гръцка дума акме- най-високата степен на нещо, цъфтяща сила. Акмеистите също наричат ​​себе си "адамисти". Те виждаха в стиховете си "голота", оголена яснота на образа. Публикувани в списание "Аполо", те призоваха за връщане към света на образите и идеите на класическата руска поезия, за възраждане на точно, недвусмислено ясно слово, необременено от двусмислени символистични алегории и подтекст. Така акмеистите бяха в опозиция на символизма. Група акмеисти (Ахматова, Гумильов, Г. Иванов, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут и др.) се нарича "Работилница на поетите". Те обаче бяха свързани със символистите чрез любовта си към културата на миналото, съчетана с дълбоко съзнание (всички акмеисти, с изключение на Г. Иванов, бяха изключително образовани, което не може да се каже за футуристите). Ранните стихове на Ахматова възпяват "златния век" на руската духовност - времето на Пушкин. От футуристите (също "опозиционери" по отношение на символизма) ги отличават акмеистите асоциалност, липса на интерес към социални и граждански въпроси. Образи от световната митология, културно-историческо минало, приключенски истории, екзотика. Следователно акмеистите се противопоставят на утилитарните тенденции в изкуството. Културно-исторически стилизации. За разлика от символизма, стилизацията тук е просто традиционен художествен прием. Най-големите представители на акмеизма - Ахматова, Гумильов, Г. Иванов, О. Манделщам.Под влияние на акмеизма се формират поетите на руската емиграция от 20-те и 30-те години, както и съветските поети Н. Тихонов, Е. Багрицки и др.

Николай Степанович Гумильов (1886 - 1921) - организатор и най-големият теоретик на групата на акмеистите. Книги: "Пътят на конкистадорите", "Романтични цветя", "Перли", "Чуждо небе", "Колчан", "Огън", "Порцеланов павилион" и др. Той противопоставя символистите на материалността на света, духът на реалността. Три периода на творчество: началото (първите две книги), пътят към зрелостта (от "Бисери" до "Колчан") и класическият, връх. За първата книга, „Пътят на конквистадорите“, Брюсов каза, че стиховете на тази книга „са само преработки и имитации, далеч не винаги успешни“. Преработки на Бели, Блок, Балмонт, Брюсов. Но Брюсов прогнозира възхода на Гумильов. „Романтичните цветя“ показаха, че лирическият поет Гумильов е привлечен от епоса, че сюжетът и характерът А чтерност, присъща на маниера му. Волята за живот, смелостта да се преодоляват препятствията, страстта към пътуването - всичко това, заложено в енергичната поезия, определя стила на Гумилев и говори за общ призив с Киплинг. "Бисери" - преходът от чиракуване към самостоятелност. Брюсов в рецензията на книгата говори за движението на поета „към пълно овладяване в областта на формата“. Книгата е наситена с исторически, митологични и литературни герои: потомците на Каин, воинът Агамемнон, маркиз дьо Карабас, Дон Жуан, Беатриче, Одисей. Историята и историята на литературата триумфират. Тетрапих "Капитани". В началния период на своето развитие Гумильов се стреми да бъде не поет-пророк, а поет-майстор. Език и стих, ритъм и интонация, рисуване с думи и музика на стихове - всичко това интересува Гумильов. Фанатична постоянство в работата върху стиховете. Гумильов: „Новата поезия търси простота, яснота и автентичност. По забавен начин всички тези тенденции ни напомнят за най-добрите произведения на китайските поети ... ”Гумильов установява връзка между китайската поезия и поезията на акмеистите (на практика той прави това, например, в книгата„ Порцеланов павилион “). В последния период от творчеството си Гумильов е „извън школите и системите“. Надрасна всички програми и устави. В стихотворението „Работник” предсказва съдбата и смъртта му. „Палатка” (1921) – книга за странствания: поеми „Червено море”, Египет”, „Сахара”, „Суецки канал”, „Кораб”, „Абисиния”, „Замбези”. „Огнен стълб“ (заглавието е взето от Стария завет) е последната книга. Ядрото на книгата са стихове с историческо и философско съдържание, остро засягащи основните проблеми на живота. Това са "Памет", "Дума", "Шесто чувство", "Изгубен трамвай", Моите читатели. Изображенията са наситени с библейско съдържание. В поезията на Гумильов се забелязва вътрешнолитературен синтез (по линията поезия - проза). Тези. проза на поезията (виж цикъла "Капитани": третото и четвъртото стихотворение са поетични разкази. Типично прозаичен сюжет). Често стилизира в стихове приключенска проза. Изобилието от сюжетни стихотворения от "баладичен тип". Но баладата е „наполовина“ до прозата. Тя разказва историята равномерно и подробно. „Романи в стихове“: „Езерото Чад“, „Помпей при пиратите“, „Варвари“, „Пилигрим“, „Леонард“. Най-често прозата на Гумильов влиза в контакт с поезията под формата на реминисценция, на ниво единичен детайл.И така, в „Изгубеният трамвай“ има сюжетна фантасмагория с реминисценции от „Капитанската дъщеря“ на Пушкин. Гумильов е един от основателите на рус vers libre- „поезия без стихове” („Моите читатели” и др.).

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Резюме по темата

„Акмеизъм. Гумильов"

Акмеизъм

Акмеизмът в руската литература възниква като реакция на кризата на символизма, чиито идеали вече не отговарят на изискванията на времето. Желанието за универсални трансформации, мистичните преживявания, търсенето на съкровените тайни на душата остават в миналото. Започва да се говори скептично за „символичната мъгла“. Космическият мироглед в съзнанието на много автори отстъпва място на интерес към проявленията на реалния живот и неговата красота. Сбогувайки се със символизма, С. Городецки пише:

Съжалявам, завладяваща влага

И първобитна мъгла!

В прозрачния вятър има повече доброта

За страните, създадени за живот...

Назовете, разпознайте, откъснете кориците

И празни тайни и овехтяла мъгла.

Ето го и първият подвиг. Нов подвиг -

Пейте хваление на живата земя. 1909

С. Городецки и Н. Гумильов създават нова литературна тенденция - акмеизъм.Н. Гумильов пише за него така: „Нова посока заменя символизма, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от гръцки. Аkme -- най-високата степен на нещо, цвят, време на разцвет), или адамизъм (смело твърд и ясен възглед за живота), - във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект отколкото беше в символизма. Но за да може това течение да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишното, е необходимо то да приеме неговото наследство и да отговори на всички поставени от него въпроси. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.

Акмеизмът, подобно на символизма, не приемаше сивото ежедневие и революционните експлозии. Асоциацията "Работилница на поетите" включва С. Городецки, Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, М. Кузмин, М. Зенкевич, В. Нарбут. Самото име „Работилница” е избрано напук на символистичното „богоизбраност на поета”, звучащо светско, предполагащо в поетите преди всичко работници, работници. Н. Гумильов предложи да се откаже от непрекъснатата символизация на света. О. Манделщам говори за връщането към думата за обективна гравитация, „нещо“. Общата цел на акмеистите била „да пеят хвала на живата земя“.

Акмеистите са виждали истинска, истинска красота в миналото. Те възродиха древните жанрове: пасторал, идилия, мадригал и др. Основният печатен орган на акмеистите беше списание "Аполо" (1909), замислено като пример за яснота, хармония, пропорция, хармония.

В своята поезия акмеистите понякога създават изкуствени светове, изпълнени с екзотична красота. Като в калейдоскоп се редуват антични вази, бронзови свещници, придворни дами, южни страни, разходки, битови сцени. И поетите, и художниците от "Света на изкуството" (К. Сомов, А. Беноа, Л. Бакст, С. Судейкин и др.) се интересуваха преди всичко от "естетиката" на историята, а не от законите на нейното развитие. И така, А. Беноа пише: «... Напълно се преместих в миналото ... Зад дърветата, бронза, вазите на Версай някак спрях да виждам нашите улици, полицаи, месари и хулигани. В театралния свят на акмеистите понякога нямаше противоречия и проблеми.

Къде мога да намеря сричка, за да опиша разходката,

Шабли върху лед, препечен хляб

А зрели сладки ахатови череши?

………………………………………

Духът на дреболиите, прекрасен и ефирен,

Любов към нощите, понякога парливи, понякога задушни.

Весела лекота на безмисления живот!

Ах, верен съм, далеч от послушни чудеса,

Твоите цветя, весела земя!

М- Кузмин. „Къде мога да намеря сричка?“ 1906 г

В стиховете на А. Ахматова, С. Городецки, Н. Гумильов се промъкнаха тъжни бележки, тревожни предчувствия, звучеше мотивът за смъртта. Противопоставяйки се на символистите, акмеистите често се отдалечават още повече от реалния живот.

Представителите на акмеизма (както и на символизма) бяха предимно талантливи личности. Едва при раждането на тази литературна тенденция те следват нейните естетически канони. Освен това творчеството на всеки от тях се развива в съответствие с характеристиките на индивидуалния талант и собствения им възглед за живота. В поезията на Н. Гумильов, например, все още са запазени чертите на символизма. С. Городецки и А. Ахматова вече в ранната си работа гравитираха към реалистичния стил на творчество. Светът на М. Кузмин е „сладък, крехък свят на загадки“, маскарад, галантност на 18 век, любовни игри, описание на „очарователни малки неща“, наслада от „безмислен живот“. О. Манделщам, създавайки драматично интензивна философска лирика, се стреми да актуализира езика на поезията, осъзнавайки величието на историческите промени, отиде, според изследователя на литературата В. Жирмунски, "Да сепоетика на сложните и абстрактни притчи. А. Блок нарече изключение творчеството на А. Ахматова, която беше близо до принципите на реалистичното писане, която продължи традициите на руската класическа поезия.

Николай Гумильов

Николай Степанович Гумильов е роден на 3 (15) април 1886 г. в Кронщат, където баща му Степан Яковлевич, завършил гимназията в Рязан и Московския университет в медицинския факултет, служи като корабен лекар. Според някои сведения семейството на бащата произлиза от духовенство, което може косвено да се потвърди от фамилното име (от латинската дума humilis, „смирен“), но дядото на поета, Яков Степанович, е бил земевладелец, собственик на малко имение Березка в провинция Рязан, където семейството Гумильови понякога прекарваше лятото. Б. П. Козмин, без да посочва източника, казва, че младият Н. С. Гумильов, който тогава се увличаше по социализма и четеше Маркс (по това време той беше ученик в Тифлиската гимназия - това означава, че беше между 1901 и 1903 г.), се занимаваше с агитация сред мелничари и това предизвиква усложнения с губернатора.По-късно Березки са продадени и на тяхно място е купено малко имение близо до Санкт Петербург.

Майката на Гумильов, Анна Ивановна, родена Львова, сестра на адмирал Л. И. Лвов, беше втората съпруга на С. Я. и повече от двадесет години по-млада от съпруга си. Поетът имаше по-голям брат Дмитрий и полусестра Александра в брака на Сверчков. Майката надживява и двамата синове, но точната година на смъртта й не е установена.

Гумильов е още дете, когато баща му се пенсионира и семейството се премества в Царское село. Гумильов започва образованието си у дома, след което учи в гимназията на Гуревич, но през 1900 г. семейството се премества в Тифлис и той постъпва в 4-ти клас на 2-ра гимназия, а след това се прехвърля в 1-ва. Но престоят в Тифлис беше кратък. През 1903 г. семейството се завръща в Царско село и поетът постъпва в 7 клас на Николаевската царскоселска гимназия, чийто директор по това време е и до 1906 г. остава известният поет Инокентий Федорович Аненски. На последния обикновено се приписва голямо влияние върху поетичното развитие на Гумильов, който във всеки случай поставя Аненски много високо като поет. Очевидно Гумильов започва да пише поезия (и разкази) много рано, когато е само на осем години. Първата му поява в печат датира от времето, когато семейството живее в Тифлис: на 8 септември 1902 г. стихотворението му „Избягах от градовете в гората ...“ е публикувано във вестник „Тифлис лист“ (това стихотворение е не е намерено от нас, за съжаление, ).

Според всички доклади Гумильов не учи добре, особено по математика, и завършва гимназията късно, едва през 1906 г. Но една година преди да завърши гимназия, той издава първата си стихосбирка, наречена „Пътят на конкистадорите“, с епиграф от едва познатия тогава на мнозина, а по-късно толкова известен френски писател Андре Жид, когото очевидно е чел в оригинал. . Валерий Брюсов пише за тази първа колекция от младежки стихове на Гумильов във „Везни“, че тя е пълна с „преработки и имитации“ и повтаря всички основни правила на упадъка, които поразиха със своята смелост и новост на Запад двадесет години, а в Русия десет години (Само десет години преди публикуването на книгата на Гумильов, самият Брюсов направи сензация, като издаде колекциите си „Руски символисти“). Въпреки това Брюсов смята за необходимо да добави: „Но книгата съдържа и няколко красиви стихотворения, наистина сполучливи образи. Да приемем, че тя е само пътят на един нов конкистадор и че неговите победи и завоевания предстоят. Самият Гумильов никога не е преиздавал „Пътят на конкистадорите“ и, гледайки на тази книга, очевидно, като грях на младостта, я е пропуснал, когато брои стихосбирките си (затова през 1912 г. нарича „Чуждо небе“ третата стихосбирка, докато всъщност тя беше четвърта).

От биографичните данни за Гумильов не става ясно какво е правил веднага след завършването на гимназията. А. А. Гумильова, споменавайки, че съпругът й, след като завършва гимназия, по молба на баща си постъпва във военноморския корпус и прекарва едно лято в морето, добавя: „И поетът, по настояване на баща си, трябваше да влезе в университета ”, и по-нататък казва, че е решил да отиде в Париж и да учи в Сорбоната. Според речника на Козмин Гумильов постъпва в Санкт Петербургския университет много по-късно, през 1912 г., изучава старофренска литература в романо-германския отдел, но не завършва курса. Той наистина отива в Париж и прекарва 1907-1908 г. в чужбина, слушайки лекции по френска литература в Сорбоната. Ако вземем предвид този факт, удивително е как през 1917 г., когато отново идва във Франция, той пише френски лошо както от гледна точка на граматиката, така и дори от гледна точка на правописа (обаче С. К. Маковски казва, че той и на руски правопис, и особено пунктуация, далеч не е твърд): слабите му познания по френски език се доказват от ръкописния меморандум на Гумильов, съхраняван в моя архив за набирането на доброволци в Абисиния за съюзническата армия, както и собствени преводи на негови стихове на френски.

