Къде да намерите редки стилове. Създаване на витражи за дома

Витражите в продължение на много векове карат хората да се възхищават на тяхната неописуема красота. Въпреки факта, че произходът на този вид изкуство се крие в мъглата на времето, дори и днес той не е загубил своята актуалност и уместност. Това съвсем логично се обяснява с факта, че такъв декор с красив и спретнат дизайн може да донесе на всяка стая не само комфорт и домашна топлина, но и специална оригиналност на интериорния дизайн.

Направи си сам стъклопис върху стъкло може да бъде създаден дори от начинаещ майстор, при условие, разбира се, че е избрана налична техника за изпълнение, от която има много в стъклописното изкуство. В днешно време в специализираните магазини и салони за изкуство можете да намерите всичко необходимо за изработване на витражи по модерни опростени техники, които са много по-лесни за изпълнение, за разлика от класическата технология. Това стана възможно благодарение на съвременните разработки и специални материали, които са в състояние много надеждно да имитират "класиката".

Разнообразието от стилове и техники на стъклопис се натрупва постепенно, като се вземат предвид тайните на старите майстори и новите утвърдени практики. Много от тях се използват и днес и те трябва да бъдат разгледани, преди да се реши кой вариант е най-подходящ не само по отношение на модела, но и по отношение на сложността на самия технологичен процес.

Какви са витражите по техника и стил

За да направите витраж, можете да изберете рисунки в различни стилове, както „покрити с благородна античност“, така и ултрамодерни. Не губете популярност композиции в готически, древноегипетски, индийски стил. Намерете своите привърженици абстрактни, модерни, арт деко стилове и други, съответстващи на различни епохи и култури, тенденции в изкуството.


Всеки от съществуващите стилове е способен на своя сюжет, форми и цветово решениепоказват ангажираността на собственика на апартамент или къща към определена епоха. Всички стилове на витражи имат свои собствени изисквания и канони, които трябва да се спазват при тяхното изпълнение.

Дълго време стилът с класически рисунки се смяташе за идеален, където изборът на теми и материали беше ограничен. Във връзка с развитието на изкуството и с появата на нови техники, възможностите за изработка на витражи значително се разшириха. Ето защо, вместо спокойните сюжети на класиката, все по-активно започнаха да се използват изразителни цветове и рисунки на модерността и абстракцията.


Доста често майсторите в своите произведения използват няколко стилови посокии техники, които могат да се съживят и допълват взаимно, което помага за органичното вписване на витражите в цялостния декор на къщата.

Понякога витражът за отделна стая се избира като определящ стила на целия интериор, докато останалите елементи в стаята са само допълнение и рамка. Така витражът се превръща в център на интериора.

Цени за витражно фолио

витражно фолио

Ако плановете на жителите на къщата включват декориране на стаи в различни стилове, тогава витражите могат да ги комбинират в една композиция. Стъклените картини, които украсяват прозорците, могат да създадат невероятна специална атмосфера на цвят и светлина, която ще се променя в зависимост от интензивността. естествена светлина. В допълнение, фалшиви прозорци с изкуствено осветление, които често се монтират в бани или на междуетажни стълбища, също могат да бъдат украсени с витражи.


Въпреки това, преди да изберете стил на стъклопис, трябва да вземете решение за техниката, в която ще бъде изпълнена.

витражни техники

Както бе споменато по-горе, има много техники за изработка на витражи, но някои от тях могат да се нарекат основните:

класическа техника

Класическата техника на стъклопис е позната още от Средновековието. Картините, направени по него, се състоят от стъклени фрагменти с различни нюанси и поставени в метални рамки.


По отношение на производството тази опция може да се нарече най-трудната и обикновено се доверява да се изпълнява само от опитни професионални занаятчии. За да направите такава картина, ще ви трябва голям брой различни инструменти, предназначени за рязане и обработка на стъкло, заваряване или паяжина на метални рамки, както и добре осветено просторно отделно работно място. Всичко това си струва да придобиете и оборудвате само ако планирате да практикувате това изкуство професионално, тъй като специален инструмент не е евтин. Да, и работните умения, честно казано, също се изискват на много високо ниво.

Английска или филмова техника

Филмовата или английската техника се състои в нанасяне на специално самозалепващо се фолио от различни цветове върху стъклото по предварително подготвен шаблон.


Витраж, изработен във филмова техника

Всеки от фрагментите в такъв витраж, след залепването им, е рамкиран с оловна лента. Ако стъклото с този витраж е монтирано, тогава оловната лента е залепена от двете страни. Оловната лента не изисква запояване, нейните отрязани краища се припокриват и навиват.

Предимството на филмовата технология е, че цялата работа се извършва върху масивно стъкло, което не изисква нарязване на отделни фрагменти и тяхната сложна обработка.

Освен това витражът в английската техника може да бъде направен много по-бързо от класическия и дори начинаещ майстор може да го направи сам с внимателен подход.

"Фюзинг"

„Фюзингът“ не може да се нарече нова техника за изработка на витражи, тъй като се използва от началото на производството на стъкло, разбира се, след като е претърпял значителни подобрения през последното време.


Много красиви и оригинални витражи, изработени по технологията "фюзинг".

Името на техниката "фюзинг" идва от английската дума "fusion", която се превежда като смес или сплав. Именно този процес се случва със стъклото по време на производството на витраж по подобен метод. У дома няма да работи да направите витраж с тази техника, тъй като производството му изисква специално оборудване за топене на стъкло, което може да се осигури само при много високи температури.

Така изработеният витраж няма шевове и не изисква използването на метални рамки.

Процесът на създаване на витражна картина е както следва:

  • Върху прозрачно стъкло с необходимия размер, поставено върху подготвен лист с шарка, върху специално лепило се поставя мозайка от парчета цветно стъкло.
  • Освен това този детайл се изпраща в специална пещ, където се извършва процесът на синтероване на отделни стъклени фрагменти между тях и с основата, върху която са разположени.

Технологията на фюзинг се състои в постепенно нагряване на мозайката и нейното изчакване при температура от 800 градуса - това е нивото, необходимо за разтопяване и синтероване на отделни парчета стъкло заедно. Топенето се извършва под строг контрол, тъй като моментът на готовност на продукта не трябва да се пропуска, в противен случай ще започне процес на промяна на структурата на материала - девитрификация, при която стъклото кристализира.

  • Когато структурата на витража стане хомогенна, витражът трябва да се охлади.
  • След това се извършва друго отгряване, тоест стъклото се нагрява и след това се охлажда.
  • „Стапянето“ включва не само топене и синтероване, но и техники за обработка на стъкло по време на тези процеси. Освен това, ако не се постигне желаният резултат, се извършва последващо формиране, което се състои в още едно нагряване и придаване на изпъкнала или криволинейна форма на стъклописа.

След завършване на работата се получава стъклена картина, изработена от стъкло с различни нюанси, надеждно и херметически запоени заедно. Тази техника се използва за производството на витражи, изпълнени в различни стилове, тъй като дава почти неограничени възможности за създаване на картини на всяка тема.

"Тифани"

Техниката на тифани стъклопис се изпълнява по начин, който донякъде прилича на класическия. За да се направи картина в тази техника, се изготвя шаблон за чертеж в пълен размер в два екземпляра, единият от които се нарязва на отделни фрагменти, върху които ще се изрязват парчета стъкло с различни цветове.

В много отношения повтаряйки "класическата" техника "тифани"

Ръбовете на стъклата са обработени и полирани до гладкост. След това всеки от елементите на стъклописа е ограден с медна лента, чиито краища са запоени заедно. В следващата стъпка рамкираните фрагменти се свързват помежду си според модела с помощта на запояване с калай, извършвано с мощен поялник.

За разлика от класическата, тифани техниката използва само медна лента, която е много по-гъвкава и стабилна от оловния профил и по-лесно се поддава на дадена деформация, с последващо запазване на формата, което позволява да обрамчва и малки витражни детайли. Благодарение на това техниката тифани се използва не само за витражи, но и за производството на голямо разнообразие от интериорни елементи, например абажури за настолни лампи и полилеи.


Абажур за настолна лампа, изработен в техниката тифани

Всички части, „облечени“ в медна рамка, след запояване на краищата на профила, преди да се съединят в обща композиция, се навиват с валяк, при което лентата компресира стъкления фрагмент.

Видео: майсторската работа върху витраж по техниката на Тифани

Пясъкоструйна технология

Пясъкоструйните витражи се изработват с помощта на специално оборудване, което доставя въздушна струя с пясък под високо налягане.

Създаването на основни картини с помощта на тази техника се извършва, както следва:

  • Приготвя се прозрачен лист стъкло, върху чиято повърхност се наслагва и фиксира шаблон с шаблон.
  • Отворените участъци на шаблона се обработват с пясък, който се подава на тънка струя отдолу високо налягане. Повърхността от такова излагане губи своята прозрачност и става матова.
  • След приключване на работата шаблонът се отстранява от стъклото и върху повърхността остава изискан въздушен модел.

Този тип стъклопис не изисква инсталиране на рамки и сложно къдраво рязане на стъкло, както и залепване на филма. Но, както вече споменахме, задължително условие е наличието на специално оборудване. Ако желаете, разбира се, можете да замените пясъчния поток с шкурка, но в този случай ще трябва да го направите от тънък метал, тъй като картонът е крехък материал, той ще започне да се износва и няма да ви позволи да възпроизведете точен чертеж. Освен това ръчната работа ще отнеме много време, а качеството и дълбочината на рисуване все още няма да бъдат същите.

Техника на отливките

Тази рядко използвана техника на витражи може да се нарече една от най-трудните, тъй като всеки от мозаечните фрагменти е ръчно издухан или излят от цветно стъкло. В процеса на такова производство на парчестъклените фрагменти получават специална текстура, която допринася за едно или друго оптични ефекти, играта на пречупване на светлинните лъчи, която създава ефекта на подчертан обем. След това фрагментите се сглобяват в една картина с помощта на хоросан и метална армировка.


Витраж, изработен в лята техника

Много е проблематично да се направи стъклопис по тази техника у дома, тъй като в допълнение към оборудването тук са необходими много специфични технологични умения за обработка на стъкло. По правило такива витражи са авторски произведения на изкуството и практически не се използват в практиката на частното жилищно строителство.

Техника на ецване

Техниката за създаване на релефен модел върху стъкло чрез ецване включва използването на флуороводородна киселина, която има способността да действа разрушително върху основния компонент на стъклената маса - силициев диоксид.


Когато върху стъклото се нанесе киселина, неговите слоеве започват да се разпадат. За да може веществото да разтопи само онези участъци от стъкления лист, които са необходими, се нанася шаблон от киселиноустойчив материал. Шаблоните ви позволяват да създавате ясни еднослойни или многослойни шарки върху стъклена повърхност с подчертан релеф с различна дълбочина. Колкото повече слоеве има в релефа, толкова по-обемен е той. В този случай киселината се прилага върху различни части на картината толкова пъти, колкото броят на слоевете предполага избрания модел. Еднослойният витраж се изпълнява на една стъпка и в този случай нанасянето на киселина просто замъглява стъклото, което го прави матово и грубо.

Да поемете сами, без да имате практика, за такава работа не си струва. Работата с такава силна киселина изисква изключително внимание, тъй като лесно можете да поразите кожата или лигавиците. Всички операции се извършват със специално защитно оборудване, в добре проветриво нежилищно помещение, оборудвано по подходящ начин.

Рисувани витражи

Техниката на витража е добра, защото може да имитира всеки друг метод за изработване на картина от стъклена мозайка.

Една от най-достъпните техники е рисуването на стъкло.

Процесът на работа върху него включва няколко етапа:

  • Изработване на чертеж и подготовка на стъкло с желания размер.
  • Стъклото се поставя на масата върху шаблона от стъклопис.
  • Според чертежа върху стъклото се нанася контур с боята на избрания нюанс. Обикновено се избира черно, тъй като идеално подчертава елементите на картината. След приключване на тази стъпка боята трябва да се остави да изсъхне добре.
  • Оградените с кръгчета фрагменти от стъклописа са изрисувани със стъклописни бои.

Как самостоятелно да създадете картина от стъклопис, използвайки тази техника, ще бъде показано по-долу в таблицата с инструкции. Междувременно можем да кажем, че това е една от най-достъпните технологии у дома и дори можете да включите дете в направата на такава картина - ще бъде много интересно за него. И разходите, в сравнение с всички други техники, са минимални.

Технология за запълване на контури

Техниката на изливане, както и боядисаната, могат да имитират всеки метод за изработка на стъклопис и с нея можете да направите картина в различни стилове. Тази технология е чудесна и за начинаещи, които решават да украсят дома си с витражи. За да възпроизведете всяко изображение върху стъкло, е необходимо да подготвите чертеж и бои за витражи, които обикновено се предлагат в епруветки със специален чучур - за по-лесно нанасяне и разпределение на състава върху повърхността.


Модел, изработен в техниката на контурно запълване

Първото нещо, което трябва да направите, е да прехвърлите контура на чертежа върху стъклото, като използвате метода за проследяване. Преди да извършите следната работа, е необходимо да изчакате боята на контура да изсъхне напълно.

След това пространството вътре в контура се запълва с боя с желания цвят. При необходимост се разпределя с четка. Боята се налива на достатъчно дебел 1 ÷ 1,5 mm, равен слой, като изсъхва, трябва да даде гладка повърхност без артистични щрихи. Ако според чертежа на отделни фрагменти от стъклописа трябва да се даде обем с помощта на цвят, тогава е необходимо предварително да се подготви боя с различни нюанси, която се излива върху стъклото, според образеца на чертежа.

Трябва да се отбележи, че има и други техники за изработка на витражи. Много от тях включват две или дори повече основни технологии на начини, така че те могат безопасно да се нарекат комбинирани. Например, за да се опрости боядисаният или наводнен метод, вместо бои се използва цветен филм. Тоест, първо, според чертежа, върху стъклото се залепва филм, между чиито фрагменти се оставя празнина от 3 ÷ 5 mm. След това тази празнина се запълва с черна витражна боя, която създава граница за отделни фрагменти от цялостната мозайка.

Разгледайте, както и снимки и видеоклипове в специална публикация на нашия портал.

Стилове на витражи

Витражите могат да бъдат направени в различни стилове, но при избора на модел според този критерий трябва, разбира се, да разчитате на дизайна на целия интериор, за да създадете хармонична комбинация от всички елементи.

Стиловете на витражите могат да имат много подвидове и поради това понякога дори е доста трудно да се определи най-правилната класификация на модела. В този случай се препоръчва да се разчита на характеристиките на изображенията, цветовете и каноничните характеристики.

античен стил

Античният стил се основава на древногръцкото и римското начало. Уникалността и хармонията на елементите на тези тенденции не са загубили популярност в наше време, а освен това много детайли от по-късните стилове са заимствани точно от античния.


