Jag översatte en bild tryckt på en vanlig laserskrivare. I framtiden funderar jag på att leta efter en bläckstråleskrivare för att skriva ut färgbilder. I det här fallet får du inte glömma att spegelvända bilden horisontellt. Jo, jag gjorde också en liten tonkorrigering i ljusriktningen.

Ytan som bilden överförs på måste vara slät. Jag använde 120 grit sandpapper.

Huvudelement teknisk process- gelmedium. När jag hittade en hantverksbutik i min stad och bad säljaren att ge mig ett gelmedium, ställde han en fråga som förbryllade mig: "Vilken vill du ha?" "Tja, på Internet är det enkelt skrivet - gelmedium Låt mig översätta bilderna." Sedan var det säljarens tur att bli överraskad. Det visade sig att översättningen av bilder bara är en bieffekt som säljaren inte hade hört talas om tidigare, och i allmänhet används gelén för olika effekter "under glas" och "med strass". Av alla de många gelerna valde jag ett transparent glansigt akrylmedium. Det visade sig att jag inte hade fel. Gelen i sig liknar gräddfil. Och konsistens, och färg, och lika ogenomskinlig.

Limma fast arket med bilden och använd en rulle för att trycka ut bubblorna.

Tanken med metoden är att det översta lagret av papper som bär bilden limmas in i mediet (flytande glas). Efter fullständig härdning (vi lämnade arbetsstyckena att torka över natten) behöver du bara ta bort papperslagret. För att göra detta blötläggs papperet och rullas med fingrarna. Jag använde den hårda sidan av disksvampen. Här får du inte överdriva och skada själva bilden. Men detta utgör inget särskilt problem, bilden är ganska stabil.

Vi har gjort många experiment med pappersborttagning. Svampen visade sig från sin bästa sida. Men när pappret rullades ihop med fingrarna blev det en liten pappershög som reste sig när lacken applicerades.

När du har tagit bort papperet återstår bara skrivarbläcket som limmats in i vätskeglaset. Dessutom, efter torkning, blev gelén genomskinlig och träets struktur var tydligt synlig.

Jag måste säga att tekniken är ganska effektiv. Hela processen tar två kvällar. Bilden översätts tydligt och blir inte suddig. En burk gel med en volym på 125 ml och kostar 480 rubel räckte för 9 A4-ark. Det enda besväret är att bilden kan skadas när papperet tas bort.

Allt som återstår är att skära bort överskottet.

Nu när du har tekniken kan du tänka på dess tillämpning. Till exempel dekoration av lådor eller originalmärkning av produkter.

Du kan köpa några saker från den här bloggen i vår VKontakte-grupp:

Ofta, när vi kommer till en inflyttningsfest, tänker vi i stereotyper och ger teserviser eller rätter. Men vad händer om varje gäst kommer med en uppsättning koppar eller tallrikar? Vi råder dig att vara uppmärksam på en sådan underbar gåva som en skärbräda, särskilt eftersom du kan måla den själv. Eller rättare sagt, inte ens måla den, utan bränn din egen teckning på den! Ämnet med mönster för att bränna på en skärbräda är mycket populärt idag, och det är vad vi kommer att prata om.

Även om du inte har någon erfarenhet av pyrografi eller vedeldning är det okej, den här aktiviteten är tillgänglig för alla: både vuxna och barn. Det finns absolut inget att vara rädd för här, för pyrografi är inte svårt, men väldigt spännande. Du kan se ett exempel på bilden.

Vedeldade mönster är lätta att hitta online och det finns ett brett utbud av mallar och schabloner som är lämpliga för nybörjare. Huvudsaken i denna fråga är att ha tålamod och ha 1,5-2 timmar kvar för en enkel ritning.

Vad du kommer att behöva

Först och främst behöver du pyrograf. Detta är en speciell vedbrännare. Den kan köpas i hantverksbutiker. Pyrografen kommer också med en speciell uppsättning för vedeldning. Detta set innehåller en bräda (inte en skärbräda) och en färdig stencil för bränning.

Det är väldigt lätt att köpa ett set idag de distribueras i nästan alla hobbyhypermarknader och hantverksbutiker.

Du kommer naturligtvis också att behöva skärbräda. Det är bäst att välja en bräda av ljust trä. Lind eller björk är perfekt. Nästa sak du behöver är sandpapper. Akryl- eller akvarellfärger kommer också väl till pass. målar, att dekorera tavlan med färg. Dessutom behöver du vax för att utföra vaxningsproceduren efter att ha målat den färdiga ritningen. Vaxning kommer att tillföra rikedom till bilden och bevara färgerna på både trä och färg under lång tid. Du kommer också att behöva stencil och penna för att överföra ritningen till trä.

Att lära sig översätta

Många ställer frågan "Hur överför man en ritning till en tavla?", så detta görs med en stencil. Du måste hitta och ladda ner bilder på frukter, blommor eller djur som intresserar dig, eftersom dessa är de mest använda mönstren för vedeldning. Det är bäst att välja enkla mallar, speciellt om du gör pyrografi för första gången.

Skriv ut den nedladdade stencilen och klipp ut figuren om figuren på bilden är tom. Om det finns ytterligare inre delar måste du använda kolpapper. Placera den på träet, placera den tryckta stencilen ovanpå och spåra designen. Försök att inte låta bilden röra sig.

Det finns ett annat sätt att överföra en bild till tavlan. Du behöver också skriva ut den stencil du gillar, tryckt i spegelbild. Förbered en skål med vatten, decoupagelim, trälack, akrylfärger, borste och svamp.

Klipp ut en stencil eller färdig design, belägg den sedan försiktigt med decoupagelim och fäst den på träytan med motivet nedåt. Jämna till designen med en svamp så att den inte "bubblar" och även så att det inte finns något överskott av lim kvar. Låt torka. Det är bäst att låta arbetet torka över natten.

När det är torrt, fukta motivet med en fuktig svamp och börja sudda ut papperet tills motivet syns på träet. Bli försiktigt av med allt papper. Sedan börjar vi gnugga det återstående papperet med fingrarna och gör pellets som blir kvar på träytan. Vi borstar av dem från trädet, och det som återstår är en färdig design, som efter fullständig torkning kan kompletteras med bränning (till exempel bränning av dess konturer) eller helt enkelt dekorerad med färger. Belägg sedan arbetet med lack.

Att behärska tekniken

När designen har spårats på tavlan är det dags att börja bränna. Se till att brädan är helt torr. Värm sedan upp brännaren tills spetsen blir mörkröd.

Var försiktig när du arbetar med en varm pyrograf, det är mycket farligt! Det är bättre att göra allt långsammare, men det kommer inte att få några konsekvenser.

Bränning görs bäst från konturen till mitten. Det vill säga, vi skisserar först alla ytterkanter och går först sedan vidare till de inre. Det är bäst att bränna i separata områden: när du har arbetat på en, gå vidare till nästa, men i en annan del av ritningen. Detta kommer att tillåta ritningen att svalna jämnt och kommer inte att skapa onödiga linjer eller slumpmässiga drag. När arbetet är klart kan det dekoreras med färger. Och behandla den sedan med vax så att tavlan får en glans.

Låt husägaren själv bestämma om du vill använda din present i vardagen eller hänga den på väggen eller ställa den på en hylla. Din gåva kommer i alla fall att få en värdig plats i köket och i din väns hjärta!

Sedan urminnes tider målade våra förfäder olika mönster på träytor. När allt kommer omkring ser målning på trä bra ut både på rustika ramar och på köksredskap i trä, det är också lämpligt i det inre av bostadslokaler.

Någon kanske skulle vilja prova att inreda sitt hem med målade husgeråd, men vet inte vart man ska börja eller vad som behövs för detta. För detta behöver du, förutom penslar och färger, väldigt lite - de flesta nödvändiga sakerna kan hittas hemma.

Vi förbereder allt för arbete

Innan du börjar skapa ett konstnärligt mästerverk måste du i förväg förbereda allt som kan vara användbart under arbetsprocessen:

• ämnen (alla träobjekt som du planerar att göra vackra och unika);
• mjuk penna;
• suddgummi;
• sandpapper av olika kornstorlekar;
• pappersark (för dem som arbetar utifrån skisser);
• en uppsättning borstar av olika tjocklekar;
• palett;
• mallar (för dem som inte kan rita);
• måla;
• primer;
• transparent lack (det är lämpligt att belägga det färdiga mönstret med lack så att det är mindre skadat);
• behållare för vätskor (för vatten eller lösningsmedel, beroende på färgämne).

Trägrundningen väljs efter typ av färg, men valet av färg måste tas på allvar.

Funktioner av färgmaterial

Oftast använder hemhantverkare följande typer av färger när de målar på trä:

• gouache;
• vattenfärg;
• akryl;
• anilin;
• olja

Gouache

På ett annat sätt kallas dessa färgämnen även för posterfärgämnen. De är en tjock, ogenomskinlig massa. De är lätta att arbeta med, men komplexa mönster med många nyanser är omöjliga att skapa. För att rita måste gouache uppfylla följande krav:

• lätt att applicera på ytan;
• Efter torkning, nöts inte av eller spricker.

För att mönstret som ritas med gouache ska hålla fastare, för att späda ut färgen, använd inte vatten, utan en vattenlösning av PVA-lim i förhållandet 1:1. Detta gör att du kan göra utan preliminär priming.

Gouache-teckningar blir alltid ljusa, färgglada och färgen är billig. Gouache passar dig som börjar behärska trämålning och skapa sina första mästerverk.

Vattenfärg

Alla är bekanta med de enkla akvareller som skolbarn använder för att måla. Jämfört med gouache är de mer transparenta och låter dig skapa komplext mönster med många nyanser. För att lyckas vacker teckning, akvarell bör:

• ligga plant på arbetsstyckets yta, utan fläckar eller ränder;
• Efter torkning, håll stadigt.

Den största fördelen med akvareller är att om misstag uppstår under ritningen kan produkten tvättas, torkas, grundmålas och målas igen.

Akryl

Akrylbaserade färger är bland de bästa, och att måla på trä med dem är inte bara vackert: akrylfärger skyddar och stärker dessutom materialet. Tillverkare av konstnärliga färger erbjuder en bred färgpalett för målning, men det är inte lönsamt för nybörjare att använda dem.

Varför? Faktum är att akrylkompositioner är ganska dyra, så för nybörjarkonstnärer som ännu inte helt behärskar ritningstekniken kommer det att bli dyrt att använda dem. Men de som redan har uppnått lite erfarenhet kan skapa sina egna mästerverk med dem för att dekorera interiören.

Oljig

Färgen späds till en fungerande konsistens med det rekommenderade lösningsmedlet (lacknafta, torkande olja), varefter du kan måla. Men oljefärger har följande egenskaper:

• de ger bara ljusa nyanser (du kan använda dem för att måla ett föremål som Khokhloma eller göra ett snyggt guldmönster på en svart bakgrund);
• hållbara, när de väl torkat kan de inte tas bort.

De som har minst lite erfarenhet av målning kommer att njuta av att arbeta med oljefärger, eftersom de kan användas för att dekorera interiören av vardagsrum billigt och under lång tid.

Anilin

Anilinbaserade färgämnen finns i allt större utsträckning i husens inre de används för att måla träväggar eller små dekorativa föremål, och på landsbygden dekorerar hantverkare sina hem med dem. Anilinfärgämnen har ett antal positiva egenskaper:

1. De är lätta att rita med.
2. Du kan få många vackra nyanser med dem.
3. De är billiga.

Förbereder sig för att måla

Innan du applicerar vackra mönster måste basen förberedas. För att göra detta måste du göra följande:

• slipa med sandpapper, gradvis förändras från grövre till finare, basen tills den är slät;
• bestryka ytan med en träprimer som matchar färgen som används;
• vänta tills primern torkar och applicera en färgbas, måla produkten med önskad färg.

Efter att färgbasen har torkat är det möjligt att applicera en design med vilken teknik som helst.

Hur man gör en ritning

Beroende på kompetensnivån kan målning på trä göras med hjälp av följande tekniker:

• punkt;
• med hjälp av en stencil;
• rita från skisser.

Stencil metod

Att rita med en mall är det enklaste: allt du behöver göra är att lägga stencilen på ytan, spåra den med en mjuk penna och du kan måla den. Du kan göra en stencil själv genom att kopiera vilken bild du vill eller be en bekant konstnär att göra en mall.

Punktmetod

Pricktekniken hjälper också till att skapa vackra saker för den som inte har konstnärliga färdigheter. Punktmetoden består i att rita en uppsättning referenspunkter på en skissritning och kopiera den så noggrant som möjligt från den valda skissen till ytan som ska målas.

Metoden för prickritning kräver vissa färdigheter. Men det kanske är värt att komma ihåg hur vi i barndomen kopplade siffror med linjer och fick någon form av siluett? Punktmetoden för målning bygger just på detta, och ju fler punkter som överförs, desto mer exakt blir matchningen med den valda bilden, som då bara behöver färgläggas.

Punkt-för-punkt-metoden att överföra en bild till en bas gör att de som nästan inte har några teckningsfärdigheter kan skapa konstnärliga mästerverk. Kopiera helt enkelt en eller flera ritningar med en mjuk penna och färg. Du kan göra det som det var i originalet, men det är bättre att visa din fantasi och välja dina egna färger.

Enligt skisser

Denna teknik innebär fri kreativitet när en skiss ritas och sedan överförs till en bas och målas. Skisser kan vara både delar av en målning (för konstnärer) och alla geometriska element (för dem som inte vet hur man ritar professionellt). Med hjälp av skisser kan du komma på ditt eget unika mönster för ritning, och det spelar ingen roll vad som används: geometriska former, växtelement eller fri professionell kreativitet.

Att måla träföremål är inte svårt. Genom att behärska en av de föreslagna teknikerna och välja rätt färg kan du skapa riktiga mästerverk, vilket gör ditt hem eller lägenhetsinteriör verkligen unik.

Det är din mammas eller bästa väns födelsedag, och du vill ge din älskade något originellt, från hjärtat? Eller finns det helt enkelt inga pengar till en dyr present? Jag erbjuder en intressant väg ut ur situationen - dekorera den med dina egna händer. skärbräda. En sådan gåva kommer att dekorera vilket kök som helst, och det är också praktiskt - på ena sidan kan du skära vilken mat som helst på en sådan bräda. Ett annat uppenbart plus är att när du målar tavlan kan du ta hänsyn till smaken hos den person som du planerar att ge den till. Älskar din mamma prästkragar eller är en del av olika nyanser av lila? Välj en passande design (en bukett prästkragar) eller använd färger i presentmottagarens favoritnyanser. Jag skulle också vilja notera effekten jag har upplevt av att engagera mig i denna kreativitet - det kommer inte att ta mycket tid, men du kommer att ha roligt, koppla av, känna dig som en kreativ person och... du kommer att vilja göra något liknande igen ! Både processen och resultatet är jättebra! Och de ekonomiska kostnaderna för att göra en sådan originalpresent är minimala!
Ja, jag tog en slags risk och introducerade min nioåriga dotter för den kreativa processen. Att måla med färger anförtroddes nästan helt åt henne. Även om det fanns mindre "fel" i kvaliteten, gav barnet med glänsande ögon sin mormor en gåva. Och dotterns väckta kreativa potential började kräva att hon skulle göra något annat med sina egna händer.
Så låt oss börja.

Nödvändigt material

För att skapa en present behöver du:

• träskiva (ej lackerad);
• gouache i olika färger;
• transparent lack (för att öppna den färdiga brädan);
• borstarna är tjocka och tunna.

Teckning

Bestäm dig för en ritning. Den kan skrivas ut på papper för tydlighetens skull och sedan kopieras till tavlan. Tro inte att dina konstnärliga förmågor inte räcker till för att applicera en enkel design på en skärbräda. Jag är långt ifrån en konstnär, men en enkel solros och ett staket räckte för mig. Jag gillade den här historien eftersom de ljusa och glada färgerna på en solig blomma ger mycket positivitet. Om MirSovetov-läsarna gillade min idé med en solros, kan du upprepa den: fotografierna visar att för det symmetriska arrangemanget av kronbladen ritade jag först fyra huvudblad.
Sedan la jag till fler kronblad emellan.


När jag var klar med blomman började jag arbeta på staketet, med en linjal för att vara exakt.

Vi applicerar ritningen (utan att trycka för mycket) med en enkel penna, om något inte är tillfredsställande, torkar vi det med ett sudd. För blyga konstnärer är det tillåtet att använda en stencil: vi skär ut formerna av blommor, hjärtan, katter och så vidare från kartong. Genom att applicera det på brädet spårar vi längs konturen med en penna och placerar elementen i ritningen på den valda platsen på brädet.

Måla med färger

När hela ritningen är ritad med blyerts på tavlan, ta gouache. Varför gouache? Det är ljust och ger inte effekten av transparens, som akvareller. När du målar en skärbräda med färg, råder jag läsare av MirSovetov att börja med de övre delarna av designen, så när du flyttar ner designen är risken för att något smetar ut minimal.

Allt är enkelt här. För att förhindra att olika färger av gouache blandas, ta dig tid, låt varje element torka och måla först sedan det närliggande. När det gäller solrosen gjorde vi kronblad i två nyanser: först applicerade min dotter gul gouache på hela kronbladet; Efter torkning lade jag till lite orange nyans i början av varje kronblad.

En tunn svart kontur runt kanten på alla delar av designen gör det tydligare. Men om du inte gillar det här tillägget till bilden kan du klara dig utan det.
Jag tog en mycket tunn pensel och lade till uttrycksfullhet till mitt skapande. Om du oavsiktligt gör en svart linje någonstans för bred när du ritar en kontur, vänta tills färgen torkar. Applicera färg av den färg som elementet som ska kontureras är målat ovanpå den svarta konturen, där du vill ta bort överflödig svart färg.

Exklusiv inskription

Höjdpunkten på din skärbräda är skriften du kan sätta på den. Det är denna inskription som kommer att påminna din älskade ett år efter år om dina varma känslor för honom. Begränsa dig till två eller tre ord.

Välj en lämplig plats på tavlan för att placera "kärlekens budskap". Ta den tunnaste penseln och dra sakta ut bokstäverna. Var försiktig, misstag med färg på en träyta är svåra att rätta till!

Lack

Efter att designen och inskriptionen har torkat helt (minst tre timmar), täck skärbrädan med transparent lack. Den som blir över från att måla träytor vid reparationer kommer också att fungera. Huvudsaken är att dess utgångsdatum inte passerar för fem år sedan! Vid lackering blir träets färg och design mycket mer kontrasterande och ljusare. Om du täcker den två gånger blir den ännu mörkare. Vi applicerar lacken endast på ena sidan av brädan, där ritningen är. Vi lämnar den andra sidan fri ifall de vill använda brädan för det avsedda ändamålet.
Låt lacket torka i minst 24 timmar. Vi torkar brädan i horisontellt läge, eftersom lack kan rinna ner på en bräda placerad vertikalt (om den är kraftigt belagd). Men vem behöver frysta genomskinliga droppar som förstör helhetslooken?!
På bilden, på grund av ljuset som reflekteras från lacken, ser beläggningen lite ojämn ut. Men faktiskt, tack vare lacken, fick brädan en vacker glans.

Andra alternativ för att dekorera en träskiva

Om konst inte är din grej kan du dekorera tavlan med hjälp av. För att göra detta behöver du dekorativa servetter med ett mönster eller speciella bilder för decoupage. Du limmar dem på skivans yta med hjälp av speciellt decoupagelim, som säljs i hantverksbutiker. Du kan limma ett litet element av servetten med PVA-lim utspätt till hälften med vatten. Efter att de limmade elementen har torkat, belägger vi produkten med lack.
Ett alternativ för de mest tålmodiga är en mosaik gjord av torkade äggskal. Efter att ha ritat konturerna av designen på tavlan, limma små bitar av skal på ytan och placera dem nära varandra. Du kan måla skalet med gouache i flera färger i förväg om du vill göra en färgad mosaik. För att limma skalet använder vi PVA-lim. Efter att mosaiken har torkat, belägg skivans yta med lack.

Packa ditt "skapande" efter din smak och dina förmågor. Omslagspapper eller genomskinlig förpackning dekorerad med en söt färgad bandrosett kommer att göra susen.
Jag är säker på att din gåva inte kommer att lämna likgiltig den person som den presenteras för.