В Париж Гумильов се замисля да издава малко литературно списание, наречено Сириус, в което публикува собствените си стихове и разкази под псевдонимите Анатолий Грант и К-о, както и първите стихотворения на Анна Андреевна Горенко, които скоро стават негови. съпруга и става известен под името Анна Ахматова - те се познават от Царское село. Една от записките за Гумильов, написана малко след смъртта му, цитира писмо от Ахматова до неизвестно лице, написано от Киев и датирано от 13 март 1907 г., където тя пише: „Защо Гумильов се зае със Сириус? Това ме изненадва и ме зарежда с необикновено весело настроение. Колко нещастия изтърпя нашият Микола и всичко напразно! Забелязали ли сте, че служителите са почти всички известни и уважавани като мен? Мисля, че затъмнение от Господа е сполетяло Гумильов. Случва се.3 За съжаление, дори в Париж се оказа невъзможно да се намери комплект от "Сириус" (излязоха само три тънки броя на списанието), а от отпечатаното там на Гумильов имаме възможност да дадем в това издание само едно стихотворение и част от едно „поема в проза”. Дали в списанието е имало други служители освен Ахматова и Гумильов, който се крие под различни псевдоними, остава неясно.

В Париж през 1908 г. Гумильов издава втората си книга със стихове „Романтични цветя“. От Париж той прави първото си пътуване до Африка през 1907 г. Очевидно това пътуване е предприето против волята на бащата, поне така пише А. А. Гумильова за това:

За тази негова мечта [да отиде в Африка] ... поетът пише на баща си, но баща му категорично заявява, че няма да получи нито пари, нито благословията му за такова (по онова време) "екстравагантно пътуване", докато не завърши от университета. Въпреки това Коля, въпреки всичко, тръгва през 1907 г., спестявайки необходимите средства от месечната заплата на родителите си. Впоследствие поетът въодушевено разказва за всичко, което е видял: - как е прекарал нощта в трюма на парахода с поклонниците, как е споделил с тях оскъдната им храна, как е бил арестуван в Трувил за опит да се качи на парахода и язди "заек". Това пътуване беше скрито от родителите и те научиха за него едва след факта. Поетът пише писма до родителите си предварително, а приятелите му внимателно ги изпращат на всеки десет дни от Париж.

Може би не всичко е точно в тази история: например остава неясно защо на път за Африка Гумильов се озовава в Трувил (в Нормандия) и е арестуван там - възможно е тук да са объркани два различни епизода - но ние все пак цитираме разказа на А. А. Гумильова, тъй като изглежда не са запазени други спомени за това първо пътуване на поета до Африка.

През 1908 г. Гумильов се завръща в Русия. Сега той вече имаше някакво литературно име. Брюсов отново пише за „Романтичните цветя“, публикувани в Париж във „Везни“ (1908, № 3, стр. 77-78). В тази книга той видя голяма крачка напред в сравнение с Пътя. Той написа:

... виждате, че авторът е работил много и усилено върху стиха си. Няма следи от предишната небрежност на размерите, небрежност на римите, неточност на изображенията. Стиховете на Н. Гумильов вече са красиви, елегантни и в по-голямата си част интересни по форма; сега той рязко и определено рисува своите образи и подбира епитети с голяма обмисленост и изтънченост. Често ръката му все още го мами, [но?] той е сериозен работник, който разбира какво иска и знае как да постигне това, което постига.

Брюсов правилно отбеляза, че Гумильов е по-успешен в „обективната“ лирика, където самият поет изчезва зад образите, нарисувани от Него, където повече се дава на окото, отколкото на слуха. В поезията, където е необходимо да се предадат вътрешни преживявания с музиката на стиха и очарованието на словото, на Н. Гумильов често липсва силата на прякото внушение. Той е малък парнасец в поезията си, поет от типа Льоконт дьо Лил...

Брюсов завърши рецензията си така:

Разбира се, въпреки някои успешни пиеси, Романтични цветя е само учебник за студенти. Но ми се иска да вярвам, че Н. Гумильов принадлежи към писателите, които се развиват бавно и затова се издигат високо. Може би, продължавайки да работи с ината, както сега, той ще успее да отиде много по-далеч от планираното, ще открие в себе си възможности, за които не подозираме.

В това свое предположение Брюсов се оказва абсолютно прав. Тъй като Брюсов се смяташе за строг и взискателен критик, такъв преглед трябваше да вдъхнови Гумильов. Малко по-късно, преглеждайки в "Баланс" (1909, № 7) едно списание, в което са публикувани стиховете на Гумильов, които по-късно стават част от "Бисери", Сергей Соловьов казва, че понякога Гумильов "среща отлети строфи, които издават школата на Брюсов", и също пише за влиянието на Lecomte de Lisle върху него.

Между 1908 и 1910г. Гумильов създава литературни запознанства и навлиза в литературния живот на столицата. Живеейки в Царско село, той общува много с I. F. Annensky. През 1909 г. той се запознава със С. К. Маковски и го запознава с Аненски, който за кратко време става един от стълбовете на основаното от Маковски списание „Аполо“. Списанието започва да излиза през октомври 1909 г., а на 30 ноември същата година Аненски внезапно умира от инфаркт на гарата Царскоселски в Санкт Петербург. Самият Гумильов от самото начало става един от главните помощници на Маковски в списанието, негов най-активен сътрудник и заклет поетичен критик. От година на година той публикува своите "Писма за руската поезия" в "Аполо". Само понякога той беше заменен в тази роля от други, например Вячеслав Иванов и М. А. Кузмин, а през военните години, когато беше на фронта, от Георги Иванов.

През пролетта на 1910 г. бащата на Гумильов умира, след като е бил сериозно болен от дълго време. Малко по-късно през същата година, на 25 април, Гумильов се жени за Анна Андреевна Горенко. След сватбата младите заминаха за Париж. През есента на същата година Гумильов предприема ново пътуване до Африка, като този път посещава най-недостъпните места в Абисиния. През 1910 г. излиза третата книга със стихове на Гумильов, която му носи широка слава - "Бисери". Гумильов посвещава тази книга на Брюсов, наричайки го свой учител. В рецензия, публикувана в "Руска мисъл" (1910 г., кн. 7), самият Брюсов пише за "Бисери", че поезията на Гумильов живее в един въображаем и почти призрачен свят. Той някак избягва модерността, сам създава държави за себе си и ги населява със създания, създадени от него: хора, животни, демони. В тези страни - може да се каже, в тези светове - явленията са подчинени не на обичайните природни закони, а на нови, които поетът е наредил да съществуват; и хората в тях живеят и действат не според законите на обикновената психология, а според странни, необясними капризи, подсказани от суфльора на автора.

Говорейки за стиховете от „Романтични цветя“, включени в книгата на Гумильов, Брюсов отбелязва, че там фантазията е още по-свободна, образите са още по-призрачни, психологията е още по-странна. Но това не означава, че младежките стихове на автора изразяват по-пълно душата му. Напротив, трябва да се отбележи, че в новите си стихове той до голяма степен се освободи от крайностите на първите си творения и се научи да затваря мечтите си в по-категорични очертания. Визиите му с годините придобиха повече пластичност, изпъкналост. В същото време неговият стих също очевидно е станал по-силен. Ученик на И. Аненски, Вячеслав Иванов и поета, на когото са посветени „Бисери” [т. д. Брюсов], Н. Гумильов бавно, но сигурно върви към пълно овладяване в областта на формата. Почти всички негови стихотворения са написани с фин, преднамерен и изтънчено звучащ стих. Н. Гумильов не създаде нов стил на писане, но, заимствайки техниките на поетическата техника от своите предшественици, той успя да ги подобри, развие, задълбочи, което може би трябва да се признае като дори по-голямо достойнство от търсенето на нови форми, което твърде често води до плачевни провали.

Вячеслав Иванов в същото време в "Аполон" (1910, № 7) пише за Гумильов за "Бисери", като ученик на Брюсов, говори за неговите "затворени строфи" и "високомерни строфи", за неговия екзотичен романтизъм. В поезията на Гумильов той все още виждаше само „възможности“ и „намеци“, но дори тогава му се струваше, че Гумильов може да се развива в различна посока от своя „наставник“ и „Вергилий“: такива стихотворения като „Пътуване в Китай“ или „Маркиз дьо Карабас“ („несравнима идилия“) показват, пише Иванов, че „Гумильов понякога се напива с мечта по-весело и по-безгрижно, отколкото Брюсов, трезвен в самия екстаз“. Иванов завърши своя дълъг и интересен преглед със следната прогноза:

...когато истинското преживяване на душата, купено от страдание и любов, разчупи воалите, които все още обгръщат истинската реалност на света пред погледа на поета, тогава в него ще се разделят „земя и вода“, тогава неговият лироепос ще стане обективен епос, а чистата лирика - скритата му лирика, - - тогава за първи път ще принадлежи на живота.

Към 1910-1912г. включват мемоарите на г-жа В. Неведомская за Гумильов. Тя и нейният млад съпруг бяха собственици на имението Подобино, старо благородническо гнездо на шест мили от много по-скромния Слепнев, където Гумильов и съпругата му прекараха лятото, след като се върнаха от медения си месец.През това лято Неведомски ги опознаха и се срещаха почти всеки ден. Неведомская си спомня колко изобретателен е бил Гумильов в измислянето на различни игри. Използвайки доста голямата конюшня на Неведомски, той измисли игра на "цирк".

Николай Степанович всъщност не знаеше как да язди кон, но имаше пълна липса на страх. Възседна всеки кон, застана на седлото и направи най-озадачаващите упражнения. Височината на преградата никога не го спираше и неведнъж той падаше с коня си.

Програмата на цирка включваше и танци на опънато въже, ходене на колело и др. Ахматова се държеше като „жена-змия“: имаше невероятна гъвкавост - лесно поставяше крак зад врата си, докосваше петите си с тила си, запазвайки строгото лице на новак . Самият Гумильов, като директор на цирка, се представи във фрака и цилиндъра на прадядо си, взети от сандък на тавана. Спомням си, че веднъж карахме с кавалкада от десетина души до съседния окръг, където не ни познаваха. Беше в Петровка, в сенокоса. Селяните ни наобиколиха и започнаха да питат - кои сме ние? Гумильов без колебание отговори, че ние сме пътуващ цирк и отиваме на панаир в съседния окръжен град, за да дадем представление. Селяните ни помолиха да покажем нашето изкуство и ние преминахме през цялата си „програма“ пред тях. Публиката беше във възторг и някой започна да събира пари в наша полза. Тук се объркахме и набързо изчезнахме.

Неведомская говори и за играта на „типове“, изобретена от Гумильов, в която всеки от играчите изобразява определен образ или тип, например „Дон Кихот“ или „Клюка“, или „Големият интригант“, или „Човек който казва на всички истината в очите", и трябваше да изиграе ролята си в Ежедневието. В същото време възложените роли изобщо не могат да съответстват и дори да противоречат на истинския характер на този „актьор“. В резултат на това понякога възникваха остри ситуации. По-старото поколение беше критично към тази игра, докато младото „беше очаровано именно от добре известната рискованост на играта“. По този повод г-жа Неведомская казва, че в характера на Гумильов „имаше черта, която го принуждаваше да търси и създава рискови ситуации, макар и само психологически“, въпреки че той имаше влечение и към чисто физическата опасност.

Припомняйки си есента на 1911 г., г-жа Неведомская разказва за една пиеса, която Гумильов композирал за жителите на Подобин, когато упоритите дъждове ги прогонили в къщата.5 Гумильов бил не само автор, но и режисьор. Г-жа Неведомская пише:

Неговият ентусиазъм и причудливо въображение ни покориха напълно и ние съвестно възпроизвеждахме образите, които ни вдъхваше. Всички фигури на тази пиеса са схематични, както и изображенията на стиховете и поемите на Гумильов. В края на краищата Н. С. схематизира и изостря живите хора, които среща, прилагайки към типа събеседник, към неговия „кон“, водейки разговор по такъв начин, че човекът става релефен; при това „стилизираният обект” дори не е забелязал, че Н. С. го „стилира” през цялото време.

През 1911 г. Гумильови имат син Лев. През същата година се ражда Гилдията на поетите, литературна организация, която първоначално обединява много различни поети (Вячеслав Иванов Блокс също принадлежи към нея), но скоро дава тласък на появата на акмеизма, който като литературно течение се противопоставя на себе си към символизма. Тук не е мястото да говорим подробно за това. Нека само припомним, че известният спор за символизма датира от 1910 г. Доклади за символизма на Вячеслав Иванов и Александър Блок бяха прочетени в Обществото на ревнителите на художественото слово, създадено при Аполон. И двата доклада са отпечатани в? 8 "Аполон" (1910). И в следващия брой се появи кратък и язвителен отговор на тях от В. Я. Брюсов, озаглавен „За речта на роба, в защита на поезията“. Има криза в символизма и повече от две години по-късно, на страниците на този „Аполон“ (1913, 1), Гумильов и Сергей Городецки в статии, които имат характер на литературни манифести, провъзгласяват акмеизма или адамизма, който замени символиката. Гумильов стана признат лидер на акмеизма (който в същото време се противопостави на възникналия малко преди това футуризъм), а Аполон беше неговият орган. Гилдията на поетите се превръща в организация на поетите-акмеисти, а под нейното ръководство се появява малко списание "Хиперборея", издавано през 1912-1913 г., и издателство със същото име.

Акмеизмът, провъзгласен от Гумильов в собственото му творчество, е най-пълно и ясно изразен в издадения по това време сборник „Чуждо небе“ (1912), където Гумильов включва четири стихотворения на Теофил Готие, един от четиримата поети - много различни един от друг - - които акмеистите провъзгласяват за свои модели. Едно от четирите стихотворения на Готие, включени в "Чуждо небе" ("Изкуство"), може да се разглежда като вид акмеистично верую. Две години по-късно Гумильов издава цял том с преводи от Готие - "Емайли и камеи" (1914). Въпреки че С. К. Маковски в изследването си за Гумильов казва, че недостатъчното познаване на френския език понякога подвежда Гумильов в тези преводи, друг познавач на френската литература, който сам става френски есеист и критик, покойният А. Я. Левинсон, пише в некролог Гумильов:

Досега ми се струва, че най-добрият паметник от това време в живота на Гумильов е безценният превод на "Емайли и камеи", наистина чудо на прераждането в образа на любимия му Готие. Невъзможно е да си представим, предвид фундаменталната разлика в стихосложението на френски и руски език, в естествения ритъм и артикулация на двата езика, по-ярко впечатление за идентичността на двата текста. И не мислете, че такава пълна аналогия може да бъде постигната само чрез обмисляне и съвършенство на текстурата, чрез развитие на занаят; тук трябва по-дълбоко разбиране, поетично братство с чуждите поети.6

През тези години, предшестващи световната война, Гумильов живее интензивен живот: „Аполон“, Работилницата на поета, „Хиперборея“, литературни срещи на кулата при Вячеслав Иванов, нощни сбирки в „Бродящото куче“, за което Анна Ахматова и разказа в "Петербургски зими" Георги Иванов. Но не само това, но и едно пътуване до Италия през 1912 г., плодът на което е поредица от стихотворения, първоначално публикувани в „Руска мисъл“ от П. Б. Струве (на които Гумильов и Ахматова стават редовни сътрудници през тези години) и в други списания, и след това включен в по-голямата си част в книгата "Колчан"; и ново пътуване през 1913 г. до Африка, този път организирано като научна експедиция, със заповед на Академията на науките (в това пътуване Гумильов е придружен от седемнадесетгодишния си племенник Николай Леонидович Сверчков). Гумильов пише за това пътуване до Африка (и може би отчасти за предишните) в „Ямбични пентаметри“, публикувани за първи път в Аполо:

Но месеците минаваха

Плувах и отнех бивните на слоновете,

Картини на абисински майстори,

Козината на пантера - харесах петната им -

И това, което преди беше неразбираемо,

Презрение към света и умора от мечти.

Гумильов говори за своите ловни подвизи в Африка в есе, което ще бъде включено в последния том на нашите Събрани съчинения, заедно с други произведения на Гумильов.

„Ямбически пентаметри" е едно от най-личните и автобиографични стихотворения на Гумильов, който преди това е учудвал със своята „обективност, своята „безличност" в стиховете. Горчивите редове в тези „Ямбове“ са явно адресирани към А.А. този път в отношенията им дълбока и непоправима пукнатина:

Знам, че животът се провали... и ти,

Ти, когото търсих в Леванта

Нетленният пурпур на царските одежди,

Изгубих те като Дамаянти

Веднъж изгубен луд Нал.

Костите излетяха, звънтяха като стомана,

Паднаха кости - и имаше тъга.

Ти каза замислено, строго:

„Вярвах, обичах твърде много,

И си тръгвам, без да вярвам, без да обичам,

И пред лицето на Всевиждащия Бог,

Може би да се унищожиш

Завинаги се отказвам от теб." --

Не посмях да целуна косата ти

Нито дори да стискам студени, тънки ръце.

Бях грозен за себе си, като паяк,

Бях уплашен и измъчван от всеки звук.

И си тръгна в семпла и тъмна рокля,

Подобно на древното Разпятие.

Още не е дошло времето да говорим за тази лична драма на Гумильов, освен с думите на собствените му стихотворения: ние не знаем всички нейни перипетии, а А. А. Ахматова е все още жива, която не е казала нищо за нея в печат.

От отделните събития в живота на Гумильов в този предвоенен период - период, който неговите приятели писатели си спомнят много - можем да споменем двубоя му с Максимилиан Волошин, свързан с измислената от Волошин "Cherubina de Gabriak" и нейните стихове. За този дуел - обаждането се състоя в студиото на художника А. Я. Головин с голяма тълпа от гости - С. К. Маковски разказа доста подробно (вижте книгата му "На Парнаса на Сребърния век") и бивш свидетелят също ми каза за това, обадете се на BV Anrep.

На всичко това е сложен край през юли 1914 г., когато изстрелът на Габриел отеква в далечно Сараево. Принцип, а след това и цяла Европа, бяха обхванати от огъня на войната и от него започна онази трагична епоха, която преживяваме през нейното време. За този юли Ахматова написа:

Мирише на изгоряло. четири седмици

Сухият торф гори в блатата.

Дори птичките не пееха днес

И трепетликата вече не трепери.

Слънцето стана Божи позор,

Дъждът не е пръскал нивите от Великден.

Дойде еднокрак минувач

И един в двора каза:

„Наближава ужасно време. Скоро

Ще стане многолюдно от пресни гробове.

Очаквайте глад, страхливец и мор,

И затъмнения на небесни тела.

Само земята ни няма да бъде разделена

За вашия забавен противник:

Девата ще се шири бяла

Над дъски за големи скърби.

Тогава патриотичен импулс обхвана цялото руско общество. Но може би единственият сред всички видни руски писатели, Гумильов реагира ефективно на войната, сполетяла страната, и почти веднага (24 август) се записва като доброволец. Самият той, в по-късна версия на вече споменатия ямбичен пентаметър, го каза най-добре:

И в рева на човешката тълпа,

В бръмченето на преминаващите оръжия,

В безмълвния зов на бойната тръба

Изведнъж чух песента на моята съдба

И хукна там, където тичаха хората,

Прилежно повтаряйки: събуди се, събуди се.

Войниците пееха силно и думите

Бяха неясни, сърцето им се спря:

-- „Бързо напред! Гробът си е гроб!

Нашето легло ще бъде свежа трева,

И балдахинът е зелена зеленина,

Съюзник е Архангелската сила. --

Толкова сладко тази песен течеше, примамвайки,

Че отидох и ме приеха

И ми дадоха пушка и кон,

И поле, пълно с могъщи врагове,

Бръмчащи заплашително бомби и мелодични куршуми,

И небето в светкавици и червени облаци.

И душата изгаря от щастие

От тогава; пълно със забавление

И яснота, и мъдрост относно Бог

Тя говори със звездите

Гласът на Бога чува във военна тревога

И Бог нарича своите пътища.

В няколко от стихотворенията на Гумильов за войната, включени в сборника "Колчан" (1916) - може би най-добрият в цялата "военна" поезия в руската литература, е засегнато не само романтично-патриотичното, но и дълбоко религиозното възприятие на Гумильов за войната . Говорейки във вече цитирания некролог на Гумильов за отношението му към войната, А. Я. Левинсон пише: „Той прие войната с пълна простота, с прям плам. Той беше може би един от малкото хора в Русия, чиято душа войната намери в най-голямата бойна готовност. Неговият патриотизъм беше толкова безусловен, колкото религиозното му изповедание беше незамъглено. Не съм виждал човек, чиято природа би била по-чужда от съмнение, точно както напълно, рядко, хуморът му беше чужд. Неговият ум, догматичен и упорит, не познаваше двойственост.

Н. А. Оцуп в предговора си към „Избраникът на Гумильов“ (Париж, 1959) отбелязва близостта на военните стихотворения на Гумильов със стиховете на френския католически поет Шарл Пеги, който също възприе войната религиозно и беше убит на фронта през 1914 г.

В приложението към това есе читателят ще намери служебното досие на Гумильов. В него в голи факти и бюрократични формули са уловени военните страдания и подвигът на Гумильов. Двама войници Жорж през първите петнадесет месеца на войната говорят сами за себе си. Самият Гумильов, поетично пресъздавайки и преживявайки живота си в едно чудесно стихотворение „Спомен“ (което читателят ще намери във втория том на нашия сборник), каза за това следното:

Той познаваше мъките на глада и жаждата,

Тревожен сън, безкраен път,

Но Свети Георги докосна два пъти

Куршум недокоснат сандък.

През годините на войната Гумильов отпада от литературната среда и живота и спира да пише „Писма за руската поезия“ за „Аполо“ (но в сутрешния брой на вестник „Биржевые ведомости“ излизат неговите „Записки на кавалериста“ на един път). От биографията му става ясно, че до 1916 г. той дори не е бил на почивка. Но през 1916 г. той прекарва няколко месеца в Санкт Петербург, като е командирован да държи офицерски изпит в Николаевското кавалерийско училище. По някаква причина Гумильов не издържа този изпит и не получи повишение в следващото звание след прапорщика.

Как Гумильов реагира на Февруарската революция, не знаем. Може би, с началото на колапса в армията, това е свързано с факта, че той „се измоли“ на фронта към съюзниците и през май 1917 г. отиде на запад през Финландия, Швеция и Норвегия. Очевидно е трябвало да продължи към Солунския фронт и да бъде причислен към експедиционния корпус на генерал Франше д-Еспер, но той е заседнал в Париж. По пътя за Париж Гумильов прекарва известно време в Лондон, където Б. В. Анреп, неговият петербургски познат и служител на Аполо, го въвежда в литературните среди. Така той го завежда при лейди Отолайн Морел, която живее в провинцията и в чиято къща често се събират известни писатели, включително Д. Х. Лорънс и Олдъс Хъксли. Тетрадките, запазени в лондонския архив на Гумильов, съдържат редица литературни адреси, както и много заглавия на книги - на английски и друга литература - които Гумильов щеше да прочете или купи. Тези бележки отразяват интереса на Гумильов към ориенталската литература и е възможно по време на този първи престой в Лондон или по време на по-дълъг престой на връщане (между януари и април 1918 г.) той да се е срещнал с известния английски преводач на китайска поезия Артър Уейли (Waley), който е служил в Британския музей. Гумильов започва да превежда китайски поети в Париж. Знаем доста за живота на Гумильов в Париж, който продължава шест месеца (от юли 1917 г. до януари 1918 г.). Според известния художник М. Ф. Ларионов (в лично писмо до мен), най-голямата страст на Гумильов през парижкия му период е ориенталската поезия и той събира всичко, свързано с нея. С Ларионов и съпругата му Н. С. Гончарова, живеещи по това време в Париж, Гумильов разговаря много и лондонският албум със стихове на Гумильов, който сега притежавам, е илюстриран с цветни рисунки (има и една рисунка на Д. С. Стелецки) . Спомняйки си престоя на Гумильов в Париж, М. Ф. Ларионов ми писа:

„Като цяло той беше непоседлив. Парис знаеше добре и имаше невероятна способност да навигира. Половината от нашите разговори бяха за Аненски и Жерар дьо Нервал. Имах странност в Тюйлери да седна на бронзов лъв, който е самотен скрит в зеленината в края на градината, почти до Лувъра.

От други руски познати на Гумильов се знае за срещите му с поета К. Н. Льдов (Розенблум), който отдавна е живял в чужбина, чието писмо до Гумильов от Париж до Лондон със стихове, приложени към него, е запазено сред предадените документи към мен от B. V. Anrep.8

Но въпреки че Ларионов говори за ориенталската литература като за основна страст на Гумильов в Париж, ние знаем и за другата му парижка страст - за любовта му към младата Елена Д., полурускиня, полуфранцуженка, която по-късно се омъжва за американец. За тази „любов на нещастния Гумильов в годината на четвъртата световна война“, както той сам я описва, говори цял цикъл от негови стихове, записани в албума на Елена Д., която той нарича своята „синя звезда“, и отпечатан според текста на този албум - вече след смъртта му - в колекцията "Към синята звезда" (1923 г.) Много от тези стихотворения са записани от Гумилев в неговия лондонски албум, понякога в нови версии.

Кратък период в чужбина се оказва творчески продуктивен в живота на Гумильов. Освен стихотворенията „К. синя звезда” и преводи на източни поети, съставили книгата “Порцелановият павилион”, Гумильов замисля и започва да пише в Париж и продължава своята “византийска” трагедия “Отровната туника” в Лондон. От същото време датира интересната незавършена история „Весели братя“, въпреки че е възможно Гумильов да е започнал да работи върху нея още в Русия. Може да изглежда странно, че докато Швеция, и Норвегия, и Северно море, през което той вижда да минава, го вдъхновяват с поеми (тези поеми са включени в книгата The Bonfire, 1918), нито Париж, нито Лондон, където остава доста дълго време, сами по себе си не са оставили следи в поезията му, с изключение на споменаванията на парижките улици в любовните стихотворения от албума "To the Blue Star".

Много малко се знае за военната служба на Гумильов през това време, какви са били задълженията му като офицер. Вече споменах меморандума, съставен от Гумильов за набиране на доброволци сред абисинците за съюзническата армия. Не знаем дали този меморандум е бил представен на предназначението му, тоест на френското върховно командване или военното министерство. Може би едно търсене във френските военни архиви ще даде отговор на този въпрос. Във всеки случай Гумильов се смяташе за експерт по Абисиния. Макар че Георги Иванов, който познаваше добре Гумильов, в спомените си за него казва, че той говори за Африка презрително и веднъж в отговор на въпроса какво е преживял, когато видя Сахара за първи път, той отговори: „Не забелязах нея. Седях на камила и четях Ронсар“, този отговор може би трябва да се счита за ярък. Независимо дали Гумильов забеляза Сахара или не я забеляза, той я възпя в дълга поема и дори предсказа времето, когато

... към нашия зелен и стар свят

Хищни стада пясъци се втурват диво

От горящата млада Сахара.

В Средиземно море те ще заспят,

И Париж, и Москва, и Атина,

И ще вярваме в небесните светлини,

Бедуини на своите камили.

И когато най-после корабите на марсианците

Земята ще има топка,

Те ще видят солиден, златен океан

И ще му дадат име: Сахара.

Стиховете на Гумильов за Африка (в книгата „Палатката“) говорят за магическото очарование, което този континент е имал за него – той го нарича „гигантска круша“, висяща „на дърво на древна Евразия“. Гумильов също си спомня Африка в Париж през дните на принудителното си бездействие там през 1917 г. Той реши да използва любовта си към нея и познанството си с нея в интерес на съюзническата кауза. Оттук и бележката му за Абисиния, в която съобщава данни за различните племена, които я населяват и ги характеризира от гледна точка на техния военен потенциал. Читателят ще намери тази бележка в приложение към един от следващите томове на нашата колекция.

Приложението към това есе съдържа непубликувани досега документи, които хвърлят светлина върху обстоятелствата, при които Гумильов напуска Париж през януари 1918 г. и се премества в Лондон. Той изглежда имаше сериозно намерение да отиде на фронта в Месопотамия и да се бие в английската армия. В Лондон той придобива от някой си Арундел дел Ре, който по-късно беше преподавател по италиански в Оксфордския университет (срещнах го, когато бях мой студент там, но, за съжаление, нямах представа, че познава Гумильов), писма до италиански писатели и журналисти (включително прочутия Джовани Папини) – в случай че се наложи да остане в Италия по пътя: тези писма бяха запазени в тетрадки в моя архив. Възможно е да е имало някакви пречки от британска страна при изпращането на Гумильов в Близкия изток поради факта, че по това време Русия е отпаднала от войната. При напускането на Париж Гумильов получава заплата до април 1918 г., както и средства за завръщане в Русия. Не знаем дали е обмислял сериозно да остане в Англия. Едва ли, въпреки че през февруари 1918 г. той очевидно е направил опит да си намери работа в Лондон (вижте за това в документите, приложени към това есе, II, 8). Очевидно нищо не излезе от този опит. Гумильов напуска Лондон през април 1918 г.: сред лондонските му документи е запазена сметка от 10 април за стая, която е заемал в скромен хотел близо до Британския музей и настоящата сграда на Лондонския университет, на улица Гилфорд през Мурманск:. През май 1918 г. Гумильов вече е в революционен Петроград.

През същата година той се развежда с А. А. Ахматова, а на следващата година се жени за Анна Николаевна Енгелхард, дъщеря на професор ориенталист, която С. К. Маковски описва като „хубаво, но умствено незначително момиче“. През 1920 г. Гумильови, според А. А. Гумильова, имат дъщеря Елена. За нейната съдба, както и за съдбата на майка й, никога не ми се е налагало да срещам никакво споменаване. Що се отнася до сина на А. А. Ахматова, през 30-те години той придобива репутация на талантлив млад историк и като че ли избира историята на Централна Азия за своя специалност. По-късно при все още не напълно изяснени обстоятелства е арестуван и заточен. Съвсем наскоро в списание "Нови мир" (1961 г., № 12), сред писмата на покойния А. А. Фадеев, отпечатани там, е отпечатано обжалването му до Съветската главна военна прокуратура с дата 2 март 1956 г., тоест два месеца преди самоубийството на Фадеев. Фадеев изпрати писмо до А. А. Ахматова до прокуратурата и поиска „ускоряване на разглеждането на делото“ на нейния син, като посочи, че „някои кръгове от научната и литературна интелигенция се съмняват в справедливостта на неговата изолация“. Фадеев завърши обръщението си със следните думи:

При разглеждането на случая с Л. Н. Гумильов е необходимо също така да се вземе предвид, че (въпреки факта, че той е бил само на 9 години, когато баща му Н. Гумильов вече не е) той, Лев Гумильов, като син на Н. Гумильов и А. Ахматова, винаги можеше да предостави "удобен" материал за всички кариеристични и враждебни елементи, за да повдигнат всякакви обвинения срещу него.

Смятам, че има пълна възможност да се разбере неговият случай обективно.

Въпреки че бяха дадени обяснителни коментари на други писма, веднага отпечатани от някой С. Преображенски, това в известен смисъл безпрецедентно обръщение на Фадеев, което той подписа с титлата си на депутат от Върховния съвет на СССР, беше оставено без никакво обяснение. Известно е обаче, че скоро след това Л. Н. Гумильов е освободен от „изолация“ (както деликатно се изразява Фадеев) и започва работа в Азиатския отдел на Ермитажа. През 1960 г. Институтът по изтокознание към Академията на науките на СССР публикува солидна работа на Л. Н. Гумильов за историята на ранните хуни („Xiongnu: Централна Азия в древността“). Но през 1961 г. слухове (може би неверни) за новия арест на Л. Н. Гумильов достигнаха в чужбина.

Връщайки се в Съветска Русия, Н. С. Гумильов се потапя в тогавашната трескава литературна атмосфера на революционен Петроград. Подобно на много други писатели, той започва да преподава и чете лекции в Института по история на изкуството и в различни ателиета, които възникват по това време - в "Живото слово", в ателието на Балтийския флот, в Пролеткулта. Той също така участва тясно в редакционната колегия на издателството "Световна литература", основано по инициатива на М. Горки, и заедно с А. А. Блок и М. Л. Лозински става един от редакторите на поетичната поредица. Под негова редакция през 1919 г. и по-късно излизат „Поемата на стария моряк“ на С. Колридж в неговия превод на Гумильов, „Баладите“ на Робърт Саути (предговорът и част от преводите принадлежат на Гумильов) и „Баладите на Робин“. Худ“ (някои от преводите са и на Гумильов; предговорът е написан от Горки). Вавилонският епос за Гилгамеш също е публикуван в превода на Гумильов със собствен кратък предговор и въведение от асиролога В. К. Шилейко, който става вторият съпруг на А. А. Ахматова. Заедно с Ф. Д. Батюшков и К. И. Чуковски Гумильов състави книга за принципите на литературния превод. През 1918 г., малко след завръщането си в Русия, той замисля идеята да преиздаде някои от своите предреволюционни стихосбирки: появяват се нови, преработени издания на Романтични цветя и бисери; бяха обявени, но "Alien Sky" и "Quiver" не излязоха. През същата година излиза шестата стихосбирка на Гумильов „Огнището“, съдържаща стихотворения от 1916-1917 г., както и африканската поема „Мик“ и вече споменатия порцеланов павилион. Годините 1919 и 1920 са годините, когато издателската дейност почти напълно спира, а през 1921 г. излизат последните две стихосбирки на Гумильов - "Палатка" (стихове за Африка) и "Огнен стълб".

Освен това Гумильов активно участва в литературната политика. Заедно с Н. Оцуп, Г. Иванов и Г. Адамович възражда Работилницата на поетите, която трябваше да бъде „безпартийна“, а не чисто акмеистка, но редица поети отказаха да влязат в нея и Ходасевич се оказа напускане. Отпътуването на Ходасевич се дължи отчасти на факта, че в петербургския клон на Всеруския съюз на поетите е извършен преврат и Гумильов е избран за председател на мястото на Блок. В това отношение се изписа много и много противоречиво за враждебните отношения между Гумильов и Блок през последните две години от живота на двамата, но тази страница от литературната история все още остава неразкрита докрай и този въпрос не е мястото да се засяга по този въпрос.

Гумильов от самото начало не крие негативното си отношение към болшевишкия режим. А. Я. Левинсън, който се срещна с него в Световната литература, където повече от две години те бяха обединени от „общо. трудът за насаждане на духовната култура на Запада върху руините на руския живот“, спомня си той този път през 1922 г.:

Всеки, който е преживял „културна“ работа в Съветите, знае цялата горчивина на безполезните усилия, цялата обреченост на борбата срещу зверската вражда на господарите на живота, но въпреки това ние живеехме с тази великодушна илюзия през тези години, надявайки се, че Байрон и Флобер, прониквайки в масите поне за слава Болшевишкият "блъф" ще разтърси плодотворно не една душа. Тогава успях да оценя необятността на познанията на Гумильов за европейската поезия, изключителната интензивност и качество на творчеството му и особено неговия педагогически дар. „Студиото по световна литература“ беше неговият основен отдел; тук той изсича правилата на своята поетика, на които охотно придава формата на „заповеди”... В нашия обществен живот, ограничен до заседания на редакционната колегия, той защитаваше достойнството на писателя с изключителна суровост и безстрашие. Дори в името на нарушените ни прерогативи и неотменимите права на духа дори мечтаех да се обърна към всички писатели на Запада; чакайки оттам спасение и защита.

Той почти не говореше за политика: веднъж завинаги, с възмущение и отвращение, режимът, отхвърлен, сякаш не съществуваше за него. (Моето освобождаване от отговорност. - G.S.).

Едва ли е правилно да се мисли, както мнозина твърдят, че това е бил „наивният“ и донякъде старомоден традиционен монархизъм на Гумильов. Негативното отношение към новия режим тогава беше обичайно за значителна част от руската интелигенция и особено се засили след репресиите, последвали опита за убийство на Ленин и убийството на Урицки, извършено от поета Леонид Канегисер. Но тогава страхът обзе мнозина. Гумильов се отличаваше от мнозина със своята смелост, безстрашие, желание за риск и желание за ефективност. Точно както изглежда погрешно да се представя Гумильов като наивен (или наивен) монархист, също толкова погрешно е да се смята, че той е участвал в така наречения заговор на Таганцев повече или по-малко случайно. Няма причина да се мисли, че Гумильов се е върнал в Русия през пролетта на 1918 г. със съзнателното намерение да инвестира в контрареволюционната борба, но има всички основания да се смята, че ако е бил в Русия в края на 1917 г., той щеше да се озове в редиците на Бялото движение. Ние не знаем точното раждане на Гумильов в делото Таганцев и далеч не се знае достатъчно за самия случай. Но ние знаем, че Гумильов е бил запознат с един от лидерите на "заговора", професор - държавник Н. И. Лазаревски, още преди да напусне Русия през 1917 г.

Гумильов е арестуван на 3 август 1921 г., четири дни преди смъртта на А. А. Блок. И В. Ф. Ходасевич, и Г. В. Иванов в своите мемоари казват, че някакъв провокатор е изиграл роля в смъртта на Гумильов. Според Ходасевич този провокатор е доведен от Москва от техен общ приятел, когото Ходасевич характеризира като човек с голям талант и голяма лекомислие, който „живее... и лъже“. Гумильов харесваше „провокатора“, който се наричаше начинаещ поет, млад, приятен на маниери, щедър на подаръци, много го харесваше и те започнаха да се виждат често. По-късно Горки каза, че показанията на този човек фигурират в делото Гумильов и че той е бил „изпратен“. Г. Иванов свързва провокатора с пътуването на Гумильов до Крим през лятото на 1921 г. с влака на адмирал Немиц и го описва така: „Той беше висок, слаб, с весел поглед и открито младежко лице. Той носеше името на известно морско семейство и самият той беше моряк - малко преди революцията беше повишен в мичман. В допълнение към тези настроени качества, този „приятен във всяко отношение“ млад мъж пишеше поезия, много добре подражавайки на Гумильов. Според Иванов "провокаторът е направен точно по поръчка, за да се хареса на Гумильов". Въпреки че в историята. Иванов, има подробности, с които Ходасевич не разполага, изглежда става дума за едно и също лице.

Ходасевич, от друга страна, остави най-подробния и точен разказ за последните часове, прекарани на Гумильов на свобода. Той пише в мемоарите си:

В края на лятото започнах да се събирам на село за почивка. В сряда, 3 август, трябваше да замина. Вечерта преди заминаването отидох да се сбогувам с някои от съседите в Дома на изкуствата. Вече в десет часа почуках на вратата на Гумильов. Той беше вкъщи и си почиваше след лекцията.

Бяхме в добри отношения, но между нас нямаше скъсване. И така, както преди две години и половина бях изненадан от твърде официалния прием от страна на Гумильов, така сега не знаех на какво да отдам необикновената жизнерадост, с която той беше възхитен при пристигането ми. Проявяваше някаква особена равномерна топлота, сякаш изобщо не му беше присъща. Трябваше да отида и при баронеса В. И. Икскул, която живееше на долния етаж. Но всеки път, когато ставах да си тръгвам, Гумильов започваше да моли: „Седни спокойно“. Така че не стигнах до Варвара Ивановна, след като прекарах часове с Гумильов до два сутринта. Беше необикновено весел. Говореше много, на различни теми. По някаква причина си спомням само неговия разказ за престоя му в лазарета в Царско село, за императрица Александра Фьодоровна и великите княгини. Тогава Гумильов започна да ме уверява, че му е писано да живее много дълго - "поне до деветдесет години". Той непрекъснато повтаряше:

Със сигурност до деветдесет години, със сигурност не по-малко.

Дотогава щях да напиша купчина книги. Укори ме:

Ето, ние сме на една възраст с вас, но вижте: аз наистина имам десет години мляко. Всичко е защото обичам младостта. Играя на криеница с моите ученици - и играх днес. И затова аз със сигурност ще доживея до деветдесет години, а ти ще се вкиснеш след пет години.

И той, смеейки се, ми показа как след пет години ще бъда прегърбен, ще влача краката си и как той ще се държи "браво".

Сбогувайки се, поисках разрешение да му донеса някои неща за съхранение на следващия ден. Когато сутринта, в уречения час, се приближих до вратите на Гумильов с нещата си, никой не отговори на почукването ми. В трапезарията прислужникът Ефим каза, че през нощта Гумильов е арестуван и отведен. И така, аз бях последният, който го видя в дивата природа. В преувеличената му радост от моето идване трябва да е имало предчувствие, че няма да види никого след мен.

Историята на Георги Иванов се разминава с историята на Ходасевич (в статия за Гумильов в 6-та тетрадка на Възраждането, ноември-декември 1949 г.). Според Иванов в деня на ареста си Гумильов се прибрал вкъщи около два часа сутринта, след като прекарал цялата вечер в студиото, сред поетична младеж. Иванов се позовава на студентите, които казаха, че тази вечер Гумильов бил особено оживен и в добро настроение и затова седял толкова дълго. Няколко млади дами и младежи, които изпратиха Гумильов, уж видяха кола, чакаща на входа на Дома на изкуствата, но никой не й обърна внимание - в онези дни, пише Иванов, колите престанаха да бъдат "едновременно и любопитство, и чудовище." От разказа на Иванов се оказва, че това е колата на Чека и пристигналите в нея са чакали Гумильов в стаята му със заповед за обиск и арест.

Подобни документи

Въпросът за отношението между поезията и действителността и едно ново литературно течение – акмеизма. Философска основа на естетиката. Жанрово-композиционни и стилови особености. Разлики между акмеизъм и адамизъм. Анализ на изразителните средства на поети-акмеисти.

резюме, добавено на 25.02.2009 г


Изследването на идеологията на акмеистите в литературата, които провъзгласяват култа към реалното земно съществуване, "смело твърд и ясен възглед за живота". Основните представители на литературното направление на акмеизма: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Нарбут.

презентация, добавена на 09.07.2010 г


Сребърният век е разцветът на руската поезия в началото на 20 век. Въпросът за хронологичните рамки на това явление. Основните направления в поезията на Сребърния век и тяхната характеристика. Творчеството на руските поети - представители на символизма, акмеизма и футуризма.

презентация, добавена на 28.04.2013 г


Акмеизмът е литературно течение, възникнало в началото на 20 век. в Русия, материалността, обективността на темите и образите, точността на думата в основата. Анна Ахматова е представител на акмеизма в руската поезия, анализ на живота и творчеството на изключителна поетеса.

презентация, добавена на 03/04/2012


Значението на поезията на Сребърния век за културата на Русия. Обновяване на различни видове и жанрове художествено творчество, ценностно преосмисляне. Характеристики на литературните течения в руската поезия от началото на ХХ век: символизъм, акмеизъм, футуризъм.

презентация, добавена на 11/09/2013


Появата на акмеизма. Върнете се в материалния свят с неговите радости, пороци, зло и несправедливост. Символизъм и акмеизъм, футуризъм и его-футуризъм на Сребърния век. Творчеството на Николай Гумильов. Романтична ексклузивност.

резюме, добавено на 12/12/2006


Сребърният век като образно наименование на период от историята на руската поезия, датиращ от началото на 20 век и даден по аналогия със "Златния век" (първата третина на 19 век). Основните течения на поезията от този период: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм.

презентация, добавена на 12/05/2013


Николай Гумильов като основоположник на акмеизма, мястото на творчеството му в лириката на Сребърния век. Основни принципи на акмеизма. Мотиви и образи в лириката. Лирическият герой на поета и неговата специална енергия. Живописност на поетическия свят, особености на ритъма и лексиката.

тест, добавен на 29.11.2015 г


Семейство и детство на Б. Пастернак. Периодът на обучение в чужбина, първите стихосбирки. Изборът на символика в резултат на творчески търсения, връзка с Маяковски. Творчество 1923-1925 Прозата на Пастернак, неговата дейност в областта на преводите. Теми и мотиви на поезията.

презентация, добавена на 15.05.2014 г


Формирането на поетичното течение на акмеизма, неговите стилистични принципи и представители. Причините за появата на ново течение, връзката със символизма и влиянието на поетите символисти върху него. Разработване на точни начини за предаване на вътрешния свят на лирическия герой.

Поздрави скъпи приятели. Рубриката „Душата на поета” и нейният водещ Виктория Фролова са в ефира с програма, посветена на творчеството на личности, влезли в историята на световната литература като изключителни поети от Сребърния век на руската поезия.

В ръцете ми е книга, издадена през 1989 г., мемоарите на поета за поети - мемоарите на Ирина Одоевцева "На брега на Нева". Именно нейният оживен разказ за литературния живот на Санкт Петербург през трите следреволюционни години, от 1918 до 1921 г., ще ни преведе през това противоречиво време. Трябва да се каже, че преди двадесет години, в края на осемдесетте години, в руската литература се наблюдава завръщане и своеобразна реабилитация на имена като Федор Сологуб, Георги Иванов, Андрей Белий, Николай Гумильов и много други поети. . Тогава те започнаха активно да публикуват своите произведения, да изучават работата си, да открият епоха, която беше почти напълно издълбана от съзнанието на няколко поколения читатели.

Градините на моята душа винаги са шарени,
В тях ветровете са толкова свежи и тихи,
Имат златен пясък и черен мрамор,
Дълбоки, прозрачни басейни.

Растенията в тях, като мечтите, са необикновени,
Като водите сутрин, птиците стават розови,
И – кой ще разбере намека за древна тайна? -
В тях е момиче с венец на велика жрица.

И бузи - розови перли на юг,
Съкровище от немислими фантазии,
И ръцете, които се галеха само една друга,
Преплетени в молитвен екстаз.

В краката й са две черни пантери.
С метален блясък на кожата.
Далеч от розите на мистериозната пещера
Нейното фламинго плува в синьото.

И не гледам света на бягащите линии,
Мечтите ми се подчиняват само на вечното.
Нека сирокото бушува в пустинята
Градините на моята душа винаги са шарени.

Струва ми се, че това стихотворение най-точно характеризира главния герой от мемоарите на Ирина Одоевцева – поета Николай Гумильов, разстрелян от болшевиките в края на август 1921 г. като контрареволюционер и поради тази причина изгонен от новата правителство от официални литературни и литературни публикации в продължение на много десетилетия. Стихотворението „Градините на душата“, което току-що чухте, беше включено в авторската колекция от творби на поета от 1907-10 г. „Романтични цветя“. А главният герой на мемоарите Николай Гумильов стана, защото Ирина Одоевцева, която емигрира от Русия през 1922 г., беше ученичка на Гумильов. Ученик в истинския смисъл на думата - той я е научил на поетично майсторство именно в тези години, за които става дума в нейните мемоари. Много години по-късно (а мемоарите са написани през 1967 г.) Одоевцева все още е изненадана от този факт от своята биография, както в онези млади години: „Как започна моето приятелство с Гумильов? Но може ли нашата връзка да се нарече приятелство? В крайна сметка приятелството предполага равенство. А равенство между нас нямаше и не можеше да има. Никога не съм забравил, че той беше мой учител, както и той самият никога не е забравил за това. Говорейки за мен, винаги ме наричаше „Одоевцева е моя ученичка“.

И това беше щастие не само за нея, но по-късно и за много читатели на нейните мемоари, тъй като паметта на Ирина Одоевцева беше отлична и умножена по емоционалното възприятие на събитията и ироничното отношение към себе си и колегите си лира, тя ни даде вълнуващ роман за неразбираемия живот на поетите от началото на миналия век, всеки от които се смяташе за гений. Една от героините на този роман беше, разбира се, Анна Ахматова - първата съпруга на Гумильов и въпреки развода и други бракове, в съзнанието на мнозинството - единствената съпруга. Ето забележките на Одоевцева на панихидата за Гумильов: „Ахматова стои до стената. един. Безшумно. Но ми се струва, че вдовицата на Гумильов не е това хубаво, ридаещо момиче, увито във вдовишки креп, а тя е Ахматова "...

Познавам жена: тишина,
Умора горчива от думи
Живее в мистериозен блясък
Разширените й зеници.

Душата й е отворена алчно
Само медната музика на стиха,
Преди далечен и удовлетворяващ живот
Арогантен и глух.

Нечуто и небързащо,
Толкова странно гладка е нейната стъпка,
Не можеш да я наречеш красива.
Но в това е цялото ми щастие.

Когато жадувам своеволие
И дързък и горд - при нея отивам
Научете се да разбирате сладката болка
В нейната отпадналост и бълнуване.

Тя е ярка в часовете на умора
И държи мълнии в ръката си,
И сънищата й са ясни, като сенки
На небесен огнен пясък.

Това е стихотворение на Николай Гумильов „Тя“, посветено на Ахматова, от авторския сборник „Чуждо небе“ от 1912 г. И за да не прекъсваме възвишеното душевно настроение, създадено от поета в това посвещение на любимата жена, ще прочетем още едно – от същия сборник, както той сам определи – Посветен на Анна Ахматова

Вярвах, мислех и светлината ме блесна накрая;
Създавайки, Създателят ме предаде на съдбата завинаги.
продаден съм! Вече не съм Бог! Продавачът си тръгна
И купувачът ме гледа с явна подигравка.

Летяща планина след мен се втурва вчера,
И утре ме чака отпред, като бездна,
Отивам... но някой ден Планината ще падне в Бездната,
Знам, знам, пътят ми е безполезен.

И ако завладявам хората с воля,
И ако вдъхновението лети към мен през нощта,
И ако знам тайни - поет, магьосник,
Владетел на вселената, толкова по-страшно ще бъде падането.

И тогава сънувах, че сърцето не ме боли,
Това е порцеланова камбана в жълт Китай
На пъстрата пагода ... виси и звъни поздравително,
Ята жерави дразнят в емайловото небе.

Тихо момиче в рокля от червена коприна,
Където осите, цветята и драконите са бродирани със злато,
С прибрани крака гледа без мисли и думи,
Вслушвайки се внимателно в светлината, леките звънчета...

Честно казано, изглежда ми странно, че като автор на такива поетични фантазии - а той има изключително голям брой от тях - Николай Гумильов става основоположник на такова течение в руската поезия като акмеизма, характеризиращ се с точност на реалностите и вярност към най-малките детайли от живота. Нещо повече, той вярваше, че поезията е подобна на математиката и, както пише Одоевцева, тя „не веднъж е виждала как Гумильов, набръчквайки чело и присвивайки очи, пише или зачертава дума и, избирайки рими на глас, композира стихотворения . Беше като решаване на аритметична задача. В това нямаше нищо мистериозно като чудо.

Точността в детайлите и яснотата на образите - което всъщност отличава акмеизма от много други области на руската поезия от началото на ХХ век - са особено характерни за творчеството на Анна Ахматова. Ето например едно нейно стихотворение и тъй като сме чели стиховете на Гумильов, посветени на нея, нека си припомним посвещението на този период от Ахматова към него:

Имаше калъф за моливи и книги в презрамките,
Връщах се от училище.
Тези липи, вярно, не са забравили
Нашата среща, моето весело момче.
Само да станеш арогантен лебед,
Сивият лебед се промени.
И върху живота ми с нетленен лъч
Тъгата легна и гласът ми не звънеше.
1912 г. Царско село.

Наистина, тези оскъдни редове съдържат както историята на запознанството на двама бъдещи поети, което се случи в Царское село в годините на тяхната младост, така и точната характеристика на личността на Гумильов, от искрен, но обикновен млад мъж, превърнат в арогантен поет . И дори описание на нейното вътрешно състояние през периода на съвместния им живот: "тъга легна" и "глас звъни".

Гумильов и Ахматова се женят през април 1910 г., през 1912 г. се ражда синът им Левушка - както знаете, който по-късно става опозореният историк Лев Гумильов. През 1918 г. те се развеждат: за две амбициозни творчески личности беше трудно да се разбират в рамките на брачен съюз. Сякаш поетичното пророчество на Ахматова от 1909 г. се сбъдна -

И когато се проклинаха
В нажежена страст
И двамата не разбрахме
Колко е малка земята за двама души...

Но всеки поет със сигурност е искал да завладее света. Но по този път неизменно чакат разочарования, объркване на душата и осъзнаване на невъзможността да се постигнат горди претенции:

Още един ненужен ден
Прекрасно и безполезно!
Ела галеща сянка
И облечете разтревожена душа
С неговата перлена роба.

И ти дойде ... прогонваш
Зловещите птици са моята мъка.
О, господарке на нощта
Никой не може да преодолее
Печелившата стъпка на вашите сандали!

Тишината пада от звездите
Луната свети - твоята китка,
И в съня ми отново дадено
Обещана земя -
Дълго тъгувано щастие.

Това стихотворение "Вечер" е от последния сборник на Гумильов "Огнен стълб". Тя е написана, както и други, включени в сборника, в последните години от живота му. По това време Гумильов беше признат майстор, който основа, дори бих казал, изгради ново направление в руската поезия.

Но ще продължим тази тема в следващия брой на рубриката „Душата на поета”. Добро настроение и приятни впечатления. Всичко най-хубаво…

Здравейте скъпи любители на поезията. Днес ще продължим разказа, започнат в предишната програма на рубриката „Душата на поета“ за такова направление на руската поезия от началото на ХХ век като акмеизма и неговия основател Николай Гумильов.

Трябва да се каже, че през този период в литературата се появяват не само невероятно количество всевъзможни движения и учения, но и отношението към литературното творчество и писателите става някак умишлено ентусиазирано, театрално преувеличаващо значението на определени личности. Струва ми се, че ако се опитате да се издигнете над цялото това теоретично многообразие, няма да е трудно да стигнете до извода, че фрагментацията, дори бих казал, разделянето на поетичното творчество на компоненти показва фрагментацията на съзнанието, без съмнение , на творчески личности.

Много от които, разбира се, се стремяха да се освободят от тази разпокъсаност в себе си, да я преодолеят. Може би в такива моменти на просветление ги посети вдъхновението и, както каза Тютчев по-рано, поезията слезе от небето и разкри тайните на битието. Вероятно в такива моменти Гумильов някога е имал видение от минал живот, описано от него в сонет, включен в сборника „Чуждо небе“:

Сигурен съм, че съм болен: в сърцето ми има мъгла,
Отегчен съм от всичко, и хора, и истории,
Мечтая за кралски диаманти
И всичко в кръвта на широк ятаган.

Струва ми се (и това не е измама):
Моят прародител беше кръстоок татарин,
Свиреп хун... Аз съм бриз на инфекция,
През вековете слезе, obuyan.

Мълча, изнемогвам и стените се отдръпват -
Ето океана целият в парчета бяла пяна,
Слънчев гранит.

И градът със сини куполи
С цъфтящи жасминови градини
Там се бихме... О, да! Бях убит.

И въпреки че този мотив ясно резонира със скитите на Блок, известният литературен критик Лев Анински отбелязва в една от статиите си, че „Гумильов противопоставя огнения плам на Вселената на поетиката на Александър Блок и символистите. На повърхността на литературната борба това отхвърляне се признава от привържениците на Гумильов като бунт на яснотата срещу неяснотата. Символиката в тяхното разбиране е, когато някой веднъж каже нещо за нищо ... И трябва да дадете ясни имена на нещата, както е направил първият човек Адам. Терминът "адамизъм", предложен от Гумильов, не беше приет - беше приет терминът "акмеизъм", измислен резервно от сътрудника на Гумильов Сергей Городецки - от гръцката дума "акме" - най-висшата, цветуща форма на нещо. Въпреки това Гумильов остава вдъхновител и лидер на посоката.
Той създава "Работилницата на поетите" и става неин "синдик", тоест господар. През 1913 г. в статията "Наследството на символизма и акмеизма" той обявява, че символизмът е завършил своя "кръг на развитие". Сменилият го акмеизъм е призван да очисти поезията от "мистика" и "мъглявина", трябва да върне на думата точен обективен смисъл, а на стиха - "равновесието на всички елементи".

Само няколко души обаче бяха смятани за истински акмеисти, а Анна Ахматова беше най-ярката от всички поети в тази посока. И кой знае, може би именно нейният авторски стил е вдъхновил Гумильов да създаде така наречената теоретична база за него?
* * *
Последно се видяхме тогава
На насипа, където винаги се срещахме.
Имаше висока вода в Нева,
И наводненията в града се страхуваха.

Говореше за лятото и
Че да си поет за една жена е абсурдно.
Както си спомням високия кралски дом
И Петропавловската крепост! -

Тогава въздухът изобщо не беше наш,
И като дар от Бога - толкова прекрасно.
И в този час ми беше даден
Последната от всички луди песни.

Това стихотворение е написано от Ахматова точно в периода на формирането на акмеизма в самостоятелно направление - през 1914 г. Но да се върнем към мемоарите на ученичката на Гумильов Ирина Одоевцева „На брега на Нева“. Позволете ми да ви напомня, че тя описва събития в поетичните кръгове на следреволюционния Санкт Петербург, когато старият живот се промени драматично и бързо, обещавайки, въпреки пълното опустошение, щастлив живот, нов. Включително и в изкуството: през есента на 1918 г. е открит Институтът за живо слово, където в литературния отдел, със страстно желание да се научи да бъде поет, се записва младата Одоевцева. Тук тя става първо слушател, а след това предан и изключително прилежен ученик на Николай Гумильов. Не без удоволствие ще цитирам нейния разказ за едно от занятията, водени от поета:

„Гумильов много хареса, че се опитах да не имитирам никого. Никой. Дори Ахматова. Особено Ахматова * ... Както в Живата дума, така и в студиото, слушателите в своите поетични упражнения всички без изключение подражаваха на Ахматова, владетелката на техните мисли и чувства. Те внезапно разбраха, че могат да говорят и за своите, за жените. И те проговориха. Гумильов нарече всички неуспешни имитатори на Ахматова "подахматовка". - Това е специален вид мухоморки, растящи под "Розария", - обясни той, - podahmatovki. Като мухоморки.

Но въпреки тормоза, „подахматовките“ не бяха преведени. Един от студентите от курсовете самоуверено рецитира веднъж: „Обувам обувката от левия крак / обувам десния крак“. - И как е? — прекъсна я Гумильов. - Значи закуцука до вкъщи? Или смених обувките в най-близкия портал?

Но, разбира се, много имитации бяха лишени от комедия и не послужиха като причина за забавлението на Гумильов и неговите ученици. Така че редовете „Имаше повече болка в света \ и нова звезда светна в небето ... - дори получиха снизходителната похвала на господаря. - Ако не беше: „Една усмивка по-малко. Ще има още една песен“, добави той, „край на цитата.

Въпреки това, в мемоарите на Одоевцева, в допълнение към Гумильов и Ахматова, разбира се, има много други герои и събития от тази поетична епоха. Например, със специална топлина и възхищение тя си спомня Осип Манделщам. Едно от най-ярките впечатления за целия й живот е първото четене от Манделщам в Санкт Петербург на новите му стихотворения, обединени в сборника "Тристия". В кръга на приятелите на поетите - Николай Гумильов, Георгий Иванов, Николай Оцуп, Михаил Лозински и, разбира се, ученичката на Гумильов Одоевцева - според последната, на нейните изтънчени адепти се случи истински феномен на поезията: „Гумильов замръзна камък, държейки детска сабя с дългите си пръсти, - записа впоследствие Ирина Одоевцева. „Той забрави, че трябва да изправя мокри цепеници с него и да разбърква въглени, за да поддържа огъня. И огънят в печката почти угасна. Но нито той, нито някой друг забелязва.

Е, в бялата като чекрък стая е тишина.
Мирише на оцет и боя и прясно вино от мазето.

Помниш ли, в гръцката къща, любимата жена на всички,
Не Елена, друга, колко време е бродирала ...

Манделщам рязко и широко размахва ръце, сякаш дирижира невидим оркестър. Гласът му става по-силен и по-широк. Вече не говори, а пее в сомнамбулен възторг:

Златно руно, къде си, златно руно?
Тежките вълни на морето бучаха през целия път,
И като напусна кораба, който обработваше платното в моретата,
Одисей се върна, пълен с пространство и време.

Последната строфа пада като камък. Всички мълчаливо гледат към Манделщам и аз съм сигурен, съвсем сигурен, че в това шокирано мълчание те, като мен, виждат не Манделщам, а ярка „таласа“, адриатическите вълни и кораб с червено платно, „пълен с пространство и време", при когото се върна Одисей, ”- краят на историята.

Трудно е да се повярва, че Манделщам, разбира се, не е бил свидетел на онези древни събития, въпреки че точността на изображенията му е доста акмеистична**. Но самият Гумильов, както знаете, доста последователно се опитваше да превърне теорията в практика колкото е възможно повече и ако душата му изискваше героични дела, той отиде в екзотична Африка, за да ловува лъвове и живи впечатления. Той е доброволец в армията и като офицер смело води войниците в битка. Той не крие своя произход и лоялност към монархията в болшевишки Петербург.

И например неговият „Жираф“ изобщо не е романтични мечти за непознати страни, а опит да се разкаже не само за други светове, но и за други възможности, които могат да се отворят пред душата, ако душата се отвори към света :

Днес виждам, че очите ти са особено тъжни
И ръцете са особено тънки, прегръщайки коленете си.
Слушай: далеч, далеч на езерото Чад
Изящен жираф броди.

Благодатна хармония и блаженство са му дадени,
И кожата му е украсена с магически модел,
С когото само луната смее да се равнява,
Мачкане и люшкане във влагата на широки езера.

В далечината е като цветни платна на кораб,
И бягането му е гладко, като радостен полет на птица.
Знам, че земята вижда много прекрасни неща,
Когато по залез слънце се скрива в мраморна пещера.

Знам забавни приказки за мистериозни страни
За черната девойка, за страстта на младия вожд,
Но вие дишате в мъглата на блатото твърде дълго
Не искаш да вярваш в нищо друго освен в дъжд.

И как да ви разкажа за тропическата градина,
За тънките палми, за миризмата на немислими билки ...
ти плачеш Слушай... далеч, на езерото Чад
Изящен жираф броди.

Невъзможно е да не повярваме на тези редове, особено като знаем, че самият им автор е бил „далече, далече на езерото Чад“ и със собствените си очи е видял необикновеното творение на природата. Според Ирина Одоевцева Гумильов вярва, че „животът на поета е не по-малко важен от творчеството му. Затова е необходим напрегнат, разнообразен живот, пълен с борба, радости и скърби, възходи и падения. И, разбира се, любов."

За съжаление е невъзможно да се цитира цялата тази прекрасна книга с мемоари "На брега на Нева" - за, може би, най-яркия и трагичен период на руската поезия и за изключителни представители на Сребърния век. Само набързо прегледахме страниците му.

Но си струва да се отбележи, че богатият живот и неговото разбиране са важни за развитието на всяка личност. А поетите имат щастлив талант - да споделят своя творчески опит и да разкриват най-разнообразни тайни на битието и собствената ни душа. И винаги имате възможност самостоятелно да се позовавате на любимите си стихове ...

*Повече за Ахматова - тук.

План 1 Теоретични основи на акмеизма. 2. Гумильов. 3. Библиография 1. Теоретични основи на акмеизма Символизъм и акмеизъм, футуризъм иегофутуризма и много други течения. „И въпреки че наричаме това време сребърен, а не златен век, това може би е било най-творческата епоха в руската история“ (Крейд 10). Акмеистите (от гръцката дума "acme" - време на разцвет, най-високата степен на нещо) призоваха за пречистване на поезията от философията и всякакви "методологически" хобита, от използването на неясни намеци и символи, провъзгласявайки връщане към материалния свят и приемането му такова, каквото е там: с неговите радости, пороци, зло и несправедливост, демонстративно отказващо да решава обществени проблеми и утвърждаващо принципа „изкуството за изкуството“. През 1912 г. със сборника "Хиперборея" се заявява едно ново литературно течение, наричащо себе си акмеизъм.

Акмеизмът възниква в момент, когато символистичната школа е в края си, възниква на платформата на отричането на определени програмни положения на символизма и по-специално на неговите мистични стремежи.

Акмеизмът обаче дължи своето раждане преди всичко на символизма и Н. Гумильов с право нарича братята си „наследници на достоен баща“. Поетите С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут стават "братя" на Н. Гумильов, които се обединяват в групата "Работилница на поетите". През 1911-1914 г. те, освен списание "Аполон", публикувано от С. Маковски, имаше свои собствени печатни органи - списание "Хиперборея" и различни алманаси.

Организаторите на групата и теоретиците на новата тенденция бяха Николай Гумильов и Сергей Городецки.Противопоставяйки се на символизма, акмеистите провъзгласиха високата присъща стойност на земния, локален свят, неговите цветове и форми. С. Городецки пише: "След всички "отхвърляния" светът е безвъзвратно приет от акмеизма, в съвкупността от красоти и грозота. , тегло и време, за нашата планета Земя". И така, една от първите заповеди на акмеистите е преклонението пред Земята, Слънцето, Природата.

От него следва второто, близко до него: утвърждаването на примитивния принцип в човека, прославянето на неговото противопоставяне на природата.М. Зенкевич пише: „Съвременният човек се чувстваше като звяр, Адам, който се оглеждаше със същото ясно, проницателно око, приемаше всичко, което виждаше, и пееше алилуя на живота и света.“ Всеки от акмеистите смяташе за свой дълг да прослави първият човек - Адам - ​​и прославен - Н. Гумильов видя в него онова начало, което предизвиква дори боговете: Бъди упорит в съдбата сурова, Бъди мрачен, блед и превит, И не тъжи за тези плодове, Неопитен и презрян Адам се намира в Поезията на Гумильов, след това под формата на екзотичен конквистадор, завоевател на моретата („Пътешествие в Китай“), след това под формата на бял завоевател, свръхчовек, „паладин на Зеления храм“, „кралско куче, флибустер“, който тръгва „нахално“, „отърсвайки с бастуни парчета пяна от високи ботуши“. С. Городецки в поемата си "Адам" инструктира първия човек "просторен и полифоничен свят", той трябва да "пее хваление на живата земя". В самото начало на пътя някои представители на новото течение дори предложиха да го нарекат адамизъм. Третата заповед на акмеистите също корелира с първите две: твърдението за краен индивидуализъм се свързва с образа на човек, който е откъснат от родината си, това е този, който се осмелява, който търси, който се отвращава от страните на бащите.

В С. Городецки подобен герой се появява в образа на примитивен дивак: Аз съм млад, свободен, добре нахранен и весел В степите отивам, пея на степите. Постепенно формира свой собствен поетичен стил.

Стиховете на акмеистите се отличаваха със сбитост, компактност на словото, строг баланс на плътна, излята строфа, любовно отношение към епитета, видима конкретност и пластичност в най-добрия случай.

Нещо повече, всеки от поетите на „Работилницата” същевременно пренасяше в голямата поезия едно чисто индивидуално начало.

Трагизмът на отношението на Гумильов е съчетан с любовта му към Земята, свободното чувство е изпитано от литературната дисциплина, предаността към изкуството и е поставено над всичко друго от поета. И така, акмеистите се осъзнават като наследници на символизма, използвайки неговите постижения за създаване на нови ценности.Какво всъщност е идейното „наследство” на символистите, което се оказва актуално за акмеистите? „Акмеистите започнаха да пишат стихове, които изглеждаха независими и нови, но по такъв начин, че добре начетен човек можеше лесно да отгатне в техните думи и фрази препратки към Пушкин или Данте. Това е литература, основана на литература. Футуристите действаха по различен начин : те направиха всичко възможно, за да изглеждат абсолютно нови, безпрецедентни ... Беше необходимо да се пише поезия, сякаш това беше първата поезия в света, сякаш беше дело на първия човек на голата земя. . Една от централните идеи на романтизма и неговият наследник - символизмът - е идеята за два свята.

Същността на тази идея е съществуването на две реалности, по един или друг начин свързани помежду си.

Има Бог, което означава, че има и „йерархия в света на явленията“, има „вътрешна стойност“ на всяко нещо. Всичко получава смисъл и стойност: всички явления намират своето място: всичко е тежко, всичко е плътно. Съотношението на силите в света е устойчивостта на образите в поезията. Законите на композицията са установени в поезията, защото светът е изграден. Гумильов започва статията си „Наследството на символизма и акмеизма“ с изявление, подготвено от другите му статии, че „символизмът е завършил своя кръг на развитие и сега пада ... Символизмът се заменя с нова посока, независимо как е се нарича, независимо дали акмеизъм (от думата ... - най-високата степен на нещо, цвят, време на цъфтеж), или адамизъм (смел твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по- точно познание за връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Признавайки постиженията на символизма, Гумильов категорично отхвърля не само руския символизъм, но и френския и немския, които според него твърде много следват догми, което го лишава от възможността "да почувства присъщата стойност на всяко явление". Категорията култура остава централната категория на акмеисткия светоглед, достатъчно е да си припомним известното определение на Манделщам за акмеизма като копнеж по световната култура. Въпреки това, за разлика от символистичното разбиране на културата, тя се явява за тях не толкова като създаване на човек, а като откриване на първоначалния смисъл в света наоколо. В този случай човек не е творец, който отрича Твореца със собственото си съществуване, а онази част от Провидението, благодарение на която се разкрива смисълът на всичко съществуващо.

От отрицателните оценки на Гумильов се появи програма за акмеизъм: първо, никакъв мистицизъм, никакво братство с другия свят; второ, точност в съответствието на думите с предмета на въображението; трето, еднакво отношение в художествен смисъл към всички моменти от живота, малки, големи, незначителни или големи - с цел обективна художествена пълнота на обхващане на света. „Чувстваме се като явления сред явленията“, последното, според A.I. Павловски, "съдържа проповед за откъсване от всякакви оценки, особено от преценката на реалността". Както вече казахме, манифестите на акмеистите са най-яркият израз на техния мироглед.

Рефлексивното разбиране обаче не винаги съответства на реалното състояние на нещата, освен това манифестите отразяват не само вярванията на поетите, но и обстоятелствата на литературния процес. 2. Литературна и критична дейност на Н. Гумильов Николай Степанович Гумильов беше не само изключителен поет, но и тънък, проницателен литературен критик.

В годините, в които е живял, това не е изключение.

Началото на 20-ти век е едновременно разцветът на руската поезия и времето на постоянно възникващи литературни манифести, провъзгласяващи програмата на нови поетични школи, времето на високо професионален критичен анализ и оценка на произведенията на класическата и модерната поезия. - руски и световен.

Като критици и теоретици на изкуството в Русия почти всички повече или по-малко изявени съвременни поети на Гумильов - И. Ф. Аненски, Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, А. А. Блок, Вяч. Иванов, А. Белий, М. А. Кузмин, М. Цветаева, В. Ходасевич, М. А. Волошин и много други.

Започнал критичната си дейност като рецензент на поетични книги във вестник "Речь" в края на 1890 г., Гумильов я продължава от 1909 до 1916 г. в списание "Аполо". Неговите статии, публикувани тук от брой на брой в раздела на списанието „Писма за руската поезия“, представляват своеобразен цикъл. Очертава широка картина на развитието на руската поезия от това време (и не само в лицето на основните й представители, но и на поети от втория и дори третия ред). През същите години са публикувани първите статии на Гумильов по теоретичните въпроси на руската поезия и руския стих, включително известната статия „Наследството на символизма и акмеизма“ (1913) - един от двата основни теоретични манифеста на защитеното направление в поезията от Гумильов, което за дълго време се утвърди в предложеното от него име „акмеизъм“ е посоката, която Гумильов и неговите поетични приятели и съмишленици се опитват да противопоставят на символизма. В допълнение към Аполон, Гумильов действа като критик в органа на Работилницата на поетите - списанието Хиперборея, "месечно списание за поезия и критика", което излиза през 1912-1913 г. редактиран от неговия приятел М. Л. Лозински (по-късно известен поет-преводач). За литературно-критическите статии и рецензии на Гумильов в научната и научно-популярната литература за руската поезия на 20 век. Писано е много и у нас, и в чужбина. Но традиционният недостатък на почти всички произведения по тази тема е, че те са изцяло подчинени на един (макар и достатъчно значим, за да характеризира позицията на Гумильов) проблем "Гумильов и акмеизмът". Междувременно, въпреки че Гумильов беше водач на акмеизма (и повечето от неговите последователи и ученици го гледаха по същия начин), поезията на Гумильов е твърде голяма и оригинална, за да постави знак за равенство между неговото художествено творчество и литературната програма на акмеизма.

Гумильов започва своята литературно-критична дейност с рецензии на книги, публикувани през 1908 г. и следващите години. В по-голямата си част това бяха стихосбирки както на признатите по онова време поети-символисти от по-старото и по-младото поколение (Брюсов, Сологуб, Балмонт, А. Бели и др.), така и на поетична младост, започваща през онези години. Въпреки това, понякога младият Гумильов се обръща и към критична оценка на прозата - „Втората книга на размишленията“ на И. Ф. Аненски, разказите на М. Кузмин и С. Ауслендер и др. Но основното внимание на Гумильов-критик от първите му стъпки в тази област принадлежеше на поезията: интензивно търсейки своя собствен път в изкуството (което, както знаем, не беше лесно за него), Гумильов внимателно се вглеждаше в лицето на всеки от съвременните му поети, опитвайки се, от една страна, да намери близки до себе си черти в техните житейски и художествени търсения, а от друга страна, сам да открие и оцени строго достойнствата и недостатъците на творбите си.

Израснал и развил се в епоха на високо развитие на руската поетична култура, Гумильов гледа на тази култура като на най-голямата ценност и се вдъхновява от идеята за нейната по-нататъшна подкрепа и развитие.

Освен това, за разлика от поетите символисти, идеалът на Гумильов не е музикалната мелодичност на стиха, крехкостта и неопределеността на думите и образите (наситени в поезията на символистите с „двойствен смисъл“, защото целта им е да привлекат вниманието на читателя, а не само към света на външните, зрително възприемани явления, но и към света на други, по-дълбоки пластове на човешкото съществуване, стоящи зад тях), но строгата обективност, най-голямата яснота и изразителност на стиха, със също толкова строгата, преследвана простота. на нейното външно композиционно изграждане и украса. Отговаряйки през 1919 г. на известния въпросник на К. И. Чуковски („Некрасов и ние“) за отношението му към Некрасов, Гумильов откровено се екзекутира за „естетизъм“, който му попречи в ранните си години да оцени значението на поезията на Некрасов.

И спомняйки си, че в живота му е имало време („от 14 до 16 години“), когато поезията на Некрасов му е била по-скъпа от поезията на Пушкин и Лермонтов, и че именно Некрасов пръв „събуди“ у него „идеята за възможността за активен интерес на индивида към обществото ”, „интерес към революцията”, Гумильов изрази горчиво съжаление, че влиянието на Некрасов, „за съжаление”, не е отразено в по-късната му поетична работа (3.74). Това не е достатъчно. В последната си забележителна статия „Поезията на Бодлер“, написана през 1920 г. по поръчка на издателство „Всемирная литература“ (стихосбирката на Бодлер, за която е написана тази статия, остава непубликувана по това време), Гумильов пише за културата на 19 век: „Деветнадесети век, толкова ревностно унижаван и унижаван, беше par excellence героична епоха.

Забравил Бога и забравен от Бога, човекът се привързал към единственото, което му останало, към земята, а тя изисквала от него не само любов, но и действие.

Във всички области на творчеството имаше изключителен подем.

Хората си спомниха точно колко малко друго бяха направили и се заеха трескаво и в същото време систематично. Периодичната таблица на елементите беше само закъснял символ на тази работа. „Какво още не е открито?“ – надпреварващо се питаха изследователите, точно както рицарите питаха за чудовища и злодеи, и се втурваха един към друг навсякъде, където имаше дори най-малката възможност за творчество.

Появиха се цяла поредица от нови науки, старите получиха неочаквана посока.

Горите и пустините на Африка, Азия и Америка разкриха своите вековни тайни на пътниците и шепа смелчаци, както през шестнадесети век, завладяха огромни екзотични кралства.

В недрата на европейското общество Ласал и Маркс откриват нова мощна експлозивна сила – пролетариата.

В литературата три големи течения, романтизъм, реализъм и символизъм, заемат своето място заедно с класицизма, който царува от векове. Не е трудно да се види, че тук Гумильов, в духа на призивите на Блок (макар и да не може да чете статиите му), разглежда развитието на световната култура през 19 век. в „единен мощен поток“, опитвайки се да открие в движението на отделните му области свързващите ги общи закономерности.

В същото време литературата и обществеността, пътят, изминат от поезията, науката и социалната мисъл на 19 век, се разглеждат от Гумильов като част от едно общо „героично“ дело на човешката мисъл и творчество.

Така виждаме, че в последния период от живота си Гумильов се доближава до разбирането на единството и взаимосвързаността на всички аспекти на човешката култура - включително "поезията" и "публиката", - към което Блок го призовава. В поезията на Некрасов, както и в поезията на Бодлер, Колридж, Саути, Волтер (и други поети, към които се обръща през последните години от живота си), Гумильов успява да улови не само чертите, общи за епохата, породи творчеството на всеки от тях, присъствието в техния живот и поезия, която води отвъд пределите на света само едно поетично слово, по-широки философски и социално-исторически интереси.

Разбирането на високото предназначение на поезията и поетичното слово, чието въздействие върху света и човека има за цел да допринесе за преобразяването на живота, но подложено на смилане и обезценяване в резултат на трагичните по своите последствия, всеобщия упадък и смилане на съвременния живот и култура, пътят на Гумильов по същество го доведе от „преодоляване на символизма“ (по думите на В. М. Жирмунски) до „преодоляване на акмеизма“. Но до последния етап от този път (който се оказва най-висшият етап в развитието на Гумильов - поет и човек) той достига едва в края на живота си.

Маската на поета - "естет" и "сноб", любител на "романтични цветя" и "бисери" на "чистата" поезия - спеше, разкривайки живо човешко лице, скрито под нея. Въпреки това не бива да се мисли, че "по-късното" творчество на Гумильов е разделено с някаква "желязна стена" от ранното. При задълбочено, внимателно отношение към неговите стихотворения, статии и рецензии от 1900-1910-те години в тях вече могат да се намерят моменти, предугаждащи по-късния поетичен възход на Гумильов.

Това в пълна степен важи за „Писма за руската поезия" и други литературно-критически и теоретични статии на Гумильов. Много често хоризонтите на автора на „Писма за руската поезия", както правилно чувства Блок, са били изключително стеснени не само в естетически, но и в естетически план. но и в исторически план. Гумильов разглежда творчеството на съвременните руски поети като правило в контекста на развитието на руската поезия от края на 19 и началото на 20 век. В тези случаи въпросът за традициите на великата класическа руска поезия от XIX век. и тяхното значение за поезията на 20 век. почти напълно извън полезрението му.

Повтаряйки доста изтъркани в онази епоха фрази, че символизмът е освободил руската поезия от „вавилонския плен” на „идеологичност и тенденциозност”, Гумильов е готов да припише на Брюсов ролята на своеобразен поетичен „Петър Велики”, създал революция, отваряйки широко „прозореца“ на руския читател „към Запада и го запознава с творчеството на френските поети „парнас“ и символисти, чиито постижения той научава, обогатявайки тяхната художествена палитра, както своята, така и на други поети символисти (235; буква VI). В съответствие с тази тенденция на своите възгледи Гумильов се стреми в своите Писма да говори за поезията - и само за поезията, като упорито избягва всичко, което води отвъд нея.

Но е характерно, че вече младият Гумильов е готов да проследи генеалогията на руската поезия не само от Запада, но и от Изтока, вярвайки, че историческото положение на Русия между Изтока и Запада прави поетичния свят както на Запада, така и на Изтокът е също толкова скъп за руските поети (297–298; писмо XVII). В същото време, през 1912 г., той е готов да види в Клюев "вестник на нова сила, народна култура", призван да каже своето ново слово в живота и поезията, изразявайки не само "византийското съзнание на златната йерархия", , но и „славянското чувство за светлото равенство на всички хора“ (282-283, 299; писма XV и XVII). Ако се вярва на изявлението на Гумильов, той би искал да остане просто съдник и познавач на стиховете.

Но Свеж въздухреалният живот непрекъснато нахлува в неговите характеристики на поети и произведения, които привличат вниманието му.

И тогава фигурите на тези поети, човешкият им облик и техните творения оживяват за нас. Тези творения се разкриват пред погледа на съвременния човек в цялата реална историческа сложност на тяхното съдържание и форма.

Статията си "Животът на стиха" (1910) Гумильов започва с призив към спора между привържениците на "чистото" изкуство и защитниците на тезата "изкуство за живота". Въпреки това, посочвайки, че „този спор се води от много векове” ​​и все още не е довел до определени резултати и всяко от тези две мнения има своите привърженици и изразители, Гумильов доказва, че самият въпрос в спора е поставен неправилно. от двете страни.

И именно това е причината за вековната му неразрешеност, защото всяко явление едновременно има „правото... да бъде ценно само по себе си”, без да се нуждае от външно, чуждо оправдание за съществуването си и в същото време има „друго право” , висш - да служиш на другите” (също самоценни ) явления от живота. С други думи, Гумильов твърди, че всяко явление на живота - включително поезията - е включено в една по-широка, обща връзка на нещата и следователно трябва да се разглежда не само като нещо отделно, изолирано от съвкупността на другите явления на живота, но и като своята солидарност с тях., която не зависи от нашите субективни желания и влечения, а съществува независимо от последните, като неизбежно и неизбежно свойство на реалния свят, заобикалящ човека. И така, истинското поетично произведение, според Гумильов, е наситено със силата на "живия живот". То се ражда, живее и умира като живи същества, стоплени от човешка кръв, и оказва силно влияние върху хората със своето съдържание и форма.

Без това въздействие върху другите хора няма поезия. „Изкуството, родено от живота, отново отива при нея, не като наемен работник, не като заядлив мърморко, а като равен на равен.“ Следващата реч на Гумильов, теоретикът на поезията, след „Животът на стиховете“, е неговият прочут манифест, насочен срещу руския символизъм, „Наследството на символизма и акмеизма“ (отпечатан до друг манифест на С. М. Городецки). Гумильов започва трактата с изявление, подготвено от предишните му статии, че "символизмът е завършил своя кръг на развитие и сега пада". В същото време, и това е изключително важно да се подчертае, той дава диференцирана оценка на френската, немската и руската символика, характеризирайки ги (това обстоятелство досега по правило е убягвало от вниманието на изследователите на статията на Гумильов) като три различни етапа на развитие, които последователно се редуват един друг.литература на 20 век Френският символизъм, според Гумильов, е "прародителят на целия символизъм". Но същевременно в лицето на Верлен и Маларме той „извежда на преден план чисто литературни задачи“. С тяхното разрешаване са свързани и историческите му постижения (развитието на свободния стих, музикалната "нестабилност" на сричката, влечението към метафоричния език и "теорията на съответствията" - "символното сливане на образи и неща"). Въпреки това, генерирайки във френската литература "аристократична жажда за рядко и неуловимо", символизмът спаси френската поезия от влиянието на натурализма, който застраши нейното развитие, но не отиде по-далеч от развитието на представители на "чисто литературни задачи", които напълно го заеха. Трябва също така да се подчертае, че утвърждавайки програмата на акмеизма като поетично течение, призовано от историята да замени символизма, Гумильов високо цени поетическото наследство на символистите, призовавайки своите последователи да вземат предвид интегралните постижения на символистите в поле на поезията и се опират на тях в своето дело – преодоляване на символизма – без което акмеистите не биха могли да станат достойни наследници на символистите.

Последните три теоретико-литературни експеримента на Гумильов са "Четецът", "Анатомия на едно стихотворение" и трактат по въпросите на поетичния превод, написан за колективния сборник със статии "Принципи на литературния превод", подготвен във връзка с необходимостта от рационализиране на работата, предприета по инициатива на М. Горки от издателство "Световна литература". » работа по превод на огромен брой произведения на чуждестранни класици и поставяне на строга научна основа под него (с изключение на Гумильов, статии на К. И. Чуковски и Ф. Д. Батюшков, западен литературен критик, професор) са публикувани в посочения сборник), отделно от неговите статии 1910–1913 г. почти цяло десетилетие.

Всички те са написани през последните години от живота на поета, през!917-1921. През този период Гумильов мечтае, както вече беше отбелязано по-горе, да осъществи идеята, възникнала у него по-рано, във връзка с изяви в Обществото на ревнителите на руското слово, а след това и в Работилницата на поетите, за създаване на един единствен , хармоничен труд, посветен на проблемите на поезията и теорията на стиха, труд, обобщаващ размислите му в тази област.

Стигнахме различни материали, свързан с подготовката на този труд, който Гумильов възнамерява да нарече „Теория на интегралната поетика“ през 1917 г., е неговият общ план и „Сборник по поезия“ (1914?), който е откъс от лекции върху поетическата техника на символисти и футуристи.

Статиите „Четецът” и „Анатомия на едно стихотворение” частично се повтарят.

Възможно е те да са замислени от Гумильов като две хронологически различни опции(или две взаимосвързани части) от увода към Теорията на интегралната поетика. Тук Гумильов обобщава основните убеждения, до които водят разсъжденията му върху същността на поезията и собствения му поетичен опит. Въпреки това много от първоначалните разпоредби на тези статии се формират в съзнанието на автора по-рано и за първи път са изразени по-плавно в „Писма за руската поезия“ и статии от 1910-1913 г. В есето „Анатомия на едно стихотворение“ Гумильов не само изхожда от формулата на Колридж (цитирана и в статията „Четецът“), според която „поезията са най-добрите думи в най-добрия ред“ (185, 179), но и обявява това според A. A. Potebney „явление на езика или специална форма на речта“ (186). Поетиката, според Гумильов, в никакъв случай не се свежда до поетическа „фонетика“, „стилистика“ и „композиция“, а включва учението за „ейдологията“ – традиционни поетически теми и идеи.

С основното си изискване акмеизмът като литературно течение, твърди Гумильов, „проявява еднакво внимание към всичките четири раздела“ (187–188). Така че, от една страна, всеки момент от звука на думата и всеки поетичен удар имат изразителен характер, влияят върху възприемането на стихотворение, а от друга страна, дума (или стихотворение), лишена от изразителност и смисъл, не е живо и одухотворено, а мъртвородено явление, тъй като не изразява лицето на говорещия и в същото време не казва нищо на слушателя (или читателя). Подобна мисъл изразява и статията "Читател". Поетът в моменти на творчество трябва да бъде „собственик на някакво усещане, пред него несъзнателно и ценно.

Това поражда у него чувство на катастрофа, струва му се, че казва последното си и най-важно нещо, без да знае какво не е трябвало да се роди земята.

Това е много специално чувство, понякога изпълващо с такъв трепет, че би пречило на говоренето, ако не беше съпътстващото го чувство на победа, съзнанието, че създаваш перфектни комбинации от думи, подобни на тези, които някога са възкресявали мъртвите, разрушени стени. Последните думи на горния фрагмент пряко отразяват цитираното стихотворение „Словото“, пропито с онова високо съзнание за пророческата мисия на поета и поезията, което се ражда в Гумильов след октомври, в условията на по-високо напрежениедуховните сили на поета, родени от очистителните и същевременно сурови и жестоки години.

Завършвайки статията, Гумильов анализира различните типове читатели, повтаряйки любимата си идея, че поетът, който иска да постигне пълна поетическа зрялост, е необходимо постоянно изучаване на поетична техника.

В същото време той уточнява, че нито една книга по поетика (включително замисленият от него трактат) „няма да ви научи да пишете поезия, както учебникът по астрономия няма да ви научи как да създавате небесни тела.

За поетите обаче може да послужи и за проверка на вече написаното и в момента, предшестващ творчеството, ще даде възможност да се прецени дали усещането е достатъчно наситено, образът е узрял и вълнението е силно, или е по-добре да не си давате свобода и да пазите силите си за по-добър момент, „защото „Трябва да пишете не когато можете, а когато трябва“ В статия за принципите на поетичния превод (1920) Гумильов обобщава своя опит като брилянтен поет-преводач.

Най-добрият майстор на превода, той обосновава в него идеала за най-адекватния поетичен превод, възпроизвеждащ характера на авторовата интерпретация на „вечните” поетически образи, „подводното течение на темата”, както и броя на редовете, метъра. и размер, природата на римите и речника на оригинала, неговите „специални техники“ и „тонални преходи“. Тази статия до голяма степен постави теоретичната основа на онази забележителна школа от преводачи от 20-те години на ХХ век, чиито основатели бяха Гумильов и неговият най-близък приятел и съмишленик в областта на теорията и практиката на литературния превод М. Л. Лозински. Особен интерес представлява опитът на Гумильов да определи "душата" на всяко от основните измерения на руския стих, което го прави най-подходящ за решаване на онези художествени задачи, които поетът преследва, използвайки го.

Живял през 1906-1908 г в Париж Гумильов е широко привързан към френската художествена култура.

Преди пътуването си до Париж той, по негово собствено признание в писмо до Брюсов, не владееше достатъчно френски език, поне беше напълно запознат сред френскоговорящите писатели само с творчеството на Метерлинк (и дори че четеше главно на Руски). В Париж Гумильов усвоява френския език, потапя се в оживения артистичен живот на Париж.

Следвайки Брюсов и Аненски, той поема мисията да разшири и обогати запознанството на руския читател с френското изкуство и поезия, като постепенно напредва в изучаването му от творчеството на своите съвременници и техните непосредствени предшественици - поети символисти и парнасци - до по-далечните им извори .

Най-плодотворният период от историческите и литературните изследвания на Гумильов е началото на 1918-1921 г. По това време кръгът на неговите исторически и литературни интереси се разширява, историческите и литературните му изследвания вървят ръка за ръка с интензивна издателска и преводаческа дейност.

През 1918 г. Гумильов превежда от френския превод на П. Дорма древния вавилонски епос "Гилгамеш", който той предхожда с уводна бележка, обясняваща същността и метода на неговата поетична реконструкция на оригинала.

В сбит и лаконичен (публикуван посмъртно) предговор към превода на „Матрона от Ефес“ Петроний Гумильов се стреми да въведе както фигурата на авторката на тази „гадна, но забавна клюка“, така и самата нея, като първообраз на жанра на разказ, който по-късно получи най-широко развитие в литературата на новото време (от епохата на късното средновековие и Ренесанса до наши дни), в световно-историческия контекст, отбелязвайки в него чертите, които предвещават „песимистичното реализъм” на Мопасан.

Вече споменахме предговора на Гумильов, написан към сборник с преводи на френски народни песни, подготвен от издателство „Световна литература“. Критикът тук дава обемна и съдържателна характеристика на френската народна поезия, опитвайки се да примири тези два противоположни отговора, които сравнително историческата литературна наука на 19 век. зададе въпроса за причините, довели до сходни мотиви, обединяващи народни песни, поеми и приказки от различни страни и народи: това сходство, според Гумильов, може да се дължи на факта, че в различни географски и етнически среди „човешкият ум срещат едни и същи разпоредби , мисли ”, пораждайки едни и същи сюжети и резултат от разнородно „общуване на народите помежду си”, заемайки сюжети и мотиви на песни един от друг от скитащи певци, като посредници, между които е заето определено място „грамотни монаси“, охотно съобщавайки на бедни слепи поети и други скитници „разкази, съставени от поети-специалисти“ За издателство „Световна литература“ Гумильов пише предговорите към „Поема на стария моряк“, преведена от него от Т. Колридж, като както и към колекцията от преводи на балади, съставени от него на друг английски романтичен поет от началото на 19 век Р. Саути. И двамата поети от така наречената езерна школа са били широко известни по това време в Русия - класически преводи от Р. Саути са създадени от А. Жуковски и А. С. Пушкин.

И Поемата на Колридж за стария моряк, посветена на темите за морските скитания и опасности, живота и смъртта, и епичните балади на Саути бяха в унисон с естеството на таланта на самия Гумильов; като преводач той като цяло гравитира към превода на произведения, близки до него по своята духовна структура (това се отнася не само за творчеството на Готие, Колридж и Саути, но и за стиховете на Ф. Вийон, Л. дьо Лил, Дж. , Мореас, сонетите на Дж. М. Ередиа, някои от които са блестящо преведени от Гумильов, Орлеанската дева на Волтер, в чийто превод той участва през последните години от живота си). Както се вижда от предговора на Гумильов към „Емайли и камеи“ на Готие, творчеството на поетите от „езерната школа“ привлича вниманието му още по това време, но той може да отдели време за подготовка на руски издания на техните произведения и да изрази своето отношение спрямо тях в специално посветени на тях статии.само в следреволюционните години. От особен интерес за очерците на Гумильов за Колридж и Саути са автобиографичните нюанси, които ясно се усещат в тях - Гумильов мислено съотнася своята неспокойна съдба с живота на тези поети, а тяхната поетика и творчески стремежи - с поетиката на акмеистите. „Стихове за стар моряк“ е твърдение, което Гумильов подкрепя с брилянтен анализ на нейната поетична структура.

В тези думи внимателният читател не може да не бъде поразен от прякото ехо на горната характеристика на Гоген, съдържаща се в една от най-ранните статии на Гумильов.

Тази поименна проверка свидетелства за изключителната устойчивост на основното ядро ​​на неговия поетичен мироглед (макар тази устойчивост да не пречи на косвения и сложен път на творческото развитие на Гумильов като поет). В същото време в статиите за Колридж и Саути се усеща, че те са предназначени за нуждите на нов читател, в чието съзнание са живи революционните години и събития, които е преживял наскоро.

Като предговори към книгите на издателството на Горки "Световна литература" са написани и две други исторически и литературни статии на покойния Гумильов - кратка биография и творчески портрет на А. К. Толстой (където авторът си е поставил само много скромна цел да даде публично, научно-популярно описание на основните произведения на поета, без да излиза извън рамките на утвърдените и добре известни) и публикуваната посмъртно отлична статия „Поезията на Бодлер“ (1920), цитирана по-горе. В него творчеството на Бодлер се разглежда в контекста не само на поезията, но и на науката и обществената мисъл на 19 век, а Бодлер е характеризиран като поет-„изследовател“ и „завоевател“, „един от най-великите поети“ на неговата епоха, който се превърна в "орган на речта на всичко, което съществува" и даде на човечеството "нова тръпка" (по думите на В. Юго). „Към изкуството да създаваш поезия“ той добавя „изкуството да създаваш собствен поетичен образ, който е съставен от сбора от маски, сложени от поета“ – „аристократ на духа“, „богохулник“ и „ всечовек“, който познава както „ослепителните проблясъци на красотата“, така и „целия срам на ежедневните градски пейзажи“. Статията за Бодлер достойно завършва дългата и плодотворна работа на Гумильов, историк и преводач на френска поезия, който има значителен принос за запознаването на руския читател с културните ценности на народите на Европа, Азия и Африка.

Библиография 1. Автономова Н.С. Връщане към основите //Въпроси на философията - 1999 - №3 - С.45 2. Гумильов Н.С. Наследството на символизма и акмеизма // Писма за руската поезия М .: Современник, 1990 - стр. 235 3. Келдиш В. На границата на епохите // Въпроси на литературата, 1993 - № 2 - С. 26 4. Николай Гумильов.

Изследвания и материали. Библиография Санкт Петербург: "Наука", 1994 55s 5. Павловски A.I. Николай Гумильов // Въпроси на литературата - 2003 - № 10 - С. 19 6. Freelender G. N. S. Gumilyov - критик и теоретик на поезията .: М 1999.

Какво ще правим с получения материал:

Ако този материал се оказа полезен за вас, можете да го запазите на страницата си в социалните мрежи: