Къде да намерите редки стилове. Къде да намерите редки стилове Създаване на витражи с помощта на техники за рисуване на стъкло

Витражите карат хората да се възхищават на неописуемата им красота в продължение на много векове. Въпреки факта, че произходът на този вид изкуство се крие в дълбините на вековете, дори и днес той не е загубил своята актуалност и уместност. Това съвсем логично се обяснява с факта, че такъв декор, когато е красиво и внимателно изпълнен, може да донесе не само комфорт и домашна топлина във всяка стая, но и специална оригиналност на интериорния дизайн.

Витраж върху стъкло може да бъде създаден със собствените си ръце дори от начинаещ занаятчия, при условие, разбира се, че той избере техника, която е достъпна за изпълнение, от която има доста в изкуството на витражите. В днешно време в специализираните магазини и салони за изкуство можете да намерите всичко необходимо за изработване на витражи по съвременни опростени техники, които са много по-лесни за изпълнение, за разлика от класическата технология. Това стана възможно благодарение на съвременните разработки и специални материали, които могат много надеждно да имитират „класиката“.

Разнообразието от стилове и техники на витражи се натрупва постепенно, като се вземат предвид тайните на старите майстори и новите утвърдени практики. Много от тях се използват и днес и определено трябва да бъдат разгледани, преди да се реши кой вариант е най-подходящ не само по отношение на дизайна, но и по отношение на сложността на самия технологичен процес.

Какви са видовете витражи според техниката и стила?

За да направите витражи, можете да изберете дизайни в различни стилове, както „покрити с благородна античност“, така и ултрамодерни. Композициите в готически, древноегипетски и индийски стил не губят популярност. Абстрактни стилове, арт нуво, арт деко и други, съответстващи на различни епохи и култури, арт движения намират своите поддръжници.

Всеки от съществуващите стилове е способен на своя сюжет, форми и цветова схемаотразяват ангажираността на собственика на апартамент или къща към определена епоха. Всички стилове на витражи имат свои собствени изисквания и канони, които трябва да се спазват при изпълнението им.

Дълго време идеалният вариант се смяташе за стил с класически дизайн, където изборът на теми и материали беше ограничен. Във връзка с развитието на изкуството и появата на нови техники, възможностите за изработка на витражи значително се разшириха. Ето защо, вместо спокойните сюжети на класиката, все по-активно започнаха да се използват изразителни цветове и рисунки на модерността и абстракцията.

Доста често майсторите в своите произведения използват няколко стилови посокии техники, които са в състояние да се съживят и допълват взаимно, което помага за органичното вписване на стъклопис в цялостния декор на къщата.

Понякога витражът за отделна стая се избира като определящ стила на целия интериор, докато останалите предмети на стаята са само допълнение и рамка. Така витражът се превръща в център на интериора.

Цени за витражно фолио за прозорци

витражно фолио

Ако плановете на жителите на къщата включват декориране на стаи в различни стилове, тогава витражите могат да ги комбинират в една композиция. Стъклените картини, които украсяват прозорците, могат да създадат удивителен специален цвят и светлинна атмосфера, която ще се променя в зависимост от интензивността естествена светлина. В допълнение, фалшиви прозорци с изкуствено осветление, които често се монтират в бани или на стълбищни площадки, също могат да бъдат украсени с витражи.

Въпреки това, преди да изберете стил на стъклопис, трябва да вземете решение за техниката, в която ще бъде направено.

Витражни техники

Както бе споменато по-горе, има много техники за изработка на витражи, но някои от тях могат да се нарекат основни:

Класическа техника

Класическата техника на стъклопис е позната още от Средновековието. Картините, направени от него, се състоят от стъклени фрагменти с различни нюанси и монтирани в метални рамки.

По отношение на производството тази опция може да се нарече най-трудната и обикновено се вярва да бъде изпълнена само от опитни професионални занаятчии. За да направите такава картина, ще ви трябва голям брой различни инструменти, предназначени за рязане и обработка на стъкло, заваряване или заваряване на метални рамки, както и добре осветено, просторно отделно работно място. Всичко това си струва да закупите и оборудвате само ако планирате да практикувате това изкуство професионално, тъй като специален инструмент не е евтин. И, честно казано, работните умения също се изискват на много високо ниво.

Английска или филмова техника

Филмовата или английската техника се състои в нанасяне на специално самозалепващо се фолио от различни цветове върху стъклото по предварително подготвен шаблон.

Витражи, изработени с филмова техника

Всеки от фрагментите в такъв стъклопис, след залепването им, е рамкиран с оловна лента. Ако стъклото с този витраж е монтирано, тогава оловната лента е залепена от двете страни. Оловната лента не изисква запояване, нейните отрязани краища се полагат един върху друг и се навиват с ролка.

Предимството на филмовата технология е, че цялата работа се извършва върху масивно стъкло, което не изисква рязане на отделни фрагменти и тяхната сложна обработка.

В допълнение, витражите по английската техника могат да бъдат направени много по-бързо от класическия и дори начинаещ майстор може да го направи сам с внимателен подход.

"Фюзинг"

„Фюзингът“ не може да се нарече нова техника за изработка на витражи, тъй като се използва от началото на производството на стъкло, като, разбира се, е претърпял значителни подобрения с течение на времето.

Много красиви и оригинални витражи, изработени по технологията фюзинг

Името на техниката „фюзинг“ идва от английската дума „fusion“, което се превежда като смесване или сплав. Това е точно процесът, който се случва със стъклото по време на производството на витражи по този метод. Няма да е възможно да се направи стъклопис с тази техника у дома, тъй като производството му изисква специално оборудване за топене на стъкло, което може да се постигне само при много високи температури.

Витражите, направени по този метод, нямат шевове и не изискват използването на метални рамки.

Процесът на създаване на картина от стъклопис се извършва по следния начин:

Върху прозрачно стъкло с необходимия размер, поставено върху подготвен лист с шарка, върху специално лепило се поставя мозайка от парчета цветно стъкло.
След това този детайл се изпраща в специална пещ, където се извършва процесът на синтероване на отделни стъклени фрагменти един с друг и с основата, върху която са разположени.

Технологията на фюзинг се състои в постепенно нагряване на мозайката и кипене при температура от 800 градуса - точно това ниво е необходимо за разтопяване и синтероване на отделни парчета стъкло заедно. Топенето става под строг контрол, тъй като моментът на готовност на продукта не може да бъде пропуснат, в противен случай ще започне процесът на промяна на структурата на материала - девитрификация, при която стъклото кристализира.

Когато структурата на витража стане хомогенна, витражът трябва да се охлади.
След това се извършва друго отгряване, тоест стъклото се нагрява и след това се охлажда.
„Стапянето“ включва не само топене и синтероване, но и техники за обработка на стъкло по време на тези процеси. Освен това, ако не се постигне желаният резултат, тогава се извършва постформиране, което се състои в друго нагряване и придаване на стъклописа на изпъкнала или извита форма.

В края на работата получавате стъклена картина, изработена от стъкло в различни нюанси, здраво и херметически затворени заедно. Тази техника се използва за изработка на витражи, изработени в различни стилове, тъй като дава почти неограничени възможности за създаване на картини на всякакви теми.

"Тифани"

Техниката на витражите Tiffany се изпълнява по начин, донякъде подобен на класическия. За да се направи картина с помощта на тази техника, се изготвя шаблонен чертеж в реален размер в две копия, единият от които се нарязва на отделни фрагменти, от които ще бъдат изрязани парчета стъкло с различни цветове.

В много отношения техниката на Тифани повтаря „класиката“

Ръбовете на стъклата са обработени и гладко шлифовани. След това всеки от витражните елементи се кантира с медна лента, чиито краища се спояват заедно. Следващата стъпка е да свържете рамкираните фрагменти заедно според шаблона с помощта на запояване с калай, извършено с мощен поялник.

За разлика от класическата, техниката Тифани използва само медна лента, която е много по-гъвкава и стабилна от оловния профил и по-лесно се поддава на дадена деформация, с последващо запазване на формата, което позволява да обрамчи дори малки части от оцветени стъкла за прозорци. Благодарение на това техниката Tiffany се използва не само за витражи, но и за производството на много различни интериорни елементи, например абажури за настолни лампи и полилеи.

Абажур за настолна лампа, изработен в техниката Тифани

Всички части, „облечени“ в медна рамка, след запояване на краищата на профила, се навиват с валяк преди да се съединят в общата композиция, при което лентата компресира стъкления фрагмент.

Видео: майстор, работещ върху витраж по техниката на Тифани

Пясъкоструйна технология

Пясъкоструенето на витражи се извършва с помощта на специално оборудване, което доставя въздушен поток с пясък под високо налягане.

Създаването на насложени картини с тази техника се извършва по следния начин:

Подготвя се прозрачен лист стъкло, върху чиято повърхност се нанася и закрепва шаблон за дизайн.
Отворените зони на шаблона се обработват с пясък, нанесен на тънка струя под високо налягане. В резултат на такова излагане повърхността губи своята прозрачност и става матова.
След приключване на работата шаблонът се отстранява от стъклото и върху повърхността остава изискан ефирен модел.

Този тип витражи не изискват монтаж на рамки и сложно оформено изрязване на стъкло, както и лепене на фолио. Но, както вече споменахме, задължително условие е наличието на специално оборудване. Ако желаете, разбира се, можете да замените потока пясък с шкурка, но в този случай ще трябва да го направите от тънък метал, тъй като картонът е крехък материал, той ще започне да се износва и няма да ви позволи да възпроизвеждате точният дизайн. Освен това, ръчна изработкаЩе отнеме доста време, а качеството и дълбочината на рисуване все още няма да бъдат същите.

Техника на леене

Тази рядко използвана техника на витражи може да се нарече една от най-сложните, тъй като всеки от мозаечните фрагменти е издухан или излят от цветно стъкло на ръка. В процеса на това производство на парчестъклените фрагменти получават специално проектирана текстура, която допринася за определени оптични ефекти, играта на пречупване на светлинните лъчи, която създава ефекта на подчертан обем. След това фрагментите се сглобяват в една картина с помощта на хоросан и метална армировка.

Стъклописи, изработени чрез лята техника

Изработването на витражи по тази техника у дома е много проблематично, тъй като изисква освен оборудване и много специфични технологични умения за обработка на стъкло. По правило такива витражи са защитени с авторски права произведение на изкуството, и практически не се използват в практиката на частното жилищно строителство.

Техника на ецване

Техниката за създаване на релефен модел върху стъкло чрез ецване включва използването на флуороводородна киселина, която има способността да има разрушителен ефект върху основния компонент на стъклената маса - силициев диоксид.

Когато върху стъклото се нанесе киселина, неговите слоеве започват да се разпадат. За да може веществото да разтопи само онези участъци от стъкления лист, които са необходими, се прилага шаблон от киселиноустойчив материал. Шаблоните ви позволяват да създавате ясни еднослойни или многослойни дизайни върху стъклена повърхност с подчертан релеф с различна дълбочина. Колкото повече пластове има в релефа, толкова по-обемен е той. В този случай киселината се прилага върху различни части на картината толкова пъти, колкото е броят на слоевете, предложен от избрания модел. Еднослойните витражи се правят на една стъпка и в този случай нанасянето на киселина просто замъглява стъклото, което го прави матово и грубо.

Не си струва да поемате такава работа сами без практика. Работата с такава силна киселина изисква изключително внимание, тъй като може лесно да увреди кожата или лигавиците. Всички операции се извършват със специално защитно оборудване, в добре проветриво нежилищно помещение, оборудвано по подходящ начин.

Рисувани витражи

Хубавото на техниката рисуван витраж е, че може да имитира всеки друг метод за направа на стъклена мозайка.

Една от най-достъпните техники е рисуването на стъкло.

Процесът на работа върху него включва няколко етапа:

Изработване на дизайн и изготвяне на стъкло с необходимия размер.
Стъклото се поставя на масата върху поставения шаблон от витражи.
Според чертежа върху стъклото се нанася контур с боя с избрания нюанс. Черното обикновено е избраният цвят, тъй като прави елементите на дизайна да изпъкват перфектно. След завършване на този етап боята трябва да се остави да изсъхне напълно.
Очертаните фрагменти от стъклопис са изрисувани със стъклописни бои.

Как сами да създадете витраж с помощта на тази техника ще бъде показано по-долу в таблицата с инструкции. Междувременно можем да кажем, че това е една от най-достъпните технологии у дома и дори можете да включите дете в направата на такава картина - той ще бъде много заинтересован. И разходите, в сравнение с всички други техники, са минимални.

Техника на контурно изливане

Излятата техника, както и рисуваната, може да имитира всеки метод за изработка на витражи и с нейна помощ можете да създадете картина в голямо разнообразие от стилове. Тази технология е чудесна и за начинаещи, които са решили да украсят дома си с витражи. За да възпроизведете всяко изображение върху стъкло, е необходимо да подготвите чертеж и витражи, които обикновено се произвеждат в епруветки със специален чучур - за по-лесно нанасяне и разпределение на състава върху повърхността.

Модел, направен чрез техника за запълване на контури

Първото нещо, което трябва да направите, е да прехвърлите контура на чертежа върху стъклото, като използвате метода за проследяване. Преди да извършите следната работа, трябва да изчакате, докато контурната боя изсъхне напълно.

След това пространството вътре в контура се запълва с боя с желания цвят. При необходимост се разпределя с четка. Боята се налива на доста дебел, равномерен слой от 1÷1,5 мм, като изсъхва трябва да даде гладка повърхност без артистични щрихи. Ако според чертежа на отделни фрагменти от стъклописа трябва да се даде обем с помощта на цвят, тогава е необходимо предварително да се подготви боя с различни нюанси, която се излива върху стъклото, според примерния чертеж .

Трябва да се отбележи, че има и други техники за изработка на витражи. Много от тях включват две или дори повече основни технологии, така че те могат безопасно да се нарекат комбинирани. Например, за да се опрости боядисаният или излят метод, вместо бои се използва цветен филм. Тоест, първо, според дизайна, върху стъклото се залепва филм, оставяйки празнина от 3–5 mm между фрагментите. След това тази празнина се запълва с черна витражна боя, която създава кант на отделни фрагменти от цялостната мозайка.

Разгледайте, както и снимки и видеоклипове в специална публикация на нашия портал.

Стилове на витражи

Витражите могат да бъдат направени в различни стилове, но когато избирате дизайн въз основа на този критерий, трябва, разбира се, да разчитате на дизайна на целия интериор, за да създадете хармонична комбинация от всички елементи.

Стиловете на витражите могат да имат много подвидове и поради това понякога е доста трудно да се определи най-правилната класификация на дизайна. В този случай се препоръчва да се разчита на характеристиките на изображението, цветовата схема и каноничните характеристики.

Античен стил

Основата на античния стил е древният гръцки и римски произход. Уникалността и хармонията на елементите на тези тенденции не са загубили популярност в наше време, а освен това много детайли от по-късните стилове са заимствани от древността.

Витражите, изработени в този стил, обикновено се състоят от множество фрагменти и могат да бъдат направени с помощта на всяка от описаните по-горе техники. Ако решите да се придържате към определена посока, тогава важно условие е спазването на характерните черти, присъщи на този конкретен стил:

Рисунката трябва да прилича на антична мозайка, съдържаща гръцки декоративни елементи - това са рисунки на амфори, нимфи, колони, пейзажи с архитектурни структури, които имат детайли, характерни за сградите от онова време - колонади, портици, триъгълни фронтони и др.
Доста често, когато се правят витражи от този стил, се използват смесени техники, като се използват не само стъклени фрагменти, но и филм, керамика, метал и седеф.
Античните мотиви се използват в витражи, монтирани като фалшиви прозорци в банята, при декориране на вътрешно стъкло и, разбира се, за отвори на прозорци с естествено осветление.

Древноегипетски стил

Този стил на интериор и стъклопис никога не е излизал от мода, откакто Наполеон го пренася в европейската култура след кампанията си в Египет. Витражите в древноегипетски стил не са претърпели значителни промени оттогава, запазвайки геометрията на шарката и топлите цветове.

Цветовете, характерни за древноегипетския стил са топли охра, пясък, корал, оранжево и жълти нюанси, които се съчетават добре с кафяво, наситено ултрамаринено синьо, кобалт, каки и тревисто зелено, особено в черна рамка.
Този стил използва традиционни древноегипетски орнаменти, сцени от живота на фараоните, изображения на свещени животни, както и известни йероглифи.
За витражи в тази посока са подходящи изляти, Тифани, фюзинг, филм, а също и класически техники.

Витражите в египетски стил обикновено се използват за украса на бани, балкони или кухни и доста рядко за всекидневни или спални, поради пренаситеността на детайлите.

готически стил

Готическият стил възниква в Западна Европа през Средновековието и се развива активно през XII ÷ XV век. С течение на времето тя стана по-сложна, обогатена с различни елементи и нюанси.

"Студен" готически стил

В началния етап от възникването на стила витражите изобразяват предимно картини с религиозни мотиви, а по-късно започват да се появяват фигури на символични животни, рицарски турнири и ловни сцени.
Готическите витражи се предлагат в дълбоки, богати нюанси като тъмнозелено, бордо, ултрамарин, магента, виолетово и черно.
Фрагменти от картината са рамкирани в злато, патина или черна мед, всичко, което може да подчертае принадлежността на този елемент от интериора към готическите мотиви.
Най-оптималните техники за изработка на витражи в готически стил са излята, боядисана, Тифани, класическа, филмова и комбинирана.

Трябва да се каже, че за обикновен апартамент този стил на интериорен дизайн ще бъде мрачен и няма да донесе комфорт и топлина в къщата, тъй като най-вероятно може да се припише на студено, монументално движение в изкуството. Готическият стил е по-подходящ за големите приемни зали и високите тавани на католическите църкви.

Цени за витражно фолио ДЕЛУКС

витражно фолио DELUXE

индийски стил

Индийските витражи са възникнали преди много векове като украса за прозорци в богати индийски домове. По-късно, подобно на много други стилове, той е обогатен и донякъде разреден с теми и мотиви от други страни, но като цяло запазва своята оригиналност.

Индийският стил се отличава с яркостта на цветовете, които повдигат настроението - това са оранжево-червено, ярко жълто и зелено, светло синьо и други нюанси, които изглеждат осветени от слънцето отвън. Витражите могат да съдържат голямо количество позлата.
Индийските витражи включват изображения на божества на фона на вода и буйни растения или планински пейзажи. Най-популярният елемент от индийските флорални шарки е така нареченият пейсли - „пейсли“, който присъства в почти всяка картина от този стил.

Класически дизайни в индийски стил - пейсли или иначе "пейсли"

За изработката на този стъклопис е използвана класическата техника Тифани, рисуване и изливане.

Стил Арт Нуво

Art Nouveau твърдо влезе в модата след художествена изложба, проведена в Париж през 1900 г., и вероятно завинаги се утвърди сред най-популярните стилове, както в изкуството, така и в архитектурния дизайн.

Основната идея на този стил е първенството на формата, тоест като основа се взема постулатът „формата е по-важна от съдържанието“.

Стилът Арт Нуво се характеризира с гладки линии, лекота, изтънченост и изтънченост. Това може да бъде морска или растителна тема, както и лека романтична тема.

Витражите, направени в стил Арт Нуво, често имат ковани решетки, преплетени с гъста зелена растителност, осеяна с цветя, или саксии с монтирани в тях букети с необичайни форми.

Витражите от този стил са направени в пастелни, успокояващи цветове и следователно се вписват идеално във всеки интериорен дизайн, превръщайки се в негов център и създавайки атмосфера на топлина и комфорт в стаята.
Витражите могат да бъдат изработени с техники на Тифани, изливане, филм или живопис.

Арт деко стил

С течение на времето сложните сложни преплитания на растения, ковани решетки, различни сцени от живота на рицарите и религиозни теми бяха заменени от по-прости форми модерни стилове. Един от тях, който много хора харесаха, е стилът арт деко.

Art Deco - преобладаването на големи детайли и симетрия на дизайна

Тази тенденция се появява през 20-те години на миналия век и е особено популярна до 60-те години. Днес стилът арт деко също често се използва в дизайна на модерни апартаменти и къщи.

Дизайните на този стил витражи се отличават със симетрията на подреждането на елементите, ясни линии и чисти цветове, перфектно съчетани един с друг, както и повтарящ се модел.
Стилът Art Deco се изпълнява с помощта на някоя от описаните по-горе техники, тъй като дизайнът обикновено се състои от големи фрагменти, които могат да бъдат изрязани от стъкло или филм, а също и гравирани със специална киселина или напълнени с боя.

Витражи в абстрактен стил

Абстракционизмът, като признат стил, се появява през 1910 г. след акварелите на френски художници, представени на изложбата. С течение на времето навлиза в европейската мода и започва да се използва за производството на различни елементи за интериорна декорация, включително витражи.

Абстрактният стил може да бъде избран за различни интериорни решения, тъй като съчетава няколко области на витражното изкуство.

Абстрактното изкуство се отличава с множеството правилни и неправилни по форма фрагменти, яркостта и богатството на цветовете, които дават израз на цялото помещение, в което е разположено художественото пано.
Витражи в абстрактен стил са изработени с помощта на техники за рисуване, топене, филм и изливане.

След като сте избрали техника, подходяща за изпълнение, е напълно възможно сами да направите витраж в този стил - тук просто няма ограничения за въображението.

Детски стъклопис

Най-интересен и трогателен е детският витражен стил. Разнообразието от теми и мотиви на детски мотиви дава голямо поле за въображението на родителите и е напълно възможно да се включат децата в процеса на подготовка на скици. Най-често такива витражи изобразяват герои от любими приказки и анимационни филми, както и стилизирани животни.

Детските витражи трябва да имат ясни форми, за да може детето веднага да види какво е изобразено върху него. Трябва да обмислите рисунката така, че да се състои от гладки линии, които могат да направят картината мека и спокойна, но в същото време ярка, привличаща вниманието.
Витражът може да се постави върху часовник или огледало, вградено в килера, но не трябва да го поставяте на прозорец, особено ако апартаментът се намира над първия етаж. Прозорецът е зона с висока опасност и детето дори несъзнателно ще бъде привлечено от красиво ярко изображение.

Освен това, от съображения за безопасност, трябва внимателно да обмислите техниката на боядисване. Не трябва да се състои от отделни парчета стъкло, дори и да са много добре закрепени заедно. Острите релефни издатини трябва да бъдат напълно премахнати.

Картината не трябва да е скучна и безинтересна. За детски витражи са подходящи филмови, изляти и боядисани техники и още по-добре, ако картината е нанесена върху безопасно синтетично стъкло.

Разберете как в специална публикация на нашия портал.

Изработка на витражи със собствените си ръце

Най-простите от всички техники за правене на витражи у дома, които са достъпни за начинаещи, са рисувани и филмови. Именно тези техники ще бъдат обсъдени по-подробно.

Създаване на витраж с помощта на техника за боядисване на стъкло

Илюстрация
	Първата стъпка е да вземете размери на стъклото, върху което ще бъде нанесен витражът. Въз основа на тези размери трябва да изберете готовия чертеж, който харесвате, или, ако имате достатъчно опит, направете го сами. Ако готовият чертеж е взет от Интернет, тогава той се отпечатва на обикновени листове A-4 във всеки графичен редактор, като се използва функцията за печат на много страници (например приложението Publisher, включено в пакета MS Office, е чудесно за това) . След това фрагментите се съединяват и залепват по линиите с помощта на лента, за да се пресъздаде един модел.
	В този случай чертежът се извършва самостоятелно, на ръка. В същото време е важно да се гарантира, че всеки негов детайл е добре подчертан и границите са очертани.
	Стъклото се поставя идеално равномерно върху готовата скица, върху която ще се пренесе цялата рисунка. Стъклото трябва да бъде напълно обезмаслено с алкохол или амонячни разтвори.
	След почистване на стъклената повърхност, нанесените съединения се избърсват старателно, тъй като „работната зона“ не само трябва да бъде без мазни петна, но и да е абсолютно суха.
	Следващата стъпка е да очертаете всички контури на дизайна върху стъклото според шаблона, поставен под него. Тези граници обикновено се прилагат с черна боя, тъй като тя подчертава добре всички фрагменти и прави крайния чертеж по-ясен. За витражи, както споменахме по-горе, се използват специални бои за витражи. Нанесеният контур трябва да изсъхне напълно, в противен случай можете да развалите цялата свършена работа, като случайно размажете боята, когато извършвате по-нататъшни операции.
	След като границите изсъхнат, те преминават към оцветяване на готовата рисунка. Този процес може да се сравни с детска книжка за оцветяване, където всеки от елементите трябва да придобие свой собствен цвят. Към този етап от изработката на витражи трябва да се подходи творчески, но и изключително внимателно. Това тониране обикновено се нанася с тънки четки - предварително нанесените и изсушени граници няма да позволят на боите да се разпространяват.
	Цветовете трябва да са възможно най-чисти, ярки и в хармония един с друг. Ако възнамерявате да придадете на рисунката специална живописност, тогава по-тъмните или по-светлите нюанси се прилагат най-добре по-късно, след като основните, основни цветове са изсъхнали. В противен случай може да се окаже, че е мръсно и цялата работа ще отиде в канала.
	Готовият витраж трябва да изглежда естетически приятен и спретнат и да хармонира добре със стила на интериора. Стъклото, декорирано по този начин, може да бъде внимателно поставено в рамка, напр. интериорна врата, или използвайте за украса на мебелни врати.

Създаване на витражи по филмова технология

Тази техника за изработка на витражи включва използването на филм и оловна лента. Обикновено за филмовата технология се избират стилизирани дизайни с ясни форми - стил арт деко. С внимателен подход вероятно е дори по-лесно да се създаде такъв витраж, отколкото да се използват бои.

Илюстрация	Кратко описание на извършената операция
	Най-често рисунка за стъклопис, използваща тази техника, се отпечатва на принтер с помощта на вече споменатите графични приложения. По този начин можете да получите точни и ясни линии и форми на всички, дори и най-малките фрагменти. Ако работата се извършва за първи път, не трябва да приемате прекалено сложен дизайн със сложни елементи. Линиите на чертежа трябва да са с ширина около 4÷4,5 мм.
	След отпечатване на чертежа върху листове, те се залепват внимателно. Всички линии трябва да съвпадат перфектно, тъй като от това зависи естетиката на крайния резултат.
	Следващата стъпка е старателно почистване на стъклото, подготвено за размера, от прах и мръсотия и обезмасляване от страната, на която ще бъде нанесено върху дизайна. След това стъклото се избърсва на сухо.
	Сухото стъкло се поставя върху предварително изработен лист с шаблон. Важно е незабавно да се постигне необходимата равномерност на полагане на стека спрямо графичния дизайн, така че работата да не се изкриви спрямо „платното“. Препоръчително е да се осигури надеждна фиксация на стъклото, така че да не се случи случайно движение по време на по-нататъшни операции. За тази цел е препоръчително да използвате малки парчета тънка двустранна лента (показани със стрелки), като ги поставите на места, където няма да пречат на рисунката от стъклопис.
	За да работите, трябва да подготвите такива специални инструменти като валяк, чистачка с филцова подложка, тесен ножс подвижни остриета, скоба, ножица, метални линийки с различна дължина. Материалите, от които се нуждаете, са витражно самозалепващо фолио в различни цветове и специална оловна самозалепваща витражна лента с подходящ нюанс.
	Стъклото, поставено върху чертежа, трябва да бъде отново старателно обезмаслено отвън със спиртен разтвор и след това да се избърше на сухо с чист микрофибър, който гарантирано няма да остави малки влакна по повърхността.
	След това започва работата с филма. Експертите препоръчват да се използва висококачествен английски филм „RegaLead“ за монтаж, но той е няколко пъти по-скъп от продуктите на други компании. Евтините филми може да не са устойчиви на ултравиолетови лъчи, така че могат да избледнеят много бързо, ако витражът е разположен на слънчевата страна.
	Фолиото се изрязва за всеки елемент поотделно според неговия размер. Тук, разбира се, най-добрият вариант би бил да организирате осветлението на работния плот отдолу. Ако не е възможно да направите това, тогава ще трябва да измерите всеки фрагмент с линийка и да го коригирате на място.
	Фолиото се измерва и изрязва малко по-голямо от фрагмента на дизайна, а ръбовете му се регулират след залепването.
	Преди да залепите всеки фрагмент, мястото, където ще бъде нанесено, се избърсва старателно (обезмаслява) и се подсушава с микрофибърна кърпа.
	След това, ако фрагментът е лента, тогава подложката започва да се отстранява от изрязаното парче филм, от единия ръб. Ръбът на частта се фиксира към стъклото, като се изглажда с чистачка с филцова дюза. Другият ръб на фрагмента е опънат, което позволява да се позиционира точно по линиите на чертежа.
	След това с ясно и бързо движение лентата фолио се притиска към стъклото с чистачка. Тази операция трябва да се извърши бързо, така че дори и най-малкият прах да няма време да попадне върху повърхността на стъклото, в противен случай ефектът от чистотата може да бъде безвъзвратно загубен. Излишният филм около ръбовете на стъклото се отрязва остър нож. Лепилото на гърба на фолиото стяга почти веднага, но не с пълна сила, така че е възможно да се коригират неравностите, ако са възникнали случайно.
	Тази снимка ясно показва две успоредни ленти, залепени към стъклото. Един от тях вече е изрязан точно, според линийката, а вторият току-що е залепен и краищата му все още не са обработени.
	Фолиото трябва да е 1,5÷2 мм върху черната ивица. Точно по тази линия се поставя дълга линийка, по нея се изтегля остър нож и излишната част от филма се отстранява внимателно. По-късно в процеса черните линии на дизайна ще бъдат покрити с оловна лента, която се поставя последна.
	Ако под филма попадне прашинка, трябва да се опитате да я отстраните. За да направите това, внимателно повдигнете ръба на фрагмента, отлепете го от стъклото и използвайте върха на ножа, за да отстраните внимателно прашинката, за да не повредите материала. Строго е забранено да извършвате тази операция с пръсти, тъй като пръстовите отпечатъци със сигурност ще останат върху лепилния слой на филма и ще бъдат ясно видими на светлината. След отстраняване на прашинката, филмът отново се опъва и притиска с чистачка.
	Тази илюстрация ясно показва два готови фрагмента от бъдещия витраж.
	Освен това работата продължава по същия принцип. Ако елементът на дизайна има извита конфигурация, тогава неговата настройка се извършва на място.
	За целта се изрязва по-голямо парче филм и след залепването излишните участъци внимателно се отрязват точно по черните линии на картината. Тук, разбира се, е много важно да имате „пълна ръка“, така че манипулациите с ножа да бъдат внимателно проверени и ръбовете да са гладки, точно според поставения шаблон.
	Ако предвиденият чертеж съдържа няколко малки фрагмента с различни цветове наблизо, тогава можете да продължите по два начина. В първия случай цялата многоцветна зона е покрита с филм от същия цвят и след това излишните фрагменти се изрязват. По този начин можете значително да спечелите в скоростта на производство на витражи, но да загубите в потреблението на материал.
	Можете да го направите по различен начин, по по-професионален начин, когато всеки фрагмент от картината е покрит с отделно парче филм и изрязан отделно. Тук се постигат спестявания на материали, но работата, особено при липса на опит, ще отнеме повече време и освен това има голяма вероятност да направите грешка. Следователно, ако е избран вторият метод на работа, малко по-големи фрагменти от филма се залепват към отделни елементи.
	Разрезите също се правят по черните линии на чертежа на шаблона. В никакъв случай не трябва да допускате припокриване между филмите на съседни фрагменти, тъй като когато температурата се повиши, материалът има тенденция да се разширява и ако няма празнина между отделните елементи на мозаечния модел, на повърхността може да се появи деформация. И с течение на времето филмът напълно ще започне да се отлепва от стъклото. Следователно между фрагментите трябва да има разстояние от 1,5÷2 мм.
	Останалите части от дизайна се изрязват и фиксират върху стъклото по същата техника.
	На илюстрацията можете ясно да видите как се залепват елементи със сложни шарки.
	Когато всички цветни фрагменти са запълнени с филм, пристъпете към залепване на оловната лента. Този рамкиращ материал може да бъде в различни цветове - лентата се произвежда в злато, сребро, мед с различни междинни нюанси. Оловната лента може да бъде матова или гланцирана, пластична е, тъй като се състои от 98÷99% чисто олово, така че лесно приема всякаква форма и е много удобна за работа. Долната част на този стъклопис също е покрита със специален лепилен състав, който има отлична адхезия към стъклото.
	Всяко парче витраж е рамкирано с панделка. Когато съединявате няколко реда лента в една точка, краищата трябва да се припокриват, т.е. ако разрезите се простират до ръба на цялата композиция, тогава те се припокриват със сегмент, рамкиращ целия ръб. В средната част на картината ръбовете на лентата също трябва да се припокриват. След залепването лентата внимателно се навива отгоре с ролка.
	Правите линии от витражи, рамкирани с оловна лента, трябва да бъдат подравнени с линийка и чистачка - този процес трябва да се извърши незабавно, докато лепилото е още мокро.
	Един прост начин за подравняване на прави линии ви позволява да ги направите идеално прави. За да направите това, приложете линийка върху лентата от залепена лента, монтирайте я точно според шаблона и след това очертайте ъгъл или ръб на чистачка между линийката и лентата, която окончателно ще монтира лентата на даденото място.
	Както бе споменато по-горе, всеки от ръбовете на лентата трябва да се припокрива със следващия залепен сегмент. Например, ако се залепва кръгла област с фрагменти, тогава за тази цел се взема едно парче и след поставяне на кръга единият ръб на лентата се припокрива с другия и след това се навива с ролка. Отрязаните ръбове трябва да са затворени, така че по време на почистване да не докоснете случайно или да отлепите някой от тях. Ето защо се препоръчва внимателно да се мисли предварително кой фрагмент да се залепи къде и кога. Трябва да се опитате да планирате последователността на залепване по такъв начин, че в края на работата да остане само един отворен ръб на лентата.
	След това цялата залепена лента се навива с помощта на ролка.
	След това, като използвате специална скоба, която обикновено е включена в комплекта аксесоари за създаване на витражи, трябва да преминете през всички фуги, като притискате лентите една към друга. Това се прави, за да се избегне образуването на пукнатини с последващо навлизане на влага или почистващи препарати в тях по време на работа.
	Лентата се притиска от двете страни на фугата, което между другото придава на цялостната композиция естествеността на истински витраж - получава се визуалният ефект на „кована фуга“. Пълното запечатване на фуги и припокривания ще осигури най-дълъг експлоатационен живот на създадения витраж.
	След това стъклописът трябва да бъде внимателно обработен с почистващ препарат, но не върху стъкло с готов модел, а върху кърпа от микрофибър. Витражът се избърсва много внимателно, само в посока на оловните ленти, за да се избегне тяхното изместване, тъй като лепилото все още не е напълно полимеризирано.
	След това можете да премахнете шаблона на шаблона изпод стъклото.
	Готовият витраж трябва да има прави линии и да е много чист. Само в този случай тя ще изглежда впечатляващо и ще се превърне в пълноценна декорация на стаята, привличащ вниманието център дизайн дизайнинтериор

Ако една от простите техники е избрана за производство, тогава можете да ги овладеете доста бързо. Въпреки това, преди да започнете да правите окончателната версия на витража, трябва да тренирате малко, за да „хванете ръката си“ поне малко. Може би този творчески процес може да завладее някого толкова много, че след като завърши една картина върху стъкло, начинаещ майстор ще иска да върши тази работа професионално.

Тази метаморфоза на наблюдателя е добре предадена от Андрей Бели в стихотворението „Есен“. Той описва есента като спектакъл, създаден от счупено стъкло:

Огромно стъкло

в изумрудена рамка

разбити на парчета под силата на прекрасен вятър... 115

Воалът най-накрая е разцепен. Наблюдател стои сред разпадащото се стъкло.

И изведнъж ми се случи нещо ужасно

отвори.

И разбрах, че кръгът се е затворил... 116

Парадоксът на описанието на Бели се състои в това, че усещането за затворен кръг възниква от факта, че стъклото се разбива на парчета, тоест именно от безкрайния отвор, от счупването на мембраната. Разпадането на ограждащото пространство създава определена централна ос на стъклопласта, която организира около себе си спирала от безкрайно движение.

Подобен модел на пространство, създадено от безкрайно прозрачно разширяване, е разработен от Бруно Таут в утопичния проект „Строител на света“ (1920 г.) 117 . Този проект, определен от Таут като "архитектурен спектакъл за симфонична музика", се състои от 28 графични листа, нещо като комикс или по-скоро сториборд на въображаем филм. Първият лист изобразява сцена с разперена завеса. Отваря се празна сцена, от която започва да расте стъклена сграда.

111 А. Бели. Стихове и поеми. М.-Л., 1966, с. 149.

116 Там, стр. 150.

117 V. Taut. Der Weltbaumeister. Хаген, 1920 г.

ноготическа катедрала. Окото на зрителя се доближава до нарастващата структура. Но вместо да спре, когато се блъсна в стена, той може безкрайно да се движи вътре в структурата, състояща се от странна лигатура от прозрачна архитектурна дантела. Структурата на структурата се променя, когато окото влезе в стъклото. Сега зрителят е представен пред хаотична купчина от разцепени фрагменти, между които, въпреки привидната им плътност, все още има място за движение. Накрая натрупването на елементи става все по-малко плътно и движението отваря нова празнота, връщайки ни на празната сцена.Но сега тази сцена представлява пространството. Появяват се звездите. Една от тях е огромна стъклена кристална катедрала. Тогава се появява земята, от която поникват къщи. Една от тези къщи - кристалната къща - привлича вниманието на зрителя. Къщата расте. Окото го приближава и отново влиза в него, прониквайки в прозрачната му структура, докато не отстъпи място на нова хаотична бъркотия от абстрактни форми.

Така въображаемият филм на Таут е изграден като циклично повторение на едно и също движение. Неговата цикличност се дължи на факта, че това движение не може да бъде спряно, то се осъществява в сферата на тоталната пропускливост. Движението на окото съчетава мотива за безкрайно разширяващото се пространство (стъклените катедрали сякаш се разширяват, допускайки окото на наблюдателя) и съпътстващата фрагментация на зрението. Фрагментацията води до праг, отвъд който отново се появява празнота, прекъсвайки движението към нова архитектурна форма. Ако си представите пространството на „Строителя на света“, тогава то пулсира през цялото време, като сега разширява и разделя формата, след това стеснява и сглобява отново формата. Точно като този на Бели, той е изграден около централната ос на стъкленото разпръскване, организирайки спирала от безкрайно затворено движение.

Но има един в проекта Таута странна особеност. Динамичният филм на "World Builder" по някакъв начин все още се описва от Таут като театрално представление; започва и завършва с образа на завесата и сцената. Това означава, че Таут е мислил непрекъснатото си проникване в пространството като едновременно неподвижност на зрител в театрална зала. В известен смисъл тази идея е мотивирана. В края на краищата стъклото едновременно предполага прозрачност, липса на пречка за гледане и непроницаемост, твърдост, която изключва физическото проникване в него.

Пътуването на окото в „Строителят на света“ отчасти напомня на разсъжденията на Пристли (вижте глава „Воалът“) за пропускливостта на прозрачната материя на атомно ниво, при което несъвместимостта на материалното и духовното престава да бъде релевантна .

Въпреки това, вероятно най-близкият източник на идеята за движение, съчетано с неподвижност, е спекулацията за четвъртото измерение, популярна в началото на века. Един от мотивите, свързани с идеите за четвъртото измерение, се отнася до движението в „хиперпространството“, което не е придружено от движение в пространството. Този мотив се среща при Алфред Жари (за когото ще стане дума в главата „Клинамен”), Франтишек Купка, Гастон дьо Павловски и др. 118 Павловски, например, в книгата си „Пътуване до страната на четвъртото измерение“ (1912) описва такова движение като „трансмутация на атомите на времето“:

"Тъй като светът на четвъртото измерение е непрекъснат, в него не е възможно движение във вулгарния смисъл на думата, подобно на това, което се случва в движещия се триизмерен свят. Движението става чрез обмен на качества между съседни атоми; ако ние използваме грубо изображение, тогава когато корабът се движи, водните атоми пред него се преобразуват в атоми на кораба, докато атомите на кораба отзад се преобразуват във водни атоми 119

В Таут имаме картина, близка до тази, нарисувана от Павловски. Наблюдателят остава на мястото си, самата материя на средата - стъклото - непрекъснато се трансформира пред очите ни, разцепва се, изтънява, губи се и придобива форма, сякаш атомите на един кораб се превръщат във вода, а водата в кораб. Метафората за четвъртото измерение несъмнено играе важна роля в разбирането за прозрачност в началото на 20 век. Няма да се спирам на това обаче. Една екскурзия в тази посока би ни отвела твърде далеч.

Експлозията на интереса към Scheerbart и стъклената архитектура през втората половина на 1910-те години се дължи на редица причини. На-

118 Подробен коментар по този въпрос може да се намери в книгата: L. D. Henderson. Четвъртото измерение и неевклидовата геометрия в съвременното изкуство. Принстън, 1983 г.

119 Г. де Павловски. Voyage au pays de 1a quatrieme dimension. Париж, 1962 г., стр. 79.

Избухването на световната война практически лиши архитектите от работа, строителството спря. Оттук и рязкото нарастване на интереса към сферата на чистата спекулация – всякакви градски утопии. Културният мит, създаден около стъклената архитектура, отговаря на стремежите на творците, изправени пред ужасите на военната реалност. Идеите за световно единство и приказен мирен рай са значително актуализирани.

Човечеството се нуждаеше от радикална трансформация. Престижът на политическите фигури като лидери на нации падна рязко. Символистите отдавна развиват култа към свръхчовешкия художник, който претендира да бъде бъдещият лидер (особено интензивно в кръга на Стефан Джордж). Този култ не просъществува дълго. Той се измества от култа към практичния художник, инженер, строител, способен да противопостави интелектуалната естетика на истинската работа – като Лезабендио от романа на Шеербарт. И накрая, най-дълбоката криза, в която беше потопена Европа, изискваше духовно възраждане, разбирано от мнозина като възраждане на религиозното чувство или изграждането на нова хуманистична църква. Митът за стъклото отговаряше на всички тези чувства. Освен това той отговаря на някои по-специфични художествени търсения на своето време. Например търсенето на нов, „силен“, органичен стил в архитектурата. Еклектизмът вече беше частично изместен от Арт Нуво, който предложи сравнително ефективен принцип на формиране на стил, основан на органоморфизма (който също играеше важна роля в мита за стъклото). Но Арт Нуво в новата среда действа като идеологически слаб стил, ориентиран към буржоазния индивидуализъм (неслучайно Арт Нуво се развива най-ефективно в областта на изграждането на имения; църковната архитектура, например от Гауди, е изключително явление за изкуството модерно).

Търсенето на нова съборност и рязкото отхвърляне на буржоазното съзнание от ново поколение художници извеждат готиката на преден план. Но не практичната нео-готика от края на века, а по-скоро готическият идеал. Вилхелм Ворингер, който играе важна роля в тази духовна преориентация, твърди, че готическият дух е националният немски дух, чиято оформяща воля се простира през вековете. Готиката се превръща в принцип, формулиран в следните изрази:

„...това, което готическата архитектура успява да изрази, се изразява чрез нея<...>противно на камъка. Изразът му се изгражда не върху материята, а чрез отрицанието на последната, само чрез състоянието на дематериализация

<...>. Обратното на материята е духът. Да дематериализираш един камък означава да го одухотвориш." 120 .

Този вид преосмисляне на готиката започва, разбира се, много преди Ворингер. Ръскин в „Седемте лампи на архитектурата“ (1849) вече вижда в готическата катедрала един вид модел на прозрачност, в който архитектурата не е нищо повече от сцена за проявление на светлината. Според него в готическия храм

"...вниманието се насочва към формите на проникване, с други думи, на светлината, видима отвътре, а не към междинния камък. Цялото изящество на един прозорец се крие в очертанията на неговата светлина" 121 .

Ръскин дава емоционално описание на това как светлината навлиза през звездния модел на прозореца, който сякаш се пренася в сградата, така че самата звезда виси над главите на вярващите. Той описва това явление като окончателната победа на светлината над „грапавостта на междинното пространство“, тоест над самата каменна армировка на сградата.

Уоринджър в много отношения само развива своите идеи, но в различен исторически контекст. Сега прекият наследник на готиката е стъклената архитектура, тъй като именно в нея се извършва дематериализацията на материала. Вярно, Ворингер отбелязва, че в готиката одухотворяването се случва въпреки материала, чрез силата на художествения дух, а в стъклената архитектура, така да се каже, пасивно, „само на базата на нов материал“. 122 , но духовната генеалогия на стъклото не страда от това.

Ернст Блок в „Духът на утопията“ (1918,1923) вижда в готиката въплъщение на органоморфизма, в който Азът губи очертанията си и става безформен, разпространявайки се в цялата заобикаляща го вселена. В същото време той разбира разтварянето на материята в светлината като тотална органоморфна трансформация на света:

„...светлината тече, умножава се, гори в тези камъни, в тези статуи, в това жилище на човешкото сърце;<...>стената е разрушена, многоцветни прозорци се отварят към необятен пейзаж, ние сме заобиколени от любов, заобиколени от небесни войнства..." 123

_____________

120 WorringerW. Formprobleme derGotik. Munchen, 1911, S.68-69.

121 Дж. Ръскин. Седемте лампи на архитектурата. Лондон-Ню Йорк, 1907 г., стр. 58.

122 Worringer W. Formprobleme der Gotik, S. 72.

123 Е. Блок. L"esprit de 1"utopie. Париж, 1977 г., стр. 39.

Връщането към готиката се превръща в нов месианизъм. Карл Шефлер, например, призова за „превръщане на думата „готика“ в мото на специална програма и застъпничество за лидера към нова цел – готическия дух“ 124 Изграждането на нова катедрала и създаването на нова готика стават обект на разгорещен дебат през 1919-1921 г. 125 . Идеята за нова катедрала и стъклена готика е фетишизирана в кръга на Бруно Таут. Против него се противопоставят редица противници, които смятат, че „великият дух“ поражда велика архитектура, а не обратното. Сред критиците на програмата за нова сакрална архитектура са Теодор Хойс, Емил Фадер, Паул Фехтер. В много проекти обаче готическата катедрала се явява като чиста метафора. Гравюрата на Лионел Фейнингер, която украсява манифеста на Баухаус, показва готическа катедрала, увенчана с три звезди 126 . Ясно е, че директното възраждане на готиката по никакъв начин не е включено в програмата на Баухаус.

Свързването на църковната архитектура и стъклото от Шеербарт се основава, наред с други неща, на една местна традиция: църквите на стъкларите в Бохемия и Бавария. Тези църкви, украсени с цветно стъкло отвътре, създават, според очевидци, магическо впечатление: „В дълбините висеше полилей, великолепен, като короната на стъклено магическо дърво<...>. Цветното стъкло блестеше от топлина. Навсякъде има игра на камбани: стъклени картини, стъклени лампи, фенери на поклонници на стъклени стълбове. Стъклена чаша! Стъклена чаша!" 127

През 1914 г. Бруно Таут преминава към практическото изпълнение на програмата на Шеербарт. Той илюстрира възможностите на стъклената архитектура в своя павилион за стъкларска индустрия на изложението Cologne Werkbund. Стъкленият павилион на Таут имаше изключително широк резонанс. Върху бетонен цокъл Таут издигна стъклен барабан с четиринадесет страни, покрит с купол от кристално стъкло. Външно сградата е замислена като кристален храм. Около него имаше стъклени топки - пряко ехо от фе...

124 К. Шефлер. Der Geist der Gotik. Лайпциг., 1917, S. 106.

125 Вижте G. Lindahl. Von der Zukunftkathedrale bis zur Wohnmaschint. Deutsche Architektur und Architekturdebatte nach dem ersten Weltkrieg. - Идея и форма. Изследвания по история на изкуството. Стокхолм, 1959, S. 258.

126 Звездите най-вероятно символизират раждането на месията и се отнасят до Витлеемската звезда. За тълкуване на този символ вижте: R. Banham. Стъкленият рай. - Архитектурният преглед, т.125, № 745, февр. 1959, стр. 89.

127 J. Bau. Die Glasmacher in Bohmer-und Bayerwald in Volkskunde und Kulturgeschichte. Регенсбург, 1954, S. 129.

Органоморфни фантазии на Неровски и Шеербарт. Сградата с топки по периметъра е замислена като модел на органичната вселена. Под купола е била разположена изложбена зала. Фасетираното покритие на купола е от двойно стъкло. Беше облицована с огледала отвън и цветно стъкло отвътре. На приземния етаж е имало седемстепенна водна каскада (райски водопад). Скрит в ниша точно там имаше калейдоскоп, който непрекъснато излъчваше променящ се поток от цветна светлина. През нощта сградата беше осветена отвътре и изглеждаше като истински цветен кристал. Сградата е пряко свързана с колористични търсения в областта на живописта, които, както вече споменах, често са интерпретирани чрез кодовете на митологията на стъклото. Таут искаше да украси своя „храм“ със „светлинни композиции на Делоне“ 128 . В стъклените стени на сградата са монтирани стъклени картини от Макс Пехщайн, Ян Торн-Прикер, Йозеф Марголд и други. Сградата беше посветена на Шеербарт, който присъства на церемонията по откриването и написа 14 лозунга за четиринадесетте страни на барабана, като следното: „Светлината прониква в света и получава живот в кристал“, „Стъклото отваря нова ера, тухлените сгради носят само зло.” 129 .

Веднага след края на Първата световна война, която прекъсва новите начала в архитектурата, Таут събира около себе си група млади ентусиасти, решени да реализират мита на Шеербарт. През ноември 1918 г. в Берлин е създаден „Работническият съвет на изкуствата“, организиран по модела на Съветите на работническите депутати. Таут става лидер на Съвета. Тази артистична организация вижда себе си като пълномощен изразител на народната воля в областта на изкуствата. Архитектите играят основна роля в Съвета. В декларациите на Съвета, до голяма степен написани от Таут, архитектът, изразяващ волята на народа, е провъзгласен за новия лидер на нацията. През август 1918 г. един от водещите теоретици на групата и фанатичен почитател на Шеербарт, Адолф Бене, пише:

„Мирът е преди всичко строителство, а не живопис или скулптура. Строителството е изкуството на мира<...>. Архитектурата е напълно освободена от човешкото в земния смисъл на думата<...>. Тя може да изрази космическото. Във време, когато архитектурата е проста и

128 К. Юнгханс. Бруно Таут 1880-1938. Берлин., 1983, S. 28

129 Цитира се в: D. Sharp. Paul Scheerbarts Glass World. В: Стъклена архитектура от Paul Scheerbart... p. 14.

директно продължава космическата сграда, живописта и скулптурата трябва да изследват това, което вече е било образувано в пространството." 130 .

В своята космическа конструкция Бене призовава да се следва духът на Фехнер и Шеербарт.

Вдъхновени от патоса на Ноемврийската революция, членовете на Съвета бяха готови да поемат тези свръхчовешки задачи. През април 1919 г. Съветът организира изложба на неизвестни архитекти. В началото на 1919 г. Баухаус отваря врати във Ваймар, чиято програма е подобна на Съвета на работниците. Групата на Таут издава книги, създава много фантастични проекти, повечето от които нереализирани, и активно се занимава с теоретизиране, до голяма степен в съответствие с митотворчеството. Тази теоретична работа се извършва най-интензивно в личната кореспонденция на групата. Манифестните писма, вървящи по веригата, образуват едно цяло, наречено от участниците в кореспонденцията (1919-1920 г.) „Стъклена верига”. Текстовете на „Стъклената верига” по-късно са в основата на публикациите на списание „Frühlicht” („Зора”), създадено от Таут в Магдебург (1920-1922).

Стъклото е в центъра на всички дейности на групата. Бене, повтаряйки аргумента на Ворингер, свързва стъклото с космизма:

„Нито един материал не преодолява материята толкова решително, колкото стъклото. Стъклото е напълно нов, чист материал, в който материята се топи и претопява. От всички материали, които имаме, то най-вече гравитира към стихиите. То отразява небето и слънцето и подобни светеща вода <...>. Стъклото функционира като извънчовек, като повече от човек." 131 .

Най-подробните архитектурни утопии на групата принадлежат на самия Бруно Таут и са изразени в три книги на Съвета: „Градска корона“ (1919 г., започната през 1916 г.), „Алпийска архитектура“ (1919 г.), „Унищожаване на градове“ (1920 г. ). Всички книги се занимаваха с унищожаването на мегаполисите и замяната им с утопични селища, в центъра на които неизменно имаше кристално оформен стъклен дворец-храм. В „Разрушаването на градовете“ Таут отпечатва проект за селище под формата на гигантско стъклено цвете, растящо от земята. 132 ,

130 А. Бене. Die Wederkehr der Kunst. Лайпциг, 1919, S. 43-44.

131 Пак там, S. 67.

132 ср. в "Играта на сънища" на А. Стриндберг (1902) има замък, растящ от земята към светлината като цвете. - А. Стриндберг Игра на мечти. Любими. М., 1994, стр. 423.

"Алпийска архитектура" - проект за превръщане на планини в стъклени кристални дворци - завършва с фантазии по темите на космическата архитектура. Тази книга съдържа проект за „кристална къща в планината.” Изградена изцяло от цветен кристал. В района на снежни полета и ледници. Молитва, неизразимо мълчание. Храм на мълчанието" 133 . Напомнящ за австралийския храм на мълчанието на Шеербарт, този храм обединява митологията на стъкло, лед и планина. Символиката на планината, която очарова ранните романтици, получава мощен тласък от Вагнер и Ницше.В края на века един момент в културния мит за планината изключително се засилва - планината непрекъснато се тълкува като стремеж към светлината. През 1909-1911 г. Е. Мунк подготви картина за университета в Осло, в центъра на която е „човешка планина“ с неясна кристална форма, насочена към слънцето

През 1908 г. Густав Льо Руж в романа си „Пленникът на планетата Марс“ описва странна стъклена планина, чийто хребет, направен от най-чист кристал, отразява слънчевите лъчи по такъв начин, че ги концентрира в планинската долина, създавайки специален тропически микроклимат. В долината, затоплена от тези планински параболични огледала, имаше рай с огромни цветя, които приличаха на човешки очи. „Тази долина“, отбелязва Льо Руж, „по принцип може да се счита за подобрена оранжерия с невероятни размери.“ 134 .

Тези квазисимволистични фантазии придобиват по-конкретни черти в дейността на Съвета. Говорим за вторично развитие на една социална утопия, но не в духа на утопичния социализъм, а в духа на една символистична утопия. Карл Шмид-Рот-Лаф мечтае за планински град на новата християнска общност 135 .

Стриндберг принадлежеше към същия берлински кръг като Шеербарт (той включваше и готическия фанатик С. Пшибишевски и автора на фантазията за стъкления град П. Хил).Проектът на Таут за растящ цветен град със сигурност се връща към тези художествени утопии на обрата на века и се развива неведнъж, включително в неговите театрални и кинематографични проекти - пиесата "Строителят на света" (1920) и в сценария "Галоши на щастието" (1920), базиран на "Веригата" , И в двата случая стъклените къщи, растящи като цветя, се превръщат в тема на космическата архитектура. Развитието на мотива за цветни къщи също е повлияно от стъклените вази в стил Арт Нуво, направени от майстори като Хале и Тифани под формата на цветя. За отношението на Шеербарт към Тифани, виж R. Banham, цит., стр. 89.

_________

133 Стъклена архитектура от Пол Шеербарт и алпийска архитектура от Бруно Таут, стр. 121.

134 Г. Льо Руж. Затворникът на планетата Марс. Париж, 1976 г., стр. 285. Характерно е, че героят достига Марс в резултат на духовно астрално пътуване,

135 Да! Stimmen des ArbeitsratesfurKunst в Берлин. Шарлотенбург, 1919, S. 91.

Цезар Клайн за един фантастичен град, „увенчан от катедралата на великия непознат бог, извисяваща се пирамида от златно стъкло, фасетирана с хиляди кристални фасети“ 136 . Възраждането на човечеството е планирано на базата на някаква неясна космическа вяра, чийто бог е неизвестен. Темата за новата религия е една от най-популярните в писанията на Съвета и Стъклената верига. Неговата догматика е изцяло в синхрон със символистичните метафори на Шеербарт-Фехнеров смисъл.

Около Таут се обединиха хора с изключително различни артистични стремежи. Стъклената верига включваше: Карл Крайл, Пол Геш, Ханс Шарун, Якобус Гютел, Ханс Хансен, Аугуст Хюблик, Макс Таут, Вилхелм Бюкман, Херман Финстерлин, Василий Лукхард, Валтер Гропиус и Бруно Таут. Адолф Бене също се присъедини към групата. Един общ мистичен патос обединяваше всички.

„Стъклената верига“ съдържа текст от Хаблик, в който целта на групата е обявена за изграждането на нова книга: „Книга“, която ще направи всички Библии и Корани, всички „свещени“ писания, остарели и забравени – да до степента, в която ще говори за религията на сътворението - до степента, в която ще бъде религия на сътворението" 137 . Говорим за нов демиургизъм, отъждествяващ архитектурата със сътворението на света, за нова религия и ново писание. Не е случайно, разбира се, че сред немските експресионисти „Листата на тревата“ на Уитман са превърнати в нещо като свещен текст 138 . Именно Уитман имаше претенцията да създаде нова Библия, написана върху листата на нов Едем. И не е случайно, разбира се, че Макс Таут, братът на Бруно, пише за видение за „къщи, растящи върху дървета вместо листа“ 139 . Така желанието за органоморфизъм и оранжерийният мит се оформят в нова митологична единица. Бруно Таут, който подписва писмата си в „Стъклената верига“ с псевдонима „Глас“, вдигна

136 пак там ., С. 49.

137 Die Glaseme Kette. Visionare Architekturen aus dem Kreis um Bruno Taut 1919-1920. Берлин, 1963, S. 16.

138 Л.-Г. Буххайм. Die Kunstlergemeinschan Briicke. Feldafmg, 1956, S. 37-39.

139 Die Glaserne Kette. С. 20. ср. с мотива на стъклена книга от В. Хлебников:

„Град от стъклени страници,

Отваряйки ги с широко цвете през деня

И затваряне за през нощта." - Хлебников В. Събрани съчинения, том 5. Л., 1933 г., стр. 89.

подчертава темата на Хаблик в книгата (цялата „Стъклена верига“ може да се разбира като стъклена книга), но вече я тълкува от гледна точка на Граала (известно е, че Граалът се разбира не само като кристална чаша, но и като загадъчна книга) и нарича всички дейности на групата „мистерия“ 140 . И накрая, Херман Финстерлин, може би най-оригиналният теоретик на групата, лансира мистерията „Осмият ден“, грандиозна в своя поетичен патос, по „Веригата“; Финстерлин рисува картина на живота на космоса, представена в архитектурен план. изображения. Всичко тук пулсира, движи се с интензивно лъчиста плазма, преживявайки катастрофални мутации. А в центъра на огромната световна сграда се върти „калейдоскоп от безкрайна естественост“. 141 (сравнете с калейдоскопа в стъкления павилион на Бруно Таут).

Невъобразимите, изкривени подобни на охлюв и фантастично въртящи се сгради в проектите на Финстерлин са радикален опит да се синтезира цял набор от нови архитектурни митологии в дизайн. Архитектът се опитва да намери баланс „между кристал и аморфност“, като баланс между статика и движение, конструктивност и органоморфизъм: „В новите къщи хората няма да се чувстват обитатели на приказна кристална друза, а обитатели на вътрешностите на жив организъм." 142 . Finsterlin оборудва уникалните си къщи със стъклени подове, предназначени да „избият“ човек от дома в безкрайно „растително“ пространство. И разбира се, нова къщаза него това е „Граалът, ежедневно зареждан със силите на нашата пулсираща земя“ 143 .

Проектите на Финстрелина са най-фантастичните и смели в дейността на групата. Но по същество почти всички произведения на членовете на Съвета и на „Веригата” работят върху един и същи културен мит. През 1920 г. Василий Лукхард създава проект за църква под формата на кристал. Хаблик прави модели и скици на сгради, подобни на стъклени кристални друзи, Ханс Шарун измисля сгради под формата на цветя, Йоханес Молцан прави своя стъклен кристал, Макс Таут измисля "Народния дом" в Грюневалд под формата на кристал цвете и широко използва растително-кристални форми в други проекти и т.н. Дори архитектите, изглежда, имат

140 Die Glaseme Kette, S. 39.

141 Пак там, S. 32.

142 Х. Финстерлин. Innenarchitektur. - Frulicht, 1 Jg, H.2, зима 1921-1922, S. 36.

143 Пак там, S. 36.

Доста далеч от култа към стъклото, като Ханс Поелциг или Ерих Менделсон, ехото на този културен мит е очевидно. Менделсон например построява известната си Айнщайнова кула като скица на бъдеща катедрала. Кулата трябваше да абсорбира светлината отгоре и да използва огледала, за да отразява лъчите в подземието 144 напълно в духа на „светлохващащата кула“ от Лезабендио на Шеербарт.

В същата идеологическа линия трябва да разгледаме по-известните и по-малко утопични проекти от същото време - проектът на стъклен небостъргач на Фридрихщрасе (1919) на Мис ван дер Рое, неговият проект на стъклена кула (1921) или " Стъклена кула“ от Франк Лойд Райт, с неговите идеи за „органична архитектура“ и култа към стъклото, изразени изцяло в категориите на Таута-Бене 145 .

Тук, разбира се, не е възможно дори накратко да се спрем на десетките проекти на стъклени къщи, създадени от членове на групата Taut и архитекти, които са били в кръга на техните идеи.

Мистичното напрежение на мита започва рязко да намалява към средата на 20-те години. Архитектите намериха работа Стъклените къщи започнаха да се въвеждат в живота и съответно губят своето утопично измерение. Социалната и духовна революция, очаквана от широкото навлизане на стъклото, не се случи. Показателно е, че самият Бруно Таут много бързо се отдалечава от култа към стъклото, така че жилищните райони, които той изгражда през двадесетте години, нямат много общо с архитектурната утопия, която той култивира. Например проектът на Питър Грунд за стъклена църква на планина, представен през 1928 г. на конкурс за църковна архитектура, изглежда като митологичен анахронизъм, където вярващият трябваше да проникне дълбоко в скалата до водна каскада и след това до светилище, над която гореше стъклен свод с разноцветни светлини. 146 .

Vandalion Lightsteel, несравним оръжейник на часовника Vulkhel

По време на неотдавнашните конфликти във Firsthold, великата библиотека загуби някои от справочниците си, така че Негово Превъзходителство Kinlord Rilis помоли водещите майстори на Auridon да напишат нови, които да ги заменят. За изчерпателно описание на стила на стъкларския занаят нашият мъдър владетел, разбира се, се обърна към мен.

Стъклените боздугани и чукове имат тежки, макар и грациозни стоманени глави, осеяни с шипове със стъклени върхове. Дръжката е изработена от плътна, еластична дървесина като ясен, покрита със стоманени шини и завършва със стоманен диск, достатъчно масивен, за да компенсира донякъде тежестта на главата. Това позволява това оръжие с дълга дръжка да се върти почти като тояга.

Стъклените кинжали от Summerset са най-добрите налични бойни ножове. Режещите ръбове и върховете в такива кинжали обикновено са направени от стъкло, а накрайникът също е облицован със стъкло; Прътът на дръжката, предпазителят и самото острие са изработени от стомана. Това оръжие е еднакво подходящо както за нанасяне на порезни и прободни рани, така и за париране на удари.

Стъклени дъги - съставни и извити; дръжката е от дърво, раменете са от рог. Извитите части на рамената са завършени със стъкло за по-голяма здравина. Безстъклените части на лъка често са покрити с металоподобен лак, така че блясъкът на отразената слънчева светлина заслепява очите на враговете, когато отряд стрелци вдигат лъковете си за залп.

Стъкленият меч е сложна комбинация от стоманено острие и дръжка със стъклен връх и режещ ръб. Върхът на меча може да бъде доста широк и дори да има изрязване на „перо“, предназначено да източва кръвта. Въпреки размера си, тези леки остриета са обичани от майсторите на меча заради тяхната лесна употреба и издръжливост в битка, тъй като стъклен меч запазва остротата си, когато меч от чиста стомана или друга сплав би се изтъпил.

БИБИ

Наслоенията във формата на шеврон върху стъклените кираси ги карат да приличат на мускулестия гръден кош на голямо крилато същество и наистина пластинчатите нагръдници често са украсени с изображения на орли, дракони или скални ездачи. Бронята е изработена от кожа, стомана и стъкло, като има толкова допълнителни стъклени кантове, колкото купувачът може да си позволи.

ПОДПЛАТНИ ЗА РАМЕНА

Стъклените раменни подплънки съвпадат с формата на нагръдниците, като продължават крилатия мотив и се спускат към реброто на рамото. IN морска версияВ този стил те са оформени повече като вълни, отколкото като крила.

РЪКАВИЦИ

Стъклените ръкавици обикновено са тънки, еластични кожени ръкавици със стъклени ленти за защита на гърба на ръцете и предмишниците. Лактите са покрити с триъгълни стъклени налакътници, повтарящи формата на раменните подложки.

Леки, средни или тежки, всички клинове в този зашеметяващ стил са изработени от издръжлива, но гъвкава кожа и завършени със стъкло. Цялата разлика е в обема и дебелината на стъклената подплата и размера на стъклените наколенки, които предпазват коленете.

Всеки магьосник би се гордял с персонал в стил стъкло. Дълъг дървен бастун, защитен от стоманени шини, за да може да парира удари, сам по себе си е доста прост, но стъклените пръчки са известни със своите умело изработени накрайници във формата на крила. Стоманеното копче, често поставено с голям тюркоазен камък, се отваря отстрани с чифт невероятни стъклени крила, напомнящи на птици, прилепи или дракони. И изглежда, че вътре в накрайника трепти огън.

Коланът от комплект стъклени доспехи обикновено е масивен колан, изработен от някаква екзотична кожа, украсен с орнамент от ромбовидни или петоъгълни стъклени парчета. Геометричната форма на бедрата зависи от формата на бедрата. Коланът може да има и V-образна плоча за защита на слабините.

Наистина елегантни обувки! Може да варира от издръжливи кожени мокасини със стъклени пръсти в комплект лека броня до стоманени и стъклени сабатони в тежка броня. Тяхната еластичност е изключително важна, тъй като елфическите войници ценят маневреността пред дебелите подметки.

Типичен за изделия от стъкло, е особено впечатляващ, когато става въпрос за брадви, чиито стъклени остриета са оформени като крило на хищна птица. Пернатото покритие на остриетата е чисто декоративно: набраздяването е твърде фино, за да отслаби острието, но жлебовете са достатъчно дълбоки, за да позволят на кръвта да се оттича.

Стъклените шлемове са продължение на крилатия мотив на кираса и пагони. Те често са оборудвани с бронирани гребени и различни крила, включително тези, покриващи бузите. Всяка издатина е завършена с полирано стъкло. Висококачественият стъклен шлем е достойна гледка.

В сравнение с почти изцяло металните щитове, стъклените щитове са невероятно леки именно защото са направени от стъклени плочи, монтирани върху тънка стоманена рамка. Две мощни стъклени крила в мотив на птица се отварят от стоманени ребра в центъра до разпръснати „перести“ ръбове.

Какви са видовете витражи според техниката и стила?

Всеки от съществуващите стилове е в състояние да покаже ангажимента на собственика на апартамент или къща към определена епоха със своя сюжет, форми и цветова схема. Всички стилове на витражи имат свои собствени изисквания и канони, които трябва да се спазват при изпълнението им.

Доста често майсторите в своите произведения използват няколко стила и техники, които могат да се съживят и допълват взаимно, което помага за органичното вписване на стъклопис в цялостния декор на къщата.

Ако плановете на жителите на къщата включват декориране на стаи в различни стилове, тогава витражите могат да ги комбинират в една композиция. Стъклените картини, които украсяват прозорците, могат да създадат удивителен специален цвят и светлинна атмосфера, която ще се променя в зависимост от интензивността на естествената светлина. В допълнение, фалшиви прозорци с изкуствено осветление, които често се монтират в бани или на стълбищни площадки, също могат да бъдат украсени с витражи.

Витражни техники

Класическа техника

По отношение на производството тази опция може да се нарече най-трудната и обикновено се вярва да бъде изпълнена само от опитни професионални занаятчии. За да направите такава картина, ще ви трябва голям брой различни инструменти, предназначени за рязане и обработка на стъкло, заваряване или заваряване на метални рамки, както и добре осветено, просторно, отделно работно място. Всичко това си струва да закупите и оборудвате само ако планирате да практикувате това изкуство професионално, тъй като специален инструмент не е евтин. И, честно казано, работните умения също се изискват на много високо ниво.

Английска или филмова техника

Витражи, изработени с филмова техника

Всеки от фрагментите в такъв стъклопис, след залепването им, е рамкиран с оловна лента. Ако стъклото с този витраж е монтирано в интериорна врата, тогава оловната лента се залепва от двете страни. Оловната лента не изисква запояване, нейните отрязани краища се полагат един върху друг и се навиват с ролка.

"Фюзинг"

Много красиви и оригинални витражи, изработени по технологията фюзинг

Витражите, направени по този метод, нямат шевове и не изискват използването на метални рамки.

Процесът на създаване на картина от стъклопис се извършва по следния начин:

Върху прозрачно стъкло с необходимия размер, поставено върху подготвен лист с шарка, върху специално лепило се поставя мозайка от парчета цветно стъкло.

Когато структурата на витража стане хомогенна, витражът трябва да се охлади.

След това се извършва друго отгряване, тоест стъклото се нагрява и след това се охлажда.

„Стапянето“ включва не само топене и синтероване, но и техники за обработка на стъкло по време на тези процеси. Освен това, ако не се постигне желаният резултат, тогава се извършва постформиране, което се състои в друго нагряване и придаване на стъклописа на изпъкнала или извита форма.

"Тифани"

В много отношения техниката на Тифани повтаря „класиката“

Абажур за настолна лампа, изработен в техниката Тифани

Пясъкоструйна технология

Създаването на насложени картини с тази техника се извършва по следния начин:

Подготвя се прозрачен лист стъкло, върху чиято повърхност се нанася и закрепва шаблон за дизайн.

Отворените участъци на шаблона се обработват с пясък, подаван от тънка струя под високо налягане. В резултат на такова излагане повърхността губи своята прозрачност и става матова.

След приключване на работата шаблонът се отстранява от стъклото и върху повърхността остава изискан ефирен модел.

Този тип витражи не изискват монтаж на рамки и сложно оформено изрязване на стъкло, както и лепене на фолио. Но, както вече споменахме, задължително условие е наличието на специално оборудване. Ако желаете, разбира се, можете да замените потока пясък с шкурка, но в този случай ще трябва да направите шаблон от тънък метал, тъй като картонът е крехък материал, той ще започне да се износва и няма да ви позволи възпроизвеждат точния дизайн. Освен това ръчната работа ще отнеме много време, а качеството и дълбочината на рисуване все още няма да бъдат същите.

Техника на леене

Тази рядко използвана техника на витражи може да се нарече една от най-сложните, тъй като всеки от мозаечните фрагменти е издухан или излят от цветно стъкло на ръка. В процеса на такова производство на части, стъклените фрагменти получават специално проектирана текстура, която допринася за определени оптични ефекти, играта на пречупване на светлинните лъчи, което създава ефект на подчертан обем. След това фрагментите се сглобяват в една картина с помощта на хоросан и метална армировка.

Стъклописи, изработени чрез лята техника

Изработването на витражи по тази техника у дома е много проблематично, тъй като изисква освен оборудване и много специфични технологични умения за обработка на стъкло. По правило такива витражи са оригинални произведения на изкуството и практически не се използват в частното жилищно строителство.

Техника на ецване

Рисувани витражи

Хубавото на техниката рисуван витраж е, че може да имитира всеки друг метод за направа на стъклена мозайка.

Процесът на работа върху него включва няколко етапа:

Изработване на дизайн и изготвяне на стъкло с необходимия размер.

Стъклото се поставя на масата върху поставения шаблон от витражи.

Според чертежа върху стъклото се нанася контур с боя с избрания нюанс. Черното обикновено е избраният цвят, тъй като прави елементите на дизайна да изпъкват перфектно. След завършване на този етап боята трябва да се остави да изсъхне напълно.

Очертаните фрагменти от стъклопис са изрисувани със стъклописни бои.

Как сами да създадете витраж с помощта на тази техника ще бъде показано по-долу в таблицата с инструкции. Междувременно можем да кажем, че това е една от най-достъпните технологии у дома и дори е модерно да включите дете в производството на такива картини - той ще бъде много заинтересован. И разходите, в сравнение с всички други техники, са минимални.

Техника на контурно изливане

Модел, направен чрез техника за запълване на контури

Стилове на витражи

Античен стил

Рисунката трябва да прилича на антична мозайка, съдържаща гръцки декоративни елементи - това са рисунки на амфори, нимфи, колони, пейзажи с архитектурни структури, които имат детайли, характерни за сградите от онова време - колонади, портици, триъгълни фронтони и др.

Доста често, когато се правят витражи от този стил, се използват смесени техники, като се използват не само стъклени фрагменти, но и филм, керамика, метал и седеф.

Антични мотиви се използват в витражи, монтирани като фалшиви прозорци в банята, при декориране на стъкло на интериорни врати и, разбира се, за отвори на прозорци с естествено осветление.

Древноегипетски стил

Този стил на интериор и стъклопис никога не е излизал от мода, откакто Наполеон го въвежда в европейската култура след кампанията си в Египет. Витражите в древноегипетски стил не са претърпели значителни промени оттогава, запазвайки геометрията на шарката и топлите цветове.

Цветовете, характерни за древноегипетския стил са топли охра, пясък, корал, оранжево и жълти нюанси, които се съчетават добре с кафяво, наситено ултрамаринено синьо, кобалт, каки и тревисто зелено, особено в черна рамка.

Този стил използва традиционни древноегипетски орнаменти, сцени от живота на фараоните, изображения на свещени животни, както и известни йероглифи.

За витражи в тази посока са подходящи изляти, Тифани, фюзинг, филм, а също и класически техники.

готически стил

"Студен" готически стил

В началния етап от възникването на стила витражите изобразяват предимно картини с религиозни мотиви, а по-късно започват да се появяват фигури на символични животни, рицарски турнири и ловни сцени.

Готическите витражи се предлагат в дълбоки, богати нюанси като тъмнозелено, бордо, ултрамарин, магента, виолетово и черно.

Фрагменти от картината са рамкирани в злато, патина или черна мед, всичко, което може да подчертае принадлежността на този елемент от интериора към готическите мотиви.

Най-оптималните техники за изработка на витражи в готически стил са излята, боядисана, Тифани, класическа, филмова и комбинирана.

индийски стил

Индийският стил се отличава с ярки цветове, които повдигат настроението - това са оранжево-червено, ярко жълто и зелено, светло синьо и други нюанси, които изглеждат осветени от слънцето отвън. Витражите могат да съдържат голямо количество позлата.

Индийските витражи включват изображения на божества на фона на вода и буйни растения или планински пейзажи. Най-популярният елемент от индийските флорални шарки е така нареченият пейсли - „пейсли“, който присъства в почти всяка картина от този стил.

Класически дизайни в индийски стил - пейсли или иначе "пейсли"

За изработката на този стъклопис е използвана класическата техника Тифани, рисуване и изливане.

Стил Арт Нуво

Стилът Арт Нуво се характеризира с гладки линии, лекота, изтънченост и изтънченост. Това може да бъде морска или растителна тема, както и лека романтична тема.

Витражите от този стил са направени в пастелни, успокояващи цветове и следователно се вписват идеално във всеки интериорен дизайн, превръщайки се в негов център и създавайки атмосфера на топлина и комфорт в стаята.

Витражите могат да бъдат изработени с техники на Тифани, изливане, филм или живопис.

Арт деко стил

С течение на времето сложните сложни преплитания на растения, ковани решетки, различни сцени от живота на рицарите и религиозни теми бяха заменени от по-прости форми на модерни стилове. Един от тях, който много хора харесаха, е стилът арт деко.

Дизайните на този стил витражи се отличават със симетрията на подреждането на елементите, ясни линии и чисти цветове, перфектно съчетани един с друг, както и повтарящ се модел.

Стилът Art Deco се изпълнява с помощта на някоя от описаните по-горе техники, тъй като дизайнът обикновено се състои от големи фрагменти, които могат да бъдат изрязани от стъкло или филм, а също и гравирани със специална киселина или напълнени с боя.

Витражи в абстрактен стил

Абстрактното изкуство се отличава с множеството правилни и неправилни по форма фрагменти, яркостта и богатството на цветовете, които дават израз на цялото помещение, в което е разположено художественото пано.

Витражи в абстрактен стил са изработени с помощта на техники за рисуване, топене, филм и изливане.

Детски стъклопис

Детските витражи трябва да имат ясни форми, за да може детето веднага да види какво е изобразено върху него. Трябва да обмислите рисунката така, че да се състои от гладки линии, които могат да направят картината мека и спокойна, но в същото време ярка, привличаща вниманието.

Витражът може да се постави върху часовник или огледало, вградено в килера, но не трябва да го поставяте на прозорец, особено ако апартаментът се намира над първия етаж. Прозорецът е зона с висока опасност и детето дори несъзнателно ще бъде привлечено от красиво ярко изображение.

Освен това, от съображения за безопасност, трябва внимателно да обмислите техниката на боядисване. Не трябва да се състои от отделни парчета стъкло, дори и да са много добре закрепени заедно. Острите релефни издатини трябва да бъдат напълно премахнати.

Изработка на витражи със собствените си ръце

Създаване на витраж с помощта на техника за боядисване на стъкло

Илюстрация
	Първата стъпка е да вземете размери на стъклото, върху което ще бъде нанесен витражът. Въз основа на тези размери трябва да изберете готовия чертеж, който харесвате, или, ако имате достатъчно опит, направете го сами. Ако готовият чертеж е взет от Интернет, тогава той се отпечатва на обикновени листове A-4 във всеки графичен редактор, като се използва функцията за печат на много страници (например приложението Publisher, включено в пакета MS Office, е чудесно за това) . След това фрагментите се съединяват и залепват по линиите с помощта на лента, за да се пресъздаде един модел.
	В този случай чертежът се извършва самостоятелно, на ръка. В същото време е важно да се гарантира, че всеки негов детайл е добре подчертан и границите са очертани.
	Стъклото се поставя идеално равномерно върху готовата скица, върху която ще се пренесе цялата рисунка. Стъклото трябва да бъде напълно обезмаслено с алкохол или амонячни разтвори.
	След почистване на стъклената повърхност, нанесените съединения се избърсват старателно, тъй като „работната зона“ не само трябва да бъде без мазни петна, но и да е абсолютно суха.
	Следващата стъпка е да очертаете всички контури на дизайна върху стъклото според шаблона, поставен под него. Тези граници обикновено се прилагат с черна боя, тъй като тя подчертава добре всички фрагменти и прави крайния чертеж по-ясен. За витражи, както споменахме по-горе, се използват специални бои за витражи. Нанесеният контур трябва да изсъхне напълно, в противен случай можете да развалите цялата свършена работа, като случайно размажете боята, когато извършвате по-нататъшни операции.
	След като границите изсъхнат, те преминават към оцветяване на готовата рисунка. Този процес може да се сравни с детска книжка за оцветяване, където всеки от елементите трябва да придобие свой собствен цвят. Към този етап от изработката на витражи трябва да се подходи творчески, но и изключително внимателно. Това тониране обикновено се нанася с тънки четки - предварително нанесените и изсушени граници няма да позволят на боите да се разпространяват.
	Цветовете трябва да са възможно най-чисти, ярки и в хармония един с друг. Ако възнамерявате да придадете на рисунката специална живописност, тогава по-тъмните или по-светлите нюанси се прилагат най-добре по-късно, след като основните, основни цветове са изсъхнали. В противен случай може да се окаже, че е мръсно и цялата работа ще отиде в канала.
	Готовият витраж трябва да изглежда естетически приятен и спретнат и да хармонира добре със стила на интериора. Стъклото, декорирано по този начин, може внимателно да се вмъкне в рамката например на интериорна врата или да се използва за декорация на мебелни врати.

Създаване на витражи по филмова технология

Илюстрация	Кратко описание на извършената операция
	Най-често рисунка за стъклопис, използваща тази техника, се отпечатва на принтер с помощта на вече споменатите графични приложения. По този начин можете да получите точни и ясни линии и форми на всички, дори и най-малките фрагменти. Ако работата се извършва за първи път, не трябва да приемате прекалено сложен дизайн със сложни елементи. Линиите на чертежа трябва да са с ширина около 4÷4,5 мм.
	След отпечатване на чертежа върху листове, те се залепват внимателно. Всички линии трябва да съвпадат перфектно, тъй като от това зависи естетиката на крайния резултат.
	Следващата стъпка е старателно почистване на стъклото, подготвено за размера, от прах и мръсотия и обезмасляване от страната, на която ще бъде нанесено върху дизайна. След това стъклото се избърсва на сухо.
	Сухото стъкло се поставя върху предварително изработен лист с шаблон. Важно е незабавно да се постигне необходимата равномерност на полагане на стека спрямо графичния дизайн, така че работата да не се изкриви спрямо „платното“. Препоръчително е да се осигури надеждна фиксация на стъклото, така че да не се случи случайно движение по време на по-нататъшни операции. За тази цел е препоръчително да използвате малки парчета тънка двустранна лента (показани със стрелки), като ги поставите на места, където няма да пречат на рисунката от стъклопис.
	За да работите, трябва да подготвите специални инструменти като валяк, чистачка с филцова подложка, тесен нож с подвижни остриета, скоба, ножици и метални линийки с различна дължина. Материалите, от които се нуждаете, са витражно самозалепващо фолио в различни цветове и специална оловна самозалепваща витражна лента с подходящ нюанс.
	Стъклото, поставено върху чертежа, трябва да бъде отново старателно обезмаслено отвън със спиртен разтвор и след това да се избърше на сухо с чист микрофибър, който гарантирано няма да остави малки влакна по повърхността.
	След това започва работата с филма. Експертите препоръчват да се използва висококачествен английски филм „RegaLead“ за монтаж, но той е няколко пъти по-скъп от продуктите на други компании. Евтините филми може да не са устойчиви на ултравиолетови лъчи, така че могат да избледнеят много бързо, ако витражът е разположен на слънчевата страна.
	Фолиото се изрязва за всеки елемент поотделно според неговия размер. Тук, разбира се, най-добрият вариант би бил да организирате осветлението на работния плот отдолу. Ако не е възможно да направите това, тогава ще трябва да измерите всеки фрагмент с линийка и да го коригирате на място.
	Фолиото се измерва и изрязва малко по-голямо от фрагмента на дизайна, а ръбовете му се регулират след залепването.
	Преди да залепите всеки фрагмент, мястото, където ще бъде нанесено, се избърсва старателно (обезмаслява) и се подсушава с микрофибърна кърпа.
	След това, ако фрагментът е лента, тогава подложката започва да се отстранява от изрязаното парче филм, от единия ръб. Ръбът на частта се фиксира към стъклото, като се изглажда с чистачка с филцова дюза. Другият ръб на фрагмента е опънат, което позволява да се позиционира точно по линиите на чертежа.
	След това с ясно и бързо движение лентата фолио се притиска към стъклото с чистачка. Тази операция трябва да се извърши бързо, така че дори и най-малкият прах да няма време да попадне върху повърхността на стъклото, в противен случай ефектът от чистотата може да бъде безвъзвратно загубен. Излишният филм по ръбовете на стъклото се отрязва с остър нож. Лепилото на гърба на фолиото стяга почти веднага, но не с пълна сила, така че е възможно да се коригират неравностите, ако са възникнали случайно.
	Тази снимка ясно показва две успоредни ленти, залепени към стъклото. Един от тях вече е изрязан точно, според линийката, а вторият току-що е залепен и краищата му все още не са обработени.
	Фолиото трябва да е 1,5÷2 мм върху черната ивица. Точно по тази линия се поставя дълга линийка, по нея се изтегля остър нож и излишната част от филма се отстранява внимателно. По-късно в процеса черните линии на дизайна ще бъдат покрити с оловна лента, която се поставя последна.
	Ако под филма попадне прашинка, трябва да се опитате да я отстраните. За да направите това, внимателно повдигнете ръба на фрагмента, отлепете го от стъклото и използвайте върха на ножа, за да отстраните внимателно прашинката, за да не повредите материала. Строго е забранено да извършвате тази операция с пръсти, тъй като пръстовите отпечатъци със сигурност ще останат върху лепилния слой на филма и ще бъдат ясно видими на светлината. След отстраняване на прашинката, филмът отново се опъва и притиска с чистачка.
	Тази илюстрация ясно показва два готови фрагмента от бъдещия витраж.
	Освен това работата продължава по същия принцип. Ако елементът на дизайна има извита конфигурация, тогава неговата настройка се извършва на място.
	За целта се изрязва по-голямо парче филм и след залепването излишните участъци внимателно се отрязват точно по черните линии на картината. Тук, разбира се, е много важно да имате „пълна ръка“, така че манипулациите с ножа да бъдат внимателно проверени и ръбовете да са гладки, точно според поставения шаблон.
	Ако предвиденият чертеж съдържа няколко малки фрагмента с различни цветове наблизо, тогава можете да продължите по два начина. В първия случай цялата многоцветна зона е покрита с филм от същия цвят и след това излишните фрагменти се изрязват. По този начин можете значително да спечелите в скоростта на производство на витражи, но да загубите в потреблението на материал.
	Можете да го направите по различен начин, по по-професионален начин, когато всеки фрагмент от картината е покрит с отделно парче филм и изрязан отделно. Тук се постигат спестявания на материали, но работата, особено при липса на опит, ще отнеме повече време и освен това има голяма вероятност да направите грешка. Следователно, ако е избран вторият метод на работа, малко по-големи фрагменти от филма се залепват към отделни елементи.
	Разрезите също се правят по черните линии на чертежа на шаблона. В никакъв случай не трябва да допускате припокриване между филмите на съседни фрагменти, тъй като когато температурата се повиши, материалът има тенденция да се разширява и ако няма празнина между отделните елементи на мозаечния модел, на повърхността може да се появи деформация. И с течение на времето филмът напълно ще започне да се отлепва от стъклото. Следователно между фрагментите трябва да има разстояние от 1,5÷2 мм.
	Останалите части от дизайна се изрязват и фиксират върху стъклото по същата техника.
	На илюстрацията можете ясно да видите как се залепват елементи със сложни шарки.
	Когато всички цветни фрагменти са запълнени с филм, пристъпете към залепване на оловната лента. Този рамкиращ материал може да бъде в различни цветове - лентата се произвежда в злато, сребро, мед с различни междинни нюанси. Оловната лента може да бъде матова или гланцирана, пластична е, тъй като се състои от 98÷99% чисто олово, така че лесно приема всякаква форма и е много удобна за работа. Долната част на този стъклопис също е покрита със специален лепилен състав, който има отлична адхезия към стъклото.
	Всяко парче витраж е рамкирано с панделка. Когато съединявате няколко реда лента в една точка, краищата трябва да се припокриват, т.е. ако разрезите се простират до ръба на цялата композиция, тогава те се припокриват със сегмент, рамкиращ целия ръб. В средната част на картината ръбовете на лентата също трябва да се припокриват. След залепването лентата внимателно се навива отгоре с ролка.
	Правите линии от витражи, рамкирани с оловна лента, трябва да бъдат подравнени с линийка и чистачка - този процес трябва да се извърши незабавно, докато лепилото е още мокро.
	Един прост начин за подравняване на прави линии ви позволява да ги направите идеално прави. За да направите това, приложете линийка върху лентата от залепена лента, монтирайте я точно според шаблона и след това очертайте ъгъл или ръб на чистачка между линийката и лентата, която окончателно ще монтира лентата на даденото място.
	Както бе споменато по-горе, всеки от ръбовете на лентата трябва да се припокрива със следващия залепен сегмент. Например, ако се залепва кръгла област с фрагменти, тогава за тази цел се взема едно парче и след поставяне на кръга единият ръб на лентата се припокрива с другия и след това се навива с ролка. Отрязаните ръбове трябва да са затворени, така че по време на почистване да не докоснете случайно или да отлепите някой от тях. Ето защо се препоръчва внимателно да се мисли предварително кой фрагмент да се залепи къде и кога. Трябва да се опитате да планирате последователността на залепване по такъв начин, че в края на работата да остане само един отворен ръб на лентата.
	След това цялата залепена лента се навива с помощта на ролка.
	След това, като използвате специална скоба, която обикновено е включена в комплекта аксесоари за създаване на витражи, трябва да преминете през всички фуги, като притискате лентите една към друга. Това се прави, за да се избегне образуването на пукнатини с последващо навлизане на влага или почистващи препарати в тях по време на работа.
	Лентата се притиска от двете страни на фугата, което между другото придава на цялостната композиция естествеността на истински витраж - получава се визуалният ефект на „кована фуга“. Пълното запечатване на фуги и припокривания ще осигури най-дълъг експлоатационен живот на създадения витраж.
	След това стъклописът трябва да бъде внимателно обработен с почистващ препарат, но не върху стъкло с готов модел, а върху кърпа от микрофибър. Витражът се избърсва много внимателно, само в посока на оловните ленти, за да се избегне тяхното изместване, тъй като лепилото все още не е напълно полимеризирано.
	След това можете да премахнете шаблона на шаблона изпод стъклото.
	Готовият витраж трябва да има прави линии и да е много чист. Само в този случай тя ще изглежда впечатляващо и ще се превърне в пълноценна декорация на стаята, привличащ вниманието център на интериорния дизайн.