Ο προάγγελος της έκρηξης του Βεζούβιου ήταν
ισχυρός σεισμός, 5 Φεβρουαρίου 62 μ.Χ. μι.
Η καταστροφή προκάλεσε μεγάλες ζημιές στην πόλη,
σχεδόν όλα τα κτίρια με τον ένα ή τον άλλο τρόπο
βαθμοί υπέστησαν ζημιές. Τα περισσότερα κτίρια
έχει ανακαινιστεί, αλλά μερικά
η ζημιά παρέμεινε μέχρι την καταστροφή της πόλης.
Η έκρηξη του Βεζούβιου ξεκίνησε το απόγευμα
24 Αυγούστου 79 και διήρκεσε περίπου μια μέρα, περίπου
κάποιοι μαρτυρούν
σωζόμενα χειρόγραφα.
Οδήγησε στην καταστροφή τριών πόλεων -
Πομπηία, Herculaneum, Stabiae και πολλά
μικρά χωριά και βίλες.
όλα έχουν διατηρηθεί όπως ήταν πριν
εκρήξεις. Κάτω από πολύμετρο
δρόμους, σπίτια με
πλήρης κατάσταση, ανθρώπινα λείψανα και
ζώα που δεν πρόλαβαν να ξεφύγουν.
Η δύναμη της έκρηξης ήταν τέτοια που η στάχτη από
έφτασε ακόμη και στην Αίγυπτο και τη Συρία. Ο Βεζούβιος και το τείχος της πόλης της Πομπηίας το 2010 Από τους 20.000 κατοίκους της Πομπηίας στα κτίρια και στους δρόμους
περίπου 2.000 άνθρωποι πέθαναν. Η πλειοψηφία
Οι κάτοικοι όμως εγκατέλειψαν την πόλη πριν από την καταστροφή
τα λείψανα των νεκρών βρίσκονται έξω
πόλεις. Από το 1863 ανασκαφές
οδήγησε
Τζουζέπε Φιορέλι.
Το 1870 ανακάλυψε
τι βρίσκεται στη θέση των σωμάτων των ανθρώπων
και ζώα,
θαμμένος κάτω από ένα στρώμα
ηφαιστειακή στάχτη,
έχουν σχηματιστεί κενά.
Γεμίζοντας αυτά τα κενά
γύψος, πέτυχε
ανασκευάζω
πόζες θανάτου
θύματα της έκρηξης. Οι εσωτερικοί τοίχοι των ρωμαϊκών σπιτιών ήταν καλυμμένοι με τοιχογραφίες,
μελετήθηκε κυρίως στο παράδειγμα της Πομπηίας,
Herculaneum και Stabius. ΕΝΘΕΤΟ ή
δομική (150-80 ετών
προ ΧΡΙΣΤΟΥ ε.) -
που χαρακτηρίζεται από ρουστίκωση (τοιχοποιία ή
επένδυση τοίχων με πέτρες και τραχιά,
κυρτή μπροστινή επιφάνεια) και
ζωγραφική που μιμείται την επένδυση
μαρμάρινες πλάκες. Προέλευση κάτω από
επηρεασμένος από την ελληνιστική τέχνη, συχνά
υπάρχουν αναπαραγωγές της ελληνικής
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΟΣ ΤΥΠΟΣ (80 π.Χ. -
14 ετών) - στους λείους τοίχους που απεικονίζονται
κολώνες, γείσα, αρχιτεκτονικά
συνθέσεις, τοπία που δημιούργησαν την ψευδαίσθηση
όγκος και χώρος που εκτείνεται σε απόσταση. ΣΕ
φιγούρες ανθρώπων εμφανίζονται στους πίνακες,
δημιουργούνται πολύπλοκες πολυφιγούρες
συνθέσεις, συχνά βασισμένες σε μυθολογικές
ιστορίες. Αρχιτεκτονικό στυλ της εσωτερικής ζωγραφικής. Σε αυτό το είδος ζωγραφικής, στοιχεία όπως π.χ
γείσα και ζωφόροι με βλαστούς αμπέλου,
δεν δημιουργούνται από γύψο, αλλά τραβούνται έξω, με
επιδέξια επιδεξιότητα δημιουργώντας ψευδαισθήσεις από το χρώμα και
σκιές. Αυτό κατά την πρώτη
το στυλ υλοποιήθηκε σε όγκο και ανάγλυφο.
Σύμφωνα με το πρώτο στυλ, η καινοτομία σε
εφέ trompe l'oeil (αυτή είναι μια τεχνική σχεδίασης που χρησιμοποιεί
που υλοποιείται ως «οπτική ψευδαίσθηση», στους τοίχους
παράθυρα, πόρτες ή αίθριο σχεδιάζονται για δημιουργία
η εντύπωση είναι ότι το δωμάτιο είναι μεγαλύτερο από ότι είναι)
υλοποιείται στον τοίχο, στον οποίο στη θέση του
πλίνθοι, με λεία βάθρα σχεδιάστηκαν
ψεύτικες κολώνες, κόγχες και πόρτες πίσω
που άνοιξε η προοπτική. ΑΙΓΥΠΤΟΠΟΙΗΘΗΚΕ ή
διακοσμητικά (από το 14 μ.Χ.) -
μετάβαση σε επίπεδα στολίδια, σε
πλαισιωμένο από το οποίο τοποθετήθηκαν
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ,
συνήθως με ποιμαντικό θέμα. ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟ ή προοπτικό διακοσμητικό (από το 62 μ.Χ.) -
εμφανίζονται φανταστικά τοπία,
η εικονιζόμενη αρχιτεκτονική μοιάζει
θεατρικό σκηνικό, παύει
υπακούουν στους νόμους της φυσικής. Εικόνες με
οι εικόνες των ανθρώπων γίνονται
πιο δυναμικά τα περισσότερα κτίρια της Πομπηίας
διακοσμημένο με πίνακες αυτού του στυλ. Τοιχογραφίες της βίλας των μυστηρίων Η βίλα πήρε το όνομά της από αυτούς που την παρέλαβαν
οι τοιχογραφίες είναι ευρέως γνωστές σε
ένα από τα δωμάτια νότια του αιθρίου, όπου
απεικονίζεται στα περισσότερα
κοινή έκδοση,
μύηση στα Διονυσιακά
μυστήρια,
από την άλλη - μια γαμήλια τελετή. Η αρχή του μυστηρίου. Ένας πίνακας που απεικονίζει μια θεατρική δράση. Πορτρέτο μιας ποιήτριας. Πορτρέτο των νεόνυμφων. Σε διακοσμητικό διάκοσμο με μεγάλο
οι νεκρές φύσεις εισάγονται με επιδεξιότητα. Γκαρνταρόμπα με θησαυροφυλάκια διακοσμημένα με τοιχογραφίες φλαβιανών
(έρως, βακχάντες, τρόπαια), μαρμάρινα καθίσματα και κόγχες για
αποθήκευση ρούχων. Stabian όροι. Αναπόσπαστο μέρος της διακόσμησης ενός πλούσιου ρωμαϊκού σπιτιού
υπήρχαν μωσαϊκά δάπεδα - από απλά δάπεδα,
στο οποίο το σχέδιο ήταν απλωμένο με λευκά βότσαλα
βάση από θρυμματισμένη πέτρα,
στα καλύτερα ψηφιδωτά με πολύπλοκα πολυμορφικά
συνθέσεις
(Για παράδειγμα,
διάσημος
μωσαϊκό,
που απεικονίζει τη μάχη του Μεγάλου Αλεξάνδρου με
Πέρσης βασιλιάς Δαρείος).
Υπάρχουν μωσαϊκά με σχέδια κύβων σε προοπτική,
μωσαϊκά που αναπαράγουν απατηλές φλούδες φρούτων επάνω
λείο δάπεδο, ψηφιδωτές εικόνες από πάπιες, γάτες, ψάρια και
και τα λοιπά. μωσαϊκό που απεικονίζει τη μάχη του Αλεξάνδρου
Μακεδόνας με τον Δαρείο Γ'. Στην είσοδο του σπιτιού υπάρχει ψηφιδωτό με την εικόνα
σκυλιά και με την επιγραφή «προσοχή στα σκυλιά». Πορτρέτο Φαγιούμ. Πορτραίτα Φαγιούμ - δημιουργήθηκαν σε
ταφική εγκαυστική τεχνική
πορτρέτα στη ρωμαϊκή Αίγυπτο του 1ου-3ου αι. Δικος σου
πήρε το όνομά του από τη θέση του πρώτου ταγματάρχη
ευρήματα στην όαση Φαγιούμ το 1887 από τους Βρετανούς
αποστολή με επικεφαλής τον Flinders Petrie.
Αποτελούν στοιχείο του τοπικού ταφικού πολιτισμού τροποποιημένου υπό ελληνορωμαϊκή επιρροή.
παραδόσεις: το πορτρέτο αντικαθιστά το παραδοσιακό
νεκρική μάσκα σε μια μούμια. Βρίσκονται σε
συλλογές πολλών μουσείων σε όλο τον κόσμο, μεταξύ των οποίων
συμπεριλαμβανομένου του Βρετανικού Μουσείου, του Λούβρου και του Μουσείου
Μετρό στη Νέα Υόρκη Συνολικά, μέχρι σήμερα έχουν βρεθεί πάνω από 900.
πορτραίτα.
Ο χρόνος δημιουργίας αυτών των πορτρέτων του 1ου-3ου αιώνα μ.Χ.
- την εποχή που η Αίγυπτος κατακτήθηκε από τους Ρωμαίους.
Αρκετούς αιώνες νωρίτερα, η Αίγυπτος κυβερνήθηκε από
Ελληνική Πτολεμαϊκή δυναστεία - απόγονοι
ένας από τους συντρόφους του Μεγάλου Αλεξάνδρου.
Η κυρίαρχη ελίτ, φυσικά, ήταν και Έλληνες.
Επομένως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ταυτόχρονα με
παραδοσιακή αιγυπτιακή τέχνη
υπήρχε και η τέχνη των Ελλήνων κατακτητών
και συνέθεσε την ελληνιστική τέχνη,
απορροφώντας και τις δύο παραδόσεις. Αυτό επηρέασε όλες τις πτυχές του πολιτισμού και
θρησκευτική ζωή των αρχαίων Αιγυπτίων
την καθορισμένη περίοδο, συμπεριλαμβανομένων
κηδείες.
Παραδείγματα τελετουργιών κηδείας έχουν φτάσει σε εμάς
εικόνες φτιαγμένες σε περισσότερα
αρχαία, στην πραγματικότητα αιγυπτιακή παράδοση
(ανακουφιστικές νεκρικές μάσκες), και σε
νεότερο - ελληνορωμαϊκό
(ταφικά πορτρέτα).
συμπίπτει με τη χριστιανική διδασκαλία).
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το πορτρέτο του Φαγιούμ είναι μια εικόνα
αιώνιο, κατά μια έννοια - αθάνατο
προσωπικότητα.
Είναι ακριβώς αυτή η περίσταση που κάνει το Φαγιούμ
πορτρέτο με εικονίδιο. «Πορτρέτο ενός ηλικιωμένου
άνδρες"
(τέλη 1ου αιώνα μ.Χ.) Χαρακτηριστικά της σύνθεσης
Η σύνθεση ενός πορτρέτου Φαγιούμ συνήθως έχει
κατασκευή από στήθος σε στήθος (εικόνες μέχρι τη μέση
είναι λιγότερο συχνές). Κεφάλες χαρακτήρων όπως
συνήθως περιστρέφεται στα τρία τέταρτα. Απευθείας
Υπάρχουν λίγες μετωπικές εικόνες.
Το βλέμμα κατευθύνεται είτε απευθείας είτε από πάνω
"θεατής". Η πηγή φωτός που σχηματίζεται
ασπρόμαυρο σχέδιο προσώπου, τις περισσότερες φορές
"βρίσκεται" πάνω και ελαφρώς αριστερά από
απεικονίζεται – δεξιά (από τον θεατή).
τα πρόσωπα συνήθως κρύβονται, ανεξάρτητα από
ποια πλευρά είναι στραμμένη ο χαρακτήρας, σκιασμένη
η πλευρά της μύτης μεταφέρεται από ένα ευρύ σκούρο
γραμμή. "Πορτρέτο
νέος
Ρωμαϊκός",
αρχές του 3ου αιώνα μ.Χ Τα πρόσωπα δεν αντανακλούν συναισθήματα. Τα μάτια είναι συχνά
ορθάνοιχτα. Το φόντο είναι συμβατικό, συνήθως -
απλό φως ή χρυσό.
Στιλιστικό χαρακτηριστικό της πλειοψηφίας
Τα πορτρέτα του Φαγιούμ είναι ασύμμετρα.
Η αριστερή πλευρά του προσώπου είναι συχνά διαφορετική από τη δεξιά
(μπορεί να είναι τα μάτια, τα φρύδια, οι γωνίες των χειλιών, τα αυτιά κ.λπ
διαφορετικά μεγέθη, που βρίσκονται σε διαφορετικά επίπεδα,
φαίνεται από διαφορετικές οπτικές γωνίες). Αυτή η τεχνική δεν είναι
χαρακτηριστικό της ελληνιστικής τέχνης,
σε αυτό μπορεί κανείς να δει μια νέα τάση στη ζωγραφική.
Ουσιαστικά πρόκειται για την ίδια προσπάθεια μεταφοράς όγκου
το θέμα και η προοπτική του παραμόρφωση, αλλά περισσότερο
δυναμική και εκφραστική.
Fresco (από τα ιταλικά fresche - φρέσκο), affresco (ιταλικά affresco) - ζωγραφική σε βρεγμένο σοβά, μια από τις τεχνικές τοιχογραφίας, το αντίθετο του "a secco" (ξηρή ζωγραφική). Όταν στεγνώσει, ο ασβέστης που περιέχεται στον σοβά σχηματίζει μια λεπτή διαφανή μεμβράνη ασβεστίου, καθιστώντας την τοιχογραφία ανθεκτική. Ερμηνεύεται από καλλιτέχνη νωπογραφίας.
Η ακριβής ημερομηνία εμφάνισης των τοιχογραφιών είναι άγνωστη, αλλά ήδη κατά την περίοδο του αιγαιοπελαγίτικου πολιτισμού (2η χιλιετία π.Χ.), η τοιχογραφία έγινε ευρέως διαδεδομένη. Αυτό ήταν το βάψιμο με μπογιές, όπου χρησιμοποιήθηκε κόλλα ή καζεΐνη ως συνδετικό και η ίδια η τεχνική ήταν κοντά στο "a secco". Η διαθεσιμότητα πρώτων υλών (άσβεστος, άμμος, χρωματιστά ορυκτά), η σχετική απλότητα των τεχνικών ζωγραφικής, καθώς και η ανθεκτικότητα των έργων οδήγησαν στη μεγάλη δημοτικότητα των τοιχογραφιών στον αρχαίο κόσμο. Στη χριστιανική τέχνη, η νωπογραφία έχει γίνει ο αγαπημένος τρόπος διακόσμησης εσωτερικού και (σπανιότερα) εξωτερικοί τοίχοιπέτρινος ναός.
Στην Αρχαία Ρωσία, η τεχνική της τοιχογραφίας ήταν κυρίως αναμεμειγμένη - η ζωγραφική με υδατοχρώματα σε υγρό σοβά συμπληρώθηκε με την τεχνική της κόλλας τέμπερας (φόντο, άνω εγγραφές) με διάφορα συνδετικά (αυγές, ζωικές και φυτικές κόλλες).
Στην Ευρώπη κατά την Αναγέννηση, η μαεστρία της τέχνης της τοιχογραφίας έγινε ένα από τα πιο σημαντικά μέτρα για την ικανότητα ενός καλλιτέχνη. Τότε ήταν που η τοιχογραφία έφτασε στην υψηλότερη ανάπτυξή της στην Ιταλία.
Σύμφωνα με τον Βιτρούβιο, στην Αρχαία Ελλάδα ο ασβεστοκονίαμα χρησιμοποιήθηκε σε πολλά στρώματα με μια επιφάνεια λειαμένη μέχρι γυαλάδας για τη διακόσμηση των εξωτερικών και εσωτερικών τοίχων των κτιρίων. Από τους Έλληνες, οι Ρωμαίοι υιοθέτησαν το έθιμο να ζωγραφίζουν τους τοίχους με γύψο αργότερα, εμφανίστηκε η τοιχογραφία με φρεσκοστρωμένο κονίαμα, που ονομαζόταν in udo («στο υγρό»). Ασβεστοκονίαμα εφαρμόστηκε σε επτά στρώσεις, με άμμο στα κάτω και μάρμαρα στα πάνω. Για να αποφευχθεί η εμφάνιση ρωγμών, εισήχθη μικρή ποσότητα νερού στα διαλύματα και τα στρώματα συμπιέστηκαν κατά την εφαρμογή. Η αντοχή της επίστρωσης επιτυγχανόταν με την προσθήκη γάλακτος, θρυμματισμένου τούβλου, ελαφρόπετρας και, σε σπάνιες περιπτώσεις, κάνναβης και άχυρου. Έτσι, η ελαφρόπετρα βρέθηκε στις τοιχογραφίες της Πομπηίας, όχι μόνο στο γύψο, αλλά και στα στρώματα της βαφής, όπου χρησιμοποιήθηκε ως ασβέστη. Η εφαρμογή σοβά σε πολλά στρώματα κατέστησε δυνατή την επιβράδυνση της διαδικασίας ξήρανσης και, ως εκ τούτου, την αύξηση του χρόνου εργασίας σε μια υγρή επιφάνεια. Η επιλογή των συνδετικών για τα χρώματα υπαγορεύτηκε από τον τύπο των χρωστικών που χρησιμοποιήθηκαν. Ως συνδετικό χρησιμοποιήθηκαν ζωική κόλλα, καθαρός ασβέστης και τα μείγματά του με καζεΐνη, ασπράδι αυγού και κόλλα. Για να συντηρηθεί ο πίνακας, ο Βιτρούβιος συμβούλεψε ότι αφού στεγνώσει η τοιχογραφία, καλύψτε την επιφάνειά της με ένα μείγμα λαδιού και κεριού και στη συνέχεια θερμάνετε και σκουπίζετε το λιωμένο κερί.
Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα
ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση
"Αγία Πετρούπολη Κρατικό Πανεπιστήμιοοικονομικά και χρηματοοικονομικά»
«Αρχαίες γλώσσες και πολιτισμοί»
Περίληψη με θέμα:
"Αρχαία ζωγραφική, μωσαϊκό, τοιχογραφίες, αγγειογραφία"
Προετοιμασία: μαθητής 1ου έτους
ομάδα L-101
Krivskaya Elena
Έλεγχος: Semenikhina Maria Vasilievna
Αγία Πετρούπολη
Τι είναι η ζωγραφική
Πορτρέτα Φαγιούμ
Κιαροσκούρο
Γραμμική προοπτική
Αεροφωτογραφία
Παλαιά νωπογραφία
Ψηφιδωτό στην αρχαιότητα
Βάζα ζωγραφική
Βιβλιογραφία
Τι είναι η ζωγραφική
Ζωγραφική- ένα είδος καλών τεχνών, έργα του οποίου δημιουργούνται με χρώματα που εφαρμόζονται σε οποιαδήποτε σκληρή επιφάνεια. Σε έργα τέχνης που δημιουργούνται από ζωγραφική, χρώμα και σχέδιο, χρησιμοποιούνται chiaroscuro, εκφραστικότητα πινελιών, υφή και σύνθεση, γεγονός που καθιστά δυνατή την αναπαραγωγή σε ένα επίπεδο του πολύχρωμου πλούτου του κόσμου, του όγκου των αντικειμένων, της ποιοτικής, υλικής πρωτοτυπίας τους , χωρικό βάθος και περιβάλλον φωτός-αέρα. Η ζωγραφική μπορεί να μεταφέρει μια κατάσταση στατικότητας και ένα αίσθημα προσωρινής ανάπτυξης, ειρήνης και συναισθηματικού και πνευματικού πλούτου, την παροδική αμεσότητα μιας κατάστασης, την επίδραση της κίνησης κ.λπ. Στη ζωγραφική, είναι δυνατή μια λεπτομερής αφήγηση και μια σύνθετη πλοκή. Αυτό επιτρέπει στη ζωγραφική όχι μόνο να ενσωματώνει οπτικά ορατά φαινόμενα του πραγματικού κόσμου, να δείχνει μια ευρεία εικόνα της ζωής των ανθρώπων, αλλά και να προσπαθεί να αποκαλύψει την ουσία των ιστορικών διαδικασιών, τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου και να εκφράσει αφηρημένες ιδέες. Λόγω των εκτεταμένων ιδεολογικών και καλλιτεχνικών της δυνατοτήτων, η ζωγραφική είναι ένα σημαντικό μέσο καλλιτεχνικού προβληματισμού και ερμηνείας της πραγματικότητας, έχει σημαντικό κοινωνικό περιεχόμενο και διάφορες ιδεολογικές λειτουργίες.
Ζωγραφική της αρχαιότητας
Στην αρχαιότητα, η ζωγραφική, που ενεργούσε σε καλλιτεχνική ενότητα με την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική και διακοσμούσε ναούς, σπίτια, τάφους και άλλα κτίρια, εξυπηρετούσε όχι μόνο θρησκευτικούς, αλλά και κοσμικούς σκοπούς. Νέες, συγκεκριμένες δυνατότητες ζωγραφικής έχουν ανοίξει, παρέχοντας μια ευρεία αναπαράσταση της πραγματικότητας. Στην αρχαιότητα, προέκυψαν οι αρχές του chiaroscuro και μοναδικές παραλλαγές γραμμικής και εναέριας προοπτικής. Μαζί με τις μυθολογικές, δημιουργήθηκαν καθημερινές και ιστορικές σκηνές, τοπία, πορτρέτα και νεκρές φύσεις. Η αντίκα τοιχογραφία (σε πολυστρωματικό σοβά με πρόσμιξη μαρμαρόσκονης στα ανώτερα στρώματα) είχε γυαλιστερή, γυαλιστερή επιφάνεια. Στην Αρχαία Ελλάδα, σχεδόν καμία σωζόμενη ζωγραφική με καβαλέτο δεν προέκυψε (σε σανίδες, σπανιότερα σε καμβά), χρησιμοποιώντας κυρίως την εγκαυστική τεχνική (βλ. Κέρινη ζωγραφική). Τα πορτρέτα του Φαγιούμ δίνουν κάποια ιδέα της αρχαίας ζωγραφικής με καβαλέτο.
Πορτρέτα Φαγιούμ
Αυτά είναι τα καλύτερα σωζόμενα δείγματα αρχαίας ζωγραφικής. Απεικονίζουν τα πρόσωπα των κατοίκων της αρχαίας Αιγύπτου κατά την ελληνιστική και ρωμαϊκή περίοδο τον 1ο-3ο αιώνα μ.Χ.
Μετά την κατάκτηση της Αιγύπτου από τον Μέγα Αλέξανδρο, έληξε η βασιλεία των Φαραώ. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας των Πτολεμαίων - των κληρονόμων της αυτοκρατορίας του Αλεξάνδρου, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στην τέχνη και την αρχιτεκτονική. Η ταφική προσωπογραφία, μια μοναδική μορφή τέχνης της εποχής της, άκμασε στην ελληνιστική Αίγυπτο. Σχετικά στιλιστικά με τις παραδόσεις της ελληνορωμαϊκής ζωγραφικής, αλλά δημιουργημένα για τυπικές αιγυπτιακές ανάγκες, αντικαθιστώντας τις ταφικές μάσκες των μούμιων, τα πορτρέτα Fayum είναι εντυπωσιακά ρεαλιστικές εικόνες ανδρών και γυναικών όλων των ηλικιών.
Δεδομένου ότι ήταν στην αρχαιότητα που προέκυψαν οι αρχές του chiaroscuro, της γραμμικής και της εναέριας προοπτικής, αξίζει πιθανώς να εξερευνήσετε αυτήν την έννοια.
Κιαροσκούρο
Με τη βοήθεια του chiaroscuro μπορείτε να κάνετε τα φυτά πιο εκφραστικά και ογκώδη. Η επιφάνεια οποιουδήποτε αντικειμένου αντανακλά τις ακτίνες φωτός που πέφτουν πάνω του και αφήνει μια μη φωτισμένη περιοχή στο έδαφος, που ονομάζεται σκιά. Σε εκείνο το μέρος της επιφάνειας όπου οι ακτίνες φωτός δεν φτάνουν, σχηματίζεται η δική του σκιά και από το όριο της δικής της σκιάς μια μισοφωτίδα πέφτει προς το φως. Τα αντανακλαστικά μπορούν να εμφανιστούν μέσα στις ίδιες τις σκιές - το φως που ανακλάται από άλλα αντικείμενα. Τα αντανακλαστικά είναι καθαρά ορατά σε γυαλιστερά αντικείμενα, τα οποία περιέχουν επιπλέον λάμψη - αστραφτερές κηλίδες. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του φωτός και της σκιάς εξαρτώνται από τη θέση του αντικειμένου σε σχέση με την πηγή φωτός. Οι διαβαθμίσεις χρώματος στο chiaroscuro καθορίζονται από την ένταση του φωτισμού, το χρώμα του ίδιου του αντικειμένου και την πυκνότητα της σκιάς.
Με τον μετωπικό φωτισμό, όταν η πηγή φωτός βρίσκεται μπροστά από το θέμα, οι μεταβάσεις από το φως στη σκιά είναι σχεδόν αόρατες και η σύνθεση φαίνεται ανέκφραστη. Με τον πλευρικό φωτισμό, το chiaroscuro γίνεται πιο έντονο και εμφανές. Όταν το φωτιζόμενο αντικείμενο βρίσκεται μεταξύ της πηγής φωτός και του παρατηρητή, εμφανίζεται ο οπίσθιος φωτισμός. Αυτή τη στιγμή, ο ήλιος αναδεικνύει την υφή του αντικειμένου, τονίζει τη σιλουέτα και το χρώμα του γίνεται πιο φωτεινό.
Γραμμική προοπτική
Οι αρχές του:
· Οι φιγούρες και τα αντικείμενα που γνωρίζουμε ότι έχουν το ίδιο μέγεθος μας φαίνονται μικρότερα όσο πιο μακριά είναι.
· Οι παράλληλες γραμμές που κατευθύνονται από το προσκήνιο προς την απόσταση τείνουν να συγκλίνουν σε ένα σημείο που βρίσκεται στο άπειρο. Αυτές οι γραμμές σε τέτοιες προβολές στη φωτογραφία είναι μειωμένες σε μέγεθος, φαίνονται μικρότερες από ό,τι στην πραγματικότητα.
Αεροφωτογραφία
Χαρακτηρίζεται από την εξαφάνιση της σαφήνειας και της σαφήνειας των περιγραμμάτων των αντικειμένων καθώς απομακρύνονται από τα μάτια του παρατηρητή. Σε αυτήν την περίπτωση, το φόντο χαρακτηρίζεται από μείωση του κορεσμού των χρωμάτων (το χρώμα χάνει τη φωτεινότητά του, οι αντιθέσεις του chiaroscuro αμβλύνονται), επομένως το βάθος εμφανίζεται πιο ανοιχτό από το προσκήνιο. Οι πρώτες μελέτες για τα μοτίβα της εναέριας προοπτικής βρίσκονται στον Λεονάρντο ντα Βίντσι. «Τα πράγματα σε απόσταση», έγραψε, «σας φαίνονται διφορούμενα και αμφίβολα. κάντε τα με την ίδια ασάφεια, διαφορετικά θα εμφανιστούν στην ίδια απόσταση στην εικόνα σας... μην περιορίζετε τα πράγματα που είναι μακριά από το μάτι, γιατί σε απόσταση όχι μόνο αυτά τα όρια, αλλά και μέρη των σωμάτων είναι ανεπαίσθητα». Ο μεγάλος καλλιτέχνης σημείωσε ότι η απόσταση ενός αντικειμένου από το μάτι του παρατηρητή συνδέεται με μια αλλαγή στο χρώμα του αντικειμένου. Επομένως, για να μεταδοθεί το βάθος του χώρου σε έναν πίνακα, τα πιο κοντινά αντικείμενα πρέπει να απεικονίζονται από τον καλλιτέχνη με τα δικά τους χρώματα, τα μακρινά αποκτούν μια μπλε απόχρωση, «... και τα τελευταία αντικείμενα που είναι ορατά σε αυτόν (στον αέρα - L.D.), όπως, για παράδειγμα, τα βουνά λόγω μεγάλης ποσότητας αέρα ανάμεσα στο μάτι σας και το βουνό φαίνεται μπλε, σχεδόν στο χρώμα του αέρα...»
Όλες αυτές οι δυνατότητες ζωγραφικής, την ύπαρξη των οποίων οι άνθρωποι μερικές φορές ούτε καν αντιλαμβάνονται, δημιουργήθηκαν για πρώτη φορά ακριβώς στην εποχή της αρχαιότητας.
Παλαιά νωπογραφία
Ο όρος "τοιχογραφία" προέρχεται από την ιταλική έκφραση "a fresco" - γραφή σε υγρό, ακόμη φρέσκο ασβεστολιθικό έδαφος με βαφές (χρωστικές ουσίες) αραιωμένες με νερό ή χρώμα.
Βέβαια, η έννοια της τοιχογραφίας υπήρχε πριν από την εποχή της αρχαιότητας. Για παράδειγμα, κατά την περίοδο του πολιτισμού του Αιγαίου (που ήταν η 2η χιλιετία π.Χ.), η τοιχογραφία χρησιμοποιήθηκε ήδη ευρέως. Ωστόσο, κάθε εποχή συνήθως φέρνει κάτι δικό της στην τέχνη. Έτσι είναι και με την αρχαία τοιχογραφία.
Σύμφωνα με τον Βιτρούβιο, στην Αρχαία Ελλάδα χρησιμοποιήθηκε ασβεστοκονίαμα σε πολλά στρώματα με επιφάνεια λείαση μέχρι γυαλάδας για τη διακόσμηση των εξωτερικών και εσωτερικών τοίχων των κτιρίων. Από τους Έλληνες, οι Ρωμαίοι υιοθέτησαν το έθιμο της ζωγραφικής τοίχων με γύψο αργότερα, εμφανίστηκε η τοιχογραφία με φρεσκοστρωμένο κονίαμα, που ονομαζόταν in udo («στο υγρό»). Ασβεστοκονίαμα εφαρμόστηκε σε επτά στρώσεις, με άμμο στα κάτω και μάρμαρα στα πάνω. Για να αποφευχθεί η εμφάνιση ρωγμών, εισήχθη μικρή ποσότητα νερού στα διαλύματα και τα στρώματα συμπιέστηκαν κατά την εφαρμογή. Η αντοχή της επίστρωσης επιτυγχανόταν με την προσθήκη γάλακτος, θρυμματισμένου τούβλου, ελαφρόπετρας και, σε σπάνιες περιπτώσεις, κάνναβης και άχυρου. Έτσι, η ελαφρόπετρα βρέθηκε στις τοιχογραφίες της Πομπηίας, όχι μόνο στο γύψο, αλλά και στα στρώματα της βαφής, όπου χρησιμοποιήθηκε ως ασβέστη. Η εφαρμογή σοβά σε πολλά στρώματα κατέστησε δυνατή την επιβράδυνση της διαδικασίας ξήρανσης και, κατά συνέπεια, την αύξηση του χρόνου εργασίας σε μια υγρή επιφάνεια. Η επιλογή των συνδετικών για τα χρώματα υπαγορεύτηκε από τον τύπο των χρωστικών που χρησιμοποιήθηκαν. Ως συνδετικό χρησιμοποιήθηκαν ζωική κόλλα, καθαρός ασβέστης και τα μείγματά του με καζεΐνη, ασπράδι αυγού και κόλλα. Για να συντηρηθεί ο πίνακας, ο Βιτρούβιος συμβούλεψε ότι αφού στεγνώσει η τοιχογραφία, καλύψτε την επιφάνειά της με ένα μείγμα λαδιού και κεριού και στη συνέχεια θερμάνετε και σκουπίζετε το λιωμένο κερί.
Η παράδοση της χρήσης γραφικών «κόλπα» τοίχων ανάγεται στην αρχαία Ελλάδα και Ρώμη. Μια ασφαλής θεραπεία όταν είναι απαραίτητο να επεκτείνετε οπτικά τα όρια ενός δωματίου είναι μια τοιχογραφία, η οποία σας επιτρέπει να δημιουργήσετε το επιθυμητό εσωτερικό χωρίς να σπάσετε τους τοίχους ή να κατεδαφίσετε την οροφή.
Η εφεύρεση της τεχνικής της ζωγραφικής τοίχων με τη μορφή trompe loel ή «fresco trompe l'oeil» αποδίδεται ιστορικά στον αρχαίο Ρωμαίο αρχιτέκτονα Severus. Οι αρχαίοι Ρωμαίοι, σύμφωνα με τον Πετρόνιο, αγαπούσαν τα όργια στο σπίτι. Αυτοί οι ακούραστοι ηδονιστές τους φιλοξένησαν στους εσωτερικούς χώρους των πολυτελών επαύλεών τους - ταμπλινούμ, προθάλαμους, τρικλίνια και αίθρια. Αλλά πρέπει να ειπωθεί ότι τόσο οι οικοδεσπότες όσο και οι πολυάριθμοι καλεσμένοι τους υπέφεραν επειδή ήταν αδύνατο να καθίσουν όλοι όσοι ήταν παρόντες και στη συνέχεια να τους κάνουν άνετα. Και ο αρχιτέκτονας North, μην είσαι ανόητος, κατέφυγε σε οπτικούς μυστικισμούς. Οι τοιχογραφίες απεικόνιζαν φανταστικές, αλλά μοιάζουν με πραγματικές, υπερρεαλιστικές απόψεις τοπίων. Έγιναν αντιληπτοί περισσότερο από φυσιολογικά, κάτι που παρέσυρε όλους όσοι τους συλλογίζονταν. Φαινόταν ότι οι μακρινές αποστάσεις δεν ήταν παρά μια συνέχεια του δωματίου. Και δεν τελειώνει με έναν τοίχο, αλλά ορμάει σε εικονικούς χώρους. Αν όχι ένας, αλλά αρκετοί τοίχοι του εσωτερικού ήταν διαμορφωμένοι, υπήρχε μια αίσθηση απέραντου χώρου, δίνοντας την ευκαιρία να περιπλανηθείτε τουλάχιστον διανοητικά.
Ψηφιδωτό στην αρχαιότητα
Μόζα? ικα(φρ. mosa que, ιταλικός μωσαϊκό από λατ. (opus) musivum - (έργο) αφιερωμένο στις μούσες) - διακοσμητική, εφαρμοσμένη και μνημειακή τέχνη διαφόρων ειδών, τα έργα των οποίων περιλαμβάνουν το σχηματισμό εικόνας με διάταξη, τοποθέτηση και στερέωση στην επιφάνεια (συνήθως σε επίπεδο) πολυ- χρωματιστές πέτρες, σμάλτα, κεραμικά πλακάκια και άλλα υλικά.
Τα πρώτα αντίκες ψηφιδωτά από ακατέργαστα βότσαλα βρέθηκαν στην Κόρινθο και χρονολογούνται στο τέλος. 5ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Πρόκειται για εικόνες περιγράμματος ανθρώπων, ζώων, μυθολογικών πλασμάτων, διακοσμημένες με γεωμετρικά και φυτικά μοτίβα, συνήθως φτιαγμένες σε λευκό σε μαύρο, στυλιστικά κοντά σε ερυθρόμορφη αγγειογραφία. Παρόμοια παραδείγματα του 4ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. επίσης βρίσκεται στην Όλυνθο, τη Σικυώνα και την Ερέτρια. Ένα σημαντικό βήμα προς τον ρεαλισμό έγινε στα ψηφιδωτά της Πέλλας (τέλη 4ου αιώνα π.Χ.)
Η ακμή των αρχαίων ψηφιδωτών σημειώθηκε στην ελληνιστική εποχή, όταν εμφανίστηκε η τεχνική του βότσαλου και έγινε διαθέσιμο το χρωματιστό γυαλί, που επέτρεψε την επίτευξη γραφικού ρεαλισμού στις εικόνες και τη χρήση σχεδόν απεριόριστης γκάμα χρωμάτων. Το αρχαιότερο μνημείο όπου χρησιμοποιήθηκε η τεχνική του καρφιτσώματος ή της ψηφίδας θεωρούνται τα ψηφιδωτά της πόλης Μοργκαντίνα της Σικελίας (3ος αιώνας π.Χ.).
Στην Αρχαία Ρώμη, τα μωσαϊκά χρησιμοποιούνταν για την κάλυψη των δαπέδων και των τοίχων των επαύλεων, των παλατιών και των λουτρών. Τα ρωμαϊκά ψηφιδωτά κατασκευάζονταν από μικρούς κύβους από πολύ πυκνό γυαλί - smalt, αλλά η χρήση μικρών λίθων και βότσαλων δεν ήταν ασυνήθιστη.
Στην αρχαιότητα τα ψηφιδωτά ήταν ευρέως διαδεδομένα. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι αυτός ο τύπος διακοσμητικής τέχνης ήταν σχετικά φθηνός.
Εκείνη την εποχή, το μωσαϊκό ήταν ο πιο ανθεκτικός τύπος φινιρίσματος δαπέδων τοίχων, μονοπατιών, προσόψεων, επειδή υπήρχε αφθονία από μικρές πέτρες, βότσαλα, θρυμματισμένη πέτρα από θρυμματισμένους βράχους, δηλαδή υλικό για μωσαϊκά, σε σύγκριση με άλλα υλικά φινιρίσματος. Η κεραμική μόλις άρχιζε να αναπτύσσεται εκείνη την εποχή και η κατασκευή πλακιδίων από τεράστιες μονολιθικές πέτρες ήταν πολύ απαιτητική και ακριβή. Αυτός ο τύπος φινιρίσματος, όπως το απενίνιο και το ελληνικό ξύλο, δεν ήταν πολύ αξιόπιστο και ανθεκτικό. Η τεχνολογία κατασκευής μεγαλιθικών κτιρίων ανήκει ήδη στο παρελθόν. Δηλαδή, το μωσαϊκό εκείνη την εποχή έγινε η πιο βολική και διαδεδομένη μέθοδος φινιρίσματος.
Η πρώτη και, κατά συνέπεια, η πιο πρωτόγονη τεχνική ψηφιδωτού προέρχεται από τη Μέση Ανατολή. Ονομαζόταν opus barbaricum (opus barbaricum). Η τεχνική αυτή βελτιώθηκε σημαντικά στην Ελλάδα. Αυτό το μωσαϊκό κατασκευάστηκε από βότσαλα θάλασσας ή ποταμού, αλλά δεν ήταν πολύ φωτεινό και εκφραστικό. Βρίσκονται στα ιερά και τους ναούς της Αρχαίας Ελλάδας, ξεκινώντας από τον 7ο - 6ο αιώνα π.Χ. (ιερό Αρτέμιδος Ορθίας στη Σπάρτη, ναός Αθηνάς Πρόνοιας στους Δελφούς). Βρέθηκαν επίσης στην Ισπανία, τη Σικελία (μωσαϊκά από την Καρχηδονιακή Μοτία, στο ανάκτορο Άι Χανούμ στο Αφγανιστάν) και στην πρωτεύουσα της Μακεδονίας (ψηφιδάκια 4ου-3ου αι. π.Χ., που αποτελούν δείγματα μονόχρωμης ζωγραφικής, όπως ο «Διόνυσος σε μια λεοπάρδαλη ", "Κυνήγι ελαφιού", "Κυνήγι λιονταριών").
Όσο περνούσε ο καιρός, οι εικονογραφικές δυνατότητες της τεχνικής barbaricum είχαν πρακτικά εξαντληθεί. Οι καλλιτέχνες ψηφιδωτών στράφηκαν στη χρήση θρυμματισμένων ορυκτών. Αυτό οδήγησε στην εφεύρεση νέων τεχνικών. Η ανάγκη για νέες τεχνικές προκλήθηκε επίσης από την εμφάνιση νέων αισθητικών αρχών, συμπεριλαμβανομένης της ανάγκης διατήρησης του τοπικού χρώματος και του καθορισμένου σχεδίου χωρίς την υποχρεωτική χρήση πλακών διαχωρισμού και σχεδίασης χρώματος μολύβδου ή τερακότας, χαρακτηριστικό των barbaricums. Η τεχνική της στοιχειοθέτησης μωσαϊκού από τεμαχισμένα κομμάτια πέτρας ονομάστηκε opus tesselatum (opus tesselatum) από το αρχικό στοιχείο - κυβική πέτρα - ψηφίδα. Αρχικά, οι ψηφίδες εμφανίστηκαν σε ψηφιδωτό σετ εντελώς τυχαία και κυρίως σε πλακόστρωτα με βότσαλα, στη συνέχεια, καθώς κατέκτησαν την τεχνολογία και την τεχνική εργασίας με μωσαϊκά ψηφίδων και συνειδητοποίησαν τα εικονογραφικά τους πλεονεκτήματα, άρχισαν να συλλέγονται θραύσματα ή μεμονωμένα τμήματα του μωσαϊκού από τις ψηφίδες. .
Με τον καιρό, οι καλλιτέχνες σταματούν να χρησιμοποιούν στρογγυλεμένες πέτρες με βότσαλο στα μωσαϊκά τους και βελτιώνουν και περιπλέκουν το ίδιο το σχέδιο. Οι ραφές ανάμεσα στα μωσαϊκά στοιχεία γίνονται μικρότερες και η επιφάνεια του σχεδίου γυαλίζεται. Η τεχνική opus tesselatum είναι το μωσαϊκό που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε και να το αντιλαμβανόμαστε ως κλασικό του ρωμαϊκού μωσαϊκού. Η χρήση χρωματιστών smalts βοήθησε να γίνει το μωσαϊκό πιο ζωντανό και γραφικό. Η ανακάλυψη των τεχνολογιών γυαλιού εμπλούτισε τους καλλιτέχνες ψηφιδωτών με νέες δυνατότητες για τη χρήση χρωμάτων και φωτεινών σημείων.
Η ανάπτυξη νέων τεχνολογιών οδήγησε στη δημιουργία μιας νέας τεχνικής - opus vermiculatum (opus vermiculatum). Αυτή η τεχνική είναι κοντά στο μωσαϊκό με ψηφίδες και είναι αναμφίβολα παράγωγό της. Η αρχή του σετ, κοινή και στις δύο τεχνικές, διατηρήθηκε, αλλά το σύνολο κατασκευάστηκε από στοιχεία που ήταν σχεδόν κατά μια τάξη μεγέθους μικρότερα και οι δυνατότητες μεταφοράς εικονογραφικών εφέ είναι ασύγκριτες με οποιοδήποτε άλλο είδος ψηφιδωτού. Η ένταση εργασίας της τεχνικής vermiculatum επιβάλλει αναπόφευκτα ορισμένους περιορισμούς στο μέγεθος του έργου, αλλά αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία καλλιτεχνικών ψηφιδωτών και ψηφιδωτών εικονογραφήσεων, που έγιναν αριστουργήματα της μνημειακής και διακοσμητικής τέχνης της Αρχαίας Ρώμης.
Τα πιο αξιομνημόνευτα έργα που κατασκευάστηκαν με αυτήν την τεχνική μπορούν να θεωρηθούν έργα ψηφιδωτής τέχνης όπως «Περιστέρια σε ένα φλιτζάνι» από τη βίλα του Αδριανού στο Tibur, «Σκηνή κυνηγιού» στην Piazza della Vittoria στο Panorma (Παλέρμο) στη Σικελία, «Tiger Rider » (τέλη 2ου αι. π.Χ.), «Κάτοικοι της Βαθιάς Θάλασσας» από τον Οίκο του Φαούν στην Πομπηία, δύο ψηφιδωτά του Διοσκούρου της Σάμου από τη Βίλα του Κικέρωνα στην Πομπηία - «Πρωινό Γυναικών» και «Μουσικοί».
Η τεχνική του opus vermiculatum (opus vermiculatum) είναι πιο επίπονη και ακριβή από το opus tesselatum (opus tesselatum), επομένως το μέγεθος του έργου, κατά κανόνα, δεν ήταν περισσότερο από ένα ή δύο τετραγωνικά μέτρα. Ωστόσο, ορισμένοι από τους καλλιτέχνες ψηφιδωτών κατάφεραν να δημιουργήσουν έργα που ξεπερνούσαν αυτές τις διαστάσεις. Βρέθηκαν τουλάχιστον δύο τέτοια ψηφιδωτά: «Η Μάχη του Μεγάλου Αλεξάνδρου με τον Πέρση βασιλιά Δαρείο» από τον Οίκο του Φαούν στην Πομπηία, (5,12 * 2,71 μ.) και «Τοπίο του Νείλου» στο Ιερό της Fortuna Primigenia στην Palestrina ( 5,85 * 4,31 μ.), τέλος 2ου - αρχές 1ου αιώνα π.Χ.
Γύρω στον 3ο αιώνα π.Χ. γεννήθηκε μια άλλη τεχνική πλακόστρωσης - opus sectile (opus sectile. Αυτό το πιο διάσημο και ακριβό σετ μωσαϊκού διακοσμούσε τους πιο μεγαλοπρεπείς χώρους, εκκλησιαστικούς και κοσμικούς. Αυτή η τεχνική είναι ένα ψηφιδωτό σετ από λεπτές πλάκες φυσικής πέτρας κομμένες σε ειδικό σχήμα (ήταν αργότερα κατασκευασμένο από άλλα υλικά), το κύριο πλεονέκτημα του οποίου ήταν η εκδήλωση της εσωτερικής δομής του υλικού και η σημαντική επέκταση της χρωματικής παλέτας "Opus sectile" είναι ένας μακρινός πρόγονος αυτού που σήμερα ονομάζουμε φλωρεντίνικο μωσαϊκό.
Μωσαϊκό αντίκα. Κλασική Ελλάδα
Η διακόσμηση δαπέδων με βότσαλο ήταν επίσης συνηθισμένη στην αρχαϊκή Ελλάδα (8ος-6ος αι. π.Χ.): βοτσαλωτά δάπεδα διατηρήθηκαν στο ιερό της Αρτέμιδος Ορθίας στη Σπάρτη και στο ναό της Αθηνάς Πρόνοιας στους Δελφούς (7ος-6ος αι. π.Χ.) πλακόστρωση χωρίς στολίδια.
Το αρχαιότερο ελληνικό ψηφιδωτό με σχέδιο βρέθηκε στην Κόρινθο και ανήκει στην κλασική εποχή - τέλη 5ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.
Το ζήτημα της σύνδεσης μεταξύ των φρυγικών ψηφιδωτών και των ελληνικών είναι συζητήσιμο, ωστόσο, οι επιστήμονες τείνουν να συμπεράνουν ότι η ανάπτυξη της ελληνικής ψηφιδωτής τέχνης ήταν ανεξάρτητη.
Ένα ψηφιδωτό πάνελ από την Κόρινθο απεικονίζει έναν τροχό που πλαισιώνεται από τρεις σειρές περιγράμματα: τρίγωνα, μαιάνδρους και κύματα - διακοσμητικά μοτίβα που έχουν γίνει ένα είδος γραφικών συμβόλων του ελληνικού πολιτισμού. Στις γωνίες της πλατείας που είναι εγγεγραμμένες οι εικόνες διακρίνονται οι μορφές ενός κένταυρου που κυνηγά μια λεοπάρδαλη και έναν γάιδαρο.
Οι φιγούρες απεικονίζονται στον πίνακα σε περίγραμμα σε προφίλ, χωρίς καμία προσπάθεια να τους δοθεί όγκος, σε δύο χρώματα (λευκό σε μαύρο).
Η χρωματιστική αρχή του «λευκού πάνω στο μαύρο» διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της τέχνης της αγγειογραφίας, στην οποία ήταν εκείνη την εποχή που η ερυθρόμορφη ζωγραφική αντικατέστησε τη μελανόμορφη ζωγραφική. Η εικονογραφία πολλών σκηνικών πλοκής δανείστηκε επίσης από την αγγειογραφία.
Ελληνικά ψηφιδωτά 5ος αιώνας. σώζεται επίσης στην Όλυνθο, την Πελοπόννησο, την Αττική και την Εύβοια.
Αν στην αρχαϊκή εποχή η διακόσμηση με βότσαλο ήταν ευρέως διαδεδομένη κυρίως στην αρχιτεκτονική ναών, τότε στην ύστερη κλασική εποχή τα ψηφιδωτά απαντώνται κυρίως σε ιδιωτικούς εσωτερικούς χώρους. Αυτό μιλά για την επιθυμία των πλούσιων πολιτών για κομψότητα και άνεση στα σπίτια τους.
Και αυτή την εποχή (8ος αιώνας π.Χ.) στην Ελλάδα - την εποχή του Ομήρου, του θρυλικού ποιητή-αέντ, στον οποίο αποδίδεται η συγγραφή της Ιλιάδας και της Οδύσσειας. 776 π.Χ μι. - Η ημερομηνία των πρώτων Ολυμπιακών Αγώνων ξεκινά την ιστορία της Ελλάδας και της αρχαιότητας γενικότερα.
Η έκφραση "Γόρδιος δεσμός" είναι ευρέως γνωστή - αυτό είναι το όνομα για οποιοδήποτε μπερδεμένο, δυσεπίλυτο ζήτημα. Σύμφωνα με το μύθο, ο βασιλιάς Γόρδιος, από τον οποίο πήρε το όνομά της η πόλη, έδεσε το κάρο του στο ναό του Δία με τέτοιο κόμπο που κανείς δεν μπορούσε να το ξεμπλέξει. Ο χρησμός προέβλεψε ότι το άτομο που θα μπορούσε να το κάνει αυτό θα κατακτούσε ολόκληρο τον κόσμο.
Η λύση βρέθηκε αιώνες αργότερα - το 334 π.Χ. μι. η πόλη παραδόθηκε στα στρατεύματα του Αλέξανδρου, μπήκε στο ναό και με μια κίνηση του σπαθιού του έκοψε τον κόμπο.
Αν και οι εικόνες είναι ακόμα πρόχειρες, το υλικό δεν κοστίζει τίποτα και είναι απλό από μόνο του: ακόμη και χρωματιστά βότσαλα χρησιμοποιούνται σπάνια, για να μην αναφέρουμε μάρμαρο, άλλες σπάνιες πέτρες, έγχρωμο γυαλί και χρυσό, που θα εμφανιστούν αιώνες αργότερα, αλλά το μωσαϊκό είναι έχει ήδη καθιερωθεί στο ρόλο μιας ελίτ μεθόδου διακόσμησης, που έχει παραμείνει αξεπέραστη μέχρι σήμερα.
Βρίσκεται μόνο σε λίγα σπίτια, και στο ίδιο το σπίτι μόνο οι πιο σημαντικοί χώροι από την άποψη της παρουσίασης και της τοποθέτησης του ιδιοκτήτη του σπιτιού στην κοινωνία - ανδρών - είναι διακοσμημένοι με ψηφιδωτά.
Συνήθως, τα μωσαϊκά πάνελ ήταν τοποθετημένα σύμφωνα με το ακόλουθο μοτίβο: σαν χαλί στο πάτωμα του διαδρόμου δίπλα στο andron, μετά ένα μικρό πάνελ-χαλί στην πόρτα και, τέλος, ένα πάνελ στο κέντρο του δωματίου.
Δεδομένου ότι το πάνελ έπρεπε να έχει την ίδια ορατότητα για όλους τους επισκέπτες που βρίσκονταν γύρω του, είχε συνήθως μια κεντρική σύνθεση.
Μεταξύ των εικονογραφικών μοτίβων, χρησιμοποιούνται στυλιζαρισμένες φυτικές εικόνες από παλμέτες, φύλλα άκανθου, μπούκλες κισσού, άνθη λωτού και τρομπέτες αγγέλων.
Οι φιγούρες περιλαμβάνουν εικόνες λιονταριού, γρύπα, τσιτάχ, αετού και ανθρώπινες μορφές.
Μερικά μοτίβα ελληνικών ψηφιδωτών πάνελ είναι δανεισμένα από την υφαντική τέχνη της Ανατολής.
Άντρον (ανδρικό δωμάτιο) - μέρος του αρχαίου ελληνικού σπιτιού, που προοριζόταν για άνδρες που μαζεύονταν για συμπόσια, για συζητήσεις και δείπνα. Ήταν τα πιο όμορφα δωμάτια του σπιτιού: ήταν διακοσμημένα με ψηφιδωτά, τοιχογραφίες και αγάλματα.
Πόκινγκ ή τσούξιμο
Πηγές αναφέρουν ότι κατά τη διάρκεια της εκστρατείας του Αλέξανδρου μεταφέρονταν ειδικά γι' αυτόν πλάκες διακοσμημένες με ψηφιδωτά, με τις οποίες επένδυαν το πάτωμα της σκηνής του κατά τη διάρκεια των κατασκηνώσεων.
Το τετραεδρικό καρφίτσωμα των άκρων των ψηφιδωτών βότσαλων, καθώς και το μεμονωμένο καρφίτσωμα κάθε βότσαλου στη θέση τους, εξασφαλίζει στενότερη εφαρμογή μεταξύ τους και πιο λεπτομερή λεπτομέρεια - όλα αυτά συμβάλλουν στον ρεαλισμό και τη γραφικότητα της εικόνας.
Η κοπή ή η κοπή των βότσαλων ξεκίνησε τον 3ο αιώνα και χρησιμοποιήθηκαν μικτές τεχνικές για μεγάλο χρονικό διάστημα: βότσαλα και επεξεργασμένη πέτρα. Η διαδικασία ανάπτυξης μιας νέας τεχνολογίας είναι μη γραμμική και σποραδική: είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα ούτε τον χρόνο ούτε τον τόπο της «εφεύρεσης» των ψηφιδωτών ψηφίδων: αυτή είναι μια εποχή πειραματισμού.
Προς το παρόν, τα αρχαιότερα μνημεία όπου χρησιμοποιήθηκε η τεχνική της ψηφίδας στην καθαρή της μορφή χωρίς τη χρήση τεχνικών με βότσαλο θεωρούνται ψηφιδωτά πάνελ της μικρής πόλης της Σικελίας Morgantina.
Σε όλα τα ψηφιδωτά δεν χρησιμοποιούνται μόνο οι ίδιες κυβικές ψηφίδες, αλλά και καρφιτσωμένες ειδικά για συγκεκριμένες περιοχές του σχεδίου.
Το πιο γνωστό από αυτά είναι το «Μωσαϊκό του Γανυμήδη», που απεικονίζει τη στιγμή της απαγωγής του Γανυμήδη από τον αετό του Δία.
Αναμφίβολα, εδώ ο πλοίαρχος καθοδηγείται από ένα εικονογραφικό μοντέλο, ωστόσο, οι ψηφίδες που χρησιμοποιούνται είναι πολύ μεγάλες για να μεταφέρουν ρεαλιστικά τη ζωγραφική - εδώ η ψηφίδα δεν δείχνει ακόμη όλες τις δυνατότητές της.
Το κέντρο της καλλιτεχνικής βιομηχανίας υψηλότερου επιπέδου και η γενέτειρα πολλών τεχνικών χειροτεχνίας ήταν η Αλεξάνδρεια, η πρωτεύουσα της Πτολεμαϊκής Αιγύπτου, που ιδρύθηκε το 332 π.Χ. ε., ωστόσο, δεν υπάρχει λόγος να διεκδικήσει την πρωτοκαθεδρία της στην ιστορία της νέας τεχνολογίας ψηφιδωτών.
Το πρώτο μωσαϊκό πάνελ όπου το μωσαϊκό χρησιμοποιείται σε πλήρη ισχύ θεωρείται το μωσαϊκό της αιγυπτιακής πόλης Tmuis στο Δέλτα του Νείλου.
Στο κεντρικό τμήμα του πίνακα υπάρχει ένα πορτρέτο μιας γυναίκας με στρατιωτικό κοστούμι μέχρι το στήθος, με χτένισμα διακοσμημένο με στοιχείο σε σχήμα πλώρης πλοίου, κρατώντας σημαία πλοίου.
Υπάρχουν δύο εκδοχές που ερμηνεύουν την εικόνα στο μωσαϊκό: οι περισσότεροι θεωρούν την εικόνα ως προσωποποίηση της πόλης της Αλεξάνδρειας, ορισμένοι θεωρούν ότι είναι πορτρέτο της πραγματικής Βασίλισσας Βερενίκης Β'. Το πορτρέτο πλαισιώνεται από ένα τριπλό περίγραμμα από λείες, σφιχτά προσαρμοσμένες ψηφίδες, διαστάσεων από 1 έως 0,4 cm2. Το μέγεθος των ψηφίδων του ίδιου του πορτρέτου είναι ακόμη μικρότερο και φτάνει τα 0,1 cm2 σε ορισμένα σημεία - αυτό σας επιτρέπει να επιτύχετε απίστευτη λεπτομέρεια.
Ο χρωματικός συνδυασμός του έργου είναι επίσης θεμελιωδώς νέος: δεν είναι πλέον «λευκό σε μαύρο», αλλά ένα πορτρέτο σε φυσικά χρώματα σε γαλάζιο φόντο. Τα ημίτονα και οι χρωματικές μεταβάσεις χρησιμοποιούνται ελεύθερα.
Ο Γανυμήδης είναι ο γιος του Τρώα βασιλιά Τρος και της νύμφης Καλλιρόης στην ελληνική μυθολογία. Λόγω της εξαιρετικής ομορφιάς του, τον απήγαγε ο Δίας, ο οποίος μετατράπηκε σε αετό, και τον μετέφερε στον Όλυμπο, όπου υπηρετούσε ως κύπελλος, ρίχνοντας νέκταρ στους θεούς στις γιορτές. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, αναλήφθηκε στον ουρανό με τη μορφή του ζωδιακού αστερισμού του Υδροχόου. Η πλοκή του «Ο βιασμός του Γανυμήδη» είναι μια από τις πιο δημοφιλείς τόσο στις αρχαίες όσο και στις ευρωπαϊκές καλές τέχνες.
Το δείγμα αντιπροσωπεύει την τεχνική opus vermiculatum στην πλήρη ανάπτυξή της: τα μικρότερα κομμάτια πέτρας, τακτοποιημένα όπως απαιτείται από την ίδια τη φύση της εικόνας.
Ένα από τα κέντρα της ψηφιδωτής τέχνης της ελληνιστικής εποχής ήταν η Πέργαμος. Μεταξύ των πολλών δασκάλων της Περγάμου, ένας ήταν ιδιαίτερα διάσημος και το όνομά του έφτασε μέχρι εμάς - ο Σος. Μόνο ένα όνομα που απαθανατίστηκε από την ιστοριογραφική παράδοση στο πρόσωπο ενός από τους Ρωμαίους ιστορικούς - του Πλίνιου του Πρεσβύτερου - και ούτε ένα έργο, μόνο περιγραφές.
Ο Sos δημιούργησε όχι μόνο επιδέξια μωσαϊκά πάνελ - δημιούργησε τα πιο μοντέρνα θέματα για πάνελ, τα οποία αργότερα πήραν πολλοί - μεταξύ αυτών τα λεγόμενα. ασάρωτος οίκος ("ακάθαρτος τόπος").
Η Βερενίκη Β' είναι σύζυγος του Πτολεμαίου Γ' Ευεργέτη, του τρίτου ηγεμόνα της ελληνιστικής Αιγύπτου. Για χάρη της ευτυχούς επιστροφής του συζύγου της από μια στρατιωτική εκστρατεία, δώρισε τα μαλλιά της στην Αφροδίτη και τα τοποθέτησε στο ναό της θεάς, από όπου εξαφανίστηκαν μυστηριωδώς. Ο αστρονόμος Κόνωνας της Σάμου το εξήγησε λέγοντας ότι μεταφέρθηκαν στον ουρανό και μετατράπηκαν σε έναν αστερισμό που ονομάζεται Κώμα της Βερενίκης.
Υπάρχει ένα γνωστό αντίγραφο ή ερμηνεία αυτού του ψηφιδωτού που έγινε από τον δάσκαλο Ηράκλειτο. Δείχνει με τον μεγαλύτερο δυνατό ρεαλισμό... υπολείμματα σκορπισμένα στο πάτωμα μετά από ένα πολυτελές δείπνο: σκελετοί ψαριών, κόκαλα κοτόπουλου, κοχύλια, ξηροί καρποί, υπολείμματα σταφυλιών και... ένα ποντίκι που ήδη πλησιάζει αυτόν τον «πλούτο».
Ωστόσο, ο Sos δεν ήταν μόνο συγγραφέας στο πνεύμα του trash-design. Από το κείμενο του Πλίνιου γνωρίζουμε επίσης για ένα άλλο έργο του Sos που δεν σώθηκε, αλλά διάσημο - ένα περιστέρι που σκύβει πάνω από έναν καθρέφτη που πίνει νερό και αντανακλάται σε αυτόν - μια πλοκή που έγινε όχι απλώς μόδα, αλλά επέζησε από την ίδια την αρχαιότητα για μισή χιλιετία: οι απόηχοι της μπορούν να είναι που βρέθηκε ακόμη και σε ψηφιδωτό διάκοσμο Μαυσωλείο Galla Placidia - ένα αριστούργημα της παλαιοχριστιανικής ψηφιδωτής τέχνης του 5ου αιώνα. n. μι.
Όπως και στην περίπτωση του άσαρωτου οίκου, αυτή η πλοκή του μαέστρου Σώσα έφτασε να ερμηνευτεί από άλλον κύριο. Επιπλέον, αυτό είναι ένα από τα πρώτα παραδείγματα χρήσης ψηφίδων από smalt - αδιαφανές (αδιαφανές) γυαλί κατασκευασμένο στην Αίγυπτο.
Η Πέργαμος είναι η πρωτεύουσα ενός από τα τέσσερα ελληνιστικά βασίλεια και ένα από τα οικονομικά και πολιτιστικά κέντρα του ελληνιστικού κόσμου. Εδώ βρισκόταν η δεύτερη μεγαλύτερη (μετά την Αλεξάνδρεια) βιβλιοθήκη της αρχαιότητας. Εδώ εφευρέθηκε και η περγαμηνή - ένα υλικό γραφής από μη μαυρισμένο δέρμα ζώων, που χρησιμοποιήθηκε πριν από την εμφάνιση του χαρτιού.
Βάζα ζωγραφική
ζωγραφική Φαγιούμ πορτρέτο chiaroscuro fresco
Βάζα ζωγραφική- διακοσμητικό ή εικονιστικό διακοσμητική ζωγραφικήαγγεία, που εκτελούνται σχεδόν αποκλειστικά με την κεραμική μέθοδο, δηλαδή με ειδικές βαφές ακολουθούμενες από ψήσιμο.
Αντίκα αγγειογραφία - ζωγραφική αντίκες κεραμικών αγγείων. Η αντίκα αγγειογραφία έφτασε στο απόγειό της στην τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας. Τα αγγεία ήταν καλυμμένα με μαύρο βερνίκι, λευκό, μωβ, μπλε, ροζ, κόκκινο, κίτρινο και χρυσό.
Αγγειογραφία της Αρχαίας Ελλάδας
Η αρχαία ελληνική αγγειογραφία είναι διακοσμητική ζωγραφική αγγείων που κατασκευάζονται με κεραμικές μεθόδους, δηλ. ειδικές βαφές ακολουθούμενες από ψήσιμο. Καλύπτει την περίοδο από τον προελληνικό μινωικό πολιτισμό μέχρι τον ελληνισμό, δηλαδή από το 2500 π.Χ. μι. και συμπεριλαμβανομένου του περασμένου αιώνα πριν από την έλευση του Χριστιανισμού..
Η ελληνική κεραμική είναι το πιο διαδεδομένο εύρημα στην αρχαιολογική έρευνα της αρχαίας Ελλάδας και μπορεί να βρεθεί σε όλη την περιοχή οικισμού των αρχαίων Ελλήνων. Εκτός από την ελληνική μητρόπολη, η οποία συνέπιπτε σε μεγάλο βαθμό με το έδαφος της σύγχρονης Ελλάδας, περιλαμβάνει: τη δυτική ακτή της Μικράς Ασίας, τα νησιά του Αιγαίου, το νησί της Κρήτης, εν μέρει το νησί της Κύπρου και περιοχές της νότιας Ιταλίας που κατοικούνται από Έλληνες. Ως εξαγωγικό προϊόν, η ελληνική κεραμική και μαζί της η αρχαία ελληνική αγγειογραφία, βρήκαν το δρόμο τους στην Ετρουρία, τη Μέση Ανατολή, την Αίγυπτο και τη Βόρεια Αφρική. Ζωγραφισμένη ελληνική κεραμική βρίσκεται ακόμη και στις ταφές των Κελτικών ευγενών.
Τα πρώτα αντικείμενα της ελληνικής αγγειογραφίας βρέθηκαν στη σύγχρονη εποχή σε ετρουσκικές ταφές. Ως εκ τούτου, αρχικά ταξινομήθηκαν ως ετρουσκική ή πλάγια τέχνη. Ο Johann Joachim Winkelmann ήταν ο πρώτος που δήλωσε την ελληνική προέλευση των ευρημάτων, αλλά η ελληνική τους προέλευση διαπιστώθηκε τελικά μόνο με βάση τα πρώτα αρχαιολογικά ευρήματα στα τέλη του 19ου αιώνα. στην Ελλάδα. Από τον 19ο αιώνα Η αρχαία ελληνική αγγειογραφία είναι ένας σημαντικός τομέας έρευνας στην κλασική αρχαιολογία.
Οι αρχαίοι Έλληνες ζωγράφιζαν όλα τα είδη αγγείων που χρησιμοποιούνταν για αποθήκευση, φαγητό, τελετουργίες και διακοπές. Έργα κεραμικής, διακοσμημένα με ιδιαίτερη φροντίδα, δωρίστηκαν σε ναούς ή επενδύθηκαν σε ταφές. Τα κεραμικά αγγεία και τα θραύσματά τους που έχουν υποστεί ισχυρή όπτηση και είναι ανθεκτικά στις περιβαλλοντικές επιδράσεις έχουν διατηρηθεί σε δεκάδες χιλιάδες, γι' αυτό και η αρχαία ελληνική αγγειογραφία είναι απαραίτητη για τον καθορισμό της εποχής των αρχαιολογικών ευρημάτων.
Χάρη στις επιγραφές σε αγγεία έχουν διατηρηθεί τα ονόματα πολλών αγγειογράφων και αγγειογράφων που χρονολογούνται από την αρχαϊκή περίοδο. Εάν το αγγείο δεν είναι υπογεγραμμένο, για να γίνει διάκριση μεταξύ των συγγραφέων και των έργων και των τεχνοτροπιών ζωγραφικής τους, συνηθίζεται οι ιστορικοί τέχνης να δίνουν ονόματα «υπηρεσίας» στους αγγειογράφους. Αντικατοπτρίζουν είτε το θέμα του πίνακα και τα χαρακτηριστικά του στοιχεία, είτε υποδεικνύουν τον τόπο ανακάλυψης ή αποθήκευσης των αντίστοιχων αρχαιολογικών αντικειμένων.
Πρωτογεωμετρικά και γεωμετρικά στυλ
Με την παρακμή του μυκηναϊκού πολιτισμού μετά τη Δωρική εισβολή, χάθηκαν όλα τα επιτεύγματα της προηγούμενης αγγειογραφίας. Εδώ και έναν αιώνα περίπου υπάρχει υπομυκηναϊκή κεραμική που χαρακτηρίζεται από παντελή έλλειψη στολισμού (σε σπάνιες περιπτώσεις διακοσμείται με λίγες απλές γραμμές). Γύρω στο 1050 π.Χ μι. Τα γεωμετρικά μοτίβα εξαπλώθηκαν σε όλη την ελληνική τέχνη. Στα πρώτα στάδια (πρωτογεωμετρικός ρυθμός) πριν από το 900 π.Χ. μι. Τα κεραμικά πιάτα βάφονταν συνήθως με μεγάλα, αυστηρά γεωμετρικά σχέδια. Χαρακτηριστικά διακοσμητικά αγγείων ήταν επίσης κύκλοι και ημικύκλια που σχεδιάζονταν με πυξίδα. Η εναλλαγή των γεωμετρικών μοτίβων των μοτίβων καθιερώθηκε από διαφορετικούς καταλόγους μοτίβων, που χωρίζονταν μεταξύ τους με οριζόντιες γραμμές που περιβάλλουν το σκάφος. Την περίοδο της ακμής της γεωμετρίας, ξεκινώντας από το 900 π.Χ. ε., υπάρχει μια επιπλοκή των γεωμετρικών σχεδίων. Εμφανίζονται σύνθετοι εναλλασσόμενοι απλοί και διπλοί μαίανδροι. Σε αυτές προστίθενται στυλιζαρισμένες εικόνες ανθρώπων, ζώων και αντικειμένων. Άρματα και πολεμιστές σε πομπές που μοιάζουν με ζωφόρο καταλαμβάνουν τα κεντρικά μέρη των αγγείων και των κανατών. Στις εικόνες κυριαρχούν όλο και περισσότερο τα μαύρα, λιγότερο συχνά τα κόκκινα, χρώματα σε ανοιχτόχρωμες αποχρώσεις του φόντου. Μέχρι τα τέλη του 8ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αυτό το στυλ ζωγραφικής εξαφανίζεται στην ελληνική κεραμική.
Ανατολίτικη περίοδος
Από το 725 π.Χ. μι. Η Κόρινθος κατέχει ηγετική θέση στην παραγωγή κεραμικών. Η αρχική περίοδος, που αντιστοιχεί στην ανατολίτικη, ή αλλιώς πρωτοκορινθιακή τεχνοτροπία, χαρακτηρίζεται στην αγγειογραφία από την αύξηση των μορφοποιημένων ζωφόρων και των μυθολογικών εικόνων. Η θέση, η τάξη, το θέμα και οι ίδιες οι εικόνες επηρεάστηκαν από ανατολίτικα δείγματα, τα οποία, πρώτα απ 'όλα, χαρακτηρίστηκαν από εικόνες γρύπας, σφίγγες και λιονταριών. Η τεχνική της εκτέλεσης είναι παρόμοια με τη μελανόμορφη αγγειογραφία. Κατά συνέπεια, αυτή τη στιγμή χρησιμοποιήθηκε ήδη η τριπλή πυροδότηση που απαιτείται για αυτό.
Μελανόμορφη αγγειογραφία
Από το δεύτερο μισό του 7ου αι. μέχρι τις αρχές του 5ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η μελανόμορφη αγγειογραφία εξελίχθηκε σε ένα ανεξάρτητο στυλ διακόσμησης κεραμικών. Οι ανθρώπινες φιγούρες άρχισαν να εμφανίζονται όλο και πιο συχνά στις εικόνες. Τα συνθετικά σχήματα έχουν επίσης υποστεί αλλαγές. Τα πιο δημοφιλή μοτίβα για εικόνες σε βάζα είναι γιορτές, μάχες και μυθολογικές σκηνές που αφηγούνται τη ζωή του Ηρακλή και τον Τρωικό πόλεμο. Όπως και στην ανατολίτικη περίοδο, οι σιλουέτες των μορφών σχεδιάζονται χρησιμοποιώντας ολισθηρό ή γυαλιστερό πηλό σε ξηρό άψητο πηλό. Μικρές λεπτομέρειες σχεδιάστηκαν με μολύβι. Ο λαιμός και ο πυθμένας των αγγείων ήταν διακοσμημένοι με σχέδια, συμπεριλαμβανομένων διακοσμητικών με βάση αναρριχώμενα φυτά και φύλλα φοίνικα (τα λεγόμενα παλμέτα). Μετά το ψήσιμο, η βάση έγινε κόκκινη και ο γυαλιστερός πηλός έγινε μαύρος. άσπρο χρώμαάρχισε να χρησιμοποιείται για πρώτη φορά στην Κόρινθο και κυρίως για να αναδείξει τη λευκότητα του δέρματος των γυναικείων μορφών.
Άλλα κέντρα παραγωγής κεραμικής, όπως η Αθήνα, υιοθέτησαν την τεχνική της κορινθιακής αγγειογραφικής τεχνοτροπίας. Μέχρι το 570 π.Χ. μι. Η Αθήνα ξεπέρασε ακόμη και την Κόρινθο ως προς την ποιότητα των αγγείων της και την κλίμακα παραγωγής. Αυτά τα αθηναϊκά αγγεία ονομάζονταν «αττική μελανόμορφη κεραμική» στην ιστορία της τέχνης.
Για πρώτη φορά, τεχνίτες αγγειοπλαστικής και αγγειογράφοι άρχισαν να υπογράφουν περήφανα τα έργα τους, χάρη στα οποία τα ονόματά τους διατηρήθηκαν στην ιστορία της τέχνης. Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης αυτής της περιόδου είναι ο Εξέκιος. Εκτός από αυτόν, είναι ευρέως γνωστά τα ονόματα των μαστόρων της αγγειογράφου Πασιάδα και Χάρη. Από το 530 π.Χ. μι. Με την εμφάνιση του ερυθρόμορφου στυλ, η μελανόμορφη ζωγραφική αγγείων έχασε τη δημοτικότητά της. Αλλά και τον 5ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Στους νικητές των αθλητικών αγώνων στα λεγόμενα Παναθήναια απονεμήθηκαν παναθηναϊκοί αμφορείς, οι οποίοι κατασκευάστηκαν με τη μελανόμορφη τεχνική. Στα τέλη του 4ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Υπήρξε ακόμη και μια σύντομη περίοδος αναγέννησης της μελανόμορφης αγγειογραφίας στην ετρουσκική αγγειογραφία.
Ερυθρόμορφη αγγειογραφία
Τα ερυθρόμορφα αγγεία εμφανίστηκαν για πρώτη φορά γύρω στο 530 π.Χ. μι. Πιστεύεται ότι αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον ζωγράφο Ανδοκίδα. Σε αντίθεση με την ήδη υπάρχουσα κατανομή χρωμάτων για τη βάση και την εικόνα στη μελανόμορφη αγγειογραφία, άρχισαν να ζωγραφίζουν όχι τις σιλουέτες των μορφών με μαύρο, αλλά μάλλον το φόντο, αφήνοντας τις φιγούρες άβαφες. Οι καλύτερες λεπτομέρειες των εικόνων σχεδιάστηκαν με μεμονωμένες τρίχες σε άβαφες φιγούρες. Διαφορετικές συνθέσεις ολίσθησης κατέστησαν δυνατή την απόκτηση οποιασδήποτε απόχρωσης του καφέ. Με την έλευση της ερυθρόμορφης αγγειογραφίας, η αντίθεση δύο χρωμάτων άρχισε να παίζεται σε δίγλωσσα αγγεία, στη μία πλευρά των οποίων οι φιγούρες ήταν μαύρες και στην άλλη - κόκκινη.
Η ερυθρόμορφη τεχνοτροπία εμπλούτισε την αγγειογραφία με μεγάλο αριθμό μυθολογικών θεμάτων, εκτός από αυτά, στα ερυθρόμορφα αγγεία υπάρχουν σκίτσα από Καθημερινή ζωή, γυναικείες εικόνες και εσωτερικοί χώροι εργαστηρίων κεραμικής. Ο ρεαλισμός πρωτοφανής στη ζωγραφική των αγγείων επιτεύχθηκε μέσω πολύπλοκων απεικονίσεων άμαξων με άλογα, αρχιτεκτονικών κατασκευών και ανθρώπινων εικόνων σε όψη τριών τετάρτων και από πίσω.
Οι αγγειογράφοι άρχισαν να χρησιμοποιούν υπογραφές πιο συχνά, αν και τα αυτόγραφα των αγγειογράφων εξακολουθούν να κυριαρχούν στα αγγεία. Οι αγγειοπλάστες άφησαν υπογραφή με τη μορφή του ονόματός τους σε συνδυασμό με το αρχαίο ελληνικό ρήμα. ???????? (επ óiesen - έκανε), και αγγειογράφους - αρχαιοελληνικούς. ??????? (égrapsen - ζωγράφισε). Αν ο ίδιος ο αγγειογράφος έφτιαχνε το δοχείο για ζωγραφική, τότε έβαζε και τα δύο «στάμπες». Χάρη στις υπογραφές, κατέστη δυνατό να αποδοθούν πολλά έργα κεραμικής τέχνης σε συγκεκριμένους δασκάλους, ενώ ταυτόχρονα πάρθηκε μια ιδέα για τη δημιουργική τους εξέλιξη.
Ήδη τον 5ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Στην Κάτω Ιταλία προέκυψαν διάσημα εργαστήρια που δούλευαν με αυτό το στυλ αγγειογράφου και συναγωνίζονταν τα εργαστήρια αγγειογραφικής στην Αττική. Το ερυθρόμορφο στυλ αντιγράφηκε σε άλλες περιοχές, όπου, ωστόσο, δεν έτυχε μεγάλης αναγνώρισης.
Βάζο ζωγραφική σε λευκό φόντο
Για να ζωγραφίσουν βάζα σε αυτό το στυλ, χρησιμοποιήθηκε λευκό χρώμα ως βάση, πάνω στο οποίο εφαρμόστηκαν μαύρες, κόκκινες ή πολύχρωμες φιγούρες. Αυτή η τεχνική αγγειογραφίας χρησιμοποιήθηκε κυρίως στη ζωγραφική λήκυθων, αριβαλών και αλαβάστρων.
Κέντρα ζωγραφικής αγγείων
Η Αθήνα και η Κόρινθος στην Αττική θεωρούνται τα σημαντικότερα κέντρα αγγειοπλαστικής τέχνης -και κατ' επέκταση η αγγειογραφία- στην Ελλάδα. Φημισμένα έγιναν και αγγεία από τη Βοιωτία και τη Λακωνία.
Χάρη στις ελληνικές αποικίες στην Κάτω Ιταλία, η κεραμική και η ζωγραφική τους σε αγγεία εξαπλώθηκαν σε αυτήν την περιοχή. Από τον 8ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Την ελληνική κεραμική μιμήθηκαν Ιταλοί τεχνίτες, ίσως χάρη στους Έλληνες τεχνίτες που εγκαταστάθηκαν στην Ιταλία. Ξεκινώντας από τον 4ο αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Η Ιταλία αναπτύσσει το δικό της στυλ, διαφορετικό από τα ελληνικά παραδείγματα. Οι αγγειογραφίες της Κάτω Ιταλίας διακρίνονται για το μέγεθος και τον πλούτο της διακόσμησης, στις οποίες χρησιμοποιήθηκε λευκό και κόκκινο χρώμα εκτός από τα παραδοσιακά χρώματα.
Τα αγγεία ήταν ζωγραφισμένα κυρίως με μοτίβα από τη ζωή Ελλήνων θεών και ηρώων, αλλά υπάρχουν και καθημερινές σκηνές. Πολλά σωζόμενα αγγεία, για παράδειγμα, απεικονίζουν γαμήλια γλέντια ή σκηνές από τη ζωή αθλητών. Συχνά υπάρχουν ερωτικές σκηνές σε βάζα. Μια ιδιαίτερη μορφή του χαμηλού ιταλικού στυλ ζωγραφικής των αγγείων θεωρούνται τα «αγγεία naisk», τα οποία έλαβαν το όνομά τους ανάλογα από το naisk που απεικονίζεται σε αυτά και προορίζονταν για ταφικά τελετουργικά.
Μορφή
Αφού ο πηλός αποκτούσε την απαιτούμενη συνοχή, ζυμώθηκε καλά με πόδια (Ηρόδοτος Β' 36) και χωρίστηκε σε κομμάτια. Ο πηλός τοποθετήθηκε στον τροχό του αγγειοπλάστη και κεντραρίστηκε έτσι ώστε να μην υπάρχει κραδασμός κατά την περιστροφή. Ο περιστρεφόμενος αγγειοπλάστης ήταν γνωστός στην Ελλάδα τη δεύτερη χιλιετία π.Χ. ε., περιγράφεται στην Ιλιάδα (XVII 599-601). Υπάρχουν επίσης αρχαίες εικόνες όπου ο τροχός του αγγειοπλάστη τέθηκε σε κίνηση από έναν μαθητευόμενο αγγειοπλάστη καθισμένος σε μια καρέκλα ή οκλαδόν.
Μετά το κεντράρισμα στον τροχό του αγγειοπλάστη, δημιουργήθηκε το σώμα του μελλοντικού αγγείου. Εάν το ύψος του μελλοντικού σκάφους υπερέβαινε το μήκος του βραχίονα του πλοιάρχου, τότε συναρμολογήθηκε από πολλά μέρη. Τα τελειωμένα μέρη κόπηκαν από τον τροχό του αγγειοπλάστη με σχοινί, ίχνη του οποίου βρίσκονται στα τελειωμένα αγγεία. Τα πόδια και οι λαβές των αγγείων, καθώς και οι εφαρμοσμένες διακοσμήσεις (για παράδειγμα, ανάγλυφες μάσκες) σμιλεύτηκαν χωριστά και στερεώθηκαν στο σώμα χρησιμοποιώντας υγρό πηλό. Τα τελικά δοχεία τοποθετήθηκαν σε ξηρό και σκοτεινό μέρος για αργό στέγνωμα υπό φυσικές συνθήκες για να αποφευχθούν ρωγμές. Αφού σκληρύνθηκε λίγο ο πηλός, το σκεύος «ξεβιδώθηκε» από τον τροχό του αγγειοπλάστη. Στη συνέχεια, ο αγγειοπλάστης έκοψε την περίσσεια πηλού και σχημάτισε αιχμηρές άκρες τυπικές της αρχαίας κεραμικής στο χείλος και στα πόδια του αγγείου.
ζωγραφική
Τα κεραμικά βάφτηκαν πριν από το ψήσιμο. Το δοχείο σκουπίστηκε πρώτα με ένα υγρό πανί και στη συνέχεια καλύφθηκε με ένα αραιωμένο διάλυμα ολίσθησης ή ορυκτές βαφές, που έδιναν στο βάζο μια κοκκινωπή απόχρωση μετά το ψήσιμο. Οι αγγειογράφοι ζωγράφιζαν αγγεία απευθείας στον τροχό του αγγειοπλάστη ή κρατώντας τα προσεκτικά στην αγκαλιά τους. Αυτό αποδεικνύεται από πολυάριθμες εικόνες σε τελειωμένα αγγεία, καθώς και από αυτές που απορρίφθηκαν μετά το ψήσιμο και ημιτελή προϊόντα.
Οι εικόνες σε αγγεία σε γεωμετρικά, ανατολίτικα και μελανόμορφα στυλ εφαρμόστηκαν πιθανότατα με πινέλο. Κατά την ύστερη γεωμετρική περίοδο, η ζωγραφική των αγγείων χρησιμοποιούσε λευκή βαφή φόντου, η οποία, έχοντας αποκόψει σε ορισμένα σημεία, αποκαλύπτει λεπτομέρειες που οι ζωγράφοι αγγείων προσπάθησαν να κρύψουν από τα αδιάκριτα βλέμματα. Οι εγκοπές στα αγγεία ήταν χαρακτηριστικές της μελανόμορφης αγγειογραφίας και πιθανότατα αυτή η τεχνική ήταν δανεισμένη από τεχνίτες χαράκτες. Για τα έργα αυτά, οι ζωγράφοι αγγείων χρησιμοποιούσαν ένα αιχμηρό μεταλλικό στυλ. Ακόμη και στην εποχή της πρωτογεωμετρίας, οι αγγειογράφοι γνώριζαν τις πυξίδες, τις οποίες χρησιμοποιούσαν για να σημαδέψουν ομόκεντρους κύκλους και ημικύκλια σε αγγεία. Ξεκινώντας από τη Μέση Πρωτοκορινθιακή περίοδο, έχουν ανακαλυφθεί σκίτσα που οι αγγειογράφοι εφάρμοζαν σε ζωγραφική κεραμική με κοφτερό ξύλινο ραβδί ή μεταλλικό εργαλείο. Αυτά τα σημάδια εξαφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της πυροδότησης. Οι ζωγραφιές σε αγγεία σε ερυθρόμορφο στυλ συχνά προηγούνταν από σκίτσα. Μπορούν να βρεθούν σε ορισμένα αγγεία όπου φαίνονται μέσα από την τελική εικόνα. Παράδειγμα είναι ο αμφορέας του Κλεοφράδη, που απεικονίζει έναν σάτυρο με δόρυ, ο οποίος, σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, θα έπρεπε να ήταν ντυμένος με θωράκιση. Οι ημιτελείς ερυθρόμορφες εικόνες δείχνουν ότι οι ζωγράφοι αγγείων συχνά περιέγραφαν τα σκίτσα τους με μια λωρίδα πλάτους έως 4 mm, η οποία μερικές φορές είναι ορατή στα τελικά προϊόντα. Για τα περιγράμματα του σώματος χρησιμοποιήθηκε μια προεξέχουσα ανάγλυφη γραμμή, η οποία φαίνεται καθαρά στα μελανόμορφα αγγεία. Άλλες λεπτομέρειες βάφτηκαν με πλούσιο μαύρο χρώμα ή χρώμα φόντου αραιωμένο σε καφέ απόχρωση. Τέλος, το φόντο του αγγείου ή η μπροστινή πλευρά του μπολ βάφτηκε μαύρο με ένα μεγάλο πινέλο.
Στα αγγεία εφαρμόστηκαν διάφορες επιγραφές: υπογραφές αγγειογράφων και αγγειογράφων, υπογραφές σε εικόνες και εγκωμιαστικές επιγραφές-αφιερώσεις. Μερικές φορές η τιμή του προϊόντος ή το σήμα του κατασκευαστή χαράσσονταν στο κάτω μέρος των αγγείων.
Βιβλιογραφία
1.#"justify">2. http://ru.wikipedia.org/wiki/Vase painting_of_Ancient_Greece
Φροντιστήριο
Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;
Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.
Στην αρχαία Ρώμη, τα μωσαϊκά χρησιμοποιούνταν ευρέως για τη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων των δημόσιων κτιρίων και των ιδιωτικών σπιτιών Η ζήτηση για αυτό ήταν πολύ υψηλή, επομένως η ποιότητα μπορεί να ποικίλλει.
Το μωσαϊκό κατασκευάστηκε από φυσική πέτρα...
Ή smalt - έγχρωμο γυαλί.
Σε αντίθεση με την Αρχαία Αίγυπτο, τη Μεσοποταμία και άλλους αρχαίους πολιτισμούς, στην Αρχαία Ρώμη, όπως και στην Αρχαία Ελλάδα, χρησιμοποιούσαν την ογκομετρική-χωρική αρχή της εικόνας. 
Στην αρχαία ρωμαϊκή ζωγραφική, συμπεριλαμβανομένων των ψηφιδωτών, χρησιμοποιούνται σχεδόν όλα τα είδη.
Τα πιο δημοφιλή ήταν μυθολογικά και καθημερινά είδη.
Οδυσσέας. Ψηφιδωτό από τον Οίκο του Οδυσσέα και του Διονύσου στη Ντούγκα. III αιώνα
Αυτό το μωσαϊκό μπορεί να ταξινομηθεί τόσο ως εγχώριο είδος όσο και ως ομαδικό πορτρέτο.
Φιλόσοφοι. Μωσαϊκό από το Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης.
Το ιστορικό είδος είναι πολύ λιγότερο κοινό, αλλά τι ποιότητα! 
Μάχη του Ισα. Πομπηία.
Τα πορτρέτα, ειδικά τα γυναικεία, συχνά εξιδανικεύονται. 
Η νεκρή φύση είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη. Τα θαλασσινά είναι ιδιαίτερα αγαπημένα.
II αιώνας. Μουσείο του Βατικανού.
Οι Ρωμαίοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν πολύ συχνά πουλιά και ζώα.
Είναι πάντα αναγνωρίσιμοι και πολύ εκφραστικοί.
Μωσαϊκό από το Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης.
Οι ψηφιδωτές ζωγραφιές συχνά περιβάλλονταν από ένα φαρδύ διακοσμητικό πλαίσιο.
Μωσαϊκό από το Βρετανικό Μουσείο.
Τα ίδια τα διακοσμητικά μωσαϊκά ήταν επίσης αρκετά κοινά. Η ποικιλία των στολιδιών είναι εκπληκτική.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα Αίγλη των διακοσμητικών συνθέσεων Αίγλη των διακοσμητικών συνθέσεων Πλούτος των θεμάτων Πλούτος των θεμάτων Ποικιλία καλλιτεχνικές τεχνικέςΜια ποικιλία καλλιτεχνικών τεχνικών Mastering εναέρια προοπτική Mastering εναέρια προοπτική Λεπτομερής εικόνα του ανθρώπινου περιβάλλοντος Λεπτομερής εικόνα του ανθρώπινου περιβάλλοντος
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα Αμεσότητα αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου Αμεσότητα αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου Η επιθυμία να δείξουμε ένα πραγματικό πρόσωπο, τον εσωτερικό του κόσμο και τη φυσική ομορφιά Η επιθυμία να δείξουμε ένα πραγματικό πρόσωπο, τον εσωτερικό του κόσμο και τη φυσική ομορφιά
Πορτρέτο του Πάκκιου Πρόκουλου και της συζύγου του Γύρω στο έτος μ.Χ. μι. Ύψος 58 εκ. Νωπογραφία Νάπολη.
Ο Χριστός είναι ηλιακή θεότητα. Μωσαϊκό του τάφου της Ιουλίας, που ανακαλύφθηκε κάτω από τον καθεδρικό ναό του Αγ. Πέτρου χρόνια μ.Χ μι. Ρώμη
Χειμώνας. Μωσαϊκό της σύνθεσης «Τέσσερις Εποχές» από το Ελ Τζεμ της Τυνησίας, δεύτερο μισό 4ου αιώνα μ.Χ. μι.
κεφάλι λιονταριού. Μωσαϊκό βίλας κοντά στην Piazza Armerina, Σικελία μ.Χ. μι.
Δημιουργική εργασία Η ρωμαϊκή κουλτούρα είναι από πολλές απόψεις παρόμοια με την ελληνική. Μπορεί να ονομαστεί μοναδικό και αμίμητο; Μερικοί επιστήμονες θεωρούν ότι ο ρωμαϊκός πολιτισμός είναι μιμητικός και υπερβολικά χρηστικός, βλέποντας σε αυτόν το τελευταίο στάδιο ενός και μόνο ελληνορωμαϊκού, ή αρχαίου, πολιτισμού. Άλλοι ισχυρίζονται. Ότι η Ρώμη δημιούργησε έναν μοναδικό, πρωτότυπο πολιτισμό με το δικό της σύστημα αξιών. Ο ρωμαϊκός πολιτισμός μοιάζει με τον ελληνικό πολιτισμό από πολλές απόψεις. Μπορεί να ονομαστεί μοναδικό και αμίμητο; Μερικοί επιστήμονες θεωρούν ότι ο ρωμαϊκός πολιτισμός είναι μιμητικός και υπερβολικά χρηστικός, βλέποντας σε αυτόν το τελευταίο στάδιο ενός και μόνο ελληνορωμαϊκού, ή αρχαίου, πολιτισμού. Άλλοι ισχυρίζονται. Ότι η Ρώμη δημιούργησε έναν μοναδικό, πρωτότυπο πολιτισμό με το δικό της σύστημα αξιών. Ποια είναι η γνώμη σου; Ποια είναι η γνώμη σου;