Витражите, направени в този стил, обикновено се състоят от многобройни фрагменти и могат да бъдат направени с помощта на всяка от описаните по-горе техники. Ако се вземе решение да се придържате към определена посока, важно условие е спазването на характерните черти, присъщи на този конкретен стил:

  • Рисунката трябва да прилича на антична мозайка, съдържаща гръцки декоративни елементи - това са рисунки на амфори, нимфи, колони, пейзажи с архитектурни структури, които имат детайли, характерни за сградите от онова време - колонади, портици, триъгълни фронтони и др.
  • Доста често при производството на витражи от този стил се използват смесени техники, като се използват не само стъклени фрагменти, но и филм, керамика, метал и седеф.
  • Античните мотиви се използват в витражи, монтирани под формата на фалшиви прозорци в банята, при декориране на вътрешно стъкло и, разбира се, за отвори на прозорци с естествено осветление.

древен египетски стил

Този стил на интериор и стъклопис никога не е излизал от мода, откакто Наполеон го пренася в европейската култура след кампанията си в Египет. Витражът в древноегипетски стил не е претърпял никакви специални промени оттогава, запазвайки геометрията на шарката и топлите цветове.


  • Характерни цветове за древноегипетския стил са топли охра, пясъчни, коралови, оранжеви и жълти нюанси, които се съчетават добре с кафяво, наситено синьо ултрамарин, кобалт, каки и тревисто зелено, особено когато са с черна рамка.
  • Този стил използва традиционни древноегипетски орнаменти, сцени от живота на фараоните, изображения на свещени животни, както и известни йероглифи.
  • За стъклопис в тази посока са подходящи пълнители, "тифани", "фюзинг", филм, както и класически техники.

Витражите в египетски стил обикновено се използват в бани, балкони или кухни и рядко се използват в дневни или спални поради голямото количество детайли.

готически стил

Готическият стил възниква в Западна Европа през Средновековието и се развива активно през XII ÷ XV век. С течение на времето тя стана по-сложна, обогатена с разнообразие от елементи и нюанси.

"Студен" готически стил
  • В началния етап от възникването на стила витражите изобразяват предимно картини с религиозни мотиви, а по-късно започват да се появяват фигури на символични животни, турнири за престрелки и ловни сцени.
  • Готическите витражи имат дълбоки богати нюанси като тъмнозелено, бордо, ултрамарин, магента, виолетово и черно.
  • Фрагменти от картината са рамкирани със злато, патина или черна мед, с всичко, което може да подчертае принадлежността на този елемент от интериора към готическите мотиви.
  • Най-оптималните техники за витражи в готически стил са наводнение, рисуване, тифани, класика, филм, а също и комбинирани.

Трябва да се каже, че за обикновен апартамент този стил на интериорен дизайн ще бъде мрачен и няма да донесе комфорт и топлина в къщата, тъй като по-скоро може да се припише на студената монументална посока в изкуството. Готическият стил е по-подходящ за големите приемни зали и високите тавани на католическите църкви.

Цени за витражно фолио ДЕЛУКС

витражно фолио DELUXE

индийски стил

Индийските витражи възникват преди много векове като декорация на прозорци за богати къщи в Индия. В бъдеще, подобно на много други стилове, той беше обогатен и донякъде разреден със сюжети и мотиви от други страни, но като цяло запази своята оригиналност.

  • Индийският стил се отличава с яркостта на цветовете, които ободряват - това са оранжево-червено, ярко жълто и зелено, светло синьо и други нюанси, които изглеждат осветени отвън от слънцето. Витражите могат да съдържат голямо количество позлата.
  • Индийските витражи включват изображения на божества на фона на водната повърхност и буйни растителни или планински пейзажи. Най-популярният елемент от индийския флорален орнамент е така нареченият пейсли - "краставица", който присъства в почти всяка картина от този стил.

Класически орнаменти в индийски стил - пейсли или, с други думи, "краставица"
  • За изпълнението на този витраж е използвана техника тифани, класическа, рисуване и изливане.

Модерен стил

Art Nouveau стана твърдо на мода след художествената изложба, проведена в Париж през 1900 г., и вероятно завинаги се е утвърдил сред най-популярните стилове, както в изкуството, така и в архитектурния дизайн.

Основната идея на този стил е първенството на формата, тоест като основа се взема постулатът „формата е по-важна от съдържанието“.

  • Стилът Арт Нуво се отличава с гладки линии, лекота, изтънченост и изтънченост. Тя може да бъде морска или растителна тема, както и посоката на лека романтика.

Витражите, направени в стил Арт Нуво, често се отличават с решетки от ковано желязо, преплетени с гъста зелена растителност, осеяна с цветя, или саксии с букети с необичайни форми, монтирани в тях.

  • Витражите от този стил са направени в пастелни успокояващи цветове и следователно се вписват идеално във всяко интериорно решение, превръщайки се в негов център и създавайки атмосфера на топлина и комфорт в стаята.
  • Витражът може да бъде направен в техниката "тифани", изливане, филм или боядисване.

стил арт деко

С течение на времето сложни сложни тъкани от растения, ковани решетки, различни сцени от живота на рицарите и религиозни теми бяха заменени от по-прости форми. модерни стилове. Един от тях, който мнозина харесаха, е стилът арт деко.


Art Deco - преобладаването на големи детайли и симетрията на модела

Тази посока се появява през 20-те години на миналия век и е особено популярна до 60-те години. Днес стилът арт деко също често се използва в дизайна на модерни апартаменти и къщи.

  • Чертежите в този стил на витражи се отличават със симетрията на подреждането на елементите, яснотата на линиите и чистите цветове, идеално съчетани един с друг, както и повтарящ се модел.
  • Стилът на арт деко се изпълнява във всяка от горните техники, тъй като рисунката обикновено се състои от големи фрагменти, които могат да бъдат изрязани от стъкло или филм, а също и гравирани със специална киселина или напълнени с боя.

Витражи в абстрактен стил

Абстракционизмът, като признат стил, се появява през 1910 г. след акварелите на френски художници, представени на изложбата. С течение на времето той навлиза в европейската мода и те започват да го използват за производството на различни елементи за декориране на интериора, включително витражи.


Абстрактният стил може да бъде избран за различни интериорни решения, тъй като в него са се слели няколко области на витражното изкуство.

  • Абстракционизмът се отличава с многобройните правилни и неправилни фрагменти, яркостта и богатството на цветовете, които дават израз на цялото помещение, където е разположено художественото пано.
  • Витражи в абстрактен стил са направени с помощта на техниката на рисуване, топене, филм и изливане.

След като сте избрали техника, подходяща за изпълнение, е напълно възможно сами да направите витраж в този стил - тук просто няма граници за въображението.

Детски стъклопис

Най-интересният и докосващ може да се нарече детски стил на витражи. Разнообразието от теми и мотиви на детски мотиви дава голямо поле за въображението на родителите и е напълно възможно да се включат децата в процеса на подготовка на скици. Най-често такива витражи изобразяват герои от любими приказки и анимационни филми, както и стилизирани животни.


  • Детските витражи трябва да имат ясни форми, за да може детето веднага да види какво е изобразено върху него. Необходимо е да обмислите рисунката така, че да се състои от гладки линии, които могат да направят картината мека и спокойна, но в същото време ярка и привличаща вниманието.
  • Витражът може да бъде поставен върху часовник или огледало, вградено в килера, но не трябва да го правите на прозореца, особено ако апартаментът се намира над първия етаж. Прозорецът е зона с повишена опасност и детето дори несъзнателно ще посегне към красиво ярко изображение.

  • Освен това, от съображения за сигурност, трябва внимателно да обмислите техниката за изпълнение на картината. Не трябва да се състои от отделни стъклени фрагменти, дори ако те са много добре свързани помежду си. Острите релефни издатини трябва да бъдат напълно изключени.

Картината не трябва да е скучна и безинтересна. За детските прозорци с витражи са подходящи филмови, наводнени и рисувани техники и още по-добре, ако картината е нанесена върху безопасно синтетично стъкло.

Разберете как в специална публикация на нашия портал.

Изработка на витраж със собствените си ръце

Най-простите от всички техники за правене на витражи у дома, които са достъпни за начинаещи да овладеят, са рисувани и филмирани. Именно тези техники ще бъдат обсъдени по-подробно.

Създаване на витраж с помощта на техника за боядисване на стъкло

Илюстрация
Първата стъпка е да се измери стъклото, върху което ще се нанася витражът.
Според тези размери трябва да изберете готовия чертеж, който харесвате, или с достатъчно опит да го направите сами.
Ако готовият чертеж е взет от Интернет, тогава той се отпечатва на обикновени листове A-4 във всеки графичен редактор, като се използва функцията за печат на много страници (за това например приложението Publisher, включено в пакета MS Office, е страхотно).
След това фрагментите се съединяват и залепват по линиите с лепяща лента, за да се пресъздаде един модел.
В този случай чертежът се извършва самостоятелно, на ръка.
В същото време е важно да се гарантира, че всеки от неговите детайли е добре подчертан, границите са начертани.
Стъклото е идеално положено върху готовата скица, върху която ще бъде прехвърлена цялата рисунка.
Стъклото трябва да бъде старателно обезмаслено с алкохол или амонячни разтвори.
След почистване на стъклената повърхност, нанесените състави се избърсват внимателно, тъй като „работната платформа“ не само трябва да бъде без мазни петна, но и да е напълно суха.
В следващата стъпка всички контури на картината се очертават върху стъклото според шаблона, положен под него.
Тези граници обикновено се прилагат с черна боя, тъй като тя подчертава добре всички фрагменти и прави крайния чертеж по-ясен. За витражи, както споменахме по-горе, се използват специални бои за витражи.
Нанесеният контур трябва да изсъхне напълно, в противен случай можете да развалите цялата извършена работа, като случайно размажете боята по време на по-нататъшни операции.
След като границите изсъхнат, те преминават към оцветяване на готовата рисунка.
Този процес може да се сравни с детска книжка за оцветяване, където всеки от елементите трябва да придобие свой собствен цвят. Към този етап от производството на витражи трябва да се подходи творчески, но и с най-голямо внимание.
Такова тонизиране обикновено се нанася с тънки четки - предварително нанесените и изсъхнали граници няма да позволят на боята да се разпространи.
Цветовете трябва да са възможно най-чисти, ярки, не забравяйте да се хармонизират един с друг.
Ако трябва да придадете на рисунката специална живописност, тогава по-тъмните или по-светлите нюанси се прилагат най-добре по-късно, след като основните, основни цветове са изсъхнали. В противен случай може да се получи мръсотия и цялата работа ще отиде в канала.
Готовият стъклопис трябва да изглежда естетически приятен и спретнат, както и да хармонира добре със стила на интериора.
Стъклото, декорирано по този начин, може внимателно да се вмъкне в рамката, например на интериорна врата, или да се използва за декорация на мебелни врати.

Създаване на стъклопис във филмова техника

Тази техника на витражи включва използването на филм и оловна лента. Обикновено за филмова технология се избират стилизирани рисунки с ясни форми - стил арт деко. С внимателен подход такъв витраж вероятно е дори по-лесен за изпълнение, отколкото използването на бои.

ИлюстрацияКратко описание на операцията, която трябва да се извърши
Най-често рисунка за стъклопис в тази техника се отпечатва на принтер с помощта на вече споменатите графични приложения. Така можете да получите точни и ясни линии и форми на всички, дори и най-малките фрагменти.
Ако работата се извършва за първи път, не трябва да правите твърде сложна рисунка със сложни елементи.
Линиите на чертежа трябва да са с ширина около 4÷4,5 мм.
След отпечатване на чертежа върху листове, те се залепват внимателно.
Всички линии трябва да съвпадат перфектно, тъй като от това зависи естетиката на крайния резултат.
Следващата стъпка, стъклото, подготвено за размер, трябва да бъде добре почистено от прах и мръсотия, обезмаслено от страната, с която ще бъде насложено върху шаблона.
След това стъклото се избърсва на сухо.
Сухото стъкло се полага върху предварително изработен лист с шарка.
Важно е незабавно да се постигне необходимата равномерност на подреждането на стека спрямо графичния чертеж, така че работата да не се изкриви спрямо „платното“.
Желателно е да се гарантира, че стъклото е здраво фиксирано, така че да няма случайно изместване по време на по-нататъшни операции.
Препоръчително е да използвате малки парчета тънка двустранна лента за това (показано със стрелки), като ги поставите на онези места, където няма да пречат на шаблона на прозореца от стъклопис.
За работа трябва да подготвите такива специални инструменти като ролка, чистачка с филцова подложка, тесен ножс подвижни остриета, скоба, ножица, метални линийки с различна дължина.
От материалите ще ви трябва витражно самозалепващо се фолио с различни цветове и специална оловна самозалепваща витражна лента с подходящ нюанс.
Стъклото, поставено върху чертежа, трябва отново да бъде добре обезмаслено отвън с алкохолен разтвор и след това да се избърше на сухо с чист микрофибър, който гарантира, че няма да остави малки влакна по повърхността.
След това работата започва с филма.
Експертите препоръчват да се използва висококачествен английски филм RegaLead за монтаж, но той е няколко пъти по-скъп от продуктите на други компании.
Евтините филми могат да бъдат нестабилни към ултравиолетовите лъчи, така че могат да изгорят много бързо, ако витражът е на слънчевата страна.
Фолиото се изрязва за всеки елемент поотделно според неговия размер.
Тук, разбира се, най-добрият вариант би бил да организирате осветяването на работния плот отдолу. Ако това не е възможно, тогава ще трябва да измерите всеки фрагмент с линийка и да го коригирате на място.
Филмът се измерва и изрязва малко по-голям от фрагмент от картината, а краищата му се коригират след залепване.
Преди да залепите всеки фрагмент, мястото, където ще бъде нанесено, се избърсва старателно (обезмаслява) и се подсушава с микрофибърна кърпа.
Освен това, ако фрагментът е лента, тогава субстратът се отстранява от изрязаното парче филм, от един от неговите краища.
Ръбът на детайла се фиксира върху стъклото, като се изглажда с чистачка с филцова дюза.
Другият ръб на фрагмента е опънат, което дава възможност да се постави точно по линиите на картината.
След това с ясно и бързо движение филмовата лента се притиска към стъклото с чистачка.
Тази операция трябва да се извърши бързо, така че дори най-малкият прах да няма време да попадне върху стъклената повърхност, в противен случай ефектът от точността може да бъде безвъзвратно загубен.
Излишният филм по ръбовете на стъклото се отрязва остър нож.
Лепилото на гърба на фолиото се стяга почти веднага, но не напълно, така че е възможно да се коригират нередностите, ако са възникнали случайно.
Тази снимка показва две успоредни ленти, залепени върху стъкло.
Един от тях вече е точно, по линийката, отрязан, а вторият току-що е залепен и краищата му все още не са обработени.
Филмът трябва да бъде върху черната лента с 1,5÷2 мм.
Точно по тази линия се поставя дълга линийка, по нея се изтегля остър нож и излишната част от филма се отстранява внимателно.
По-късно в хода на работа черните линии на чертежа ще бъдат покрити с оловна лента, която се залепва последна.
В случай, че все пак под филма попадне прашинка, трябва да се опитате да я премахнете.
За да направите това, ръбът на фрагмента се повдига внимателно, отлепва се от стъклото и с върха на ножа, внимателно, за да не повредите материала, отстранете прашинка.
Строго е забранено да извършвате тази операция с пръсти, тъй като отпечатъците от тях със сигурност ще останат върху лепилния слой на филма и ще бъдат ясно видими през светлината.
След отстраняване на прашинка, фолиото отново се опъва и притиска с чистачка.
Тази илюстрация показва добре два завършени фрагмента от бъдещия витраж.
Освен това работата продължава на същия принцип.
Ако елементът на чертежа има криволинейна конфигурация, тогава неговата корекция се извършва на място.
За да направите това, се изрязва по-голям фрагмент от филма и след залепването излишните участъци се отрязват внимателно от него точно по черните линии на картината.
Тук, разбира се, „пълнотата на ръката“ е много важна, така че манипулациите на ножа да бъдат внимателно проверени и ръбовете да се окажат равномерни, точно според модела.
Ако има няколко малки фрагмента от различни цветове в замисления чертеж в квартала, тогава можете да го направите по два начина.
В първия случай цялата многоцветна зона е покрита с филм от същия цвят, след което се изрязват допълнителни фрагменти.
Така че можете значително да спечелите в скоростта на производството на витражи, но да загубите в потреблението на материали.
Можете да го направите по различен начин, по по-професионален начин, когато всеки фрагмент от шаблона е покрит с отделно парче филм и изрязан отделно.
Тук се постигат спестявания на материали, но работата, особено при липса на опит, ще отнеме повече време и освен това има голяма вероятност да направите грешка.
Следователно, ако е избран вторият метод на работа, фрагменти от малко по-голям филм се залепват върху отделни елементи.
Правят се и разрези по черните линии на шаблона.
В никакъв случай не трябва да остават припокривания на филми от съседни фрагменти, тъй като с повишаване на температурата материалът има тенденция да се разширява и при липса на празнина между отделните елементи на мозаечния модел може да се появи деформация на повърхността. И с течение на времето филмът ще започне да се лющи от стъклото.
Следователно между фрагментите трябва да остане празнина от 1,5 ÷ 2 mm.
Останалите части от шаблона се изрязват и фиксират върху стъклото по същата техника.
На илюстрацията можете ясно да видите как са залепени елементи със сложни шарки.
Когато всички цветни фрагменти са запълнени с филма, се пристъпва към залепване на оловната лента.
Този материал за рамка може да бъде с различни цветове - лента се произвежда за злато, сребро, мед с различни междинни нюанси.
Оловната лента може да бъде матова или лъскава, тя е пластична, тъй като се състои от 98÷99% чисто олово, така че лесно приема всяка зададена форма и е много удобно да се работи с нея.
Долната част на този витраж също е покрита със специално лепило, което има отлична адхезия към стъклото.
Всеки фрагмент от стъклописа е рамкиран с панделка.
Когато съединявате няколко линии на лентата в една точка, ръбовете трябва да се припокриват, т.е. ако разрезите отиват до ръба на цялата композиция, тогава те се припокриват със сегмент, оформящ целия ръб.
В средната част на шаблона ръбовете на лентата също трябва да се припокриват.
След залепването лентата внимателно се навива отгоре с ролка.
Правите линии на прозореца от стъклопис, рамкирани с оловна лента, трябва да бъдат изравнени с линийка и чистачка - този процес трябва да се извърши незабавно, докато лепилото все още не е изсъхнало.
Един прост начин за подравняване на прави линии ви позволява да ги направите идеално равномерни.
За целта върху лентата от залепена лента се поставя линийка, настроена точно по шаблона, след което между линийката и лентата се изчертава ъгъл или ръб на чистачката, който накрая поставя лентата на определеното място.
Както бе споменато по-горе, всеки от краищата на лентата трябва да се припокрива със следващия залепен сегмент.
Например, ако се залепи кръгла зона с фрагменти, тогава за това се взема цяло парче и след поставяне на кръга единият ръб на лентата се наслагва върху другия и след това се навива с ролка.
Отрязаните ръбове трябва да са затворени, така че по време на почистване да не докоснете случайно или да отлепите някой от тях.
Ето защо се препоръчва внимателно да се обмисли предварително кой от фрагментите, къде и кога да се залепи. Необходимо е да се опитате да планирате последователността на залепване по такъв начин, че в края на работата да остане само един отворен ръб на лентата.
След това цялата залепена лента се навива с ролка.
След това, като използвате специална скоба, която обикновено е включена в комплекта за създаване на витражи, трябва да преминете през всички фуги, като притискате лентите една към друга.
Това се прави, за да се избегне образуването на пукнатини с последващо навлизане на влага или почистващи препарати в тях по време на работа.
Лентата се притиска от двете страни на фугата, което между другото придава на цялостната композиция естествеността на истински витраж - получава се визуален ефект на „кована фуга“.
Пълното запечатване на фуги и припокривания ще осигури възможно най-дълъг експлоатационен живот на създадения витраж.
След това витражът трябва внимателно да се третира с препарат, но не трябва да се нанася върху стъклото с готов модел, а върху кърпа от микрофибър.
Витражът се избърсва много внимателно, само в посока на оловните ленти, за да се избегне тяхното изместване, тъй като лепилото все още не е напълно полимеризирано.
Освен това, изпод стъклото, можете да премахнете шаблона.
Готовият стъклопис трябва да има прави линии и да е много чист.
Само в този случай тя ще изглежда грандиозно и ще се превърне в пълноценна декорация на стаята, привличащ вниманието център. дизайнерска декорацияинтериор.

Ако една от простите техники е избрана за производство, те могат да бъдат усвоени достатъчно бързо. Въпреки това, преди да започнете да правите окончателен витраж, трябва да тренирате малко, за да „напълните малко ръката си“. Може би този творчески процес ще успее да завладее някого толкова много, че след като завърши една картина върху стъкло, начинаещият майстор ще иска да се занимава професионално с този бизнес.

Vandalion Brightsteel, несравнима броня на часовника Vulkhel

По време на неотдавнашните конфликти във Firsthold, голямата библиотека загуби някои справочници, така че негово превъзходителство Kinlord Rilis помоли водещите майстори на Auridon да напишат нови, които да ги заменят. За изчерпателно описание на стила на стъкларския занаят нашият мъдър владетел, разбира се, се обърна към мен.

Стъклените боздугани и чукове имат тежки, макар и деликатни стоманени глави, осеяни с шипове със стъклени върхове. Дръжката е изработена от плътна, еластична дървесина, като ясен, покрита със стоманени шини и завършва със стоманен диск, достатъчно масивен, за да уравновеси леко тежестта на главата. Това позволява това оръжие с дълга дръжка да се върти почти като тояга.

Стъклените ками от Summerset са възможно най-добрите бойни ножове. Стъклото в такива кинжали обикновено е направено от режещи ръбове и връх, накрайникът също е подрязан с него; дръжката, предпазителят и самото острие са изработени от стомана. Това оръжие е еднакво подходящо както за нанасяне на порезни и прободни рани, така и за париране на удари.

Стъклени дъги - съставни и извити; дръжката е от дърво, раменете са от рог. Огънатите части на рамената са завършени със стъкло за по-голяма здравина. Частите на лъка без стъкло често са лакирани, за да изглеждат като метал, така че блясъкът на отразената слънчева светлина заслепява очите на врага, когато отрядът за стрелба с лък вдига лъковете за залп.

Стъкленият меч е сложна комбинация от стоманено острие и дръжка със стъклен връх и режещ ръб. Върхът на меча може да бъде доста широк и дори да има "перови" разрези, предназначени да източват кръвта. Въпреки техния размер, тези леки остриета са предпочитани от майсторите на меча заради тяхната лесна употреба и издръжливост в битка, тъй като стъклен меч запазва остротата си, когато меч от чиста стомана или сплав се затъпи.

БИБИ

Шевронните наслагвания върху стъклените кираси ги карат да изглеждат като мускулест гръден кош на голямо крилато създание и наистина пластинчатите нагръдници често са украсени с изображения на орли, дракони или скални ездачи. Бронята е изработена от кожа, стомана и стъкло и има толкова допълнителни стъклени кантове, колкото купувачът може да си позволи.

РАМЕНЕ

Стъклените набедреници съвпадат с формата на нагръдниците, като продължават крилатия мотив и се спускат към раменното ребро. IN морска версияот този стил, те са оформени повече като вълни, отколкото като крила.

РЪКАВИЦИ

Стъклените ръкавици обикновено са тънки, еластични кожени ръкавици със стъклени ленти за защита на гърба на ръцете и предмишниците. Лактите са покрити с тристенни стъклени налакътници, повтарящи формата на раменните подложки.

Леки, средни или тежки, всички клинове от този великолепен стил са изработени от издръжлива, но гъвкава кожа и завършени със стъкло. Разликата е в обема и дебелината на стъклената подплата и размера на стъклените наколенки, които предпазват коленете.

Тояга в стил стъкло, с която всеки магьосник би се гордял. Дълъг дървен бастун, защитен от стоманени копия за подпомагане при парирането на удари, е доста прост сам по себе си, но стъклените пръчки са известни със сложно изработената си дръжка във формата на крило. Стоманеното копче, често украсено с голям тюркоазен камък, се отваря отстрани с чифт невероятни стъклени крила, напомнящи или на птици, или на крила на прилепи, или на дракони. И изглежда, че вътре в горната част трепти огън.

Коланът на комплект стъклени доспехи обикновено е колан от една част, изработен от някаква екзотична кожа, украсен с орнамент от ромбовидни или петоъгълни парчета стъкло. Геометричната форма на бедрените плочи зависи от формата на бедрата. Също така, коланът може да има V-образна плоча за защита на слабините.

Наистина елегантни обувки! Те варират от издръжливи кожени мокасини със стъклени пръсти в лека броня до стоманени и стъклени сабатони в тежка броня. Еластичността им е изключително важна, тъй като елфическите войници ценят маневреността пред дебелите подметки.

Птичи мотив, характерен за изделия от стъкло, е особено впечатляващ, когато става въпрос за брадви, чиито стъклени остриета са оформени като крило на хищна птица. Подобното на пера покритие на остриетата е чисто декоративно: прорезът е твърде плитък, за да отслаби острието, но жлебовете са достатъчно дълбоки, за да източат кръвта.

Стъклените шлемове са продължение на крилатия мотив на кирасите и нагръдките. Те често са оборудвани с бронирани гребени и различни крила, включително тези, покриващи бузите. Всеки перваз е завършен с полирано стъкло. Висококачественият стъклен шлем е достойна гледка.

В сравнение с почти изцяло металните щитове, стъклените щитове са невероятно леки именно защото са направени от стъклени плочи, монтирани върху тънка стоманена рамка. Две мощни стъклени крила в мотив на птица се отварят от стоманени ребра в центъра до разпръснати "перести" ръбове.

Витражите в продължение на много векове карат хората да се възхищават на тяхната неописуема красота. Въпреки факта, че произходът на този вид изкуство се крие в мъглата на времето, дори и днес той не е загубил своята актуалност и уместност. Това съвсем логично се обяснява с факта, че такъв декор с красив и спретнат дизайн може да донесе на всяка стая не само комфорт и домашна топлина, но и специална оригиналност на интериорния дизайн.

Направи си сам стъклопис върху стъкло може да бъде създаден дори от начинаещ майстор, при условие, разбира се, че е избрана налична техника за изпълнение, от която има много в стъклописното изкуство. В днешно време в специализираните магазини и салони за изкуство можете да намерите всичко необходимо за изработване на витражи по модерни опростени техники, които са много по-лесни за изпълнение, за разлика от класическата технология. Това стана възможно благодарение на съвременните разработки и специални материали, които са в състояние много надеждно да имитират "класиката".

Разнообразието от стилове и техники на стъклопис се натрупва постепенно, като се вземат предвид тайните на старите майстори и новите утвърдени практики. Много от тях се използват и днес и те трябва да бъдат разгледани, преди да се реши кой вариант е най-подходящ не само по отношение на модела, но и по отношение на сложността на самия технологичен процес.

Какви са витражите по техника и стил

За да направите витраж, можете да изберете рисунки в различни стилове, както „покрити с благородна античност“, така и ултрамодерни. Не губете популярност композиции в готически, древноегипетски, индийски стил. Намерете своите привърженици абстрактни, модерни, арт деко стилове и други, съответстващи на различни епохи и култури, тенденции в изкуството.

Всеки от съществуващите стилове е в състояние да покаже ангажимента на собственика на апартамент или къща към определена епоха със своя сюжет, форми и цветова схема. Всички стилове на витражи имат свои собствени изисквания и канони, които трябва да се спазват при тяхното изпълнение.

Дълго време стилът с класически рисунки се смяташе за идеален, където изборът на теми и материали беше ограничен. Във връзка с развитието на изкуството и с появата на нови техники, възможностите за изработка на витражи значително се разшириха. Ето защо, вместо спокойните сюжети на класиката, все по-активно започнаха да се използват изразителни цветове и рисунки на модерността и абстракцията.

Доста често майсторите в своите произведения използват няколко стила и техники, които могат да се оживяват и допълват взаимно, което помага за органичното вписване на витражите в цялостния декор на къщата.

Понякога витражът за отделна стая се избира като определящ стила на целия интериор, докато останалите елементи в стаята са само допълнение и рамка. Така витражът се превръща в център на интериора.

Ако плановете на жителите на къщата включват декориране на стаи в различни стилове, тогава витражите могат да ги комбинират в една композиция. Стъклените картини, които украсяват прозорците, могат да създадат невероятна специална атмосфера на цвят и светлина, която ще се променя в зависимост от интензивността на естествената светлина. В допълнение, фалшиви прозорци с изкуствено осветление, които често се монтират в бани или на междуетажни стълбища, също могат да бъдат украсени с витражи.

Въпреки това, преди да изберете стил на стъклопис, трябва да вземете решение за техниката, в която ще бъде изпълнена.

витражни техники

Както бе споменато по-горе, има много техники за изработка на витражи, но някои от тях могат да се нарекат основните:

класическа техника

Класическата техника на стъклопис е позната още от Средновековието. Картините, направени по него, се състоят от стъклени фрагменти с различни нюанси и поставени в метални рамки.

По отношение на производството тази опция може да се нарече най-трудната и обикновено се доверява да се изпълнява само от опитни професионални занаятчии. За да направите такава картина, ще ви трябва голям брой различни инструменти, предназначени за рязане и обработка на стъкло, заваряване или паяжина на метални рамки, както и добре осветено, просторно отделно работно място. Всичко това си струва да придобиете и оборудвате само ако планирате да практикувате това изкуство професионално, тъй като специален инструмент не е евтин. Да, и работните умения, честно казано, също се изискват на много високо ниво.

Английска или филмова техника

Филмовата или английската техника се състои в нанасяне на специално самозалепващо се фолио от различни цветове върху стъклото по предварително подготвен шаблон.

