е главно съотношението на размера на листата и цветята, височината на цветята и вазата, завършената композиция и стаята, масата и др. За да избегнете грешки в пропорцията, във цветарството има правило за златното сечение. Същността му е да разделите дължината на букета на 8 части. Във вертикално положение 5 части са за цветята, останалите 3 части са за вазата. Или размерът на най-високото цвете трябва да бъде 1,5 пъти размера на вазата. В хоризонтално положение, според „златното съотношение“, е необходимо да се вземе предвид диаметърът на вазата или нейният диагонал. Най-дългото цвете от букет в ниска ваза не трябва да надвишава 5 части, а останалите 3 трябва да падат върху вазата. С други думи, дължината на това цвете трябва да бъде равна на 1,5 пъти диаметъра на вазата.

3. Фокусна точка

Всяка композиция трябва да има централен елемент, който концентрира вниманието: фокус. Може да бъде голямо цвете или група малки цветя. Без фокус композицията няма да бъде запомняща се и впечатляваща и скоро ще бъде забравена.

4. Ритъм

Ритъмът означава движението на композицията. Използването на цветя с различни размери, цветове и форми ще помогне да му придадете този елемент. В противен случай работата ще изглежда скучна и статична.

5. Равновесие

Този принцип изисква от цветаря да поддържа баланс, така че при гледане на композицията да не изглежда, че е на път да се преобърне. За да направите това, трябва да запомните: цветята от тъмни нюанси са визуално по-тежки от светлите, а кръглите изглеждат по-обемни от тръбните. Големите цветя в долната или централната част на композицията създават впечатление за баланс и стабилност. Не забравяйте за баланса между дъното и горната част.

6. Хармония

Хармонията трябва да присъства във всичко, а във флоралните произведения тя е просто неразделна част от тях. Наличието на хармония на цвят и форма в творбата й придава завършен вид и ви кара дълго да се възхищавате на нейното великолепие.

7. Цвят

Цветът е един от най-важните принципи при създаването на цветна композиция. Придава му характер, отразява настроението, прави го по-трогателен и грациозен или, напротив, по-смел и крещящ. Можете безкрайно да експериментирате с цвят: цветята предоставят много възможности за това, защото всяко от тях има голямо разнообразие от нюанси и вариации. И тук е важно цветарът да устои, да не се увлича от експерименти и да се опита да не загуби фината граница между вкуса и ненужния хаос.

Всички изброени принципи на флористиката, със сигурност помагат да се избегнат груби грешки при работа с такъв деликатен материал като цветята. Но също така е неоспоримо, че тези седем принципа спомагат за реализирането на вече планираното, но източникът на уникални идеи е креативността и богатото въображение.

(щракнете върху снимката за уголемяване)

И ако все още не сте готови сами да създадете красив букет, искате да практикувате малко или цветарството, както смятате, не е вашето призвание, но наистина искате да подарите оригинален подарък на любим човек, тогава има винаги е изход. Поръчайте пресни рози в голям букетс доставка директно до вашия адрес. Малко вероятно е някой да устои на уникалния аромат и красота на свежите рози. Такъв шикозен подарък винаги ще бъде подходящ.

Пожелавам ви творчески успех в създаването на уникални цветни композиции!