Förebudet om Vesuvius utbrott var
kraftig jordbävning, 5 februari 62 e.Kr. e.
Katastrofen orsakade stor skada på staden,
nästan alla byggnader på ett eller annat sätt
grader skadades. De flesta av byggnaderna
har renoverats, men några
skadan kvarstod tills förstörelsen av staden.
Vesuvius utbrott började på eftermiddagen
24 augusti 79 och varade ungefär ett dygn, ungefär som
några vittnar
bevarade manuskript.
Det ledde till förstörelsen av tre städer -
Pompeji, Herculaneum, Stabiae och flera
små byar och villor.

Under utgrävningarna visade det sig att i städerna
allt har bevarats som det var förut
utbrott. Under multimeter
gator, hus med
komplett situation, mänskliga kvarlevor och
djur som inte hann fly.
Kraften i utbrottet var sådan att askan från
den nådde till och med Egypten och Syrien.

Vesuvius och Pompejis stadsmur 2010

Av Pompejis 20 000 invånare i byggnaderna och på gatorna
cirka 2 000 människor dog. Majoritet
invånarna lämnade dock staden före katastrofen
kvarlevorna av de döda hittas utanför
städer.

Sedan 1863 utgrävningar
led
Giuseppe Fiorelli.
1870 upptäckte han
vad som är i stället för människors kroppar
och djur,
begravd under ett lager
vulkanisk aska,
tomrum har bildats.
Fyller dessa tomrum
gips, lyckades
rekonstruera
dödsposer
offer för utbrottet.

Innerväggarna i romerska hus var täckta med fresker,
studerade mest på exemplet Pompeji,
Herculaneum och Stabius.

INLAG eller
strukturell (150-80 år
före Kristus e.) -
kännetecknas av rustikation (murverk eller
väggbeklädnad med stenar och grov,
konvex framsida) och
målning imiterande beklädnad
marmorplattor. Har sitt ursprung under
influerad av hellenistisk konst, ofta
det finns reproduktioner av grekiska
målningar

ARKITEKTONISK STIL (80 f.Kr. -
14 år) - på de släta väggarna som avbildas
pelare, taklister, arkitektoniska
kompositioner, landskap som skapade illusionen
volym och utrymme som sträcker sig i fjärran. I
figurer av människor förekommer i målningarna,
komplexa flerfigursstrukturer skapas
kompositioner, ofta baserade på mytologiska
berättelser.

Arkitektonisk stil av interiörmålning.

I denna typ av målning kan element som t.ex
taklister och friser med vinskott,
är inte skapade av gips, utan dras ut, med
skicklig skicklighet skapar illusioner från färg och
skuggor. Det under den första
stil realiserades i volym och relief.
Enligt den första stilen, innovation inom
trompe l'oeil-effekt (detta är en ritteknik som använder
som implementeras som en "optisk illusion", på väggarna
fönster, dörrar eller atrium ritas för att skapa
intrycket är att rummet är större än det är)
implementeras på väggen, där på plats
socklar, släta piedestaler ritades med
falska pelare, nischer och dörrar bakom
som utsikterna öppnade.

EGYPTISERADE eller
prydnadsväxter (från 14 e.Kr.) -
övergång till platta ornament, in
inramade av vilka placerades
målningar,
oftast med pastoralt tema.

FANTASTISK eller perspektivprydnad (från 62 e.Kr.) -
fantastiska landskap dyker upp,
den avbildade arkitekturen liknar
teaterkulisser, upphörande
lyda fysikens lagar. Bilder med
bilder av människor blir
mer dynamiska de flesta av Pompejis byggnader
dekorerad med målningar av denna stil.

Fresker av mysteriernas villa

Villan fick sitt namn efter dem som fick den
fresker är allmänt kända i
ett av rummen söder om atriumet, där
avbildad i de flesta
vanlig version,
invigning i det dionysiska
mysterier,
å andra sidan - en bröllopsceremoni.

Början av sakramentet.

En målning som föreställer en teatral handling.

Porträtt av en poetess.

Porträtt av nygifta.

Till en dekorativ dekoration med en stor
stilleben introduceras med skicklighet.

Omklädningsrum med valv dekorerade med flaviska fresker
(cupids, bacchanter, troféer), marmorsäten och nischer för
förvaring av kläder. Stabiska termer.

En integrerad del av dekorationen av ett rikt romerskt hus
det fanns mosaikgolv - från enkla golv,
där mönstret lagts ut med vita småsten på
bas av cementkrossad sten,
till de finaste mosaikerna med komplexa flerfigurer
kompositioner
(Till exempel,
känd
mosaik,
skildrar slaget vid Alexander den store med
persiske kungen Darius).
Det finns mosaiker med ritningar av kuber i perspektiv,
mosaiker som illusoriskt återger fruktskal på
slätt golv, mosaikbilder av ankor, katter, fiskar och
etc.

mosaik som skildrar slaget vid Alexander
Makedonska med Dareios III.

Vid ingången till huset finns en mosaik med bilden
hundar och med inskriptionen "akta dig för hundar".

Fayum porträtt.

Fayum-porträtt - skapade i
begravningsteknik
porträtt i det romerska Egypten under 1-300-talen. Din
fick sitt namn från platsen för den första majoren
fynd i Fayum-oasen 1887 av britterna
expedition ledd av Flinders Petrie.
De är en del av den lokala begravningskulturen modifierad under grekisk-romerskt inflytande.
traditioner: porträtt ersätter traditionella
begravningsmask på en mamma. Är belägna i
samlingar av många museer runt om i världen, inklusive
inklusive British Museum, Louvren och museet
Tunnelbana i New York

Totalt har mer än 900 hittats hittills.
porträtt.
Tidpunkten för skapandet av dessa porträtt från 1:a-3:e århundradena e.Kr.
- tiden då Egypten erövrades av romarna.
Flera århundraden tidigare styrdes Egypten av
Grekisk ptolemaisk dynasti - ättlingar
en av kamraterna till Alexander den store.
Den härskande eliten var förstås också greker.
Därför är det inte förvånande att samtidigt med
traditionell egyptisk konst
där fanns också de grekiska erövrarnas konst
och syntetiserade hellenistisk konst,
absorberar båda traditionerna.

Detta påverkade alla aspekter av kulturella och
de forntida egyptiernas religiösa liv
den angivna perioden, inklusive
begravningsriter.
Exempel på begravningsritualer har kommit till oss
bilder gjorda i mer
gammal, faktiskt egyptisk tradition
(lättnadsbegravningsmasker), och in
nyare - grekisk-romersk
(begravningsporträtt).

sammanfaller med kristen undervisning).
På ett eller annat sätt är Fayum-porträttet en bild
evig, i viss mening – odödlig
personlighet.
Det är just denna omständighet som gör Fayum
porträtt med ikon.

"Porträtt av en äldre
män"
(slutet av 1:a århundradet e.Kr.)

Funktioner i kompositionen
Kompositionen av ett Fayum-porträtt har vanligtvis
bröst-till-bröst konstruktion (bilder i midjelängd
är mindre vanliga). Karaktärshuvuden som
roteras vanligen tre fjärdedelar. Direkt
Det finns få frontalbilder.
Blicken riktas antingen direkt eller ovanför
"åskådare". Ljuskällan som bildas
svartvitt ansiktsmönster, oftast
"belägen" ovanför och något till vänster om
avbildad – höger (från betraktaren) sida
ansikten är vanligtvis mörka, oavsett
vilken sida karaktären är vänd, skuggad
sidan av näsan förmedlas av en bred mörk
linje.

"Porträtt
ung
romerska",
början av 300-talet e.Kr

Ansikten speglar inte känslor. Ögonen är ofta
vidöppen. Bakgrunden är konventionell, vanligtvis -
vanligt ljus eller guld.
Stilistiskt drag hos majoriteten
Fayum-porträtt är asymmetriska.
Den vänstra sidan av ansiktet skiljer sig ofta från den högra
(ögon, ögonbryn, läppar, öron etc. kan vara
olika storlekar, placerade på olika nivåer,
visas från olika vinklar). Denna teknik är det inte
kännetecknande för hellenistisk konst,
i den kan man se en ny trend inom måleriet.
I huvudsak är detta samma försök att förmedla volym
ämne och dess perspektivförvrängning, men mer
dynamisk och uttrycksfull.

Fresco (från italienska fresche - fresh), affresco (italiensk affresco) - målning på våt gips, en av väggmålningsteknikerna, motsatsen till "a secco" (torrmålning). När den torkas bildar kalken som finns i gipset en tunn transparent kalciumfilm, vilket gör fresken hållbar. Framförd av en freskokonstnär.

Det exakta datumet för freskernas utseende är okänt, men redan under den egeiska kulturens period (2:a årtusendet f.Kr.) blev freskmålning utbredd. Det var att måla med färger, där lim eller kasein användes som bindemedel, och själva tekniken låg nära "a secco". Tillgången på råvaror (kalk, sand, färgade mineraler), den relativa enkelheten i målningstekniker, samt verkens hållbarhet ledde till freskmålningarnas stora popularitet i den antika världen. Inom kristen konst har fresk blivit ett favoritsätt att dekorera interiör och (mindre vanligt) ytterväggar sten tempel.

I det antika Ryssland blandades främst väggmålningstekniken - målning med vattenfärger på våt puts kompletterades med temperalimteknik (bakgrund, övre registreringar) med olika bindemedel (ägg-, djur- och växtlim).

I Europa under renässansen blev behärskning av väggmålarkonsten ett av de viktigaste måtten på en konstnärs skicklighet. Det var då freskmåleriet nådde sin högsta utveckling i Italien.

Enligt Vitruvius användes i det antika Grekland kalkputs i flera lager med en yta som glätts till en glans för att dekorera byggnaders yttre och inre väggar. Från grekerna antog romarna seden att måla väggar med gips senare, väggmålning med nylagd murbruk, som kallades i udo ("i det våta"). Kalkputs applicerades i sju lager, med sand till de nedre och marmorflis på de övre. För att förhindra att sprickor uppstår infördes en liten mängd vatten i lösningarna och skikten komprimerades under appliceringen. Beläggningens styrka uppnåddes genom att tillsätta mjölk, krossad tegel, pimpsten och i sällsynta fall hampa och halm. Således hittades pimpsten i Pompejis väggmålningar, inte bara i putsen, utan även i färglagren, där den användes som kalk. Att applicera gips i flera lager gjorde det möjligt att sakta ner torkningsprocessen och därmed öka arbetstiden på en fuktig yta. Valet av bindemedel för färger dikterades av vilken typ av pigment som användes. Animaliskt lim, ren kalk och dess blandningar med kasein, äggvita och lim användes som bindemedel. För att bevara målningen rådde Vitruvius att efter att fresken hade torkat, täcka dess yta med en blandning av olja och vax, följt av uppvärmning och blotting av det smälta vaxet.

Statens läroanstalt

högre yrkesutbildning

"St. Petersburg State University ekonomi och finans"

"Forntida språk och kulturer"

Sammanfattning om ämnet:

"Forntida målning, mosaik, fresker, vasmålning"

Utarbetad av: 1:a årsstudent

grupp L-101

Krivskaya Elena

Kontrolleras av: Semenikhina Maria Vasilievna

Sankt Petersburg

Vad är målning

Fayum porträtt

Chiaroscuro

Linjärt perspektiv

Flygperspektiv

Antik fresk

Mosaik i antiken

Vasmålning

Bibliografi

Vad är målning

Målning- en typ av konst, vars verk skapas med färger applicerade på alla hårda ytor. I konstverk skapade av målning, färg och design används chiaroscuro, uttrycksförmåga av slag, textur och komposition, vilket gör det möjligt att på ett plan reproducera världens färgrika rikedom, föremålens volym, deras kvalitativa, materiella originalitet , rumsdjup och ljus-luft miljö. Målning kan förmedla ett tillstånd av staticitet och en känsla av tillfällig utveckling, frid och känslomässig och andlig rikedom, den övergående omedelbarheten av en situation, effekten av rörelse, etc.; I måleriet är en detaljerad berättelse och en komplex handling möjlig. Detta gör att målning inte bara visuellt förkroppsligar synliga fenomen i den verkliga världen, för att visa en bred bild av människors liv, utan också att sträva efter att avslöja essensen av historiska processer, människans inre värld och att uttrycka abstrakta idéer. På grund av dess omfattande ideologiska och konstnärliga kapacitet är måleriet ett viktigt medel för konstnärlig reflektion och tolkning av verkligheten, det har ett betydande socialt innehåll och olika ideologiska funktioner.

Forntidsmålning

I forntida tider tjänade måleriet, som agerade i konstnärlig enhet med arkitektur och skulptur och dekorerade tempel, hem, gravar och andra strukturer, inte bara religiösa utan också sekulära syften. Nya, specifika möjligheter för måleri har öppnats, vilket ger en bred representation av verkligheten. I antiken uppstod principerna för chiaroscuro och unika varianter av linjärt och luftperspektiv. Tillsammans med mytologiska skapades vardagliga och historiska scener, landskap, porträtt och stilleben. Den antika fresken (på flerskiktsgips med en inblandning av marmordamm i de övre lagren) hade en blank, blank yta. I det antika Grekland uppstod nästan ingen bevarad stafflimålning (på bräder, mer sällan på duk), huvudsakligen med användning av den enkaustiska tekniken (se Vaxmålning); Fayum-porträtt ger en uppfattning om forntida stafflimålning.

Fayum porträtt

Dessa är de bästa bevarade exemplen på antik målning. De skildrar ansiktena på invånarna i det forntida Egypten under de hellenistiska och romerska perioderna under 1:a-3:e århundradena e.Kr.

Efter Alexander den Stores erövring av Egypten upphörde faraonernas regeringstid. Under den ptolemaiska dynastins regeringstid - arvingarna till Alexanders imperium, ägde betydande förändringar rum i konst och arkitektur. Begravningsporträtt, en unik konstform för sin tid, blomstrade i det hellenistiska Egypten. Stilistiskt relaterade till traditionerna för grekisk-romersk måleri, men skapade för typiska egyptiska behov, och ersätter mumiers begravningsmasker, Fayum-porträtt är slående realistiska bilder av män och kvinnor i alla åldrar.

Eftersom det var i antiken som principerna för chiaroscuro, linjärt och flygperspektiv uppstod är det förmodligen värt att utforska detta koncept.

Chiaroscuro

Med hjälp av chiaroscuro kan du göra växter mer uttrycksfulla och voluminösa. Ytan på ett objekt reflekterar ljusstrålarna som faller på det och lämnar ett obelyst område på marken, som kallas en skugga. På den del av ytan dit ljusstrålar inte når fram bildas en egen skugga och från gränsen till den egna skuggan faller en penumbra mot ljuset. Reflexer kan uppstå i själva skuggorna - ljus som reflekteras från andra föremål. Reflexer är tydligt synliga på glänsande föremål, som dessutom innehåller bländning - gnistrande fläckar. Alla dessa egenskaper hos ljus och skugga beror på objektets placering i förhållande till ljuskällan. Färggraderingar i chiaroscuro bestäms av belysningsintensiteten, färgen på själva objektet och skuggans täthet.

Med frontalbelysning, när ljuskällan är framför motivet, är övergångarna från ljus till skugga nästan osynliga och kompositionen ser uttryckslös ut. Med sidobelysning blir chiaroscuro mer uttalad och framträdande. När det upplysta föremålet befinner sig mellan ljuskällan och betraktaren visas bakgrundsbelysning. I detta ögonblick framhäver solen objektets struktur, framhäver siluetten och dess färg blir ljusare.

Linjärt perspektiv

Dess principer:

· figurer och föremål som vi vet är av samma storlek förefaller oss mindre ju längre de är från oss;

· parallella linjer riktade från förgrunden till avståndet tenderar att konvergera vid en punkt belägen vid oändligheten; dessa linjer i sådana projektioner i fotografiet är förminskade i storlek och verkar kortare än de faktiskt är.

Flygperspektiv

Det kännetecknas av försvinnandet av klarhet och klarhet i konturerna av föremål när de rör sig bort från betraktarens ögon. I det här fallet kännetecknas bakgrunden av en minskning av färgmättnaden (färgen förlorar sin ljusstyrka, chiaroscuro-kontraster mjuknas upp), så att djupet ser ljusare ut än förgrunden. De första studierna av mönstren för flygperspektiv återfinns i Leonardo da Vinci. "Saker på avstånd", skrev han, "för dig verkar tvetydiga och tveksamma; gör dem med samma vaghet, annars kommer de att synas på samma avstånd i din bild... begränsa inte saker som är långt från ögat, för på avstånd är inte bara dessa gränser, utan även delar av kroppar omärkliga.” Den stora konstnären noterade att avståndet mellan ett föremål från betraktarens öga är förknippat med en förändring i föremålets färg. Därför, för att förmedla rymddjupet i en målning, måste de närmaste föremålen avbildas av konstnären i sina egna färger, de avlägsna får en blåaktig nyans, "... och de allra sista föremålen som är synliga i den (i luften) - L.D.), som till exempel berg på grund av en stor mängd luft mellan ditt öga och berget ser blått ut, nästan luftens färg...”

Alla dessa målningsmöjligheter, vars existens människor ibland inte ens inser, skapades först just under antikens tidevarv.

Antik fresk

Termen "fresco" kommer från det italienska uttrycket "a fresco" - skrift på fuktig, fortfarande färsk kalkstensjord med färger (pigment) utspädda med vatten eller färg.

Naturligtvis fanns begreppet freskmåleri före antikens era. Till exempel, under den egeiska kulturens period (som var det andra årtusendet f.Kr.), användes freskmålning redan i stor utsträckning. Men ändå, varje era brukar tillföra något eget till konsten. Så är det med den antika fresken.

Enligt Vitruvius användes i det antika Grekland kalkputs i flera lager med en yta som glätts till en glans för att dekorera byggnaders yttre och inre väggar. Från grekerna antog romarna seden att måla väggar med gips senare, väggmålning med nylagd murbruk, som kallades i udo ("i det våta"). Kalkputs applicerades i sju lager, med sand till de nedre och marmorflis på de övre. För att förhindra att sprickor uppstår infördes en liten mängd vatten i lösningarna och skikten komprimerades under appliceringen. Beläggningens styrka uppnåddes genom att tillsätta mjölk, krossad tegel, pimpsten och i sällsynta fall hampa och halm. Således hittades pimpsten i Pompejis väggmålningar, inte bara i putsen, utan även i färglagren, där den användes som kalk. Att applicera gips i flera lager gjorde det möjligt att sakta ner torkningsprocessen och följaktligen öka arbetstiden på en fuktig yta. Valet av bindemedel för färger dikterades av vilken typ av pigment som användes. Animaliskt lim, ren kalk och dess blandningar med kasein, äggvita och lim användes som bindemedel. För att bevara målningen rådde Vitruvius att efter att fresken hade torkat, täcka dess yta med en blandning av olja och vax, följt av uppvärmning och blotting av det smälta vaxet.

Traditionen att använda pittoreska vägg-"trick" går tillbaka till antikens Grekland och Rom. Ett felsäkert botemedel när det är nödvändigt att visuellt utöka gränserna för ett rum är en fresk, som gör att du kan skapa den önskade interiören utan att bryta väggarna eller riva taket.

Uppfinningen av tekniken att måla väggar i form av trompe loel eller "fresco trompe l'oeil" tillskrivs historiskt den antika romerska arkitekten Severus. De gamla romarna, enligt Petronius, älskade hemorgier. Dessa outtröttliga hedonister tog emot dem i interiören av deras lyxiga villor - tablinum, vestibuler, triclinium och uteplatser. Men det måste sägas att både värdarna och deras många gäster led av att det var omöjligt att få plats med alla närvarande och sedan göra dem bekväma. Och arkitekten North, var inte dum, tog till visuella mystifikationer. Freskerna avbildade låtsas, men ser ut som verkliga, hyperrealistiska vyer av landskap. De uppfattades mer än naturligt, vilket vilseledde alla som övervägde dem. Det verkade som om de avlägsna avstånden som ritades inte var något annat än en fortsättning på rummet. Och det slutar inte med en vägg, utan rusar in i virtuella utrymmen. Om inte en, utan flera väggar av interiören var anlagda, fanns det en känsla av enormt utrymme, vilket gav möjlighet att åtminstone mentalt vandra runt.

Mosaik i antiken

Moza? ika(fr. mosa que, italienska mosaik från lat. (opus) musivum - (verk) tillägnat muserna) - dekorativ, tillämpad och monumental konst av olika genrer, vars verk involverar bildandet av en bild genom att arrangera, placera och fixera på ytan (vanligtvis på ett plan) multi- färgade stenar, smalt, keramiska plattor och andra material.

De första antika mosaikerna gjorda av obehandlade småsten hittades i Korinth och daterades tillbaka till slutet. 5:e århundradet före Kristus e. Dessa är konturbilder av människor, djur, mytologiska varelser, dekorerade med geometriska och blommiga mönster, vanligtvis gjorda i vitt på svart, stilmässigt nära vassmålning med röda figurer. Liknande exempel från 300-talet. före Kristus e. finns också i Olynthos, Sikyon och Eretria. Ett viktigt steg mot realism togs i mosaikerna av Pella (slutet av 300-talet f.Kr.)

De antika mosaikernas storhetstid inträffade under den hellenistiska eran, när tekniken för stenar dök upp och färgat glas blev tillgängligt, vilket gjorde det möjligt att uppnå pittoresk realism i bilder och använda ett nästan obegränsat färgspektrum. Det äldsta monumentet där tekniken att fästa eller tessellera användes anses vara mosaikerna i den sicilianska staden Morgantina (3:e århundradet f.Kr.).

I antikens Rom användes mosaik för att täcka golv och väggar i villor, palats och bad. Romerska mosaiker gjordes av små kuber av mycket tätt glas - smalt, men användningen av små stenar och småsten var inte ovanlig.

I antiken var mosaik utbredd. Detta berodde på att denna typ av dekorativ konst var relativt billig.

På den tiden var mosaik den mest hållbara typen av efterbehandling av golv av väggar, stigar, fasader, eftersom det fanns ett överflöd av små stenar, småsten, krossad sten från sönderfallande stenar, det vill säga material för mosaik, jämfört med andra efterbehandlingsmaterial. Keramik började bara utvecklas vid den här tiden, och att göra kakel från enorma monolitiska stenar var mycket arbetskrävande och dyrt. Denna typ av efterbehandling, som appennin- och grekiskt trä, var inte särskilt pålitlig och hållbar. Tekniken att bygga megalitiska byggnader är redan ett minne blott. Det vill säga mosaik blev på den tiden den mest bekväma och utbredda metoden för efterbehandling.

Den allra första och följaktligen den mest primitiva mosaiktekniken har sitt ursprung i Mellanöstern. Den kallades opus barbaricum (opus barbaricum). Denna teknik fick betydande förbättringar i Grekland. Denna mosaik var gjord av havs- eller flodstenar, men var inte för ljus och uttrycksfull. De finns i det antika Greklands helgedomar och tempel, från 700- till 600-talen f.Kr. (Artemis Orthias helgedom i Sparta, Athena Pronoias tempel i Delfi). De hittades också i Spanien, Sicilien (mosaiker från det karthagiska Motia, i Ai Khanum-palatset i Afghanistan) och i Makedoniens huvudstad (mosaiker från 300-300-talen f.Kr., som är exempel på monokrom målning, som ”Dionysos på en leopard ", "Hjortjakt", "Lejonjakt").

Allteftersom tiden gick hade barbaricumteknikens bildmässiga möjligheter praktiskt taget uttömt sig själva. Mosaikkonstnärer gick över till att använda krossade mineraler. Detta ledde till att nya tekniker uppfanns. Behovet av nya tekniker orsakades också av uppkomsten av nya estetiska principer, inklusive behovet av att bibehålla lokal färg och bestämd design utan obligatorisk användning av bly eller terrakotta färgseparerande och dragplåtar, karakteristiska för barbaricums. Tekniken att sätta mosaik från fragmenterade stenbitar fick namnet opus tesselatum (opus tesselatum) efter det ursprungliga elementet - en kubisk sten - tessera. Till en början uppträdde tesseror i en mosaikuppsättning ganska slumpmässigt och huvudsakligen i stenbeläggningar, sedan, när de behärskade tekniken och tekniken för att arbeta med tessellmosaiker och insåg deras bildmässiga fördelar, började fragment eller enskilda delar av mosaiken att samlas in från tesserae .

Med tiden slutar konstnärer att använda rundade stenar i sina mosaiker och förbättrar och komplicerar själva designen. Sömmarna mellan mosaikelementen blir mindre och mönstrets yta poleras. Opus tesselatum-tekniken är den mosaik som vi är vana vid att se och uppfatta som en klassiker av romersk mosaik. Användningen av färgade smalts bidrog till att göra mosaiken mer levande och pittoresk. Upptäckten av glasteknologi berikade mosaikkonstnärer med nya möjligheter att använda färg och ljushöjdpunkter.

Utvecklingen av ny teknik ledde till skapandet av en ny teknik - opus vermiculatum (opus vermiculatum). Denna teknik ligger nära tessellmosaik och är utan tvekan ett derivat av den. Uppsättningsprincipen, gemensam för båda teknikerna, behölls, men uppsättningen gjordes av element som var nästan en storleksordning mindre, och möjligheterna att förmedla bildeffekter är ojämförliga med någon annan typ av mosaikkonst. Arbetsintensiteten hos vermiculatum-tekniken lägger oundvikligen vissa begränsningar på verkets storlek, men denna teknik användes för att skapa konstnärliga mosaikmålningar och mosaikillustrationer, som blev mästerverk av antikens Roms monumentala och dekorativa konst.

De mest minnesvärda verken som gjordes med denna teknik kan betraktas som sådana mosaikkonstverk som "Duvor på en kopp" från Hadrianus villa i Tibur, "Jaktscen" på Piazza della Vittoria i Panorma (Palermo) på Sicilien, "Tigerryttare" ” (slutet av 2:a århundradet f.Kr.), ”Invånare i Djupa havet” från Faunens hus i Pompeji, två mosaiker av Dioscurus från Samos från Villan Cicero i Pompeji – ”Kvinnornas frukost” och ”Musiker”.

Tekniken för opus vermiculatum (opus vermiculatum) är mer noggrann och dyrare än opus tesselatum (opus tesselatum), så storleken på verket var som regel inte mer än en eller två kvadratmeter. Men ändå lyckades några av mosaikkonstnärerna skapa verk som översteg dessa dimensioner. Åtminstone två sådana mosaiker hittades: "Slaget om Alexander den store med den persiske kungen Darius" från Faunhuset i Pompeji, (5,12 * 2,71 m) och "Nillandskap" i helgedomen Fortuna Primigenia i Palestrina ( 5,85 * 4,31 m.), slutet av 2: a - början av 1: a århundradet f.Kr.

Runt 300-talet f.Kr. en annan stenläggningsteknik föddes - opus sectile (opus sectile. Denna mest prestigefyllda och dyra mosaikuppsättning dekorerade de mest majestätiska lokalerna, både kyrkliga och sekulära. Denna teknik är en mosaikuppsättning av tunna plattor av natursten skurna i en speciell form (de var senare gjord av andra material), vars främsta fördel var manifestationen av materialets inre struktur och en betydande utvidgning av färgpaletten "Opus sectile" är en avlägsen förfader till vad vi idag kallar florentinsk mosaik.

Antik mosaik. Klassiskt Grekland

Att slutföra golv med småsten var också vanligt i det arkaiska Grekland (700-600-talen f.Kr.): stengolv bevarades i helgedomen Artemis Orthia i Sparta och templet Athena Pronoia i Delfi (7-600-talen f.Kr.) Det var dock helt enkelt stenläggning utan ornament.

Den tidigaste grekiska mosaiken med mönster hittades i Korinth och tillhör den klassiska eran - slutet av 400-talet. före Kristus e.

Frågan om sambandet mellan frygiska mosaiker och grekiska är diskutabel, men forskare är benägna att dra slutsatsen att utvecklingen av grekisk mosaikkonst var oberoende.

En mosaikpanel från Korint föreställer ett hjul inramat av tre rader av bårder: trianglar, meander och vågor - prydnadsmotiv som har blivit ett slags grafiska symboler för den grekiska kulturen. I hörnen på torget där bilderna är inskrivna finns figurerna av en kentaur som jagar en leopard och en åsna.

Figurerna är avbildade på panelen i kontur i profil, utan något försök att ge dem volym, i två färger (vitt på svart).

Den koloristiska principen om "vitt på svart" bildades under inflytande av konsten att måla vaser, där det var vid denna tid som målning med röda figurer ersatte målning av svarta figurer. Ikonografin för många plotscener lånades också från vasmålningen.

Grekisk mosaik 500-talet. också bevarad i Olynthos, Peloponnesos, Attika och Euboea.

Om under den arkaiska eran var stendekoration utbredd främst i tempelarkitektur, så finns mosaiker under den sena klassiska eran huvudsakligen i privata interiörer. Detta talar till rika medborgares önskan om elegans och komfort i sina hem.

Och vid den här tiden (700-talet f.Kr.) i Grekland - eran av Homeros, den legendariska poeten-aed, som tillskrivs författarskapet till Iliaden och Odyssey. 776 f.Kr e. - datumet för de första olympiska spelen börjar historien om Grekland och antiken i allmänhet.

Uttrycket "Gordian knut" är allmänt känt - det här är namnet på alla förvirrande, svårlösta problem. Enligt legenden band kung Gordius, som staden är uppkallad efter, sin vagn i Zeus tempel med en sådan knut att ingen kunde lösa den. Oraklet förutspådde att den som kunde göra detta skulle erövra hela världen.

Lösningen hittades århundraden senare - 334 f.Kr. e. staden överlämnade sig till Alexanders trupper, han gick in i templet och skar knuten med en rörelse av sitt svärd.

Även om bilderna fortfarande är skissartade, kostar materialet ingenting, och är enkelt i sig: även färgade småsten används sällan, för att inte tala om marmor, andra sällsynta stenar, färgat glas och guld, som kommer att dyka upp århundraden senare, men mosaik är redan etablerat sig i sin roll som en elitmetod för dekoration, som har förblivit oöverträffad till denna dag.

Det finns bara i ett fåtal hus, och i själva huset är bara de viktigaste rummen från synvinkeln av presentation och placering av husets ägare i samhället - androns - dekorerade med mosaik.

Vanligtvis var mosaikpaneler arrangerade enligt följande mönster: som en matta på golvet i korridoren intill andronen, sedan en liten panelmatta i dörren och slutligen en panel i mitten av rummet.

Eftersom panelen måste ha lika synlighet för alla gäster runt den, hade den vanligtvis en centrerad sammansättning.

Bland bildmotiven används stiliserade växtbilder av palmetter, akantusblad, murgrönalockar, lotusblommor och änglatrumpeter.

Figurerna inkluderar bilder av ett lejon, en griffin, en gepard, en örn och mänskliga figurer.

Vissa motiv av grekiska mosaikpaneler är lånade från österns textilkonst.

Andron (herrrum) - en del av det antika grekiska huset, avsett för män som samlades för symposier, för samtal och middagar. De var de vackraste rummen i huset: de var dekorerade med mosaiker, fresker och statyer.

Peta eller tessellering

Källor rapporterar att under Alexanders kampanj bars plattor dekorerade med mosaik speciellt för honom, med vilka de kantade golvet i hans tält under lägren.

Den tetraedriska fastsättningen av kanterna på mosaikstenarna, såväl som den individuella fastsättningen av varje sten på plats, säkerställer en tätare passform mellan dem och noggrannare detaljer - allt detta spelar till förmån för bildens realism och pittoreska.

Skärning eller tessellering av småsten började på 300-talet, och blandade tekniker användes under lång tid: småsten och bearbetad sten. Processen att utveckla en ny teknik är olinjär och sporadisk: det är omöjligt att med säkerhet säga vare sig tidpunkten eller platsen för "uppfinnandet" av tessellmosaiker: detta är en tid av experiment.

För tillfället anses de tidigaste monumenten där tessellationstekniken användes i sin rena form utan användning av stentekniker vara mosaikpaneler av den lilla sicilianska staden Morgantina.

I alla mosaiker används inte bara samma kubiska tesseror, utan även tesseror som är fästa specifikt för specifika områden av mönstret.

Den mest kända av dem är "Ganymede-mosaiken", som skildrar ögonblicket för bortförandet av Ganymedes av Zeus örn.

Utan tvekan styrs mästaren här av en bildmodell, men de tesseror som används är för stora för att realistiskt kunna förmedla målningen - här visar tessellation ännu inte alla dess förmågor.

Centrum för den högsta konstnärliga industrin och födelseplatsen för många hantverkstekniker var Alexandria, huvudstaden i det ptolemaiska Egypten, grundat 332 f.Kr. e., men det finns ingen anledning att hävda dess företräde i den nya mosaikteknologins historia.

Den första mosaikpanelen där tessellation används i full kraft anses vara mosaiken av den egyptiska staden Tmuis i Nildeltat.

I den centrala delen av panelen finns ett bystlångt porträtt av en kvinna i militärdräkt, med en frisyr dekorerad med ett element i form av en skeppsbåge som håller en skeppsflagga.

Det finns två versioner som tolkar bilden på mosaiken: de flesta anser att bilden är en personifiering av staden Alexandria, vissa anser att den är ett porträtt av den verkliga drottningen Berenice II. Porträttet är inramat av en trippelbård gjord av släta, tättslutande tesseror, som mäter från 1 till 0,4 cm2. Storleken på själva porträttets tesseror är ännu mindre och når 0,1 cm2 på vissa ställen - detta gör att du kan uppnå otroliga detaljer.

Verkets färgschema är också i grunden nytt: det är inte längre "vitt på svart", utan ett porträtt i naturliga färger på en ljusblå bakgrund. Halvtoner och färgövergångar används fritt.

Ganymedes är son till den trojanska kungen Tros och nymfen Callirhoe i grekisk mytologi. På grund av sin extraordinära skönhet kidnappades han av Zeus, som förvandlades till en örn, och fördes till Olympen, där han tjänade som munskänk och hällde nektar till gudarna vid högtider. Enligt en annan version steg han upp till himlen i form av zodiakkonstellationen Vattumannen. Handlingen i "The Rape of Ganymede" är en av de mest populära inom både antik och europeisk konst.

Provet representerar opus vermiculatum-tekniken i dess fulla utveckling: de minsta stenbitarna, arrangerade enligt bildens natur.

Ett av centra för mosaikkonst under den hellenistiska eran var Pergamon. Bland de många Pergamonmästarna var en särskilt känd och hans namn har kommit ner till oss - Sos. Endast ett namn förevigat av den historiografiska traditionen i personen av en av de romerska historikerna - Plinius den äldre - och inte ett enda verk, bara beskrivningar.

Sos skapade inte bara skickliga mosaikpaneler - han skapade de mest fashionabla motiven för paneler, som senare plockades upp av många - bland dem de så kallade. asarotos oikos ("orenad plats").

Berenice II är hustru till Ptolemaios III Euergetes, den tredje härskaren över det hellenistiska Egypten. För hennes mans lyckliga återkomst från en militärkampanj donerade hon sitt hår till Afrodite och placerade det i gudinnans tempel, varifrån det på mystiskt sätt försvann. Astronomen Conon från Samos förklarade detta med att de fördes till himlen och förvandlades till en konstellation som heter Coma of Berenice.

Det finns en känd kopia eller tolkning av denna mosaik gjord av mästaren Herakleitos. Det visar med största möjliga realism... rester utspridda på golvet efter en lyxig middag: fiskskelett, kycklingben, skal, nötter, rester av vindruvor och... en mus som redan närmar sig denna "rikedom".

Sos var dock inte bara en författare i skräpdesignens anda. Från Plinius text känner vi också till ett annat obelevt men känt verk av Sos - en duva som böjer sig över en vattendrickande spegel och reflekteras i den - en handling som inte bara blev på modet, utan överlevde antiken själv i ett halvt årtusende: dess ekon kan vara finns även i mosaikdekoration Mausoleum of Galla Placidia - ett mästerverk av tidig kristen mosaikkonst från 500-talet. n. e.

Liksom i fallet med asarotos oikos kom denna intrig av mästare Sosa att tolkas av en annan mästare. Dessutom är detta ett av de tidigaste exemplen på användningen av tesseror gjorda av smalt - ogenomskinligt (ogenomskinligt) glas tillverkat i Egypten.

Pergamum är huvudstaden i ett av de fyra hellenistiska kungadömena och ett av den hellenistiska världens ekonomiska och kulturella centrum. Här fanns antikens näst största (efter Alexandria) bibliotek. Här uppfanns också pergament - ett skrivmaterial tillverkat av orörvat djurskinn, som användes innan papper kom.

Vasmålning

målning fayum porträtt chiaroscuro fresk

Vasmålning- dekorativa eller figurativa dekorativ målning kärl, utförda nästan uteslutande med den keramiska metoden, det vill säga med speciella färger följt av bränning.

Antik vasmålning - målning av antika keramikkärl. Antik vasmålning nådde sin topp i antikens Greklands konst. Vaserna var täckta med svart lack, vit, lila, blå, rosa, röd, gul och guld.

Vasmålning av antikens Grekland

Forntida grekisk vasmålning är dekorativ målning av kärl gjorda med keramiska metoder, d.v.s. specialfärger följt av bränning. Täcker perioden från förgrekisk minoisk kultur till hellenismen, det vill säga från 2500 f.Kr. e. och inklusive förra seklet före kristendomens tillkomst..

Grekisk keramik är det vanligaste fyndet inom arkeologisk forskning i det antika Grekland, det kan hittas i hela området för de gamla grekerna. Förutom den grekiska metropolen, som till stor del sammanföll med det moderna Greklands territorium, inkluderar den: Mindre Asiens västkust, öarna i Egeiska havet, ön Kreta, delvis ön Cypern och områden i södra Italien bebodda av greker. Som exportprodukt hittade grekisk keramik, och med det antikt grekiskt vasmåleri, sin väg till Etrurien, Mellanöstern, Egypten och Nordafrika. Målad grekisk keramik finns till och med i begravningar av keltisk adel.

De första föremålen för grekisk vasmålning hittades i modern tid i etruskiska begravningar. Därför klassificerades de ursprungligen som etruskisk eller kursiv konst. Johann Joachim Winkelmann var den förste att deklarera fyndens grekiska ursprung, men deras grekiska ursprung fastställdes slutligen först på basis av de första arkeologiska fynden i slutet av 1800-talet. i Grekland. Sedan 1800-talet Forntida grekisk vasmålning är ett viktigt forskningsområde inom klassisk arkeologi.

De gamla grekerna målade alla typer av keramik som användes för förvaring, ätande, ritualer och helgdagar. Keramikverk, dekorerade med särskild omsorg, donerades till tempel eller investerades i begravningar. Keramiska kärl och deras fragment som har genomgått kraftig bränning och är resistenta mot miljöpåverkan har bevarats i tiotusentals, varför antika grekiska vasmålningar är oumbärliga för att fastställa åldern för arkeologiska fynd.

Tack vare inskriptionerna på vaser har namnen på många krukmakare och vasmålare bevarats, som går tillbaka till den arkaiska perioden. Om vasen inte är signerad, för att skilja mellan författarna och deras verk och målarstilar, är det vanligt att konsthistoriker ger vasmålare "service"-namn. De återspeglar antingen målningens tema och dess karaktäristiska drag, eller anger platsen för upptäckt eller förvaring av motsvarande arkeologiska föremål.

Protogeometriska och geometriska stilar

Med nedgången av den mykenska kulturen efter den doriska invasionen gick alla prestationer från den tidigare vasmålningen förlorade. I ungefär ett sekel har det funnits submykensk keramik som kännetecknas av en fullständig brist på ornamentik (i sällsynta fall är den dekorerad med några enkla linjer). Omkring 1050 f.Kr e. Geometriska motiv spridda över hela grekisk konst. I de tidiga stadierna (protogeometrisk stil) före 900 f.Kr. e. keramiska fat målades vanligtvis med stora, strikt geometriska mönster. Typiska dekorationer av vaser var också cirklar och halvcirklar ritade med en kompass. Växlingen av geometriska mönster av mönster etablerades av olika register av mönster, separerade från varandra av horisontella linjer som omger fartyget. Under geometrins storhetstid, med start från 900 f.Kr. e. det finns en komplikation av geometriska mönster. Komplexa omväxlande enkel- och dubbelslingor dyker upp. Stiliserade bilder av människor, djur och föremål läggs till dem. Vagnar och krigare i frisliknande processioner upptar de centrala delarna av vaser och kannor. Bilder domineras allt mer av svarta, mer sällan röda, färger på ljusa bakgrundsnyanser. I slutet av 800-talet. före Kristus e. Denna målarstil försvinner i grekisk keramik.

Orientaliserande period

Sedan 725 f.Kr. e. Corinth har en ledande position inom tillverkning av keramik. Den inledande perioden, som motsvarar den orientaliserande, eller på annat sätt proto-korintisk stil, kännetecknas i vasmåleri av en ökning av figurerade friser och mytologiska bilder. Positionen, ordningen, temat och själva bilderna var influerade av orientaliska prover, som först och främst kännetecknades av bilder av griper, sfinxer och lejon. Tekniken för utförande liknar vassmålning med svarta figurer. Följaktligen användes redan vid denna tidpunkt den trefaldiga skjutning som krävs för detta.

Vasmålning med svart figur

Från andra hälften av 700-talet. fram till början av 400-talet. före Kristus e. vasmålning med svarta figurer utvecklades till en självständig stil för att dekorera keramik. Människofigurer började dyka upp allt oftare i bilderna. Kompositionsscheman har också genomgått förändringar. De mest populära motiven för bilder på vaser är fester, strider och mytologiska scener som berättar om Herkules liv och det trojanska kriget. Liksom under den orientaliserande perioden är figurernas silhuetter ritade med slip eller blank lera på torkad obränd lera. Små detaljer ritades med en penna. Kärlens hals och botten dekorerades med mönster, inklusive ornament baserade på klätterväxter och palmblad (så kallade palmetter). Efter bränningen blev basen röd och den blanka leran svart. vit färg började först användas i Korinth och i första hand för att visa vitheten i huden på kvinnliga figurer.

Andra keramikproduktionscentra, som Aten, anammade tekniken för den korintiska vasmålningsstilen. Vid 570 f.Kr. e. Aten överträffade till och med Korint i kvaliteten på dess vaser och produktionens omfattning. Dessa atenska vaser kallades "attisk keramik med svarta figurer" i konsthistorien.

För första gången började keramikmästare och vasmålare stolt signera sina verk, tack vare vilka deras namn bevarades i konsthistorien. Den mest kända konstnären under denna period är Exekius. Förutom honom är namnen på vasmålarmästarna Pasiada och Chares vida kända. Sedan 530 f.Kr. e. Med tillkomsten av stilen med röda figurer förlorade vasmålningen med svart figur sin popularitet. Men även på 400-talet. före Kristus e. Vinnarna av sporttävlingar på den så kallade Panathenaea belönades med Panathenaic amphorae, som gjordes med svartfigurstekniken. I slutet av 300-talet. före Kristus e. Det fanns till och med en kort period av renässans för vasmålning med svarta figurer i etruskisk vasmåleri.

Vasmålning med röd figur

Vaser med röda figurer dök upp först omkring 530 f.Kr. e. Man tror att denna teknik först användes av målaren Andokidas. I motsats till den redan existerande fördelningen av färger för basen och bilden i vassmålning med svarta figurer, började man måla inte figurernas silhuetter med svart, utan snarare bakgrunden, och lämnade figurerna omålade. De finaste detaljerna i bilderna ritades med individuella borst på omålade figurer. Olika slipkompositioner gjorde det möjligt att få vilken nyans av brunt som helst. Med tillkomsten av vasmålning med röda figurer började motsättningen av två färger utspelas på tvåspråkiga vaser, på ena sidan av vilka figurerna var svarta och på den andra - röda.

Den röda figurstilen berikade vasmåleriet med ett stort antal mytologiska ämnen utöver dem, på de röda figurvaserna finns skisser från; Vardagsliv, kvinnliga bilder och interiörer av keramikverkstäder. Realism utan motstycke i vasmåleri uppnåddes genom komplexa skildringar av hästdragna vagnar, arkitektoniska strukturer och mänskliga bilder i trekvartsvy och bakifrån.

Vasografer började använda signaturer oftare, även om krukmakares autografer fortfarande dominerar på vaser. Krukmakarna lämnade en signatur i form av sitt namn i kombination med det antika grekiska verbet. ????????? (ep óiesen - han gjorde), och vasmålare - antika grekiska. ??????? (égrapsen - han ritade). Om vasmålaren själv gjorde kärlet för målning, satte han båda "stämplarna". Tack vare signaturerna var det möjligt att tillskriva många keramikkonstverk till specifika mästare, samtidigt som de fick en uppfattning om deras kreativa utveckling.

Redan på 400-talet. före Kristus e. I nedre Italien uppstod kända verkstäder som arbetade med denna stil av vasmåleri och konkurrerade med vasmålarverkstäderna i Attika. Den röda figurstilen kopierades i andra regioner, där den dock inte fick mycket erkännande.

Vasmålning på vit bakgrund

För att måla vaser i denna stil användes vit färg som bas, på vilken svarta, röda eller flerfärgade figurer applicerades. Denna vasmålningsteknik användes främst vid målning av lekytos, aribaler och alabastroner.

Vasmålningscentra

Aten och Korinth i Attika anses vara de viktigaste centra för keramikkonst - och följaktligen vasmåleri - i Grekland. Vaser från Boeotia och Laconia blev också kända.

Tack vare de grekiska kolonierna i nedre Italien spreds deras keramik och vasmåleri till denna region. Sedan 800-talet. före Kristus e. Grekisk keramik imiterades av italienska hantverkare, kanske tack vare de grekiska hantverkare som bosatte sig i Italien. Från 400-talet. före Kristus e. Italien utvecklar sin egen stil som skiljer sig från grekiska exempel. Vasmålningarna i Nedre Italien kännetecknas av sin storlek och rikedom av dekoration, där vit och röd färg användes utöver traditionella färger.

Vaserna målades främst med motiv från grekiska gudars och hjältars liv, men det finns också vardagsscener. Många bevarade vaser, till exempel, föreställer bröllopsfester eller scener från idrottares liv. Ofta finns det erotiska scener på vaser. En speciell form av den lågitalienska stilen av vasmålning anses vara "naiskvaser", som fick sitt namn i enlighet därmed från naisken avbildad på dem och var avsedda för begravningsritualer.

Form

Efter att leran fått den erforderliga konsistensen knådades den noggrant med fötter (Herodotus II 36) och delades i bitar. Leran lades på krukmakarens hjul och centrerades så att det inte blev någon vibration under rotationen. Det roterande krukmakarhjulet var känt i Grekland redan under det andra årtusendet f.Kr. e. det beskrivs i Iliaden (XVII 599-601). Det finns också uråldriga bilder där krukmakarhjulet sattes i rörelse av en keramikerlärling som satt på en stol eller satt på huk.

Efter att ha centrerats på krukmakarens hjul skapades det framtida kärlets kropp. Om höjden på det framtida fartyget översteg längden på befälhavarens arm, monterades det från flera delar. De färdiga delarna skars från krukmakarens hjul med hjälp av ett rep, spår av det finns på de färdiga vaserna. Benen och handtagen på kärlen, såväl som applicerade dekorationer (till exempel reliefmasker) skulpterades separat och fästes på kroppen med hjälp av flytande lera. De färdiga kärlen placerades på en torr och mörk plats för långsam torkning under naturliga förhållanden för att undvika sprickor. Efter att leran stelnat lite, "skruvades" kärlet av från krukmakarens hjul. Därefter skar keramikern bort överflödig lera och bildade skarpa kanter typiska för antik keramik på kärlets kant och ben.

målning

Keramik målades före bränningen. Kärlet torkades först av med en fuktig trasa och täcktes sedan med en utspädd sliplösning eller mineralfärger, vilket gav vasen en rödaktig nyans efter bränningen. Vasografer målade kärl direkt på krukmakarens hjul eller höll dem försiktigt i knät. Detta bevisas av många bilder på färdiga vaser, såväl som de som avvisats efter bränning och ofärdiga produkter.

Bilder på vaser i geometriska, orientaliserande och svarta stilar applicerades med största sannolikhet med en pensel. Under den sena geometriska perioden använde vasmålning vit bakgrundsfärg, som, efter att ha flisats av på vissa ställen, avslöjar detaljer som vasmålare försökte dölja för nyfikna ögon. Skåror på kärlen var karakteristiska för vassmålning med svarta figurer, och troligen lånades denna teknik från hantverkare. För dessa verk använde vasmålare en skarp metallstil. Även under protogeometrins era visste vasmålare om kompasser, som de använde för att markera koncentriska cirklar och halvcirklar på vaser. Med utgångspunkt från den mellersta proto-korintiska perioden har skisser upptäckts som vasmålare applicerade på målad keramik med en vass träpinne eller metallverktyg. Dessa märken försvann under skjutningen. Vasmålningar i rödfigurstil föregicks ofta av skisser. De kan hittas på vissa kärl där de syns genom den slutliga bilden. Ett exempel är Cleophrades-amforan, som föreställer en satyr med ett spjut, som enligt den ursprungliga planen skulle ha varit klädd i bröstrustning. Oavslutade röda figurbilder visar att vasmålare ofta skisserat sina skisser med en upp till 4 mm bred rand, som ibland syns på färdiga produkter. För kroppens konturer användes en utskjutande relieflinje, som är tydligt synlig på de svartfigurerade kärlen. Andra detaljer målades med rik svart färg eller bakgrundsfärg utspädd till en brun nyans. Slutligen målades kärlets bakgrund eller skålens framsida svart med en stor pensel.

Olika inskriptioner applicerades på kärlen: signaturer från krukmakare och vasmålare, signaturer på bilder och lovordande dedikationer. Ibland ristades priset på produkten eller tillverkarens märke på kärlens botten.

Bibliografi

1.#"justify">2. http://ru.wikipedia.org/wiki/Vasmålning_av_Ancient_Greece

Handledning

Behöver du hjälp med att studera ett ämne?

Våra specialister kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen som intresserar dig.
Skicka in din ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.

I det antika Rom användes mosaik i stor utsträckning för att dekorera interiörer i offentliga byggnader och privata hus. Efterfrågan på den var mycket hög, så kvaliteten kunde variera.

Mosaiken var gjord av natursten...

Eller smalt - färgat glas.

Till skillnad från det antika Egypten, Mesopotamien och andra antika civilisationer använde de i det antika Rom, liksom i det antika Grekland, den volymetriska-spatiala principen om bild.

I antik romersk målning, inklusive mosaik, används nästan alla genrer.
De mest populära var mytologiska och vardagliga genrer.

Odysseus. Mosaik från Odysseus och Dionysos hus i Dougga. III århundradet

Denna mosaik kan klassificeras som både en inhemsk genre och ett gruppporträtt.

Filosofer. Mosaik från Neapels arkeologiska museum.

Den historiska genren är mycket mindre vanlig, men vilken kvalitet!


Slaget vid Isa. Pompeji.

Porträtt, särskilt kvinnors, idealiseras ofta.

Stilleben är en av de mest populära genrerna. Fisk och skaldjur är särskilt älskade.

II århundradet. Vatikanmuseet.

Romerska konstnärer avbildade fåglar och djur mycket ofta.
De är alltid igenkännliga och väldigt uttrycksfulla.
Mosaik från Neapels arkeologiska museum.

Mosaikmålningar var ofta omgivna av en bred prydnadsram.
Mosaik från British Museum.

Själva prydnadsmosaiker var också ganska vanliga. Mångfalden av ornament är fantastisk.

Karakteristiska särdrag Dekorativa kompositioners prakt Glans av dekorativa kompositioner Ämnesrikedom Ämnesrikedom Variation konstnärliga tekniker En mängd olika konstnärliga tekniker Bemästra flygperspektiv Bemästra flygperspektiv Detaljerad bild av den mänskliga miljön Detaljerad bild av den mänskliga miljön

Karakteristiska egenskaper Omedelbarhet av uppfattning om omvärlden Omedelbar uppfattning av omvärlden Önskan att visa en verklig person, hans inre värld och fysiska skönhet Önskan att visa en riktig person, hans inre värld och fysiska skönhet

Porträtt av Paccius Proculus och hans hustru Runt år e.Kr. e. Höjd 58 cm Fresco Neapel.

Kristus är en solgud. Mosaik av Julias grav, upptäckt under katedralen St. Peter år e.Kr e. Rom

Vinter. Mosaik av kompositionen "Fyra årstider" från El Jem, Tunisien, andra hälften av 300-talet e.Kr. e.

Lejonhuvud. Mosaik av en villa nära Piazza Armerina, Sicilien AD. e.

Skapande uppgift Den romerska kulturen liknar på många sätt den grekiska. Kan det kallas unikt och oefterhärmligt? Vissa vetenskapsmän anser att den romerska civilisationen är imitativ och alltför utilitaristisk, eftersom de ser det sista stadiet av en enda grekisk-romersk eller uråldrig civilisation. Andra hävdar. Att Rom skapade en unik, originell civilisation med ett eget värdesystem. Den romerska kulturen liknar den grekiska kulturen på många sätt. Kan det kallas unikt och oefterhärmligt? Vissa vetenskapsmän anser att den romerska civilisationen är imitativ och alltför utilitaristisk, eftersom den ser det sista stadiet av en enda grekisk-romersk eller uråldrig civilisation. Andra hävdar. Att Rom skapade en unik, originell civilisation med ett eget värdesystem. Vad är din åsikt? Vad är din åsikt?