Витраж, изработен във филмова техника

Всеки от фрагментите в такъв витраж, след залепването им, е рамкиран с оловна лента. Ако стъклото с този витраж е монтирано в интериорната врата, тогава оловната лента се залепва от двете страни. Оловната лента не изисква запояване, нейните отрязани краища се припокриват и навиват.

Предимството на филмовата технология е, че цялата работа се извършва върху масивно стъкло, което не изисква нарязване на отделни фрагменти и тяхната сложна обработка.

Освен това витражът в английската техника може да бъде направен много по-бързо от класическия и дори начинаещ майстор може да го направи сам с внимателен подход.

"Фюзинг"

„Фюзингът“ не може да се нарече нова техника за изработка на витражи, тъй като се използва от началото на производството на стъкло, разбира се, след като е претърпял значителни подобрения през последното време.

Много красиви и оригинални витражи, изработени по технологията "фюзинг".

Името на техниката "фюзинг" идва от английската дума "fusion", която се превежда като смес или сплав. Именно този процес се случва със стъклото по време на производството на витраж по подобен метод. У дома няма да работи да направите витраж с тази техника, тъй като производството му изисква специално оборудване за топене на стъкло, което може да се осигури само при много високи температури.

Така изработеният витраж няма шевове и не изисква използването на метални рамки.

Процесът на създаване на витражна картина е както следва:

Върху прозрачно стъкло с необходимия размер, поставено върху подготвен лист с шарка, върху специално лепило се поставя мозайка от парчета цветно стъкло.

Технологията на фюзинг се състои в постепенно нагряване на мозайката и нейното изчакване при температура от 800 градуса - това е нивото, необходимо за разтопяване и синтероване на отделни парчета стъкло заедно. Топенето се извършва под строг контрол, тъй като моментът на готовност на продукта не трябва да се пропуска, в противен случай ще започне процес на промяна на структурата на материала - девитрификация, при която стъклото кристализира.

Когато структурата на витража стане хомогенна, витражът трябва да се охлади.

След това се извършва друго отгряване, тоест стъклото се нагрява и след това се охлажда.

„Стапянето“ включва не само топене и синтероване, но и техники за обработка на стъкло по време на тези процеси. Освен това, ако не се постигне желаният резултат, се извършва последващо формиране, което се състои в още едно нагряване и придаване на изпъкнала или криволинейна форма на стъклописа.

След завършване на работата се получава стъклена картина, изработена от стъкло с различни нюанси, надеждно и херметически запоени заедно. Тази техника се използва за производството на витражи, изпълнени в различни стилове, тъй като дава почти неограничени възможности за създаване на картини на всяка тема.

"Тифани"

Техниката на тифани стъклопис се изпълнява по начин, който донякъде прилича на класическия. За да се направи картина в тази техника, се изготвя шаблон за чертеж в пълен размер в два екземпляра, единият от които се нарязва на отделни фрагменти, върху които ще се изрязват парчета стъкло с различни цветове.

В много отношения повтаряйки "класическата" техника "тифани"

Ръбовете на стъклата са обработени и полирани до гладкост. След това всеки от елементите на стъклописа е ограден с медна лента, чиито краища са запоени заедно. В следващата стъпка рамкираните фрагменти се свързват помежду си според модела с помощта на запояване с калай, извършвано с мощен поялник.

За разлика от класическата, тифани техниката използва само медна лента, която е много по-гъвкава и стабилна от оловния профил и по-лесно се поддава на дадена деформация, с последващо запазване на формата, което позволява да обрамчва и малки витражни детайли. Благодарение на това техниката тифани се използва не само за витражи, но и за производството на голямо разнообразие от интериорни елементи, например абажури за настолни лампи и полилеи.

Абажур за настолна лампа, изработен в техниката тифани

Всички части, „облечени“ в медна рамка, след запояване на краищата на профила, преди да се съединят в обща композиция, се навиват с валяк, при което лентата компресира стъкления фрагмент.

Пясъкоструйна технология

Пясъкоструйните витражи се изработват с помощта на специално оборудване, което доставя въздушна струя с пясък под високо налягане.

Създаването на основни картини с помощта на тази техника се извършва, както следва:

Приготвя се прозрачен лист стъкло, върху чиято повърхност се наслагва и фиксира шаблон с шаблон.

Отворените участъци на шаблона се обработват с пясък, който се подава в тънка струя под високо налягане. Повърхността от такова излагане губи своята прозрачност и става матова.

След приключване на работата шаблонът се отстранява от стъклото и върху повърхността остава изискан въздушен модел.

Този тип стъклопис не изисква инсталиране на рамки и сложно къдраво рязане на стъкло, както и залепване на филма. Но, както вече споменахме, задължително условие е наличието на специално оборудване. Ако желаете, разбира се, можете да замените пясъчния поток с шкурка, но в този случай ще трябва да направите шаблон от тънък метал, тъй като картонът е крехък материал, той ще започне да се износва и няма да ви позволи да възпроизведете точна рисунка. Освен това ръчната работа ще отнеме много време, а качеството и дълбочината на рисуване все още няма да бъдат същите.

Техника на отливките

Тази рядко използвана техника на витражи може да се нарече една от най-трудните, тъй като всеки от мозаечните фрагменти е ръчно издухан или излят от цветно стъкло. В процеса на производство на такова парче, стъклените фрагменти получават специално проектирана текстура, която допринася за определени оптични ефекти, играта на пречупване на светлинните лъчи, което създава ефект на изразена триизмерност. След това фрагментите се сглобяват в една картина с помощта на хоросан и метална армировка.

Витраж, изработен в лята техника

Много е проблематично да се направи стъклопис по тази техника у дома, тъй като в допълнение към оборудването тук са необходими много специфични технологични умения за обработка на стъкло. По правило такива витражи са авторски произведения на изкуството и практически не се използват в практиката на частното жилищно строителство.

Техника на ецване

Техниката за създаване на релефен модел върху стелата чрез ецване включва използването на флуороводородна киселина, която има способността да действа разрушително върху основния компонент на стъклената маса - силициев диоксид.

Когато върху стъклото се нанесе киселина, неговите слоеве започват да се разпадат. За да може веществото да разтопи само онези участъци от стъкления лист, които са необходими, се нанася шаблон от киселиноустойчив материал. Шаблоните ви позволяват да създавате ясни еднослойни или многослойни шарки върху стъклена повърхност с подчертан релеф с различна дълбочина. Колкото повече слоеве има в релефа, толкова по-обемен е той. В този случай киселината се прилага върху различни части на картината толкова пъти, колкото броят на слоевете предполага избрания модел. Еднослойният витраж се изпълнява на една стъпка и в този случай нанасянето на киселина просто замъглява стъклото, което го прави матово и грубо.

Да поемете сами, без да имате практика, за такава работа не си струва. Работата с такава силна киселина изисква изключително внимание, тъй като лесно можете да поразите кожата или лигавиците. Всички операции се извършват със специално защитно оборудване, в добре проветриво нежилищно помещение, оборудвано по подходящ начин.

Рисувани витражи

Техниката на витража е добра, защото може да имитира всеки друг метод за изработване на картина от стъклена мозайка.

Процесът на работа върху него включва няколко етапа:

Изработване на чертеж и подготовка на стъкло с желания размер.

Стъклото се поставя на масата върху шаблона от стъклопис.

Според чертежа върху стъклото се нанася контур с боята на избрания нюанс. Обикновено се избира черно, тъй като идеално подчертава елементите на картината. След приключване на тази стъпка боята трябва да се остави да изсъхне добре.

Оградените с кръгчета фрагменти от стъклописа са изрисувани със стъклописни бои.

Как самостоятелно да създадете картина от стъклопис, използвайки тази техника, ще бъде показано по-долу в таблицата с инструкции. Междувременно можем да кажем, че това е една от най-достъпните технологии у дома и е модерно дори да включите дете в правенето на такава картина - ще бъде много интересно за него. И разходите, в сравнение с всички други техники, са минимални.

Технология за запълване на контури

Техниката на изливане, както и боядисаната, могат да имитират всеки метод за изработка на стъклопис и с нея можете да направите картина в различни стилове. Тази технология е чудесна и за начинаещи, които решават да украсят дома си с витражи. За да възпроизведете всяко изображение върху стъкло, е необходимо да подготвите чертеж и бои за витражи, които обикновено се предлагат в епруветки със специален чучур - за по-лесно нанасяне и разпределение на състава върху повърхността.

Модел, изработен в техниката на контурно запълване

Първото нещо, което трябва да направите, е да прехвърлите контура на чертежа върху стъклото, като използвате метода за проследяване. Преди да извършите следната работа, е необходимо да изчакате боята на контура да изсъхне напълно.

След това пространството вътре в контура се запълва с боя с желания цвят. При необходимост се разпределя с четка. Боята се налива на достатъчно дебел 1 ÷ 1,5 mm, равен слой, като изсъхва, трябва да даде гладка повърхност без артистични щрихи. Ако според чертежа на отделни фрагменти от стъклописа трябва да се даде обем с помощта на цвят, тогава е необходимо предварително да се подготви боя с различни нюанси, която се излива върху стъклото, според образеца на чертежа.

Трябва да се отбележи, че има и други техники за изработка на витражи. Много от тях включват две или дори повече основни технологии на начини, така че те могат безопасно да се нарекат комбинирани. Например, за да се опрости боядисаният или наводнен метод, вместо бои се използва цветен филм. Тоест, първо, според чертежа, върху стъклото се залепва филм, между чиито фрагменти се оставя празнина от 3 ÷ 5 mm. След това тази празнина се запълва с черна витражна боя, която създава граница за отделни фрагменти от цялостната мозайка.

Стилове на витражи

Витражите могат да бъдат направени в различни стилове, но при избора на модел според този критерий трябва, разбира се, да разчитате на дизайна на целия интериор, за да създадете хармонична комбинация от всички елементи.

Стиловете на витражите могат да имат много подвидове и поради това понякога дори е доста трудно да се определи най-правилната класификация на модела. В този случай се препоръчва да се разчита на характеристиките на изображенията, цветовете и каноничните характеристики.

античен стил

Античният стил се основава на древногръцкото и римското начало. Уникалността и хармонията на елементите на тези тенденции не са загубили популярност в наше време, а освен това много детайли от по-късните стилове са заимствани точно от античния.

Витражите, направени в този стил, обикновено се състоят от многобройни фрагменти и могат да бъдат направени с помощта на всяка от описаните по-горе техники. Ако се вземе решение да се придържате към определена посока, важно условие е спазването на характерните черти, присъщи на този конкретен стил:

Рисунката трябва да прилича на антична мозайка, съдържаща гръцки декоративни елементи - това са рисунки на амфори, нимфи, колони, пейзажи с архитектурни структури, които имат детайли, характерни за сградите от онова време - колонади, портици, триъгълни фронтони и др.

Доста често при производството на витражи от този стил се използват смесени техники, като се използват не само стъклени фрагменти, но и филм, керамика, метал и седеф.

Антични мотиви се използват в витражи, монтирани под формата на фалшиви прозорци в банята, при декориране на стъклото на интериорни врати и, разбира се, за отвори на прозорци с естествено осветление.

древен египетски стил

Този стил на интериор и стъклопис никога не е излизал от мода, откакто Наполеон го въвежда в европейската култура след кампанията си в Египет. Витражът в древноегипетски стил не е претърпял никакви специални промени оттогава, запазвайки геометрията на шарката и топлите цветове.

Характерни цветове за древноегипетския стил са топли охра, пясъчни, коралови, оранжеви и жълти нюанси, които се съчетават добре с кафяво, наситено синьо ултрамарин, кобалт, каки и тревисто зелено, особено когато са с черна рамка.

Този стил използва традиционни древноегипетски орнаменти, сцени от живота на фараоните, изображения на свещени животни, както и известни йероглифи.

За стъклопис в тази посока са подходящи пълнители, "тифани", "фюзинг", филм, както и класически техники.

Витражите в египетски стил обикновено се използват в бани, балкони или кухни и рядко се използват в дневни или спални поради голямото количество детайли.

готически стил

Готическият стил възниква в Западна Европа през Средновековието и се развива активно през XII ÷ XV век. С течение на времето тя стана по-сложна, обогатена с разнообразие от елементи и нюанси.

"Студен" готически стил

В началния етап от възникването на стила витражите изобразяват предимно картини с религиозни мотиви, а по-късно започват да се появяват фигури на символични животни, турнири за престрелки и ловни сцени.

Готическите витражи имат дълбоки богати нюанси като тъмнозелено, бордо, ултрамарин, магента, виолетово и черно.

Фрагменти от картината са рамкирани със злато, патина или черна мед, с всичко, което може да подчертае принадлежността на този елемент от интериора към готическите мотиви.

Най-оптималните техники за витражи в готически стил са наводнение, рисуване, тифани, класика, филм, а също и комбинирани.

Трябва да се каже, че за обикновен апартамент този стил на интериорен дизайн ще бъде мрачен и няма да донесе комфорт и топлина в къщата, тъй като по-скоро може да се припише на студената монументална посока в изкуството. Готическият стил е по-подходящ за големите приемни зали и високите тавани на католическите църкви.

индийски стил

Индийските витражи възникват преди много векове като декорация на прозорци за богати къщи в Индия. В бъдеще, подобно на много други стилове, той беше обогатен и донякъде разреден със сюжети и мотиви от други страни, но като цяло запази своята оригиналност.

Индийският стил се отличава с яркостта на цветовете, които ободряват - това са оранжево-червено, ярко жълто и зелено, светло синьо и други нюанси, които изглеждат осветени отвън от слънцето. Витражите могат да съдържат голямо количество позлата.

Индийските витражи включват изображения на божества на фона на водната повърхност и буйни растителни или планински пейзажи. Най-популярният елемент от индийския флорален орнамент е така нареченият пейсли - "краставица", който присъства в почти всяка картина от този стил.

Класика на орнаменти в индийски стил - пейсли или иначе "краставица"

За изпълнението на този витраж е използвана техника тифани, класическа, рисуване и изливане.

Модерен стил

Art Nouveau стана твърдо на мода след художествената изложба, проведена в Париж през 1900 г., и вероятно завинаги се е утвърдил сред най-популярните стилове, както в изкуството, така и в архитектурния дизайн.

Основната идея на този стил е първенството на формата, тоест като основа се взема постулатът „формата е по-важна от съдържанието“.

Стилът Арт Нуво се отличава с гладки линии, лекота, изтънченост и изтънченост. Тя може да бъде морска или растителна тема, както и посоката на лека романтика.

Витражите, направени в стил Арт Нуво, често се отличават с решетки от ковано желязо, преплетени с гъста зелена растителност, осеяна с цветя, или саксии с букети с необичайни форми, монтирани в тях.

Витражите от този стил са направени в пастелни успокояващи цветове и следователно се вписват идеално във всяко интериорно решение, превръщайки се в негов център и създавайки атмосфера на топлина и комфорт в стаята.

Витражът може да бъде направен в техниката "тифани", изливане, филм или боядисване.

стил арт деко

С течение на времето сложни сложни тъкани от растения, ковани решетки, различни сцени от живота на рицарите и религиозни теми бяха заменени от по-прости форми на модерни стилове. Един от тях, който мнозина харесаха, е стилът арт деко.

Тази посока се появява през 20-те години на миналия век и е особено популярна до 60-те години. Днес стилът арт деко също често се използва в дизайна на модерни апартаменти и къщи.

Чертежите в този стил на витражи се отличават със симетрията на подреждането на елементите, яснотата на линиите и чистите цветове, идеално съчетани един с друг, както и повтарящ се модел.

Стилът на арт деко се изпълнява във всяка от горните техники, тъй като рисунката обикновено се състои от големи фрагменти, които могат да бъдат изрязани от стъкло или филм, а също и гравирани със специална киселина или напълнени с боя.

Витражи в абстрактен стил

Абстракционизмът, като признат стил, се появява през 1910 г. след акварелите на френски художници, представени на изложбата. С течение на времето той навлиза в европейската мода и те започват да го използват за производството на различни елементи за декориране на интериора, включително витражи.

Абстрактният стил може да бъде избран за различни интериорни решения, тъй като в него са се слели няколко области на витражното изкуство.

Абстракционизмът се отличава с многобройните правилни и неправилни фрагменти, яркостта и богатството на цветовете, които дават израз на цялото помещение, където е разположено художественото пано.

Витражи в абстрактен стил са направени с помощта на техниката на рисуване, топене, филм и изливане.

След като сте избрали техника, подходяща за изпълнение, е напълно възможно сами да направите витраж в този стил - тук просто няма граници за въображението.

Детски стъклопис

Най-интересният и докосващ може да се нарече детски стил на витражи. Разнообразието от теми и мотиви на детски мотиви дава голямо поле за въображението на родителите и е напълно възможно да се включат децата в процеса на подготовка на скици. Най-често такива витражи изобразяват герои от любими приказки и анимационни филми, както и стилизирани животни.

Детските витражи трябва да имат ясни форми, за да може детето веднага да види какво е изобразено върху него. Необходимо е да обмислите рисунката така, че да се състои от гладки линии, които могат да направят картината мека и спокойна, но в същото време ярка и привличаща вниманието.

Витражът може да бъде поставен върху часовник или огледало, вградено в килера, но не трябва да го правите на прозореца, особено ако апартаментът се намира над първия етаж. Прозорецът е зона с повишена опасност и детето дори несъзнателно ще посегне към красиво ярко изображение.

Освен това, от съображения за сигурност, трябва внимателно да обмислите техниката за изпълнение на картината. Не трябва да се състои от отделни стъклени фрагменти, дори ако те са много добре свързани помежду си. Острите релефни издатини трябва да бъдат напълно изключени.

Картината не трябва да е скучна и безинтересна. За детските прозорци с витражи са подходящи филмови, наводнени и рисувани техники и още по-добре, ако картината е нанесена върху безопасно синтетично стъкло.

Изработка на витраж със собствените си ръце

Най-простите от всички техники за правене на витражи у дома, които са достъпни за начинаещи да овладеят, са рисувани и филмирани. Именно тези техники ще бъдат обсъдени по-подробно.

Създаване на витраж с помощта на техника за боядисване на стъкло

Илюстрация

Първата стъпка е да се измери стъклото, върху което ще се нанася витражът.
Според тези размери трябва да изберете готовия чертеж, който харесвате, или с достатъчно опит да го направите сами.
Ако готовият чертеж е взет от Интернет, тогава той се отпечатва на обикновени листове A-4 във всеки графичен редактор, като се използва функцията за печат на много страници (за това например приложението Publisher, включено в пакета MS Office, е страхотно).
След това фрагментите се съединяват и залепват по линиите с лепяща лента, за да се пресъздаде един модел.

В този случай чертежът се извършва самостоятелно, на ръка.
В същото време е важно да се гарантира, че всеки от неговите детайли е добре подчертан, границите са начертани.

Стъклото е идеално положено върху готовата скица, върху която ще бъде прехвърлена цялата рисунка.
Стъклото трябва да бъде старателно обезмаслено с алкохол или амонячни разтвори.

След почистване на стъклената повърхност, нанесените състави се избърсват внимателно, тъй като „работната платформа“ не само трябва да бъде без мазни петна, но и да е напълно суха.

В следващата стъпка всички контури на картината се очертават върху стъклото според шаблона, положен под него.
Тези граници обикновено се прилагат с черна боя, тъй като тя подчертава добре всички фрагменти и прави крайния чертеж по-ясен. За витражи, както споменахме по-горе, се използват специални бои за витражи.
Нанесеният контур трябва да изсъхне напълно, в противен случай можете да развалите цялата извършена работа, като случайно размажете боята по време на по-нататъшни операции.

След като границите изсъхнат, те преминават към оцветяване на готовата рисунка.
Този процес може да се сравни с детска книжка за оцветяване, където всеки от елементите трябва да придобие свой собствен цвят. Към този етап от производството на витражи трябва да се подходи творчески, но и с най-голямо внимание.
Такова тонизиране обикновено се нанася с тънки четки - предварително нанесените и изсъхнали граници няма да позволят на боята да се разпространи.

Цветовете трябва да са възможно най-чисти, ярки, не забравяйте да се хармонизират един с друг.
Ако трябва да придадете на рисунката специална живописност, тогава по-тъмните или по-светлите нюанси се прилагат най-добре по-късно, след като основните, основни цветове са изсъхнали. В противен случай може да се получи мръсотия и цялата работа ще отиде в канала.

Готовият стъклопис трябва да изглежда естетически приятен и спретнат, както и да хармонира добре със стила на интериора.
Стъклото, декорирано по този начин, може внимателно да се вмъкне в рамката, например на интериорна врата, или да се използва за декорация на мебелни врати.

Създаване на стъклопис във филмова техника

Тази техника на витражи включва използването на филм и оловна лента. Обикновено за филмова технология се избират стилизирани рисунки с ясни форми - стил арт деко. С внимателен подход такъв витраж вероятно е дори по-лесен за изпълнение, отколкото използването на бои.

Илюстрация

Кратко описание на операцията, която трябва да се извърши

Най-често рисунка за стъклопис в тази техника се отпечатва на принтер с помощта на вече споменатите графични приложения. Така можете да получите точни и ясни линии и форми на всички, дори и най-малките фрагменти.
Ако работата се извършва за първи път, не трябва да правите твърде сложна рисунка със сложни елементи.
Линиите на чертежа трябва да са с ширина около 4÷4,5 мм.

След отпечатване на чертежа върху листове, те се залепват внимателно.
Всички линии трябва да съвпадат перфектно, тъй като от това зависи естетиката на крайния резултат.

Следващата стъпка, стъклото, подготвено за размер, трябва да бъде добре почистено от прах и мръсотия, обезмаслено от страната, с която ще бъде насложено върху шаблона.
След това стъклото се избърсва на сухо.

Сухото стъкло се полага върху предварително изработен лист с шарка.
Важно е незабавно да се постигне необходимата равномерност на подреждането на стека спрямо графичния чертеж, така че работата да не се изкриви спрямо „платното“.
Желателно е да се гарантира, че стъклото е здраво фиксирано, така че да няма случайно изместване по време на по-нататъшни операции.
Препоръчително е да използвате малки парчета тънка двустранна лента за това (показано със стрелки), като ги поставите на онези места, където няма да пречат на шаблона на прозореца от стъклопис.

За работа трябва да подготвите специални инструменти като валяк, чистачка с филцова подплата, тесен нож с подвижни остриета, скоба, ножици, метални линийки с различна дължина.
От материалите ще ви трябва витражно самозалепващо се фолио с различни цветове и специална оловна самозалепваща витражна лента с подходящ нюанс.

Стъклото, поставено върху чертежа, трябва отново да бъде добре обезмаслено отвън с алкохолен разтвор и след това да се избърше на сухо с чист микрофибър, който гарантира, че няма да остави малки влакна по повърхността.

След това работата започва с филма.
Експертите препоръчват да се използва висококачествен английски филм RegaLead за монтаж, но той е няколко пъти по-скъп от продуктите на други компании.
Евтините филми могат да бъдат нестабилни към ултравиолетовите лъчи, така че могат да изгорят много бързо, ако витражът е на слънчевата страна.

Фолиото се изрязва за всеки елемент поотделно според неговия размер.
Тук, разбира се, най-добрият вариант би бил да организирате осветяването на работния плот отдолу. Ако това не е възможно, тогава ще трябва да измерите всеки фрагмент с линийка и да го коригирате на място.

Филмът се измерва и изрязва малко по-голям от фрагмент от картината, а краищата му се коригират след залепване.

Преди да залепите всеки фрагмент, мястото, където ще бъде нанесено, се избърсва старателно (обезмаслява) и се подсушава с микрофибърна кърпа.

Освен това, ако фрагментът е лента, тогава субстратът се отстранява от изрязаното парче филм, от един от неговите краища.
Ръбът на детайла се фиксира върху стъклото, като се изглажда с чистачка с филцова дюза.
Другият ръб на фрагмента е опънат, което дава възможност да се постави точно по линиите на картината.

След това с ясно и бързо движение филмовата лента се притиска към стъклото с чистачка.
Тази операция трябва да се извърши бързо, така че дори най-малкият прах да няма време да попадне върху стъклената повърхност, в противен случай ефектът от точността може да бъде безвъзвратно загубен.
Излишният филм по ръбовете на стъклото се отрязва с остър нож.
Лепилото на гърба на фолиото се стяга почти веднага, но не напълно, така че е възможно да се коригират нередностите, ако са възникнали случайно.

Тази снимка показва две успоредни ленти, залепени върху стъкло.
Един от тях вече е точно, по линийката, отрязан, а вторият току-що е залепен и краищата му все още не са обработени.

Филмът трябва да бъде върху черната лента с 1,5÷2 мм.
Точно по тази линия се поставя дълга линийка, по нея се изтегля остър нож и излишната част от филма се отстранява внимателно.
По-късно в хода на работа черните линии на чертежа ще бъдат покрити с оловна лента, която се залепва последна.

В случай, че все пак под филма попадне прашинка, трябва да се опитате да я премахнете.
За да направите това, ръбът на фрагмента се повдига внимателно, отлепва се от стъклото и с върха на ножа, внимателно, за да не повредите материала, отстранете прашинка.
Строго е забранено да извършвате тази операция с пръсти, тъй като отпечатъците от тях със сигурност ще останат върху лепилния слой на филма и ще бъдат ясно видими през светлината.
След отстраняване на прашинка, фолиото отново се опъва и притиска с чистачка.

Тази илюстрация показва добре два завършени фрагмента от бъдещия витраж.

Освен това работата продължава на същия принцип.
Ако елементът на чертежа има криволинейна конфигурация, тогава неговата корекция се извършва на място.

За да направите това, се изрязва по-голям фрагмент от филма и след залепването излишните участъци се отрязват внимателно от него точно по черните линии на картината.
Тук, разбира се, „пълнотата на ръката“ е много важна, така че манипулациите на ножа да бъдат внимателно проверени и ръбовете да се окажат равномерни, точно според модела.

Ако има няколко малки фрагмента от различни цветове в замисления чертеж в квартала, тогава можете да го направите по два начина.
В първия случай цялата многоцветна зона е покрита с филм от същия цвят, след което се изрязват допълнителни фрагменти.
Така че можете значително да спечелите в скоростта на производството на витражи, но да загубите в потреблението на материали.

Можете да го направите по различен начин, по по-професионален начин, когато всеки фрагмент от шаблона е покрит с отделно парче филм и изрязан отделно.
Тук се постигат спестявания на материали, но работата, особено при липса на опит, ще отнеме повече време и освен това има голяма вероятност да направите грешка.
Следователно, ако е избран вторият метод на работа, фрагменти от малко по-голям филм се залепват върху отделни елементи.

Правят се и разрези по черните линии на шаблона.
В никакъв случай не трябва да остават припокривания на филми от съседни фрагменти, тъй като с повишаване на температурата материалът има тенденция да се разширява и при липса на празнина между отделните елементи на мозаечния модел може да се появи деформация на повърхността. И с течение на времето филмът ще започне да се лющи от стъклото.
Следователно между фрагментите трябва да остане празнина от 1,5 ÷ 2 mm.

Останалите части от шаблона се изрязват и фиксират върху стъклото по същата техника.

На илюстрацията можете ясно да видите как са залепени елементи със сложни шарки.

Когато всички цветни фрагменти са запълнени с филма, се пристъпва към залепване на оловната лента.
Този материал за рамка може да бъде с различни цветове - лента се произвежда за злато, сребро, мед с различни междинни нюанси.
Оловната лента може да бъде матова или лъскава, тя е пластична, тъй като се състои от 98÷99% чисто олово, така че лесно приема всяка зададена форма и е много удобно да се работи с нея.
Долната част на този витраж също е покрита със специално лепило, което има отлична адхезия към стъклото.

Всеки фрагмент от стъклописа е рамкиран с панделка.
Когато съединявате няколко линии на лентата в една точка, ръбовете трябва да се припокриват, т.е. ако разрезите отиват до ръба на цялата композиция, тогава те се припокриват със сегмент, оформящ целия ръб.
В средната част на шаблона ръбовете на лентата също трябва да се припокриват.
След залепването лентата внимателно се навива отгоре с ролка.

Правите линии на прозореца от стъклопис, рамкирани с оловна лента, трябва да бъдат изравнени с линийка и чистачка - този процес трябва да се извърши незабавно, докато лепилото все още не е изсъхнало.

Един прост начин за подравняване на прави линии ви позволява да ги направите идеално равномерни.
За целта върху лентата от залепена лента се поставя линийка, настроена точно по шаблона, след което между линийката и лентата се изчертава ъгъл или ръб на чистачката, който накрая поставя лентата на определеното място.

Както бе споменато по-горе, всеки от краищата на лентата трябва да се припокрива със следващия залепен сегмент.
Например, ако се залепи кръгла зона с фрагменти, тогава за това се взема цяло парче и след поставяне на кръга единият ръб на лентата се наслагва върху другия и след това се навива с ролка.
Отрязаните ръбове трябва да са затворени, така че по време на почистване да не докоснете случайно или да отлепите някой от тях.
Ето защо се препоръчва внимателно да се обмисли предварително кой от фрагментите, къде и кога да се залепи. Необходимо е да се опитате да планирате последователността на залепване по такъв начин, че в края на работата да остане само един отворен ръб на лентата.

След това цялата залепена лента се навива с ролка.

След това, като използвате специална скоба, която обикновено е включена в комплекта за създаване на витражи, трябва да преминете през всички фуги, като притискате лентите една към друга.
Това се прави, за да се избегне образуването на пукнатини с последващо навлизане на влага или почистващи препарати в тях по време на работа.

Лентата се притиска от двете страни на фугата, което между другото придава на цялостната композиция естествеността на истински витраж - получава се визуален ефект на „кована фуга“.
Пълното запечатване на фуги и припокривания ще осигури възможно най-дълъг експлоатационен живот на създадения витраж.

След това витражът трябва внимателно да се третира с препарат, но не трябва да се нанася върху стъклото с готов модел, а върху кърпа от микрофибър.
Витражът се избърсва много внимателно, само в посока на оловните ленти, за да се избегне тяхното изместване, тъй като лепилото все още не е напълно полимеризирано.

Освен това, изпод стъклото, можете да премахнете шаблона.

Готовият стъклопис трябва да има прави линии и да е много чист.
Само в този случай тя ще изглежда грандиозно и ще се превърне в пълноценна декорация на стаята, привличащ вниманието център на интериорния дизайн.

Ако една от простите техники е избрана за производство, те могат да бъдат усвоени достатъчно бързо. Въпреки това, преди да започнете да правите окончателен витраж, трябва да тренирате малко, за да „напълните малко ръката си“. Може би този творчески процес ще успее да завладее някого толкова много, че след като завърши една картина върху стъкло, начинаещият майстор ще иска да се занимава професионално с този бизнес.

7 юли 2018 г Сергей

Тази метаморфоза на наблюдателя беше добре предадена от Андрей Бели в стихотворението "Есен". Есента е описана от него като спектакъл, генериран от счупено стъкло:

Огромно стъкло

в изумрудена обстановка

разбити на пух и прах под силата на чудния вятър... 115

Воалът най-накрая е разбит. Наблюдателят стои сред разпадащото се стъкло.

И нещо ужасно за мен изведнъж

отвори.

И разбрах - кръгът е затворен ... 116

Парадоксалният характер на описанието на Бели се състои в това, че усещането за порочен кръг възниква от факта, че стъклото се разбива на парчета, тоест именно от безкрайния отвор, от разкъсването на мембраната. Срутването на ограждащото пространство създава определена централна ос на стъклопласта, която организира около себе си спирала от безкрайно движение.

Подобен модел на пространство, създадено от безкрайно прозрачно разширяване, е разработен от Бруно Таут в утопичния проект „Строителят на света“ (1920 г.) 117 . Този проект, определен от Таут като "архитектурен спектакъл за симфонична музика", се състои от 28 графични листа, своеобразен комикс или по-скоро сториборд на въображаем филм. Първият лист изобразява сцена с разделителна завеса. Отваря се празна сцена, от която започва да расте стъклена сграда.

111 А. Бели. Стихове и поеми. М.-Л., 1966, с. 149.

116 Пак там, стр. 150.

117 Б. Опъната. Der Weltbaumeister. Хаген, 1920 г.


ногоготическа катедрала. Окото на зрителя се доближава до нарастващата структура. Но вместо да спре, когато се блъсна в стена, той може безкрайно да се движи вътре в структурата, която се състои от странна връзка от прозрачна архитектурна дантела. Структурата на структурата се променя, когато окото влезе в стъклото. Сега зрителят е представен пред хаотична купчина от разцепени фрагменти, между които, въпреки привидната им плътност, все още има място за движение. Накрая купчината от елементи става все по-малко плътна и движението отваря нова празнота, връщайки ни към празната сцена.Но сега тази сцена е пространство. Появяват се звезди. Една от тях е огромна стъклена кристална катедрала. Тогава възниква земята, от която поникват къщи. Една от тези къщи - къщата-кристал - привлича вниманието на зрителя. Къщата расте. Окото го приближава и отново навлиза в него, прониквайки в прозрачната му структура, докато отстъпи място на нова хаотична купчина от абстрактни форми.

Така въображаемият филм на Таут е изграден като циклично повторение на едно и също движение. Неговата цикличност се дължи на факта, че това движение не може да бъде спряно, то се осъществява в сферата на тоталната пропускливост. Движението на окото съчетава мотива за безкрайно разширяващо се пространство (стъклените катедрали сякаш се разширяват, допускайки окото на наблюдателя) и съпътстващата го фрагментация на зрението. Фрагментацията води до праг, отвъд който отново се появява празнота, откъсвайки движението към нова архитектурна форма. Ако си представите пространството на „Строителя на света“, тогава то непрекъснато пулсира, или разширява и разделя формата, или стеснява и отново събира формата. Точно както в Бели, той е изграден около централната ос на стъклопласта, който организира спирала от безкрайно затворено движение.

Но има един Таута в проекта странна особеност. Динамичният филм "Строителят на света" по някаква причина все още се описва от Таут като театрално представление; започва и завършва със завесата и сцената. Това означава, че Таут замисля своето непрестанно проникване в пространството едновременно с неподвижността на зрителя в театралната зала. В известен смисъл подобно виждане е мотивирано. В края на краищата стъклото в същото време предполага прозрачност, липса на пречка за гледката и непроницаемост, твърдост, изключваща физическото проникване в него.


Пътуването на окото в „Строителят на света“ донякъде напомня на разсъжденията на Пристли (виж главата „Воалът“) за пропускливостта на прозрачната материя на атомно ниво, при което несъвместимостта на материалното и духовното престава да бъде актуална.

Но може би най-близкият източник на идеята за движение, съчетано с неподвижност, са популярните в началото на века спекулации по темата за четвъртото измерение. Един от мотивите, свързани с идеите за четвъртото измерение, се отнася до движението в "хиперпространството", което не е придружено от движение в пространството. Този мотив може да се намери при Алфред Жари (за когото ще стане дума в главата „Клинамен“), Франтишек Купка, Гастон де Павловски и др. 118 Павловски, например, в книгата си „Пътуване до страната на четвъртото измерение“ (1912) описва такова движение като „трансформацията (трансмутация) на атомите на времето“:

„Тъй като светът на четвъртото измерение е непрекъснат, в него не е възможно никакво движение във вулгарния смисъл на думата, като това, което се случва в подвижния триизмерен свят. Движението става чрез обмен на качества между съседни атоми; ако използваме грубия начин, тогава, когато корабът се движи, водните атоми пред него се трансформират в атоми на кораба, докато зад атомите на кораба се трансформират във водни атоми 119

В Таут имаме картина, близка до тази, нарисувана от Павловски. Наблюдателят остава на мястото си, самата материя на средата - стъклото - непрекъснато се трансформира пред очите ни, разцепва се, разрежда, губи и придобива форма, сякаш атомите на кораба се превръщат във вода, а водата в кораб. Метафората за четвъртото измерение несъмнено играе важна роля в разбирането за прозрачност в началото на 20 век. На него обаче няма да се спирам. Една екскурзия в тази посока би ни отвела твърде далеч.

Експлозията на интереса към Scheerbart и стъклената архитектура през втората половина на 1910-те години се дължи на редица причини. На-

118 Подробен коментар по този въпрос може да се намери в книгата: L. D. Henderson. Четвъртото измерение и неевклидовата геометрия в съвременното изкуство. Принстън, 1983 г.

119 Г. де Павловски. Voyage au pays de 1a quadrieme dimension. Париж, 1962 г., стр. 79.


Началото на световната война практически лиши архитектите от работа, строителството спря. Оттук и рязкото нарастване на интереса към сферата на чистата спекулация – всякакви градски утопии. Културният мит, създаден около стъклената архитектура, отговаря на стремежите на творците, изправени пред ужасите на военната реалност. Идеите за световно единство, за приказен мирен рай станаха значително по-актуални.

Човечеството се нуждаеше от радикална трансформация. Престижът на политиците като лидери на нации се срина. Символистите отдавна развиват култ към художника-свръхчовек, който претендира за ролята на бъдещия лидер (особено интензивно в кръга на Стефан Джордж). Този култ не просъществува дълго. Замества го култът към художник-практик, инженер, строител, способен да противопостави интелектуалната естетика на истинското - като Лезабендио от романа на Шеербарт. И накрая, най-дълбоката криза, в която беше потопена Европа, изискваше духовно възраждане, разбирано от мнозина като възраждане на религиозното чувство или изграждането на нова хуманистична църква. Митът за стъклото отговаряше на всички тези чувства. Освен това той отговаря на някои от по-специфичните художествени търсения на своето време. Например търсенето на нов, "силен", органичен стил в архитектурата. Еклектизмът вече беше частично изместен от Арт Нуво, който предложи относително ефективен принцип на формиране на стил, основан на органоморфизма (който също изигра изключителна роля в мита за стъклото). Но Арт Нуво в новата среда действа като идеологически слаб стил, ориентиран към буржоазния индивидуализъм (неслучайно Арт Нуво се развива най-ефективно в строителството на имения, църковната архитектура, например от Гауди, е изключително явление за Арт Нуво).

Търсенето на нова съборност и рязкото отхвърляне на буржоазното съзнание от ново поколение художници извеждат готиката на преден план. Но не практичната нео-готика от края на века, а по-скоро готическият идеал. Вилхелм Ворингер, който играе важна роля в тази духовна преориентация, твърди, че готическият дух е националният немски дух, чиято формираща воля се простира през вековете. Готиката се превръща в принцип, формулиран със следните термини:

„... това, което готическата архитектура успява да изрази, се изразява чрез нея<...>противно на камъка. Изразът му се изгражда не върху материята, а чрез отрицанието на последната, само чрез състоянието на дематериализация.


<...>. Обратното на материята е духът. Да дематериализираш един камък означава да го одухотвориш" 120 .

Този вид преосмисляне на готиката започва, разбира се, много преди Ворингер. Ръскин в „Седемте лампи на архитектурата“ (1849) вече вижда в готическата катедрала нещо като модел на знаме, в което архитектурата не е нищо друго освен сцена на проявлението на светлината. Според него в готически храм

"... вниманието е фокусирано върху формите на проникване, с други думи, светлината, която се вижда отвътре, а не върху междинния камък. Цялото изящество на прозореца се крие в очертанията на неговата светлина (очертанията на неговата светлина)" 121 .

Ръскин дава изразително описание на това как светлината навлиза през звездния модел на прозореца, който сякаш се пренася във вътрешността на сградата, така че самата звезда виси над главата на вярващите. Той описва това явление като окончателната победа на светлината над „грапавостта на междинното пространство“, тоест над действителната каменна арматура на сградата.

Worringer в много отношения само развива своите идеи, но в различен исторически контекст. Сега прекият наследник на готиката е стъклената архитектура, тъй като именно в нея се извършва дематериализацията на материала. Вярно, Ворингер отбелязва, че в готиката одухотворяването се случва въпреки материала, чрез силата на художествения дух, а в стъклената архитектура, така да се каже, пасивно, „само на базата на нов материал“ 122 , но духовната генеалогия на стъклото не страда от това.

Ернст Блок в „Духът на утопията“ (1918, 1923) вижда в готиката въплъщение на органоморфизма, в който аз губи очертанията си и става безформен, разпространявайки се в цялата заобикаляща го вселена. В същото време разтварянето на материята в светлината се разбира от него като тотална органоморфна трансформация на света:

„... светлината тече, умножава се, гори в тези камъни, в тези статуи, в това жилище на човешкото сърце;<...>стената е съборена, многоцветните прозорци се отварят към огромен пейзаж, ние сме заобиколени от любов, заобиколени от небесни войнства ... " 123

_____________

120 WorringerW. Formprobleme derGotik. Munchen, 1911, S.68-69.

121 Дж Ръскин. Седемте лампи на архитектурата. Лондон-Ню Йорк, 1907 г., стр. 58.

122 Worringer, W. Formprobleme der Gotik, S. 72.

123 Е. Блок. L "esprit de 1" утопия. Париж, 1977 г., стр. 39.


Връщането към готиката се превръща в нов месианизъм. Карл Шефлер, например, призова за "превръщане на думата "готика" в мотото на специална програма и следване на лидера към нова цел - готическия дух" 124 Изграждането на нова катедрала и създаването на нов готически стил стават обект на разгорещени дискусии през 1919-1921 г. 125 . Идеята за нова катедрала и стъклена готика е фетишизирана в кръга на Бруно Таут. Срещу него се противопоставят редица противници, които смятат, че "великият дух" поражда великата архитектура, а не обратното. Сред критиците на програмата за нова сакрална архитектура са Теодор Хойс, Емил Фадер, Пол Фехтер. В много проекти обаче готическата катедрала действа като чиста метафора. Гравюрата на Лионел Фейнингер върху манифеста на Баухаус изобразява готическа катедрала, увенчана с три звезди. 126 . Ясно е, че директното възраждане на готиката не е включено в програмата на Баухаус.

Връзката на Шеербарт между църковната архитектура и стъклото се основава, наред с други неща, на една местна традиция: стъклени църкви в Бохемия и Бавария. Тези църкви, украсени с витражи отвътре, създават, според разкази на очевидци, магическо впечатление: „В дълбините висеше полилей, великолепен, като короната на стъклено магическо дърво<...>. Цветното стъкло трептеше от топлина. Играта на камбани е навсякъде: стъклени картини, стъклени лампи, фенери на поклонници на стъклени стълбове. Стъклена чаша! Стъклена чаша!" 127

През 1914 г. Бруно Таут преминава към практическото изпълнение на програмата на Шеербарт. Той илюстрира възможностите на стъклената архитектура в своя павилион за стъкларска индустрия на изложението Cologne Werkbund. Стъкленият павилион на Таут имаше изключително широк резонанс. Върху бетонен цокъл Таут издигна стъклен барабан с четиринадесет страни, покрит с купол от кристално стъкло. Външно сградата е замислена като храм-кристал. Около него имаше стъклени топки - пряко ехо от фех-

124 К. Шефлер. Der Geist der Gotik. Лайпциг., 1917, S. 106.

125 Вижте G. Lindahl. Von der Zukunftkathedrale bis zur Wohnmaschint. Deutsche Architektur und Architekturdebatte nach dem ersten Weltkrieg. - Идея и форма. Изследвания по история на изкуството. Стокхолм, 1959, S. 258.

126 Звездите най-вероятно символизират раждането на месията и се отнасят до звездата на Витлеем. За тълкуването на този символ вижте: R. Banham. Стъкленият рай. - Архитектурният преглед, т.125, № 745, февр. 1959, стр. 89.

127 J. Bau. Die Glasmacher in Bohmer-und Bayerwald in Volkskunde и Kulturgeschichte. Регенсбург, 1954, S. 129.


Органоморфни фантазии на Неровски и Шеербарт. Сградата с топки по периметъра е замислена като модел на органичната вселена. Под купола е била разположена изложбена зала. Фасетираният капак на купола е направен от двойни стъкла. Отвън беше облицована с огледала, отвътре с цветни стъкла. На приземния етаж е имало седемстепенна водна каскада (райски водопад). Имаше и калейдоскоп, скрит в нишата, който непрекъснато излъчваше променящ се поток от цветна светлина. През нощта сградата беше осветена отвътре и изглеждаше като истински цветен кристал. Сградата е пряко свързана с колористичните търсения в областта на живописта, които, както вече споменах, често са интерпретирани чрез кодовете на стъклената митология. Таут искаше да украси своя "храм" със "светлинни композиции на Делоне" 128 . В стъклените стени на сградата са монтирани картини върху стъкло от Макс Пехщайн, Ян Торн-Прикер, Йозеф Марголд и др. Сградата беше посветена на Шеербарт, който присъства на церемонията по откриването и написа 14 лозунга за четиринадесетте лица на барабана, като следното: „Светлината прониква в света и получава живот в кристал“, „Стъклото отваря нова ера, тухлените сгради носят само зло“ 129 .

Веднага след края на Първата световна война, която прекъсва новите начала в архитектурата, Таут събира около себе си група млади ентусиасти, решени да реализират мита на Шеербартиан. През ноември 1918 г. в Берлин е създаден „Работнически съвет по изкуствата“, организиран по модела на Съветите на работническите депутати. Таут става лидер на Съвета. Тази артистична организация смята себе си за пълномощен представител на народната воля в изкуството. Основна роля в Съвета играят архитектите. В декларациите на Съвета, до голяма степен написани от Таут, архитектът, изразяващ волята на народа, е провъзгласен за новия лидер на нацията. През август 1918 г. един от водещите теоретици на групата и фанатичен почитател на Шеербарт, Адолф Бене, пише:

„Мирът е преди всичко строителство, а не рисуване или скулптура. Строителството е изкуството на мира<...>. Архитектурата е напълно освободена от човешкото в земния смисъл на думата<...>. Може да изрази космическото. Във време, когато архитектурата е проста и

128 К. Юнгханс. Бруно Таут 1880-1938. Берлин., 1983, S. 28

129 Цитиране: Д. Шарп. Paul Scheerbarts Glass World. В: Стъклена архитектура от Paul Scheerbart... p. 14.


директно продължава космическата сграда, живописта и скулптурата трябва да изследват това, което вече е образувано в пространството" 130 .

В своята космическа конструкция Бене призовава да следваме духа на Фехнер и Шеербарт.

Вдъхновени от патоса на Ноемврийската революция, членовете на Съвета бяха готови да поемат тези свръхчовешки задачи. През април 1919 г. Съветът организира изложба на неизвестни архитекти. В началото на 1919 г. във Ваймар е открит Баухаус, който по своята програма е близък до Съвета на работниците. Групата на Таут публикува книги, създава много фантастични проекти, повечето от които нереализирани, и активно се занимава с теоретизиране, до голяма степен лежащо в мейнстрийма на митотворчеството. Тази теоретична работа се извършва най-интензивно в личната кореспонденция на групата. Писмата-манифести, вървящи по веригата, образуват едно цяло, наречено от участниците в кореспонденцията „Стъклена верига” (1919-1920). Текстовете на "Стъклената верига" малко по-късно са в основата на публикациите на списание "Frülicht" ("Зора"), създадено от Таут в Магдебург (1920-1922).

Стъклото е в центъра на всички дейности на групата. Бене, повтаряйки аргумента на Уорингър, свързва стъклото с космизма:

„Нито един материал не преодолява така решително материята като стъклото. Стъклото е напълно нов, чист материал, в който материята се разтопява и претопява. От всички материи, които имаме, то се стреми най-вече към елементите. То отразява небето и слънцето и като светеща вода <...>. Стъклото функционира като извънчовек, като повече от човек." 131 .

Най-обширните архитектурни утопии на групата принадлежат на самия Бруно Таут и са изразени от него в три книги на Съвета: „Градска корона“ (1919 г., започната през 1916 г.), „Алпийска архитектура“ (1919 г.), „Разрушаване на градове“ (1920 г.). Всички книги се занимаваха с унищожаването на мегаполисите и замяната им с утопични селища, в центъра на които неизменно имаше стъклен дворец-храм, подобен на кристал. В „Разрушаването на градовете“ Таут отпечатва план за селище под формата на гигантско стъклено цвете, растящо от земята. 132 ,

130 А. Бене. Die Wederkehr der Kunst. Лайпциг, 1919, стр. 43-44.

131 Пак там, S. 67.

132 ср в "Игра на сънища" на А. Стриндберг (1902) има замък, растящ от земята към светлината като цвете. - А. Стриндберг Игра на мечти. Любими. М., 1994, стр. 423.


"Алпийска архитектура" - проект за превръщане на планини в стъклени дворци-кристали - завършва с фантазии по темите на космическата архитектура. В "тази книга има проект на" кристална къща в планината ". "Изградена изцяло от цветен кристал. В района на снежни полета и ледници. Молитва, неизразимо мълчание. Храм на мълчанието" 133 . Напомнящ за австралийския храм на мълчанието на Шеербарт, този храм обединява митологията на стъкло, лед и планини. Символиката на планината, която увлича още ранните романтици, получава мощен тласък от Вагнер и Ницше.В края на века един момент в културния мит за планината е изключително засилен - планината непрекъснато се интерпретира като стремеж към светлината. През 1909-1911 г. Е. Мунк подготвя картина за университета в Осло, в центъра на която е "човешка планина" с неясна кристална форма, насочена към слънцето

През 1908 г. Гюстав Льо Руж в романа си "Пленникът на планетата Марс" описва странна стъклена планина, чийто гребен, направен от най-чист кристал, по този начин отразява слънчевите лъчи, които ги концентрират в планинска долина, създавайки специален тропически микроклимат. В долината, затоплена от тези параболични планински огледала, имаше рай с огромни цветя, които приличаха на човешки очи. „Тази долина“, отбелязва Льо Руж, „по принцип може да се счита за подобрена оранжерия с невероятни размери.“ 134 .

Тези квазисимволистични фантазии придобиват по-конкретни черти в дейността на Съвета. Говорим за вторично развитие на една социална утопия, но не в духа на утопичния социализъм, а в духа на една символистична утопия. Карл Шмид-Рот-Лаф мечтае за планински град на новата християнска общност 135 .

Стриндберг принадлежи към същия берлински кръг като Шеербарт (включва и готическия фанатик С. Пшибишевски и автора на фантазията за стъкления град П. Хил). Вериги" от сценария "Галоши на щастието" (1920 г.). И в двата случая стъклените къщи, растящи като цветя, се превръщат в темата на космическата архитектура. Развитието на мотива на цветната къща също е повлияно от стъклената ваза в стил Ар Нуво es, направени от майстори като Гале и Тифани под формата на цветя.За отношението на Шеербарт към Тифани вижте: R. Banham.Op.Cit.,p.89.

_________

133 Стъклена архитектура от Пол Шеербарт и алпийска архитектура от Бруно Таут, стр. 121.

134 Г. Льо Руж. Затворникът на планетата Марс. Париж, 1976 г., стр. 285. Характерно е, че героят достига до Марс в резултат на духовно астрално пътуване,

135 Да! Stimmen des ArbeitsratesfurKunst в Берлин. Шарлотенбург, 1919, S. 91.


Цезар Клайн за фантастичен град, „увенчан с катедрала на велик неизвестен бог, извисяваща се пирамида от златно стъкло, изрязана с хиляди кристални фасети“ 136 . Възраждането на човечеството е планирано на базата на някаква неясна космическа вяра, чийто бог е неизвестен. Темата за новата религия е една от най-популярните в писанията на Съвета и стъклената верига. Неговата догма е изцяло в синхрон със символистичните метафори на шеербартианско-фехнеристкото убеждение.

Около Таут се обединиха хора с изключително различни артистични стремежи. Стъклената верига включва: Карл Крейл, Пол Геш, Ханс Шарун, Якобус Гьотел, Ханс Хансен, Август Хаблик, Макс Таут, Вилхелм Бюкман, Херман Финстерлин, Василий Лукхард, Валтер Гропиус и Бруно Таут. Адолф Бене също се присъедини към групата. Общият мистериозен патос обедини всички.

„Стъклената верига“ съдържа текст от Хаблик, в който целта на групата е провъзгласена за изграждането на нова книга: „Книга“, която ще направи остарели и ще забрави всички Библии и Корани, всички „свещени“ писания – до степен, в която ще говори за религия на сътворението – до степен, че ще бъде религия на сътворението“ 137 . Говорим за нов демиургизъм, отъждествяващ архитектурата със сътворението на света, за нова религия и ново писание. Не е случайно, разбира се, че сред немските експресионисти "Листата на тревата" на Уитман са превърнати в своеобразен свещен текст. 138 . Уитман беше този, който притежаваше претенцията да създаде нова библия, написана върху листата на нов Едем. И не е случайно, разбира се, че Макс Таут, братът на Бруно, пише за визията за „къщи, растящи върху дървета вместо листа“ 139 . Така стремежът към органоморфизъм, оранжерийният мит се оформят в нов митологичен възел. Бруно Таут, който подписва писмата си в "Стъклена верига" с псевдонима "Глас",

136 пак там ., С. 49.

137 Die Glaseme Kette. Visionare Architekturen aus dem Kreis um Bruno Taut 1919-1920. Берлин, 1963, S. 16.

138 Л.-Г. Буххайм. Die Kunstlergemeinschan Briicke. Feldafmg, 1956, S. 37-39.

139 Die Glaserne Kette. С. 20. Вж. с мотива на стъклена книга от В. Хлебников:

„Град от стъклени страници,

Отваряйки ги с широко цвете следобед

И затваряне за през нощта. "- В. Хлебников. Сборник от произведения, т. 5. Л., 1933 г., стр. 89.


интерпретира темата на книгата Hablik (цялата „Стъклена верига“ може да се разбира като стъклена книга), но вече я тълкува от гледна точка на Граала (известно е, че Граалът е бил разбиран не само като кристална купа, но и като мистериозна книга) и нарича всички дейности на групата „мистерия“ 140 . И накрая, Херман Финстерлин, може би най-оригиналният теоретик на групата, изстрелва през „Веригата“ мистерията „Осмият ден“, грандиозна в своя поетичен патос, Финстерлин рисува картина на живота на космоса, представена в архитектурни образи. Тук всичко пулсира, движи се с интензивно излъчваща плазма, претърпява катастрофални мутации. И в центъра на огромна световна сграда се върти "калейдоскоп от безкрайна естественост" 141 (срв. с калейдоскопа в стъкления павилион на Бруно Таут).

Невъобразимите, изкривени подобни на охлюви и фантастични извивки на сградите в проектите на Финстерлин са радикален опит да се синтезира цял набор от нови архитектурни митологии в структура. Архитектът се опитва да намери баланса "между кристала и аморфността", като баланс между статичността и движението, конструктивността и органоморфизма: "В новите къщи хората няма да се чувстват обитатели на приказна кристална друза, а обитатели на вътрешностите на жив организъм" 142 . Finsterlin оборудва уникалните си домове със стъклени подове, предназначени да „извадят“ човек от жилище в безкрайно „растително“ пространство. И разбира се, нова къщаза него това е "Граалът, всеки ден презареждан със силите на нашата пулсираща земя" 143 .

Проектите на Финстрелина са най-фантастичните и смели в дейността на групата. Но по същество в почти всички произведения на членовете на Съвета и на „Веригата” се разработи един и същ културен мит. Василий Лукхард през 1920 г. създава проект на църквата под формата на кристал. Hablik прави модели и скици на сгради, които приличат на друзи от кристално стъкло, Hans Scharoun измисля сгради под формата на цветя, Johannes Molzahn прави своя стъклен кристал, Max Taut измисля „Народната къща“ в Grunewald под формата на кристално цвете и широко използва растително-кристални форми в други проекти и т.н. Дори сред архитектите изглежда,

140 Die Glaseme Kette, S. 39.

141 Пак там, S. 32.

142 Х. Финстерлин. Innenarchitektur. - Frulicht, 1 Jg, H.2, зима 1921-1922, S. 36.

143 Пак там, S. 36.


далеч от култа към стъклото, като Ханс Пелциг или Ерих Менделсон, ехото на този културен мит е очевидно. Менделсон например построява известната си Айнщайнова кула като план за бъдеща катедрала. Кулата трябваше да абсорбира светлина отгоре и да отразява лъчите в подземието с помощта на огледала. 144 напълно в духа на "светлохващащата кула" от Лезабендио на Шеербарт.

По-известните и по-малко утопични проекти от същото време трябва да се разглеждат в същия идеологически диапазон - проектът на стъклен небостъргач на Фридрихщрасе (1919) от Мис ван дер Рое, собственият му проект за стъклена кула (1921) или "Стъклената кула" от Франк Лойд Райт, с неговите идеи за "органична архитектура" и култа към стъклото, изразени изцяло в категориите на Таут-Бене 145 .

Тук, разбира се, няма как дори да се спрем накратко на десетки проекти за стъклени къщи, създадени от членове на групата Taut и архитекти, попаднали в кръга на техните идеи.

Мистичното напрежение на мита започва рязко да спада към средата на 20-те години. Архитектите намериха работа Стъклените къщи започнаха да се вкореняват в живота и съответно губят своето утопично измерение. Социално-духовната революция, която се очакваше от широкото навлизане на стъклото, не се случи. Показателно е, че самият Бруно Таут много бързо се отдалечи от култа към стъклото, така че построените от него жилищни райони през двадесетте години нямат много общо с архитектурната утопия, която той култивира. Например проектът на стъклена църква на планина, представен през 1928 г. за конкурс за църковна архитектура, направен от Петер Грунд, изглежда като митологичен анахронизъм, където вярващият трябваше да проникне дълбоко в скалата до водната каскада и след това до светилището, над което стъкленият свод гореше с многоцветни светлини 146 .

Витражите преживяват ренесанс. Картините от цветно стъкло все повече се използват от дизайнерите за декориране на интериори в различни стилове. Такава картина е в състояние да украси стаята, да стане нейният акцент, да зададе тона на целия интериор. Но в миналото правенето на витражи беше трудоемка и скъпа задача, докато съвременните техники ви позволяват сами да създавате шедьоври върху стъкло.

Стилове и техники

Има много стилове на витражи, защото самият прозорец с витражи се появява през Средновековието. С течение на времето тя се промени, отразявайки културите на различни страни и епохи, появата на нови техники направи възможно разнообразяването на използваните материали. Сега се използват няколко стила за декориране на помещенията.

  1. Класическа. Предполага симетричен модел, флорални мотиви или геометричен модел. Изработен в топли, пастелни цветове. Подходящо в класически интериорс ясни линии, масивни, тежки мебели.
  2. готически. Това е стилът на католическите църкви в средновековна Европа. Сумрак, вдигнат нагоре тесни прозорци и високи кули с шпилове, тъмночервено, алено, златно, зелено, синьо, лилави цветове. Използва религиозни мотиви или сцени от живота на средновековни рицари, замъци, подвизи, дракони, еднорози. Готическите витражи ще придадат на пространството нотка на мистерия, приказност. Именно през Средновековието са създадени най-известните витражи, признати за шедьоври.

    Витражи в готически стил - приказка и мистерия във вашия дом

  3. Модерен. Може би универсален стил за всеки интериор. Основните мотиви на този стил са морски, идеята е приоритет на формата над съдържанието. Този стил се характеризира с гладки странни линии, по един или друг начин повтарящи формата на морската вълна, грация, изтънченост. Бледи, приглушени цветове, полутонове, синьо-зелени цветове. Модерното се съчетава добре с модерни технологии и се съчетава добре с високотехнологични интериори.

    Витражите в стил Арт Нуво са подходящи във всеки интериор

  4. Резюме. Предполага геометричен модел и ярки, радостни цветове. Не противоречи на почти всеки интериор, с изключение на най-ортодоксалния. Внася особена емоционалност в пространството. В абстрактния витраж е важно да се постигне баланс между форма и цвят и тогава той никога няма да ви омръзне, зареждайки ви с оптимизъм и насърчавайки творчеството.

    Витражите в абстрактен стил са подходящи за всеки интериор и никога няма да ви омръзнат

  5. египетски. Меки картини в пясъчно-кафяви тонове. Рисунката възпроизвежда египетски йероглифи, богове, фараони и сцени от техния живот.
  6. Античен. Рисунките наподобяват антични мозайки с древногръцки сцени. Характеризира се с наличието на много малки детайли. Подходящ за стаи в минималистичен стил.

    Витражите в античен стил често са завършена работа

  7. византийски. Отличава се с използването не само на цветно, но и на прозрачно стъкло, което прави изображението сякаш виси във въздуха. Такива витражи приличат на рисунки върху стъкло, подходящи за помещения, изпълнени със светлина.

    Използването на прозрачно стъкло във византийски стил създава илюзията за шарката, която се носи във въздуха.

  8. Авангард. Сюжетът на картината може да бъде всякакъв. Но благодарение на съвременните техники за изпълнение му се придава усещане за обем. Изображението е многопластово, с триизмерни детайли, върху прозрачно или матирано стъкло, лъскаво, блестящо. Този витраж задава тона на цялата стая и я прави модерна.

    Витражите в авангарден стил могат да съдържат обемни детайли

Витражите в интериора създават мощен акцент, така че е важно да не правите грешка при избора на стил.Тя трябва да бъде в хармония с цялостния стил на стаята или да я настроите. Тогава останалата част от интериора ще го допълни и победи, без да създава дисонанс.

Можете да украсите с витраж всяка стъклена или огледална повърхност. Това ще даде на интериора оригиналност, оригиналност и усещане за лукс. Подходящо е да поставите стъклопис във всяка стая.

Къде да поставите стъклопис в апартамент

  1. прозорец. Витражът ще придаде на спалнята усещане за комфорт, а на детската стая - приказност. Витражът в прозореца може да се използва като защита от слънцето, да скрие банята от любопитни очи, да добави празничност и комфорт в кухнята.

    Флоралният модел на прозореца на балкона ще създаде илюзията за селска къща

  2. Врати. Можете да украсите колкото искате. стъклени вратии стъклени вложки. Чертежът е най-добре направен в същия стил на всички врати.

    Чертежът на всички врати е най-добре да се поддържа в същия стил

  3. Фалшиви прозорци. Такава стъклена картина е снабдена с осветление и често се монтира в бани или на площадки.

    Витражът ще помогне да се избегне усещането за затворено пространство и допълнително да украси стаята.

  4. Плафониери. Големи стъклени абажури или акрилни вложки в тавана ще добавят оригиналност към интериора.

    Готическият интериор ще украси тавана с витражи

  5. Стъклени прегради. Те могат да бъдат прозрачни и матирани. Такива прегради често се монтират между кухнята и банята или тоалетната и банята. Витражът пропуска светлина, но не ви позволява да видите какво се случва зад него.

    Витражът е добро решение за зониране на стая

  6. мебелни фронтове, стъклени плотове. Декориране на мебели с витражи - добър начинпридайте му индивидуалност. Дори старите мебели, украсени с витражи, изглеждат скъпи и луксозни.

    Вложките от витражи са подходящи както за мебели в хола, така и за кухнята

  1. Както вече споменахме, сюжетът на рисунката трябва да съответства на общия стил и атмосфера на стаята.
  2. Тъмните цветове и хоризонталните линии са подходящи за просторни стаи с високи тавани, те визуално намаляват пространството.

    Тъмните тонове на стъклописа създават атмосфера на мистерия, но визуално намаляват пространството.

  3. Витражи върху огледалото - добър изборза малки пространства. Той ще създаде перспектива на пространството и визуално ще увеличи стаята.

    Витражът върху огледалото ще създаде усещане за перспектива и ще разшири малка стая

  4. Изобилието от ярки цветове и пъстри изображения може в крайна сметка да се умори. Имайте това предвид, когато избирате украшение.
  5. За спалнята и детската стая е по-добре да изберете спокойни, светли цветове, които са благоприятни за релаксация.

    За спалнята е по-добре да предпочитате спокойни цветове.

  6. Подходящо е да украсите кухнята с пейзаж или натюрморт, банята - с морски сюжет.

    Рибните парцели са подходящи за банята

Но не всеки витраж може да се направи самостоятелно. Има няколко вида техники за изпълнение.

Видове оборудване

  1. Класически или комплект. Най-сложната и древна техника. Фрагменти от цветно стъкло се вкарват в метални рамки, сглобени в шаблон и запоени. Техниката изисква специални инструменти и умения. Използва се за големи конструкции и само от професионалисти.

    Витражите в класическа техника са незаменими за големи площи

  2. английски или филм. Моделът е оформен върху стъкло от витражен самозалепващ се филм. Всеки фрагмент се изрязва отделно и се залепва на мястото, определено от шаблона. Залепените фрагменти са рамкирани с оловна лента. С определени умения такъв витраж може да бъде направен самостоятелно.
  3. Стопяване. Витражът е направен без метална рамка чрез синтероване на многоцветни фрагменти в монолитен модел. Невъзможно е да направите такъв стъклопис у дома, необходима е специална фурна с висока температура.

    Сливането на витражи поразява с яркостта на цветовете и целостта на композицията

  4. Тифани. Тази техника е подобна на класическата. Фрагменти от шаблона са изрязани от цветно стъкло, обрамчени с медна лента. Готовите елементи се сглобяват в шаблон и се запояват заедно. За начинаещи тази техника е трудна, но е напълно възможно да я овладеете и използвате у дома.

    Витражите в техниката Тифани успешно заместват класическата техника

  5. Пясъкоструене. Състои се в обработка на стъкло върху шаблон с пясък, подаден под високо налягане. Третираните зони стават матови, а моделът става ефирен. Не се прилага в домашни условия, изисква специално оборудване.
  6. Актьорски състав. Всеки елемент се излива или издухва от стъкло отделно. След това фрагментите се сглобяват в картина с помощта на армировка или хоросан. Не се прилага в домашни условия.
  7. Офорт. Офортът с флуороводородна киселина върху стъкло създава дълбоки релефни шарки. Използването на тази силна киселина у дома е опасно за здравето.
  8. Рисувани витражи. Моделът се копира върху стъклото и се очертава. След изсъхване контурът на празнината е боядисан с витражи.

    В рисуваната техника можете да създавате истински картини

  9. Контурно запълване. Както при рисуваната техника, първо се подготвя контурът на рисунката. След като изсъхне, кухините се запълват с дебели слоеве боя. Ако е необходимо, боята се изравнява с четка или дървена пръчка.

    Техниката на запълване най-успешно имитира класическите стилове

Видео: правене на витраж от английски филм със собствените си ръце

Най-достъпен за самостоятелно производстворисуван витраж и техника контурно изливане.Те не изискват специални знания, материали и инструменти и могат да имитират почти всяка друга техника. За производството на такива витражи са необходими само специални бои, точност и търпение.

Видео: Направи си сам витраж Тифани

Какво ви трябва, за да направите стъклопис

Преди да започнете, подгответе всичко необходимо. За боядисани и наводнени витражи ще ви трябват бои.

Бои

Специални витражи или акрилни боина стъкло. Всички те имат свои собствени характеристики.

Акрилни бои

Съставът включва три основни компонента: пигмент, вода и акрилна полимерна емулсия. Продава се в туби или буркани.

Акрилните бои се продават в буркани и туби.

Акрилните бои изсъхват бързо, след което стават устойчиви и еластични. След изсъхване те са устойчиви на промени в температурата и влажността. Изстъргването на засъхналото покритие е много трудно, както и отстраняването му с шкурка.

Акрилните бои съхнат бързо и с тях се работи лесно у дома.

Цветът на готовото покритие е матов, светъл. Не подлежи на избледняване и не избледнява с времето. Боите от различни цветове могат да се смесват помежду си. Четката се измива веднага след употреба с вода, за изсъхнала ще трябва да използвате разтворител.

Има два вида: изгорени и неизстреляни. Изпечени след нанасяне, те се нагряват в пещта, втвърдяват се и стават устойчиви на външни влияния. Температурата на изпичане е посочена от производителя върху опаковката.

Витражните бои могат да бъдат изпечени и неизпечени

Ако боите не се изпичат, след седмица ще изсъхнат и ще се втвърдят както при изпичането, но дотогава има опасност да се размажат. Боите са на водна основа, поради което се разреждат с нея. Четките също се измиват с вода.

Неизпечените бои съхнат от 1 до 3 дни в зависимост от производителя. Чертежът изисква фиксиране чрез нанасяне на слой нитролак.

Тези цветове са по-живи. Те са по-дебели поради включения в състава им синтетичен разтворител. Те пасват добре, те са по-удобни за работа върху вертикални повърхности.

Домашни бои

Някои майстори предпочитат да използват бои от собственото си производство. Лесно е да ги направите сами от това, което се продава в железарските магазини.

  1. На базата на нитролак. Използва се NTs-2141 или друг подобен. Нитролак се разрежда с разтворител 647, в съотношение 1 към 0,4. Тонира се с художествена блажна боя или строителен цвят. Багрилото се добавя малко по малко до постигане на желания интензитет на цвета.
  2. На базата на лепило BF-2. Лепилото се разрежда два пъти с ацетон, оцветява се с всякаква алкохолна основа. Това може да е паста за химикал или друга боя. Емулсията се разбърква в стъклен съд, тества се върху стъкло. При необходимост се добавя боя до достигане на необходимия интензитет.
  3. На основата на желатин. 5-6 гр. желатин се запарват с 200 мл топла водадо консистенция на паста и добавете боя за тъкани. Рисуването от такава боя изисква фиксиране с нитролак.

В допълнение към боите ще ви е необходим контур за работа. Това е специална плътна паста за очертаване на границите на шаблона. Имитира метални рамки за парчета смалта в боядисани и витражи.

Верига

Контури-релефи се правят на водна основа, продават се в тръби. С тяхна помощ се очертава рисунката, която след това се запълва с бои. Може да се използва и за създаване на триизмерна рисунка.

Витражните контури могат да се използват за създаване на триизмерен модел

У дома можете да приготвите контурна паста на базата на PVA лепило. За да направите това, имате нужда от 50 ml посуда PVA, 20-30 ml естествено черно мастило (най-доброто е холандското), 30-40 g сребърен или бронзов прах.

В лепилото при непрекъснато разбъркване се въвежда мастило, а след това прах, докато се получи кремообразна консистенция. Такава паста се приготвя според нуждите, не се съхранява. Разбърквайте всеки път преди употреба. Майсторите го нанасят с четка, образувайки валяк, за начинаещите е по-удобно да използват сладкарска спринцовка.

Необходими инструменти

За производството на витражи с различни техники е необходим специален инструмент. При техниката на рисуване и изливане ще са необходими минимум:

  • владетел;
  • молив;
  • маркер за стъкло;
  • четки;
  • дървени пръчици или клечки за зъби.

И разбира се, правенето на витраж е невъзможно без шаблон за модел. Как да го направите, разгледайте по-подробно.

Шаблон за стъклопис

Подходящ шаблон може да се закупи от специализиран магазин или художник-стъклописец. Но е много по-интересно да направите шаблон сами, като изберете подходяща скица.

Не избирайте скица с много детайли и кухини, такъв модел ще изглежда небрежен на завършен витраж.

Изображението може да бъде изтеглено от интернет и просто отпечатано в желания мащаб, като се вземе предвид размерът на бъдещия витраж. Или вземете любимата си снимка, пощенска картичка и я увеличете до необходимия размер.

Фотогалерия: образци на шаблони за самостоятелно създаване на витражи

Флоралните мотиви никога не излизат от мода и са подходящи за всяка стая. Детайлите на шаблона са номерирани за удобство при оцветяване на витража. Решетката допълва цветето и придава завършен вид на картината. Птици – още една вечна история за стъклописи

Номерирайте детайлите на картината от същия цвят. Това ще ви помогне да не правите грешки при оцветяването.

Как да увеличите чертеж

  1. Начертайте шаблона в клетки със страна не по-голяма от 1 см.
  2. Номерирайте получената мрежа вертикално и хоризонтално.
  3. Измерване на витражи.
  4. Прехвърлете размерите на хартия.
  5. Маркирайте листа според броя на клетките на фигурата.
  6. Начертайте решетка върху листа в съответствие с маркировката.
  7. Клетка по клетка прехвърлете изображението от пощенската картичка на хартия в увеличен мащаб.
  8. Готовият чертеж може да се коригира, цветовете могат да се променят.

Ако имате умения за рисуване, можете сами да създадете шаблон. За да направите това, прехвърлете размерите на бъдещия витраж върху лист хартия и маркирайте контурите на шаблона. Рисувайте с обикновен молив, за да можете да коригирате неточностите.

Когато избирате изображение, имайте предвид, че пропорциите му могат да пострадат при увеличаване. Ако е необходимо, нарисувайте картината не с квадрати, а с правоъгълници.

Начертайте детайлите, трябва да получите цяла картина. Оградете готовата рисунка по контура с химикал или тънък маркер.

Приложение


След като подготвите всичко необходимо, можете да започнете да правите витражи. Уверете се, че работната повърхност е равна и не забравяйте, че при небрежно боравене стъклото може да се счупи.

Изработка на витраж: инструкции стъпка по стъпка


За да се предпазите от порязвания, ръбовете на стъклото могат да бъдат предварително залепени с маскираща лента преди работа.

Видео: майсторски клас за изработка на стъклопис с техника на наводняване

След като усвоите техниките за рисуване и изливане, можете да опитате себе си в техниката на английски филм или фюжън. Това ще изисква големи разходи, материали и умения, но си заслужава.

Фотогалерия: няколко идеи за поставяне на витражи в интериора

Абстрактен модел, подходящ за хай-тек стил Флорален орнамент ще украси прозорците на хола Витражът на прозореца на банята ще придаде специална атмосфера и ще предпази от любопитни очи. Геометричният модел за хола е лесен за изпълнение с витражно фолио Витражите на площадката са направени в същия стил Еркерите са много подходящи за витражи Вложката на тавана може да бъде украсена с филмови витражи

Създаването на витражи е творческа и вълнуваща дейност. Най-простите витражи могат да бъдат направени дори от деца. И нека вашите произведения не са като шедьоврите на световното изкуство, но те ще внесат оригиналност и частица от вашата индивидуалност във вашия дом.



Прочетете също: