A Vezúv kitörésének hírnöke volt
erős földrengés, i.sz. 62. február 5. e.
A katasztrófa nagy károkat okozott a városban,
szinte minden épület ilyen vagy olyan módon
fokok megsérültek. Az épületek többsége
felújították, de néhány
a kár a város pusztulásáig megmaradt.
A Vezúv kitörése délután kezdődött
augusztus 24, 79 és körülbelül egy napig tartott, amiről kb
egyesek tanúskodnak
fennmaradt kéziratok.
Három város pusztulásához vezetett -
Pompeii, Herculaneum, Stabiae és több
kis falvak és villák.

Az ásatások során kiderült, hogy a városokban
minden megőrződött, ahogy azelőtt volt
kitörések. Multiméter alatt
utcák, házak
teljes helyzet, emberi maradványok és
állatok, amelyeknek nem volt idejük elmenekülni.
A kitörés ereje olyan volt, hogy a hamu a
még Egyiptomba és Szíriába is eljutott.

A Vezúv és Pompei városfala 2010-ben

Pompei 20 000 lakosából az épületekben és az utcákon
körülbelül 2000 ember halt meg. Többség
a lakosok azonban a katasztrófa előtt elhagyták a várost
a halottak maradványait kívül találják
városok.

1863-as ásatások óta
vezette
Giuseppe Fiorelli.
1870-ben fedezte fel
mi van az emberek teste helyén
és állatok,
réteg alá temetve
vulkanikus hamu,
üregek keletkeztek.
Ezeknek az üregeknek a kitöltése
gipsz, sikerült
rekonstruálni
halál pózok
a kitörés áldozatai.

A római házak belső falait freskók borították,
főleg Pompei példáján tanult,
Herculaneum és Stabius.

INLAY ill
szerkezeti (150-80 év
időszámításunk előtt e.) -
rusztikáció jellemzi (falazás ill
falburkolat kövekkel és durva,
domború elülső felület) és
burkolatot imitáló festés
márványlapok. alatt keletkezett
gyakran a hellenisztikus művészet hatására
vannak görög reprodukciók
festmények

ÉPÍTÉSZETI STÍLUS (Kr. e. 80-
14 év) - az ábrázolt sima falakon
oszlopok, párkányok, építészeti
kompozíciók, tájképek, amelyek az illúziót keltették
távolba nyúló térfogat és tér. BAN BEN
emberek alakjai jelennek meg a festményeken,
összetett többfigurák jönnek létre
kompozíciók, amelyek gyakran mitológiai alapúak
történeteket.

A belső festés építészeti stílusa.

Az ilyen típusú festészetben olyan elemeket, mint pl
párkányok és frízek szőlőhajtással,
nem gipszből készülnek, hanem ki vannak húzva, azzal
ügyes kézügyesség illúziót keltő színből és
árnyékok. Az első alatt
stílus hangerőben és domborműben valósult meg.
Az első stílus szerint az innováció in
trompe l'oeil effektus (ez egy rajztechnika
amelyet „optikai csalódásként” valósítanak meg a falakon
ablakokat, ajtókat vagy átriumot rajzolnak a létrehozáshoz
az a benyomásom, hogy a szoba nagyobb, mint amilyen)
falon valósul meg, melyben a helyén
lábazatot, sima talapzatot húztak
hamis oszlopok, fülkék és ajtók mögött
amelyen megnyílt a kilátás.

EGYIPTOMOS, ill
dísznövény (Kr. u. 14-től) -
átmenet lapos díszekre, in
amelyek által bekeretezve helyezték el
festmények,
általában lelkipásztori témájú.

FANTASZTIKUS vagy perspektivikus díszítő (i.sz. 62-től) -
fantasztikus tájak jelennek meg,
az ábrázolt építészet hasonlít
színházi díszlet, megszűnés
betartani a fizika törvényeit. Képek a
emberek képei lesznek
dinamikusabb Pompei legtöbb épülete
ilyen stílusú festményekkel díszítették.

A Rejtélyek Villájának freskói

A villát azok után nevezték el, akik megkapták
A freskók széles körben ismertek
az egyik szoba a pitvartól délre, ahol
a legtöbben ábrázolják
közös változat,
a dionüszoszi beavatás
rejtélyek,
a másikon - esküvői szertartás.

Az úrvacsora kezdete.

Színházi akciót ábrázoló festmény.

Egy költőnő portréja.

Friss házasok portréja.

Díszítő dekorációba egy nagy
készséggel mutatják be a csendéleteket.

Flavius ​​freskókkal díszített boltíves öltöző
(amorok, bacchantes, trófeák), márvány ülések és fülkék
ruhák tárolása. Stabian kifejezések.

Egy gazdag római ház díszítésének szerves része
mozaik padlók voltak - egyszerű padlóktól,
amelyben a mintát fehér kavicsokkal rakták ki
cement zúzott kő alap,
a legfinomabb mozaikig összetett többfigurás
kompozíciók
(Például,
híres
mozaik,
Nagy Sándor csatáját ábrázolva
Darius perzsa király).
Vannak mozaikok kockák perspektivikus rajzaival,
mozaikok illuzórikusan reprodukálják a gyümölcshéjat
sima padló, mozaikképek kacsákról, macskákról, halakról és
stb.

Sándor csatáját ábrázoló mozaik
Macedón Darius III.

A ház bejáratánál van egy mozaik a képpel
kutyák és a „vigyázz a kutyáktól” felirattal.

Fayum portré.

Fayum portrék – készültek
temetkezési enkausztika technika
portrék az 1-3. század római Egyiptomban. A tiéd
nevét az első major helyéről kapta
A britek 1887-ben találták a Fayum oázisban
expedíció Flinders Petrie vezetésével.
A helyi temetkezési kultúra görög-római hatásra módosult elemei.
hagyományok: a portré a hagyományos helyébe lép
temetési maszk egy múmián. ben találhatók
a világ számos múzeumának gyűjteménye, köztük
beleértve a British Museumot, a Louvre-t és a Múzeumot
Metró New Yorkban

Eddig összesen több mint 900-at találtak.
portrék.
E portrék készítésének ideje a Kr.u. I-III.
- az az idő, amikor Egyiptomot meghódították a rómaiak.
Néhány évszázaddal korábban Egyiptomot uralták
Görög Ptolemaiosz-dinasztia - leszármazottai
Nagy Sándor egyik bajtársa.
Az uralkodó elit természetesen szintén görögökből állt.
Ezért nem meglepő, hogy egyidejűleg
hagyományos egyiptomi művészet
ott volt a görög hódítók művészete is
és szintetizálta a hellenisztikus művészetet,
felszívja mindkét hagyományt.

Ez a kulturális és a
az ókori egyiptomiak vallási élete
a meghatározott időtartam, beleértve
temetési szertartások.
A temetési rituálék példái jutottak el hozzánk
többben készült képek
ősi, tulajdonképpen egyiptomi hagyomány
(könnyítő temetési maszkok), és in
újabb - görög-római
(temetési portrék).

egybeesik a keresztény tanítással).
Így vagy úgy, a Fayum portré egy kép
örök, bizonyos értelemben – halhatatlan
személyiség.
Pontosan ez a körülmény teszi a Fayumot
portré ikonnal.

"Egy idős ember portréja
férfiak"
(Kr. u. 1. század vége)

A kompozíció jellemzői
A Fayum-portré kompozíciója általában rendelkezik
melltől mellkasig felépítés (derékig érő képek
kevésbé gyakoriak). Karakter fejek, mint
általában háromnegyedben forgatják. Közvetlen
Kevés az elülső kép.
A tekintet közvetlenül vagy fölé irányul
"néző". A kialakuló fényforrás
fekete-fehér arcminta, leggyakrabban
"található" felette és kissé balra
ábrázolt – jobb (a néző felől) oldal
az arcok általában el vannak takarva, függetlenül attól
melyik oldalon áll a karakter, árnyékolva
az orr oldalát széles sötét közvetíti
vonal.

"Portré
fiatal
Római",
3. század eleje

Az arcok nem tükrözik az érzelmeket. A szemek gyakran
szélesre tárva. A háttér hagyományos, általában -
sima világos vagy arany.
A többség stílusjegye
A Fayum portrék aszimmetrikusak.
Az arc bal oldala gyakran különbözik a jobb oldaltól
(szem, szemöldök, ajakzug, fül stb. lehet
különböző méretűek, különböző szinteken találhatók,
különböző szögekből látható). Ez a technika nem
a hellenisztikus művészetre jellemző,
benne a festészet új irányzata látható.
Lényegében ez ugyanaz a kísérlet a hangerő közvetítésére
téma és perspektíva torzulása, hanem több
dinamikus és kifejező.

Fresco (olasz fresche - friss), affresco (olasz affresco) - festés nedves vakolatra, a falfestési technikák egyike, az "a secco" (száraz festés) ellentéte. Száradáskor a vakolatban lévő mész vékony, átlátszó kalciumfilmet képez, ami tartóssá teszi a freskót. Freskóművész előadásában.

A freskók megjelenésének pontos dátuma nem ismert, de már az égei kultúra időszakában (Kr. e. 2. évezred) terjedt el a freskófestés. Ez a festékekkel való festés volt, ahol ragasztót vagy kazeint használtak kötőanyagként, és maga a technika is közel állt az „a secco”-hoz. Az alapanyagok (mész, homok, színes ásványok) elérhetősége, a festési technikák viszonylagos egyszerűsége, valamint az alkotások tartóssága vezetett a freskófestmények nagy népszerűségéhez az ókorban. A keresztény művészetben a freskó a belső és (ritkább) díszítés kedvelt módja lett. külső falak kőtemplom.

Az ókori Ruszban a falfestés technikája főként vegyes volt - a vizes vakolatra történő vízfestékkel történő festést temperaragasztós technikával (háttér, felső regisztrációk) egészítették ki különféle kötőanyagokkal (tojás-, állati- és növényi ragasztók).

Európában a reneszánsz idején a falfestés művészetének elsajátítása a művész készségeinek egyik legfontosabb mércéje lett. A freskófestészet ekkor érte el legmagasabb fejlődését Olaszországban.

Vitruvius szerint az ókori Görögországban a mészvakolatot több rétegben, fényesre simított felülettel díszítették az épületek külső és belső falainak díszítésére. A görögöktől átvették a falak vakolattal történő festésének szokását, később megjelent a frissen rakott habarcsos falfestés, amelyet in udo („nedvesben”) neveztek. A mészvakolatot hét rétegben hordták fel, az alsókba homokot, a felsőbe márványforgácsot tettek. A repedések kialakulásának elkerülése érdekében az oldatokba kis mennyiségű vizet vezettek, majd a rétegeket a felhordás során tömörítették. A bevonat szilárdságát tej, zúzott tégla, habkő és ritka esetekben kender és szalma hozzáadásával érték el. Így Pompei falfestményein nem csak a vakolatban találtak habkőt, hanem a festékrétegekben is, ahol meszelésként használták. A vakolat több rétegben történő felhordása lehetővé tette a száradási folyamat lelassítását és ezáltal a nedves felületen történő munkavégzés időtartamának növelését. A festékek kötőanyagának kiválasztását a felhasznált pigmentek típusa szabta meg. Kötőanyagként állati eredetű ragasztót, tiszta meszet és kazeinnel, tojásfehérjével és ragasztóval alkotott keverékeit használtak. A festmény megőrzése érdekében Vitruvius azt tanácsolta, hogy miután a freskó megszáradt, fedje be a felületét olaj és viasz keverékével, majd melegítse és itassa fel az olvadt viaszt.

Állami oktatási intézmény

felsőfokú szakmai végzettség

"Szentpétervár Állami Egyetem gazdaság és pénzügy"

"Ősi nyelvek és kultúrák"

Absztrakt a témában:

"Ősi festészet, mozaik, freskók, vázafestmény"

Felkészítője: 1. éves hallgató

csoport L-101

Krivskaya Elena

Ellenőrizte: Semenikhina Maria Vasilievna

Szentpétervár

Mi a festészet

Fayum portrék

Chiaroscuro

Lineáris perspektíva

Légi perspektíva

Antik freskó

Mozaik az ókorban

Vázafestés

Bibliográfia

Mi a festészet

Festmény- a képzőművészet egy fajtája, amelynek alkotásai bármilyen kemény felületre felvitt festékkel készülnek. A festészettel létrehozott műalkotásokban a szín és a design, a chiaroscuro, a vonások expresszivitása, a textúra és a kompozíció használatos, amely lehetővé teszi a világ színes gazdagságának, a tárgyak térfogatának, minőségi, anyagi eredetiségének egy síkban történő reprodukálását. , térbeli mélység és fény-levegő környezet. A festészet közvetítheti a statikus állapotot és az átmeneti fejlődés érzését, a békét és az érzelmi és lelki gazdagságot, a helyzet átmeneti közvetlenségét, a mozgás hatását stb.; A festészetben részletes narratíva és összetett cselekmény lehetséges. Ez lehetővé teszi a festészet számára, hogy ne csak vizuálisan testesítse meg a való világ látható jelenségeit, tág képet mutasson az emberek életéről, hanem arra is törekszik, hogy feltárja a történelmi folyamatok lényegét, az ember belső világát, és kifejezze absztrakt gondolatait. Kiterjedt ideológiai és művészi adottságainál fogva a festészet a valóság művészi reflexiójának és értelmezésének fontos eszköze, jelentős társadalmi tartalommal és különféle ideológiai funkcióival rendelkezik.

Ókori festészet

Az ókorban a festészet, amely művészi egységben működött az építészettel és a szobrászattal, valamint templomokat, otthonokat, sírokat és egyéb épületeket díszített, nemcsak vallási, hanem világi célokat is szolgált. A festészet új, sajátos lehetőségei megnyíltak, a valóság széles körű megjelenítését biztosítva. Az ókorban megjelentek a chiaroscuro elvei, valamint a lineáris és légi perspektíva egyedi változatai. A mitológiaiak mellett hétköznapi és történelmi jelenetek, tájképek, portrék, csendéletek születtek. Az antik freskó (többrétegű vakolaton, a felső rétegekben márványpor keveréke) fényes, fényes felületű volt. Az ókori Görögországban szinte nem is keletkezett fennmaradt festőállvány (deszkára, ritkábban vászonra), főként enkausztikus technikával (lásd Viaszfestés); A Fayum portrék némi képet adnak az ókori festőállványfestészetről.

Fayum portrék

Ezek az ókori festészet legjobb fennmaradt példái. Az ókori Egyiptom lakóinak arcát ábrázolják a hellenisztikus és római korszakban, az i.sz. 1-3. században.

Miután Nagy Sándor meghódította Egyiptomot, a fáraók uralma véget ért. A Ptolemaiosz-dinasztia – Sándor birodalmának örökösei – uralkodása alatt jelentős változások mentek végbe a művészetben és az építészetben. A hellenisztikus Egyiptomban virágzott a temetési portré, amely korának egyedülálló művészeti formája. A stilárisan a görög-római festészet hagyományaihoz kapcsolódó, de jellemzően egyiptomi igényekre készült, a múmiák halotti maszkjait helyettesítő Fayum-portrék feltűnően valósághű képek minden korosztály férfi és női képeiről.

Mivel az ókorban keletkeztek a chiaroscuro, a lineáris és a légi perspektíva elvei, valószínűleg érdemes ezt a koncepciót megvizsgálni.

Chiaroscuro

A chiaroscuro segítségével kifejezőbbé és terjedelmesebbé teheti a növényeket. Bármely tárgy felülete visszaveri a ráeső fénysugarakat, és egy megvilágítatlan területet hagy a földön, amelyet árnyéknak neveznek. A felület azon részén, ahová a fénysugarak nem érnek el, saját árnyéka keletkezik, és saját árnyékának határáról félárnyék hullik a fény felé. A reflexek magukban az árnyékokban is előfordulhatnak - más tárgyakról visszaverődő fényben. A reflexek jól láthatóak a fényes tárgyakon, amelyek emellett vakító - csillogó foltokat is tartalmaznak. A fény és az árnyék összes jellemzője az objektum fényforráshoz viszonyított elhelyezkedésétől függ. A chiaroscuro színátmeneteit a megvilágítás intenzitása, magának a tárgynak a színe és az árnyék sűrűsége határozza meg.

Elülső világításnál, amikor a fényforrás a téma előtt van, a fényből az árnyékba való átmenet szinte láthatatlan, és a kompozíció kifejezéstelennek tűnik. Az oldalsó világítással a chiaroscuro hangsúlyosabbá és szembetűnőbbé válik. Ha a megvilágított tárgy a fényforrás és a megfigyelő között van, megjelenik a háttérvilágítás. Ebben a pillanatban a nap kiemeli a tárgy textúráját, kiemeli a sziluettet, színe pedig világosabb lesz.

Lineáris perspektíva

Elvei:

· az alakok és tárgyak, amelyekről tudjuk, hogy azonos méretűek, annál kisebbnek tűnnek számunkra, minél távolabb vannak tőlünk;

· az előtérből a távolba irányított párhuzamos vonalak hajlamosak egy végtelenben elhelyezkedő pontban összefolyni; ezek a vonalak az ilyen vetületekben a fényképen lecsökkentek, és rövidebbnek tűnnek, mint amilyenek valójában.

Légi perspektíva

Jellemzője, hogy eltűnik a tisztaság és a tárgyak körvonalainak tisztasága, amint azok eltávolodnak a megfigyelő szemétől. Ebben az esetben a hátteret a színtelítettség csökkenése jellemzi (a szín veszít fényességéből, a chiaroscuro kontrasztok lágyulnak), így a mélység világosabbnak tűnik, mint az előtér. Az első tanulmányok a légi perspektíva mintáiról Leonardo da Vinciben találhatók. „A távoli dolgok kétértelműnek és kétségesnek tűnnek önnek – írta –; ugyanolyan homályosan csináld, különben ugyanabban a távolságban jelennek meg a képeden... ne korlátozd a szemtől távol lévő dolgokat, mert távolról nemcsak ezek a határok, hanem a testrészek is észrevehetetlenek.” A nagy művész megjegyezte, hogy a tárgynak a megfigyelő szemétől való távolsága a tárgy színének megváltozásával függ össze. Ezért a tér mélységének közvetítéséhez a festményen a legközelebbi tárgyakat a művésznek saját színükben kell ábrázolnia, a távolabbiak kékes árnyalatot kapnak, „... és a benne látható legutolsó tárgyak (a levegőben) - L.D.), mint például a hegyek a nagy mennyiségű levegő miatt a szeme és a hegy között kéknek tűnnek, szinte a levegő színe..."

Mindezek a festészeti lehetőségek, amelyek létezéséről az emberek néha nem is gondolnak, pontosan az ókorban jöttek létre.

Antik freskó

A "freskó" kifejezés az olasz "a fresco" kifejezésből származik, amely nedves, még friss mészkő talajra való írás, vízzel vagy festékkel hígított festékekkel (pigmentekkel).

Természetesen a freskófestés fogalma az ókor előtt is létezett. Például az égei kultúra időszakában (ami a Kr.e. 2. évezred volt) már széles körben alkalmazták a freskófestést. De mégis, minden korszak általában hoz valamit a művészetbe. Így van ez az ókori freskóval is.

Vitruvius szerint az ókori Görögországban a mészvakolatot több rétegben, fényesre simított felülettel díszítették az épületek külső és belső falainak díszítésére. A görögöktől átvették a falak vakolattal történő festésének szokását, később megjelent a frissen rakott habarcsos falfestés, amelyet in udo („nedvesben”) neveztek. A mészvakolatot hét rétegben hordták fel, az alsókba homokot, a felsőbe márványforgácsot tettek. A repedések kialakulásának elkerülése érdekében az oldatokba kis mennyiségű vizet vezettek, majd a rétegeket a felhordás során tömörítették. A bevonat szilárdságát tej, zúzott tégla, habkő és ritka esetekben kender és szalma hozzáadásával érték el. Így Pompei falfestményein nem csak a vakolatban találtak habkőt, hanem a festékrétegekben is, ahol meszelésként használták. A vakolat több rétegben történő felhordása lehetővé tette a száradási folyamat lelassítását, és ennek következtében a nedves felületen végzett munkaidő növelését. A festékek kötőanyagának kiválasztását a felhasznált pigmentek típusa szabta meg. Kötőanyagként állati eredetű ragasztót, tiszta meszet és kazeinnel, tojásfehérjével és ragasztóval alkotott keverékeit használtak. A festmény megőrzése érdekében Vitruvius azt tanácsolta, hogy miután a freskó megszáradt, fedje be a felületét olaj és viasz keverékével, majd melegítse és itassa fel az olvadt viaszt.

A festői fali „trükkök” használatának hagyománya az ókori Görögországig és Rómáig nyúlik vissza. Ha egy helyiség határait vizuálisan ki kell terjeszteni, akkor biztonságos megoldás egy freskó, amely lehetővé teszi a kívánt belső kialakítását a falak vagy a tető lebontása nélkül.

A falak trompe loel vagy "fresco trompe l'oeil" formájú festési technikájának feltalálása történelmileg az ókori római építésznek, Severusnak tulajdonítható. Az ókori rómaiak Petronius szerint szerették az otthoni orgiákat. Ezek a fáradhatatlan hedonisták fényűző villáik - tablinumok, előcsarnokok, trikliniumok és teraszok - belsejében látták vendégül őket. De el kell mondanunk, hogy mind a házigazdák, mind a számos vendégük szenvedett, mert nem lehetett mindenkit leültetni, majd elkényelmesíteni. És az építész North, ne légy bolond, vizuális misztifikációkhoz folyamodott. A freskók hamis, de valóságos, hiperrealisztikus tájképeket ábrázoltak. A természetesnél jobban észlelték őket, ami félrevezetett mindenkit, aki szemlélte őket. Úgy tűnt, hogy a megrajzolt távoli távolságok nem mások, mint a szoba folytatása. És nem ér véget a fal, hanem a virtuális terekbe rohan. Ha nem is egy, de több belső falat is parkosítottak, hatalmas tér érzete volt, ami lehetőséget adott a legalább gondolati barangolásra.

Mozaik az ókorban

Moza? ika(fr. mosa que, olasz mozaik lat. (opus) musivum - (mű) a múzsáknak szentelt - különböző műfajú díszítő-, ipar- és monumentális művészet, amelynek alkotásai a felületen (általában síkon) elrendezéssel, beállítással és rögzítéssel képalkotást foglalnak magukban. színes kövek, smalt, kerámia csempék és egyéb anyagok.

Korinthusban találták meg az első kezeletlen kavicsokból készült antik mozaikokat, amelyek a végére datálhatók. 5. század időszámításunk előtt e. Emberek, állatok, mitológiai lények geometrikus és virágmintákkal díszített kontúrképei, általában feketére fehér színben készültek, stilárisan közel állnak a vörös alakos vázafestéshez. Hasonló példák a 4. századból. időszámításunk előtt e. Olynthosban, Sikyonban és Eretriában is megtalálható. A realizmus felé fontos lépést tettek Pella mozaikjai (Kr. e. IV. század vége)

Az ókori mozaikok virágkora a hellenisztikus korszakban következett be, amikor megjelent a kavicsozás technikája és elérhetővé vált a színes üveg, amely lehetővé tette a képeken a festői realizmus elérését és a szinte korlátlan színválaszték használatát. A legősibb emlékműnek, ahol a kitűzési vagy tesszellációs technikát alkalmazták, a szicíliai Morgantina város mozaikjait tartják (Kr. e. 3. század).

Az ókori Rómában mozaikokkal burkolták a villák, paloták és fürdők padlóját és falait. A római mozaikok nagyon sűrű üvegkockákból készültek - smalt, de kis kövek és kavicsok használata sem volt ritka.

Az ókorban a mozaikok széles körben elterjedtek. Ez annak volt köszönhető, hogy ez a fajta díszítőművészet viszonylag olcsó volt.

Abban az időben a mozaik volt a falak, utak, homlokzatok padlójának legtartósabb befejező formája, mert rengeteg apró kövek, kavicsok, omladozó kőzetekből zúzott kő, azaz mozaikanyag volt másokhoz képest. befejező anyagok. A kerámia ekkor még csak fejlődésnek indult, hatalmas monolit kövekből csempék készítése igen munkaigényes és költséges volt. Ez a fajta kikészítés, mint például az Appenninek és a görög fa, nem volt túl megbízható és tartós. A megalitikus épületek építési technológiája már a múlté. Vagyis a mozaik abban az időben a legkényelmesebb és legelterjedtebb befejezési mód lett.

A legelső és ennek megfelelően a legprimitívebb mozaiktechnika a Közel-Keletről származik. Opus barbaricumnak (opus barbaricum) hívták. Ez a technika jelentős fejlődést ért el Görögországban. Ez a mozaik tengeri vagy folyami kavicsokból készült, de nem volt túl fényes és kifejező. Az ókori Görögország szentélyeiben és templomaiban találhatók, az ie 7-6. századtól kezdve. (Artemis Orthia szentélye Spártában, Athena Pronoia temploma Delphiben). Spanyolországban, Szicíliában (mozaikok a karthágói Motiából, az afganisztáni Ai Khanum palotából) és Macedónia fővárosában (Kr.e. 4-3. századi mozaikok, amelyek a monokróm festészet példái, mint a „Dionüszosz” leopárdon ", "Szarvasvadászat", "Oroszlánvadászat").

Az idő múlásával a barbarikum technika képi lehetőségei gyakorlatilag kimerültek. A mozaikművészek áttértek a zúzott ásványok használatára. Ez új technikák feltalálásához vezetett. Az új technikák iránti igényt az új esztétikai elvek megjelenése is előidézte, többek között a lokális szín és a határozott kialakítás megtartásának igénye a barbarikumokra jellemző ólom vagy terrakotta színválasztó és rajzlapok kötelező használata nélkül. A töredezett kődarabokból mozaikszedés technikáját az eredeti elem - egy köbös kő - tessera után nevezték el opus tesselatumnak (opus tesselatum). A mozaikkészletben eleinte meglehetősen véletlenszerűen és főként kavicsos burkolatokban jelentek meg a tesserák, majd ahogy elsajátították a mozaikokkal való munka technológiáját és technikáját, és felismerték képi előnyeiket, a mozaik töredékeit vagy egyes metszeteit kezdték gyűjteni a mozaikból. .

Idővel a művészek felhagynak a lekerekített kavics kövek használatával a mozaikjaikban, és magát a tervezést javítják és bonyolítják. A mozaikelemek közötti varratok kisebbednek, és a minta felülete kicsiszolódik. Az opus tesselatum technika az a mozaik, amelyet a római mozaik klasszikusaként szoktunk látni és érzékelni. A színes smaltok használata hozzájárult a mozaik élénkebbé és festőibbé tételéhez. Az üvegtechnológiák felfedezése új lehetőségekkel gazdagította a mozaikművészeket a színek és a fénykiemelések felhasználásában.

Az új technológiák fejlesztése egy új technika - opus vermiculatum (opus vermiculatum) - létrehozásához vezetett. Ez a technika közel áll a mozaikhoz, és kétségtelenül annak származéka. A mindkét technikára jellemző díszlet elvet megtartották, de a díszlet szinte egy nagyságrenddel kisebb elemekből készült, és a képi hatások közvetítésének lehetőségei összemérhetetlenek a mozaikművészet többi típusával. A vermiculatum technika munkaintenzitása óhatatlanul bizonyos korlátozásokat támaszt az alkotás méretére vonatkozóan, de ezzel a technikával művészi mozaikfestményeket és mozaikillusztrációkat készítettek, amelyek az ókori Róma monumentális és dekoratív művészetének remekei lettek.

A legemlékezetesebb alkotások, amelyek ezzel a technikával készültek, olyan mozaikművészeti alkotásoknak tekinthetők, mint a „Galambok egy csészén” a tiburi Hadrianus-villából, a „Vadászat jelenet” a Piazza della Vittorián a Panormában (Palermo) Szicíliában, „Tigrislovas” ” (Kr. e. 2. század vége), „A mélytenger lakói” a pompei-i Faun-házból, a szamoszi Dioscurus két mozaikja a pompei-i Cicero-villából – „Nők reggelije” és „Zeneszek”.

Az opus vermiculatum (opus vermiculatum) technikája fáradságosabb és drágább, mint az opus tesselatum (opus tesselatum), így a mű mérete általában nem volt több egy-két négyzetméternél. A mozaikművészek egy részének azonban mégis sikerült ezeket a méreteket meghaladó alkotásokat alkotnia. Legalább két ilyen mozaikot találtak: „Nagy Sándor csatája Darius perzsa királlyal” a pompeji Faun-házból (5,12 * 2,71 m) és a „Nílusi táj” a palestrinai Fortuna Primigenia szentélyben (5,85). * 4,31 m.), a 2. vége - Kr. e. 1. század eleje.

Kr.e. 3. század körül. egy újabb burkoló technika született - opus szektile (opus sectile. Ez a legrangosabb és legdrágább mozaikkészlet díszítette a legfenségesebb helyiségeket, mind a templomi, mind a világi. Ez a technika vékony természetes kőlapokból készült mozaikkészlet, amelyet különleges formára vágtak (ezek voltak később más anyagokból készült), melynek fő előnye az anyag belső szerkezetének megnyilvánulása és a színpaletta jelentős bővülése volt az „Opus szektilis” távoli őse annak, amit ma firenzei mozaiknak nevezünk.

Antik mozaik. Klasszikus Görögország

A padló kavicsos díszítése az archaikus Görögországban (Kr. e. 8-6. század) is elterjedt volt: a kavicsos padlót a spártai Artemis Orthia szentélyben és a delphoi Athena Pronoia templomban őrizték meg (Kr. e. 7-6. század). burkolat díszítés nélkül.

A legkorábbi mintás görög mozaikot Korinthusban találták, és a klasszikus korszakhoz – az 5. század végéhez – tartozik. időszámításunk előtt e.

A fríg mozaik és a görög mozaik kapcsolatának kérdése vitatható, de a tudósok hajlamosak arra a következtetésre jutni, hogy a görög mozaikművészet fejlődése független volt.

Egy korinthoszi mozaiktábla egy kereket ábrázol, amelyet három sor szegély keretez: háromszögek, kanyarulatok és hullámok - díszítő motívumok, amelyek a görög kultúra egyfajta grafikai szimbólumaivá váltak. A képekkel ellátott tér sarkaiban egy leopárdot üldöző kentaur és egy szamár alakjai láthatók.

A figurák a panelen profilban körvonalazva, volumen növelésére irányuló kísérlet nélkül, két színben (fehér a feketén) láthatók.

A „fehér a feketén” kolorisztikus elve a vázafestés művészetének hatására alakult ki, melyben ekkoriban váltotta fel a feketefigurás festészetet a vörös alakos festészet. A vázafestményből számos cselekményjelenet ikonográfiáját is kölcsönözték.

Görög mozaikok 5. század. Olynthosban, a Peloponnészoszban, Attikában és Euboiában is őrzik.

Ha az archaikus korban a kavicsdíszítés főleg a templomépítészetben volt elterjedt, akkor a későklasszikus korszakban a mozaikok főleg a magánterekben találhatók. Ez a gazdag polgárok azon vágyáról szól, hogy otthonaikban eleganciát és kényelmet találjanak.

És ebben az időben (i.e. 8. század) Görögországban - Homérosz, a legendás költő-aed korszaka, aki az Iliász és az Odüsszeia szerzői nevéhez fűződik. Kr.e. 776 e. - az első olimpiai játékok dátumával kezdődik Görögország történelme és általában az ókor.

A „gordiuszi csomó” kifejezés széles körben ismert – ez a neve minden zavaró, megoldhatatlan problémának. A legenda szerint Gordius király, akiről a várost elnevezték, olyan csomóval kötötte meg szekerét Zeusz templomában, hogy senki sem tudta kibogozni. Az orákulum azt jósolta, hogy aki képes erre, az az egész világot meghódítja.

A megoldást évszázadokkal később találták meg - ie 334-ben. e. a város megadta magát Sándor csapatainak, belépett a templomba, és kardjának egy mozdulatával csomót vágott.

Bár a képek még vázlatosak, az anyag nem kerül semmibe, és önmagában is egyszerű: még színes kavicsot is ritkán használnak, nem beszélve a márványról, egyéb ritka kövekről, színes üvegről és aranyról, ami évszázadok múlva jelenik meg, de a mozaik igen már meghonosodott az elit díszítési módszer szerepében, amely máig felülmúlhatatlan.

Csak néhány házban található meg, és magában a házban csak a ház tulajdonosának bemutatása és a társadalomban való elhelyezkedése szempontjából legfontosabb helyiségek - andronok - vannak mozaikokkal díszítve.

A mozaikpaneleket jellemzően a következő minta szerint rendezték el: mint egy szőnyeg a folyosó padlóján az andron mellett, majd egy kis panelszőnyeg az ajtóban és végül egy panel a szoba közepén.

Mivel a panelnek egyforma láthatóságot kellett biztosítania a körülötte lévő összes vendég számára, általában központi összetételű volt.

A képi motívumok közül palmetták, akantuszlevelek, borostyánfürtök, lótuszvirágok, angyaltrombiták stilizált növényképei szerepelnek.

A figurák között oroszlán, griff, gepárd, sas és emberi alakok láthatók.

A görög mozaiktáblák egyes motívumai a keleti textilművészetből származnak.

Andron (férfiszoba) - az ókori görög ház része, azoknak a férfiaknak szánták, akik szimpóziumokra, beszélgetésekre és vacsorákra gyűltek össze. Ezek voltak a ház legszebb szobái: mozaikokkal, freskókkal és szobrokkal díszítették őket.

Piszkálás vagy tesszelláció

A források arról számolnak be, hogy Sándor hadjárata alatt külön mozaikokkal díszített táblákat hordtak számára, amelyekkel a táborok alatt kibélelték sátra padlóját.

A mozaik kavicsok széleinek tetraéderes rögzítése, valamint az egyes kavicsok egyenkénti rögzítése szorosabb illeszkedést és alaposabb részletezést biztosít – mindez a kép valósághűsége és festőisége mellett játszik.

A kavicsok vágása vagy tesszellációja a 3. században kezdődött, és sokáig kevert technikákat alkalmaztak: kavicsot és megmunkált követ. Az új technológia kifejlesztésének folyamata nemlineáris és szórványos: nem lehet biztosan megmondani sem a mozaikok „feltalálásának” idejét, sem helyét: ez a kísérletezés ideje.

Jelenleg a szicíliai Morgantina kisváros mozaikpaneljeiként tartják számon a legkorábbi emlékműveket, ahol a tesszellációs technikát tiszta formában, kavicsos technikák alkalmazása nélkül alkalmazták.

Minden mozaikban nem csak ugyanazokat a kocka alakú mozaikokat használják, hanem kifejezetten a minta meghatározott területeihez rögzített tesseréket is.

Közülük a leghíresebb a „Ganümédész mozaik”, amely azt a pillanatot ábrázolja, amikor Zeusz sasa elrabolta Ganymedes-t.

Itt kétségtelenül egy képi modell vezérli a mestert, azonban a felhasznált tesserák túl nagyok ahhoz, hogy valósághűen közvetítsék a festményt - itt a tesszelláció még nem mutatja meg minden képességét.

A legmagasabb szintű művészeti ipar központja és számos kézműves technika szülőhelye Alexandria, Ptolemaioszi Egyiptom fővárosa volt, amelyet ie 332-ben alapítottak. e., azonban nincs okunk az új mozaiktechnológia történetében elsőbbségét kijelenteni.

Az első mozaikpanelnek, ahol a tesszellációt teljes erővel alkalmazzák, az egyiptomi Tmuisz város mozaikjának tekintik a Nílus-deltában.

A tábla középső részén egy katonai öltönyben, hajóorr formájú elemmel díszített frizurával díszített, hajózászlót tartó nő mellig érő portréja látható.

A mozaik képét két változat értelmezi: a legtöbben Alexandria városának megszemélyesítésének, vannak, akik az igazi II. Bereniké királynő portréjának tartják. A portrét sima, szorosan illeszkedő, 1-0,4 cm2 méretű, hármas szegély keretezi. Magának a portrénak a tesseráinak mérete még kisebb, és néhol eléri a 0,1 cm2-t – ez hihetetlen részletesség elérését teszi lehetővé.

Az alkotás színvilága is alapvetően új: már nem „feketén fehér”, hanem természetes színekben pompázó portré világoskék alapon. A féltónusok és a színátmenetek szabadon használhatók.

Ganymedes Trosz trójai király és a görög mitológiában Callirhoe nimfa fia. Rendkívüli szépsége miatt a sassá változott Zeusz elrabolta, és az Olümposzra vitte, ahol pohárnokként szolgált, és lakomákon nektárt öntött az isteneknek. Egy másik változat szerint a Vízöntő csillagkép formájában emelkedett a mennybe. A „Ganümédész megerőszakolása” cselekménye mind az ókori, mind az európai képzőművészetben az egyik legnépszerűbb.

A minta az opus vermiculatum technikát a maga teljes kifejlődésében reprezentálja: a legkisebb kődarabokat, a kép természetének megfelelően elrendezve.

A hellenisztikus korszak mozaikművészetének egyik központja Pergamon volt. A sok Pergamon mester közül egy különösen híres volt, és az ő neve is ránk szállt - Sos. Csak egy név, amelyet a történetírói hagyomány örökített meg az egyik római történész - Idősebb Plinius - személyében, és egyetlen mű sem, csak leírások.

Sos nemcsak ügyes mozaikpaneleket alkotott - a panelekhez a legdivatosabb témákat alkotta meg, amelyeket később sokan felkaptak - köztük az ún. asarotos oikos ("tisztítatlan hely").

II. Bereniké III. Ptolemaiosz Euergetes, a hellenisztikus Egyiptom harmadik uralkodójának felesége. Annak érdekében, hogy férje boldogan térjen haza egy katonai hadjáratból, haját Aphroditénak adományozta, és az istennő templomába helyezte, ahonnan titokzatosan eltűnt. A szamoszi Conon csillagász ezt azzal magyarázta, hogy felvitték őket az égre, és a Berenice Coma nevű csillagképgé változtatták őket.

Ennek a mozaiknak ismert másolata vagy értelmezése, amelyet Hérakleitosz mester készített. A lehető legnagyobb valósághűséggel mutatja... egy fényűző vacsora után a padlón szétszórt maradékok: halcsontvázak, csirkecsontok, héjak, diófélék, szőlőmaradványok és... egy egér, aki már közeledik ehhez a „vagyonhoz”.

Sos azonban nemcsak a trash-design szellemében író szerző volt. Plinius szövegéből egy másik túléletlen, de híres Sos művéről is tudunk - egy vízivótükör fölé hajló galambról, amely tükröződik benne -, egy olyan cselekményről, amely nemcsak divatossá vált, de fél évezreden át túlélte magát az ókort is: visszhangjai még a mozaik díszítésben is megtalálható Galla Placidia mauzóleuma - az 5. század ókeresztény mozaikművészetének remeke. n. e.

Akárcsak az asarotos oikosz esetében, Sosa mester ezen cselekményét is egy másik mester értelmezte. Ráadásul ez az egyik legkorábbi példa az Egyiptomban készült smalt - opacizált (átlátszatlan) üvegből készült tesserae használatára.

Pergamon a négy hellenisztikus királyság egyikének fővárosa és a hellenisztikus világ egyik gazdasági és kulturális központja. Itt volt az ókor második legnagyobb (Alexandria után) könyvtára. Itt találták fel a pergament is - cserzetlen állatbőrből készült íróanyagot, amelyet a papír megjelenése előtt használtak.

Vázafestés

festmény fayum portré chiaroscuro freskó

Vázafestés- díszítő vagy figuratív dekoratív festés edények, szinte kizárólag kerámia módszerrel, azaz speciális festékekkel, majd égetéssel.

Antik vázafestés - antik kerámia edények festése. Az antik vázafestészet elérte csúcspontját az ókori Görögország művészetében. A vázákat fekete lakk borította, fehér, lila, kék, rózsaszín, piros, sárga és arany.

Vázafestmény az ókori Görögországról

Az ókori görög vázafestés kerámia módszerekkel készült edények dekoratív festése, i.e. speciális festékek, majd kiégetés. A görög előtti minószi kultúrától a hellenizmusig terjedő időszakot öleli fel, azaz ie 2500-tól kezdődően. e. és beleértve a kereszténység megjelenése előtti múlt századot is.

A görög kerámia a legelterjedtebb lelet az ókori Görögország régészeti kutatásában, az ókori görögök teljes letelepedési területén megtalálható. A görög metropolisz mellett, amely nagyrészt egybeesett a modern Görögország területével, ide tartozik: Kis-Ázsia nyugati partvidéke, az Égei-tenger szigetei, Kréta szigete, részben Ciprus szigete és Dél-Olaszország lakott területei. görögök által. Exporttermékként Etruriába, a Közel-Keletre, Egyiptomba és Észak-Afrikába került a görög kerámia és vele az ókori görög vázafestészet. Festett görög kerámia még a kelta nemesség temetkezéseiben is megtalálható.

A görög vázafestészet első tárgyait a modern időkben találták meg etruszk temetkezésekben. Ezért eredetileg etruszk vagy italikus művészethez sorolták őket. Elsőként Johann Joachim Winkelmann nyilatkozott a leletek görög eredetéről, de végül csak az első régészeti leletek alapján állapították meg görög eredetüket a 19. század végén. Görögországban. század óta Az ókori görög vázafestészet a klasszikus régészet fontos kutatási területe.

Az ókori görögök mindenféle kerámiát festettek, amelyet tárolásra, étkezésre, rituálékra és ünnepekre használtak. A különös gonddal díszített kerámia alkotásokat templomoknak adományozták vagy temetkezésbe fektették. Az erős égetésen átesett, környezeti hatásoknak ellenálló kerámiaedények és töredékeik tízezrekben őrződnek meg, ezért az ógörög vázafestés nélkülözhetetlen a régészeti leletek korának megállapításában.

A vázák feliratainak köszönhetően számos fazekas és vázafestő neve maradt fenn, még az archaikus korból. Ha a váza nincs aláírva, a szerzők és alkotásaik, festési stílusaik megkülönböztetése érdekében a művészettörténészek szokás szerint a vázafestőket „szolgálati” névvel látják el. Ezek vagy a festmény témáját és jellegzetességeit tükrözik, vagy a megfelelő régészeti tárgyak feltárásának vagy tárolásának helyét jelzik.

Protogeometriai és geometriai stílusok

A dór invázió után a mükénéi kultúra hanyatlásával a korábbi vázafestészet minden vívmánya elveszett. Körülbelül egy évszázada létezik szubmykénéi kerámia, amelyet az ornamentika teljes hiánya jellemez (ritkán néhány egyszerű vonallal díszítik). Kr.e. 1050 körül e. A geometriai motívumok elterjedtek a görög művészetben. A korai szakaszban (protogeometriai stílusban) Kr.e. 900 előtt. e. a kerámia edényeket általában nagy, szigorúan geometrikus mintákkal festették. A vázák jellegzetes díszítései körzővel rajzolt körök és félkörök is voltak. A minták geometriai mintáinak váltakozását különböző mintaregiszterek határozták meg, amelyeket az edényt körülvevő vízszintes vonalak választottak el egymástól. A geometria virágkorában, Kr.e. 900-tól kezdve. e., a geometriai minták bonyodalma van. Komplex váltakozó szimpla és kettős meanderek jelennek meg. Emberek, állatok és tárgyak stilizált képei kerülnek hozzáadásra. Szekerek és harcosok frízszerű felvonulásban foglalják el a vázák és kancsók központi részeit. A képeken egyre inkább a fekete, ritkábban a piros színek dominálnak világos háttérárnyalatokon. A 8. század végére. időszámításunk előtt e. Ez a festészeti stílus eltűnik a görög kerámiában.

Tájékozódási időszak

Kr.e. 725 óta. e. Corinth vezető szerepet tölt be a kerámiagyártásban. Az orientalizáló, más néven protokorinthoszi stílusnak megfelelő kezdeti korszakot a vázafestészetben a figurális frízek és a mitológiai képek növekedése jellemzi. A helyzetet, a sorrendet, a témát és magukat a képeket keleti minták befolyásolták, amelyeket elsősorban griffek, szfinxek és oroszlánok képei jellemeztek. A kivitelezés technikája hasonló a feketefigurás vázafestéshez. Ebből következően ekkor már az ehhez szükséges háromszoros tüzelést alkalmazták.

Fekete figurás vázafestés

7. század második felétől. 5. század elejéig. időszámításunk előtt e. a feketefigurás vázafestészet a kerámia díszítésének önálló stílusává fejlődött. Az emberi alakok egyre gyakrabban kezdtek megjelenni a képeken. A kompozíciós sémák is változtak. A vázákon készült képek legnépszerűbb motívumai a lakomák, csaták, Herkules életéről és a trójai háborúról szóló mitológiai jelenetek. A figurák sziluettjei a tájékozódáshoz hasonlóan csúszó- vagy fényes agyaggal rajzolódnak ki szárított égetetlen agyagra. Apró részleteket ceruzával rajzoltak. Az edények nyakát és alját mintákkal díszítették, köztük mászónövényekre és pálmalevelekre épülő díszeket (ún. palmettákat). Kiégetés után az alap vörös, a fényes agyag pedig feketévé vált. fehér szín először Korinthusban kezdték használni, és elsősorban a női alakok bőrének fehérségének megjelenítésére.

Más kerámiagyártó központok, mint például Athén, átvették a korinthoszi vázafestési stílus technikáját. Kr.e. 570-re. e. Athén még Korinthoszt is felülmúlta vázái minőségében és gyártási méretében. Ezeket az athéni vázákat a művészettörténet „padlási fekete alakos kerámiának” nevezte.

A fazekasmesterek és vázafestők először kezdték büszkén dedikálni műveiket, aminek köszönhetően nevük megmaradt a művészettörténetben. Ennek az időszaknak a leghíresebb művésze Exekius. Rajta kívül a vázafestő mesterek, Pasiada és Chares neve széles körben ismert. Kr.e. 530 óta. e. A vörösfigurás stílus megjelenésével a feketefigurás vázafestés veszített népszerűségéből. Hanem az V. században is. időszámításunk előtt e. Az úgynevezett Panathenaea sportversenyeinek győzteseit Panathenaic amforákkal jutalmazták, amelyek feketefigurás technikával készültek. 4. század végén. időszámításunk előtt e. Az etruszk vázafestészetben még a feketefigurás vázafestészetnek is volt egy rövid reneszánsza.

Vörös figurás vázafestmény

Vörös alakos vázák először Kr.e. 530 körül jelentek meg. e. Úgy gondolják, hogy ezt a technikát először Andokidas festő alkalmazta. A feketefigurás vázafestészetben a már meglévő alap és kép színelosztásával ellentétben nem a figurák sziluettjét kezdték feketével festeni, hanem a hátteret, a figurákat festetlenül hagyva. A képek legfinomabb részleteit egyedi sörtékkel rajzolták meg festetlen figurákra. A különböző csúszási kompozíciók lehetővé tették a barna bármilyen árnyalatának elérését. A vörös alakos vázafestészet megjelenésével két szín ellentéte kezdett eljátszani a kétnyelvű vázákon, amelyek egyik oldalán a figurák feketeek, a másikon pedig pirosak voltak.

A vörös alakos stílus a vázafestészetet számos mitológiai témával gazdagította, a vörös alakos vázákon vázlatok láthatók Mindennapi élet, női képek és fazekas műhelyek enteriőrjei. A vázafestészetben példátlan realizmust a lovaskocsik, építészeti építmények és emberképek háromnegyedes nézetben és hátulról történő összetett ábrázolásával sikerült elérni.

A vasográfusok gyakrabban használtak aláírásokat, bár a vázákon még mindig a fazekasok autogramjai vannak túlsúlyban. A fazekasok aláírást hagytak nevük formájában az ógörög igével kombinálva. ???????? (ep óiesen - megtette), és vázafestők – ógörög. ??????? (égrapsen - ő rajzolt). Ha a vázafestő maga készítette az edényt a festéshez, akkor mindkét „bélyeget” tette fel. Az aláírásoknak köszönhetően számos fazekasművészeti alkotást lehetett konkrét mestereknek tulajdonítani, miközben képet kaptak kreatív fejlődésükről.

Már az 5. században. időszámításunk előtt e. Alsó-Olaszországban híres műhelyek alakultak ki, amelyek ezzel a vázafestési stílussal dolgoztak, és versenyeztek az attikai vázafestő műhelyekkel. A piros figurás stílust más vidékeken is lemásolták, ahol azonban nem kapott nagy elismerést.

Váza festmény fehér alapon

A vázák ilyen stílusú festéséhez fehér festéket használtak alapként, amelyre fekete, piros vagy többszínű figurákat alkalmaztak. Ezt a vázafestési technikát főleg lekythos, aribales és alabasztronok festésében használták.

Vázafestő központok

Görögországban Athén és az attikai Korinthosz a fazekasművészet - és ennek megfelelően a vázafestészet - legjelentősebb központja. A boiótiai és lakóniai vázák is híresek lettek.

Az alsó-olaszországi görög gyarmatoknak köszönhetően kerámia- és vázafestményeik elterjedtek erre a vidékre. 8. század óta. időszámításunk előtt e. A görög kerámiát az olasz kézművesek utánozták, talán az Olaszországban letelepedett görög kézműveseknek köszönhetően. 4. századtól kezdve. időszámításunk előtt e. Olaszország saját stílust alakít ki, amely eltér a görög példáktól. Az alsó-itáliai vázafestmények méretükkel és díszítésgazdagságukkal tűnnek ki, amelyeken a hagyományos színek mellett fehér és vörös festéket is használtak.

A vázákat főleg görög istenek és hősök életének motívumaival festették, de vannak hétköznapi jelenetek is. Számos fennmaradt váza például esküvői lakomát vagy sportolók életéből vett jeleneteket ábrázol. Gyakran vannak erotikus jelenetek a vázákon. Az alsó-itáliai vázafestési stílus sajátos formájának tekintik a „naisk vázákat”, amelyek nevüket ennek megfelelően a rajtuk ábrázolt naiskról kapták, és temetési rituálékhoz készültek.

Forma

Miután az agyag elérte a kívánt állagot, lábbal alaposan összegyúrták (Hérodotosz II 36) és darabokra osztották. Az agyagot a fazekaskorongra helyezték és központosították, hogy forgás közben ne legyen vibráció. A forgó fazekaskorongot Görögországban a Kr. e. második évezredben ismerték. e., az Iliászban van leírva (XVII 599-601). Vannak olyan ősi képek is, ahol a fazekaskorongot egy széken ülő vagy guggoló fazekas tanítvány állította mozgásba.

A fazekaskorongon való központosítás után létrejött a leendő edény teste. Ha a jövőbeli hajó magassága meghaladta a mester karjának hosszát, akkor több részből állították össze. Az elkészült részeket a fazekaskorongról egy kötél segítségével vágták ki, ennek nyomai az elkészült vázákon is megtalálhatók. Az edények lábait és fogantyúit, valamint az alkalmazott dekorációkat (például dombormaszkokat) külön faragták ki, és folyékony agyag segítségével rögzítették a testhez. A kész edényeket száraz és sötét helyre helyeztük, hogy természetes körülmények között lassan száradjanak a repedések elkerülése érdekében. Miután az agyag kissé megszilárdult, az edényt „lecsavarták” a fazekaskorongról. Ezután a fazekas levágta a felesleges agyagot, és az edény peremén és lábain az ókori kerámiára jellemző éles peremeket alakított ki.

festmény

A kerámiákat égetés előtt festették. Az edényt először nedves ruhával törölték le, majd hígított slip-oldattal vagy ásványi festékekkel vonták be, ami az égetés után vöröses árnyalatot adott a vázának. A vasográfusok közvetlenül a fazekaskorongra festették az edényeket, vagy óvatosan az ölükben tartották. Ezt bizonyítja számos kép a kész vázákon, valamint az égetés után elutasítottak és a befejezetlen termékek.

A vázákra geometrikus, orientalizáló és fekete figurás stílusú képeket nagy valószínűséggel ecsettel vitték fel. A késő geometriai korszakban a vázafestészet fehér háttérfestéket használt, amely néhol letörve olyan részleteket tár fel, amelyeket a vázafestők igyekeztek elrejteni a kíváncsi szemek elől. Az edényeken a bevágások a feketefigurás vázafestészetre jellemzőek voltak, és ezt a technikát nagy valószínűséggel kézműves metszőktől kölcsönözték. Ezekhez a munkákhoz a vázafestők éles fémstílust használtak. A vázafestők már a protogeometria korában is ismerték az iránytűt, amellyel koncentrikus köröket és félköröket jelöltek a vázákon. A középső protokorinthoszi korszaktól kezdve felfedezték azokat a vázlatokat, amelyek szerint a vázafestők éles fapálcával vagy fémszerszámmal festett kerámiára festettek. Ezek a nyomok tüzelés közben eltűntek. A vörös alakos stílusú vázafestményeket gyakran vázlatok előzték meg. Néhány edényen megtalálhatók, ahol a végső képen keresztül jelennek meg. Ilyen például a Cleophrades amphora, amely egy szatírt ábrázol lándzsával, amelyet az eredeti terv szerint mellpáncélba kellett volna öltöztetni. A befejezetlen vörös alakos képeken látható, hogy a vázafestők gyakran legfeljebb 4 mm széles csíkkal körvonalazták vázlataikat, ami néha a késztermékeken is látható. A test körvonalaihoz egy kiálló domborműves vonalat alkalmaztak, amely jól látható a fekete alakos edényeken. A többi részleteket gazdag fekete festékkel vagy barna árnyalatra hígított háttérfestékkel festették. Végül az edény hátterét vagy a tál elülső oldalát nagy ecsettel feketére festették.

Az edényekre különféle feliratok kerültek: fazekasok és vázafestők aláírásai, képek aláírásai és dicsérő feliratok-dedikációk. Előfordult, hogy az edények aljára a termék árát vagy a gyártó jelzését faragták.

Bibliográfia

1.#"justify">2. http://ru.wikipedia.org/wiki/Vase painting_of_Ancient_Greece

Korrepetálás

Segítségre van szüksége egy téma tanulmányozásához?

Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Nyújtsa be jelentkezését a téma azonnali megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.

Az ókori Rómában a mozaikot széles körben használták középületek és magánházak belső tereinek díszítésére.

A mozaik természetes kőből készült...

Vagy smalt - színes üveg.

Az ókori Egyiptomtól, Mezopotámiától és más ókori civilizációktól eltérően az ókori Rómában, akárcsak az ókori Görögországban, a kép térfogati-térbeli elvét alkalmazták.

Az ókori római festészetben, beleértve a mozaikokat is, szinte minden műfajt használnak.
A legnépszerűbbek a mitológiai és a hétköznapi műfajok voltak.

Odüsszeusz. Mozaik az Odüsszeusz és Dionüszosz házából Douggában. III század

Ez a mozaik hazai műfajhoz és csoportportréhoz egyaránt besorolható.

Filozófusok. Mozaik a Nápolyi Régészeti Múzeumból.

A történelmi műfaj jóval kevésbé elterjedt, de micsoda minőség!


Isai csata. Pompeji.

A portrékat, különösen a nőket, gyakran idealizálják.

A csendélet az egyik legnépszerűbb műfaj. A tenger gyümölcseit különösen szeretik.

század II. Vatikáni Múzeum.

A római művészek nagyon gyakran ábrázoltak madarakat és állatokat.
Mindig felismerhetőek és nagyon kifejezőek.
Mozaik a Nápolyi Régészeti Múzeumból.

A mozaikfestményeket gyakran széles díszkeret vette körül.
Mozaik a British Museumból.

Maguk a díszmozaikok is meglehetősen gyakoriak voltak. A díszek sokfélesége elképesztő.

Jellemző tulajdonságok Dekoratív kompozíciók pompája Dekoratív kompozíciók pompája Témák gazdagsága Témák gazdagsága Változatosság művészi technikák Különféle művészi technikák Légi perspektíva elsajátítása Légi perspektíva elsajátítása Az emberi környezet részletes képe Az emberi környezet részletes képe

Jellemző tulajdonságok A környező világ észlelésének közvetlensége A környező világ észlelésének közvetlensége A vágy, hogy megmutassuk egy valódi személyt, belső világát és fizikai szépségét A vágy, hogy megmutassuk egy valódi embert, belső világát és fizikai szépségét

Paccius Proculus és felesége portréja Kr. u. év körül. e. Magasság 58 cm Fresco Nápoly.

Krisztus napistenség. Júlia sírjának mozaikja, amelyet a Szent István-székesegyház alatt fedeztek fel. Péter Kr. u e. Róma

Téli. A "Négy évszak" kompozíció mozaikja El Jemből, Tunéziából, a Kr.u. 4. század második felében. e.

Oroszlánfej. Egy villa mozaikja a Piazza Armerina közelében, Szicília. e.

Alkotó feladat A római kultúra sok tekintetben hasonlít a göröghöz. Egyedinek és utánozhatatlannak nevezhető? Egyes tudósok a római civilizációt utánzónak és túlságosan haszonelvűnek tartják, egyetlen görög-római vagy ókori civilizáció utolsó szakaszát látják benne. Mások azt állítják. Hogy Róma egyedi, eredeti civilizációt hozott létre saját értékrendszerrel. A római kultúra sok tekintetben hasonlít a görög kultúrához. Egyedinek és utánozhatatlannak nevezhető? Egyes tudósok a római civilizációt utánzónak és túlságosan haszonelvűnek tartják, egyetlen görög-római vagy ókori civilizáció utolsó szakaszát látják benne. Mások azt állítják. Hogy Róma egyedi, eredeti civilizációt hozott létre saját értékrendszerrel. Mi a véleményed? Mi a véleményed?